是的，这是我们的生活，物欲横流，欲壑难填。剧中很多线本是平行的，导演和编剧却有意穿插，制造喜剧。剧中男主应该是我们这代人共同的特征：失业 屌丝 穷逼 。失落的情感于之袭来，今天的生活里对未来充满迷茫，宛如雾霾一样看不到远方。在这座城市我们永远对未来充满期许，可充满无尽的失望与哀伤，或许人构造社会的城市和共同的岛屿，我们在一起必然就会有压力与焦虑，从而变得麻木与现实，唯有金钱来满足空虚，填充未来的安全。

很喜欢剧中女王盗贼，盗亦有道，只劫贪官。你看人家的工作是职业偷盗金英的翘楚啊。还有社会豪哥，偷盗中的文化人，关于偷盗总能发出真知灼见的见解。

而最让人感同身受的是剧中的男主吧，芸芸众生的我们在面对底层的压力是如此狼狈不堪，以至于天上掉下馅饼的时候都不知所措，宛如云里雾里一般。开始的镜头，现在很多的男士都会释怀吧，在睡梦中与女神耳鬓斯磨，共享激情的肌肤之亲，醒后却发现下面已经粘连，整个人如此的不堪。

还好，故事的结尾仍是充满的人性的闪耀，告诫我们，生活再难，我们也要走下去，因为总有期待的远方。要说不满意，就是结尾的小三女主，既然只偷偷拿了那么一点点美金，要是我整个包的百万美金都给偷梁换柱，??好吧 原谅我对不义之财的如此的贪婪。

很好看的一部电影，新年的第一天，希望大家都有对生活美好的依恋。祝好。

看到最后发现自己有些喜欢之涵，因为她不是主角，她受了那么多的苦，却得不到幸福，别人没有经历她的苦，凭什么要求她善良原谅，在亲情和爱情中，他们都说多么爱她亏欠她，但是都抛弃了她，总有比她重要的东西而抛弃她，为之涵心痛，心疼，最后觉得南迪人设崩塌，恋爱脑，多美好虚伪，她越幸福快乐，就越未之涵不值。希望之涵能独自美好远离这些煞笔

