第一个故事，从寻找开始，以不再有为结局。

那些看起来稀疏平常的细节，总是破案的关键，天才将做必做之事，值得玩味的是，凶手让所有人留下，为的却是让真相回来。

探案的故事总是如出一辙，好的那些也是一样。调查还是要按部就班的来，过程总有百般阻挠的考验，所有的线索终将拼接起符合逻辑的猜想，真相大白之后，是静水深流的扼腕和感念。

难忘他们坐着小船奔向对岸的画面，那时他们尚不知，前方是一座悬疑的孤岛，他们探究的不只是被隐藏的故事，还有被隐藏的自己。

如幕后人所说，复仇不是目的，他要的是永远不再有。

不再有人性的沦陷，不再有无辜的覆灭，不再有正义的缺失。

岛还是那个岛，人已不再是那些人。

从封面到男主到熟悉的铁原无处不让人回忆起那个第一年的疫情的日子里放的我才不要和你做朋友呢。三部曲都看过了，从朋友到兄弟到闪耀，说实话这第三部剧名不太行我记不住都，前两部多简单的剧名啊！这第三部若不是乔欣演得估计就这剧名不得让多少人错过啊。穿越剧终于有了一次平行空间穿越，在另一个时空里达前得到了亲情友情目测也会有爱情，躺平的人生赢家，不得说好让人羡慕啊！喜欢东北人的乐观，东北父母对孩子的教育方式。自己也是父母却难免焦虑在这内卷之中，可否也允许孩子们躺平下呢？如果现实不允许让就让我沉迷在这一场童话故事里吧。这个故事的迷人并不是爱情，更多的是那种到了29岁还能回到故乡和亲人朋友们一起玩乐，那种感情就好像永远没有长大，哪怕我29了还是如此的美好年代。所以我更愿意称这部剧是给成人的一个童话剧。我们长大后于是和父母渐远了，和朋友们渐远了，和爱情也许也渐远了。可是这部剧偏偏写了一群即将30的孩子们，他们仿佛长大了又没有长大，每个人在经历了成长的挫折后还能回到最初的家乡重聚。

于是在看剧时我想着应该回去看爸妈了，于是我想着孩子也许该休息了，我对孩子说妈妈只要还有能力会尽量养着你，就如我爸妈也曾经在我工作不得意时跟我说过那就辞了工作回家妈妈养着你。也会想念年轻时曾经一起旅行的朋友们，可是年纪渐长大家都被小家牵制了。我们始终是被迫长大了。

大年初一， 带着单亲的女儿找到了这一部电影，梵高风格的背景，印象派的画风并不是我喜欢的。进去看了 前半段基本瞌睡。但后来……

我作为同样的职业不想太夸奖导演的水平，毕竟同行如敌国，文无第一。但是，作为一位带个女儿的单亲父亲，我感受到了导演的立意的诚意。

它不是为了满足所有人而做的电影，而是导演对单亲家庭的救赎。女儿对电影提出了很多问题，我有了一个支点让她感