今天是日本侵华战争投降日73周年，第一次去电影院看慰安妇题材电影《大寒》，“铭记历史，不是为了仇恨，而是为了和平”。影片再现了那个战争年代残酷的生活图景和悲惨的人物命运，就如被侵害老人脸上的皱纹一样，那是岁月的烙印…这一幕幕熟悉地在我脑海里闪现，让我又想起余华的《活着》，还有莫言的《丰乳肥臀》、《生死疲劳》，那个年代人们的生活是很艰苦的，甚至是极其残酷的，人们在战争和饥饿面前没有能动性可言，可是真的是这样吗？我们真的能理解和领会那个年代的生命状态吗？以前写过“人们在这片土地上从古到今世代更替，社会日新月异，不变的唯有那亘古不变的情感，亲情友情爱情…”即便是如此，我们就能以我们对情感的认知去理解以前人们的情感吗？我们以我们现在的认知就能认为那个年代是极其悲惨的吗？那时的人们有饥饿有战争，但是那时人们也是很简单很容易就得到满足的啊，那时没有电灯没有汽车没有很多商品，所以人们没有很多需求，或许在山村里能自给自足不挨饿能娶妻生子安居乐业就很满足了，或许在战争年代的人觉得能逃过一死活下来就很满足了，或许在饥荒年代的人觉得能活下来过年能吃一次肉就很满足了…就像我们现代，不同地域不同阶层的人的需求也是不同的，原始山村还是自给自足娶妻生子就很满足了，而城市阶层的需求要多得多满足程度也不同，也就是说无论在哪个年代不同地域和不同阶层的人都会自适应，生物都会适应环境，每个年代每个社会在那个节点都是最好的最优的存在？感觉像量子物理讲的，物体运动状态是无法预测的，当你看见它的运动时，它当时就是什么运动状态…另外我在想，如果我是当时实施暴行的日本士兵的其中一员的话，当我看透了历史真相，当我背负这一切度过往后的几十年，当我成为白发老人的时候，我会怎么回望过往我会有怎样的感受？我会为了我的过错而愧疚自责懊悔终生？要知道我也只是那个年代那个社会那场战争的产物啊，我也只是被历史洪流席卷的一粒沙石啊…几十年后，当战争发起者和战争被害者在战争结束后反思当初为什么会发生那场战争时，双方都会说我们也不知道，是啊，我们也不知道为什么会有那一段历史，人的能动性到底是什么呢？大概就是不断往前探索，当错误当伤害发生之后才会总结经验和教训…就如人生也是一样，有时会想，要是人生机制是倒过来的会怎样呢？人是从老年向幼童成长的机制，或者说人一开始就有完全的知识和认知，那么因为年纪小经验认知少而产生过错和遗憾会不会少很多呢？电影中被侵害的老人因为被日本人侵害被全村人认为不干净没有贞洁而歧视了大半辈子，在处处被欺负被针对中顽强地活着，老人在这种一生的羁绊中很无力，主要是因为那时山村里的村民认知封建落后，如果村民都有完全的知识和认知就不会有这样的悲剧，有时想想所谓的“暴民”就是像文革时期的牛鬼蛇神或者像野蛮的侵略者或者像异端宗教者是最恐怖的，有落后的错误的认知的人远比洪水猛兽更可怕，假设未来科技能够做到向大脑输入完全的知识和认知那会怎样呢？而如果能做到这样，那社会阶层应该会不攻自破吧，因为那时每一个人都能掌握足够的知识和认知，每个人的能力足以让这个社会的生产远超出需求，那么生产力足够高的社会也就是“共产主义”会是怎样一种图景？扯远了，要想减少悲剧的羁绊和“暴民”，还是提高教育先吧，公平先进的教育才是现在需要去革命去争取的…另外，看着影片中老人沧桑的布满皱纹的脸，又疑惑时间到底有怎样一种力量让羁绊和回忆变得深刻，悲伤亦或喜悦，这就是意义？每个人都会有不同的羁绊和回忆，有些是主动选择有些是被迫无奈，在时间的造化后最终变为意义？我没有跟老人生活过，所以基本对老人很陌生，也很好奇老人对时间会有怎样的注解，想起以前写的一段：“人生的现在终成为过去，留下的唯有回忆，每一个经历都化为内心的体验和感受。生命的感动跟时间和回忆有着深刻的联系，望着白发苍苍的老者，仿佛看到了时空深邃的脉搏，纵横交错，虚实难辨，连着的是每一个记忆和碎梦。其深刻性就在于是否拥有深刻的记忆和感悟，而其根本又在于创造。创造每一个鲜活的经历，创造每一个赋予意义的形式，创造每一个感动的瞬间，创造每一次纪念、每个阶段的感悟。然而这一切的真谛却在于时空脉搏汇聚的心脏，这便是灵魂的觉醒！”最后，看完这部血淋淋的战争悲剧和悲惨历史，哪天我有幸认识日本人的话，我大概会先问他：你怎么看你们国家侵略中国战争和慰安妇历史？你怎么看你们国家领导人不承认历史篡改教科书参拜靖国神社？如果你不知道历史，那我会为你生活在这样一个国家感到悲哀！

7月6日，B站微短剧《片场日记》点赞数正式突破百万。此前暴走漫画“王大头”承诺破百万就有隐藏番“开不了机”可看，粉丝在最新一集评论区奔走庆贺，可见B站用户对这部微短剧的热情相当高。

《片场日记》目前已经登陆抖音、知乎热榜，豆瓣热帖，抖音话题播放量已突破1.6亿，大有持续“火出圈”的势头。截至发稿，该剧B站总播放量已突破2373万。

《片场日记》是B站“轻剧场”第二季的开门之作，《先生，我想算一卦》第二季紧跟其后上线热播。2021年B站上线 “轻剧场”内容厂牌，在微短剧领域进行探索，一年时间，B站“轻剧场”第二季呈现出的“独特性”更加明显了。

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《一条狗的回家路》在宣传的时候，称是《一条狗的使命》姊妹篇，带鱼先生以为是同个导演或主演的作品，没想到是W.布鲁斯·卡梅隆的同部小说进行不同情节的改编。

两年前，一个人在电影院里看《一条狗的使命》，看哭了，所以印象深刻，而且导演莱塞·霍尔斯道姆也是一个爱狗人士，拍过狗狗三部曲，另外两部是《狗脸的岁月》和《忠犬八公的故事》。

《一条狗的使命》和《一条狗的回家路》都是讲一条狗如何回到主人的身边，不过叙事角度不同，导致故事情节和表达方式也有所不同。前者是经过四段轮回才回到主人身边的，侧重于时间，后者则是通过400英里爬山涉水才回来的，侧重于距离。

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第一集看完了，有点意思，我还想继续看的那种……

宋威龙颜值还可以，但是台词有点差，还有就是眼神有点木，有很大的进步空间。

张屏一起卖面的小伙伴，叫啥来着忘了，他的演技竟然是最好的……

井柏然气度还可以，细节也行。

我继续看看。

——

看到第四集，把4星改成5星

璃娘小姐姐太帅了，演得真好！

——

第三次更新评分。

复盘后，改为4星。

1.张屏破案给人一种，智商不够，运气才凑到感觉。每次都是他旁边的小跟班，无意说了什么什么，他才豁然开朗，“坐垫没放下来”“马蹄上的油漆”“琴师的护甲油干的快”……等等

让我想起了《少年包青天》里的一些场景，十多二十年前的剧情推进方式，“一些漫不经心的话语，将我疑惑解开”……

当年还好，因为新颖，现在还用这一套，给人强行推进的感觉。

2.宋威龙的演技……真的……

我很多次都觉得他在演“花满楼”

双眼呆滞无神，超级出戏。台词也有问题，吐字不清，喜欢吞字，不看字幕有时候不知道他在说啥。

从《凤求凰》一直到现在，虽然有点点长进，但是进步不大，约等于无。

恨铁不成钢。

这么多机会，这么多好资源，不好好珍惜，磨练一个演员立身之本。

我真实的感受到，一部电影电视剧，如果主演没有张力，配置再好，也瑕瑜互见。

想起了某些爆红的小成本电视剧，都是主演靠演技和个人魅力带红的，换个人演，不一定能红。

但有些剧，不管是ABCD谁来演，都会获得成功，因为资本、团队、剧本在。演员反而拖后腿。被配角比下去了。

由衷希望以后的电视剧能“轻流量，重剧本，尊重电视本身”，能“能者上，庸者下，劣者汰”，选好的演员，而非单纯看脸，看流量。形成良好的竞争氛围。

道阻且艰，行则将至。

本集对时间旅行的构想遵循诺维科夫自洽性原则，这体现在：

1. 穿越回十万年前之后，哆啦A梦一行人并没有试图寻找和利用那个在十万年前落入水中的金环；

2. 哆啦A梦通过可以休眠十万年的パオパオ向穿越回十万年后的大雄一行人传送时光腰带的备用电池。

其二得以可能，有赖于这一巧合：第一次穿越回十万年前时，随蓝象一起解冻的、装有备用电池的背包被落在了原地。因此，两个背包没有跨越时空相遇。但由于穿越回十万年前的时间点早于黄象被哆啦A梦冻结的时间点，因此，第一次穿越回十万年前之后，蓝象遇到了被冻结前的自己。根据诺维科夫自洽性原则，蓝象应当记得自己作为黄象时曾遇到过一只蓝象，并会在相遇的那一刹那明白，自己曾经遇到的，其实是未来的自己。并且，蓝象穿越回十万年前之后的所作所为，会与记忆中自己还是黄象时，遇到的那只蓝象的所作所为分毫不差。

是什么保证了パオパオ行为的一致性呢？パオパオ固然是“低级动物”，但如果是拥有“自由意志”的人类，难道我们不能在明知我们会做什么的前提下，故意不那样做吗？我相信，认为替代可能性原则有吸引力的人，或多或少都是在这样一幅图景下思考could have done otherwise这一条件的。就如在科幻故事中，我们是通过外部观察得知未来的自己会做什么的；类似地，我们也是通过实际发生过的因果历史来思考could have done otherwise的。我认为，这也正是替代可能性原则的失败之处。

在被冻结的十万年间，パオパオ有了“双重生命”——既在休眠，又在活动。而物理上可设想的时间旅行则只能是面向未来的——狭义相对论中，通过加速运动导致的时间膨胀。尽管在返回地球时，地球时相对于旅行者的计时来说是“未来”，但旅行者本人的生活历史却没有被拉长或缩短。作为永远位于时间流最前端的能动者，我们对自己将要或正在做什么的自我知识不依赖于任何低阶的因果过程。同样地，如果我对自己某次的行动不满意，即便下次处于足够相似的环境，我也可以do otherwise。这种不满和修正，同样不必通过把握低阶的因果过程来实现。

演员请得起黄璐，音乐请得起小河，那我推断这个生拉硬拽的固定镜头拍摄手法并非资金短缺的妥协之举，而是导演为了追求复古风格刻意为之。然而，反常规的镜头语言并没有搭配反常规的叙事和主题，让这种并不熟练的镜头设计成为败笔。本片在叙述回忆时用了“日记体”的结构，还有想象时空和现实时空交汇的小设计，表达了一个很浅显的主题：美好的童年和郊区的鸟鸣声都在城市化进程中失落了。重场戏（或者说本片情感最强烈的戏）应该是童年夏昊和朋友们一起去找胖子家的片段。然而，在这些于核心表达非常重要的回忆段落里，大部分运镜都是常规的，导致形式与内容很矛盾。本片的情节里有一个我非常不喜欢的设计——关于时间的谜语，这个谜语太“傻白甜”了，坐我旁边的陌生中学生都第一时间猜到了，结果愣是在电影里以一种貌似发人深省的迷题形式反复出现了三次，给我的直观感受是既矫情又low。尽管导演设计这个重复情节可能是想表达男孩小时候知道答案，但长大以后忘记了这样一种“失落感”。但是由于第三次出现迷题的密室戏既不合逻辑又冗长，导演很有把观众当傻子的嫌疑。只有喜剧片的受众期望看到比自己更“傻”的人物，文艺片应当杜绝“降智行为”。此外，迷题第二次出现是以字幕的形式出现在屏幕中央，这种形式非常缺乏电影感，学生作业都不好意思用的。第三，本片的一些场面调度和布景也很不自然，很做作。误入工地的摩托车，高架桥下映出绿皮车的玻璃镜，光怪陆离的密室，隧道里看不清形状的涂鸦……处处透露着人为设计的痕迹。第四，演员的台词经常是停顿一会儿才接下一句。剧中角色的对白都是日常语言，既没有哲理也没什么双关和隐喻，为什么要停顿？整个电影的内在哲理与外在风格都提不上去，就不要强行模仿洪尚秀。总而言之我的观感是，导演沉溺于自我表达任性挥泄一通，却并没表达出有价值的东西。

S3E10：当她望向窗外的巴黎铁塔一泻千里的时候，一时间液体流动的声音（sampling）和徐徐流淌的古典音乐的从属关系令人难以分辨，时间仿佛暂停，而液体和不可见的物体互动的声响成为了场景外故事的唯一线索。当滑稽的闹剧戛然而止，我开始抑制不住地拍手大笑。

在这座城市里，Van披上了另一层外衣--french accent，杂志封面女郎，法式卷发，以及和多个性别及取向多样的男性、以及和Alexander Skarsgard开放且具有[s]/[m]暗示的伴侣关系。“手食”一族和urolagnia都用上流人士的做派合理化着反伦理和社会的个人诉求，而Van如梦境一般的旅行被来自女性同伴最简单而又尖锐的提问唤醒。她的欧洲之旅如同是一场角色扮演以及自我挖掘最终和现实妥协的戏剧。

当最后Earn 收到一个完全不属于自己的包裹，合照再次落脚在S3E1在钓鱼船上出现、E3自杀的白人男子。剧情中的人物、面孔和场景跳跃式的引用，就如同是大梦初醒后对模糊记忆的咀嚼，又像是间隔某段时间后生活中突然被击中的deja vu。

争端故事的讲述看似以Earn、PaperBoi和Darius作为主线（甚至第十集看似和主角团完全无关的巴黎之旅，街头的墙上也出现了PaperBoi的巡演海报）。但针对Black & White的讨论以及从Van的角度切入对存在主义和边缘型人格的讨论，都以平行线的方式穿插、编织，最后融合成一张如专辑般完整的梦境故事。EP10 call back EP1，余音绕梁，意味深长。

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近年来很少看到这样快节奏的剧了。第一集是陈述背景，做基本的铺垫，到第二集节奏一下子快起来，需要全程智商在线，稍一跑神漏掉一点剧情后面就看不懂了，追起来实在是太爽了！说实话张译演得罗坚真的行动力满分又非常幽默风趣，追剧紧张的同时又会被逗笑到。王俊凯演得庄文杰眼神就非常有故事感，而且很多细节非常符合人设，建议大家认真品第三集，完全被折服了，譬如庄文杰盲按手机那块太高能了！对了，里面有个警察姐姐是甄嬛传里饰演富察贵人的吗？好面熟啊！！！值得追，看了不亏！

一个以杀人为专业的杀手，年近中年，惭惭落后于时代，被老板要求洗手一年，融入普通人生活，一个入狱八年也是几近落伍的黑道分子，出来后想重操旧业，恢复昔日荣光，两个力图取代传奇杀手、成为新的都市传奇的年轻杀手；一个努力遵守诺言，一个背后反悔，一对杀人无忌、全凭喜好；一个融入普通人生活，努力改变，哪怕用自己的方式去遵守普通人的行事规则——受恩图报，把美月救出生天，一个仍然想像过去一样无所顾忌行事，那一对喜怒无常，随意杀人。电影中四人结果迥异，事情过后，杀手继续他融入普通人生活的过程，黑道分子遭义哥处决，那对杀手遭老一辈杀手组织老板处决。

这是电影的结局，现实中则不可知。电影中冈田和美月是主角，现实中他们是边缘人物，电影的主题曲born this way诠释了边缘人物的努力挣扎求生，对应了电影中男女主角的渺小又努力、执着的世界观。冈本如同他的子弹一样犀利无比的眼神，像他的身手一样干净利落的执着和守诺，如美月的纯净美好善良乐于助人一样让人印象深刻。

影片结尾，二楼宁静美好，美月安心入眠，手边摊着纯挚美好的图画，二楼木村文乃洞悉一切的眼神，如同她手中的烟一样意味深长；一楼残酷血腥,小岛他哥处决弟弟前眼神夹杂疼爱、失望、伤痛、责备、惜别，处决后知道冈本没有杀死一个人的执着守诺，看向自己弟弟的眼神中流露失望、无奈、痛楚。

美好是真的存在，残酷也是真的存在，美好建立在残酷之上（这句话本身很残酷）。

真好，罗宾。

感谢这部电影让我“相信”存在这样一个女性形象，超出了我的想象。

开头女主和男主的相遇差点让我放弃，以为又是老套的白马王子和灰姑娘，好在坚持了一下。

罗宾像个路人一样出现，我以为只有几句台词的人，最后在我心里媲美“女”主角。

说实话女主的一路成长史比较老套，一句话总结就是“天欲降大任于斯人也，必先苦其心志……”，好在出现了罗宾，像男二一样温柔善解人意，女主想证明自己的心加上罗宾的体贴和照顾，很好的“拆散”了女主和男主的浪漫爱情故事，落到追求指挥事业上来，过渡自然，没觉得谁渣谁婊。

第一个伏笔出现的时候，我就感觉到了，那个胖女人说罗宾曾经受过伤，一直用束胸（立马联想到花木兰有没有？），但是越看罗宾的那张绅士脸，越不敢往下想。

第二个伏笔，作为观众，我事后觉得女主表现让我疑惑。当时女主闯入罗宾不让别人进的房间，想告诉罗宾她收到生母的消息，消息是坏的，她扑在罗宾怀里哭，罗宾安慰她，女主哭好了摸着罗宾的胸问他是否很痛（看到最后发现女主这里并不知情？这？所以女主把罗宾当男二了吗？疑惑脸）

最后，女主指挥道路依然不顺，于是她顺应女性音乐家的现状组建一支女性乐团，演奏的时候有个低音提琴手很眼熟，镜头给了两三次，我才张大嘴巴！！我的天 ，是罗宾！肯定是他！是她！雌雄不分的程度，赶超花木兰啊！

接着就是我的疑惑脸，女主问罗宾是不是男扮女装来支持她？（哦，老天！这就是我上一个疑惑脸原因，为啥女主不知道？）好在女装罗宾出现的太震撼了，她不是女同，不是男扮女装，她就是想成为音乐家！只是作为男性方便一些。她可以为了人生追求忽略自己的性别，女人不是只有爱情，不是只有嫁人生子，不是只有婚姻这一条出路，她真的就是单纯的像个男人一样（还不撩女人），认真工作，帮助别人，鼎力支持朋友，也善待所有人。

看到罗宾无欲无求淡然的样子，我就感觉美好，说不出的美好。

我认识的大部分女人孜孜不倦追求的不是爱情美满婚姻幸福，就是女主这样既有美好的爱情又事业辉煌（女主真不算失恋，明明男主还是深爱她），鲜有女人从来没有追求过爱情只想要一份自己喜欢的事业（成功是事业，不成功是啥？）

罗宾这样的人，也许身边出现的时候，她们已经是经历过千疮百孔的感情创伤，或者各种原生家庭的磨难以及贫困的煎熬，她们为了工作不再去做小女人，跟男人一样打拼，但是表面上她们依然是女人，没有人会改变性别去奋不顾身打拼，也因此不会真正脱离有色眼镜。

罗宾这样的人，超出我对女性的理解范畴，我欣赏到不可自拔，却没法模仿，我的桎梏深达内里，自己把自己框住了，希望有生之年，我也能解脱出来。

想打两星半的 打不了 两星看上去不太好看 但是也到顶了 当初看是因为看到推荐吧 觉得这个题材还蛮有意思的 正片挺失望的 可能是这个背景太大了吧 能感受到导演的野心 但是海带星人毁灭地球这件事由一个精神病人说出来有点荒诞过头了 能理解导演想要的就是这种荒诞的效果吧 但是这种荒诞没办法引起共鸣 其实也没办法引起观众的同理心 过犹不及

与其是一个半小时的电影不如拍个短片来的有意思 太多没意义的慢镜头了 节奏被拉的奇慢无比 不是所有文艺电影都是要节奏这这这这这这这这—————么慢的啊！我看完这部电影之后真的开始讨厌慢镜头了 非常想放两倍速

给两分是因为导演对这种类型的尝试 真的能感受到导演想要的格局 虽然在处理上和剧本上都有很多缺点 希望以后能看到更多更好的作品 期待

另外 最重要的一点 电影的bgm也太太太太杂了吧！多到闹得我脑袋疼 很多地方不需要bgm也许更好 不要把这么多好听的歌堆在一起 中间甚至连过渡都没有就直接切歌 这是干啥呢？？？真的很吵

我错了去收留一个年轻貌美的陌生女人共进午餐时过境迁来看这份闲心、爱心与关心不过是上演了又一出东郭先生与狼的故事在这场弥漫硝烟的烧烤没想到忘恩负义的她公然抢我小鲜肉菜在眼前让我放手肉到嘴边喊我松口我本就摇摆的情感比辣白菜还要辛酸我本就纠结的内心比五花肉还要煎熬我夹起大酱汤中的紫菜不住地问自己人生怎么会水得酱紫这一场不拼酒的鸿门宴我一败涂地这一刻纵使巴罗逆转独角兽也无法清理掉满桌的残羹冷炙和我满脸哭花的狼狈

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这是一首关于黄河的赞歌，奔涌不息的河水，渲染出雄浑气势，让人想起宁静主演的《红河谷》，两部影片都在彰显诞育于黄河的精神，让人动容，也让人感怀。

与邵氏武侠、九十年代浪漫武侠相比，这部片子里面隐藏着许多现实的感喟。元代诗人张养浩有首《山坡羊·潼关怀古》说：“ 伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。 ”各路诸侯为了一己私欲争权夺利，最后苦了的是百姓，所以电影里百姓才会被迫反击、仇视官府。黄河大侠的横空出世，是祈求和平愿望的集中显现，他代表着千千万万受苦人站出来对强权说：“不！”。马义是个光辉的形象，与诙谐市侩的车天相映成趣。他与常见武侠片主人公非常不同，心存百姓，剑道只是手段，在电影里车天说是“一心一意”，而在金庸武侠里则表述为：“侠之大者，为国为民。”

大侠与民间的关系可以追溯到战国秦汉以来的侠文化，战国的侠有要报效的君主，豫让、荆轲、专诸等人的行为都不是为己的，而是为了他所依附的君主采取某种行动。汉代的郭解、郑当时等大侠则开始有了独立意识，他们不苟同于当权者，而服膺于一种流行于社会的俗文化，他们是黄河大侠的前身。这些侠客在汉武帝打击侠文化的浪潮中渐渐消隐，其精神却通过各种不同的形式传递下来，最终进入我们面前的这部具有深刻历史内涵的电影之中。

抛却唐末五代混乱的历史背景，这个故事建构的环境清晰可见：一条奔涌不息的大河，河边几座古城，黄土漫天，百姓面黄肌瘦，充满了苍凉、压抑。无论是柳、李，还是段，他们都只为了自己的权势，眼里并没有百姓死活，在这样的绝望中，黄河大侠无意中进入这个死局，仅凭一把剑连斩三王。很显然，电影将侠客的个人力量过度放大，可以看做是黄河精神在个人身上的灌注。

影片结尾，大侠一骑绝尘而去，我却很担心这个世界中的百姓怎么办？留下这么一个权力真空，未曾出现的南面吐蕃、北面回鹘、东面中原王朝皆虎视眈眈，谁又能拯救百姓呢？即便是黄河大侠黄袍加身，不过又走了王朝更迭的老路。在电影世界中的百姓，结局无疑是灰暗的，最后的最后，侠客似乎也不能真正改变什么。

总得来说，部片子的好处就是能超出普通的江湖恩怨之外，延伸到对社会、人生的思考，笔触是那么冷酷，用心又是如此良苦。导演留下大侠的背影，其实也是有意留下了希望。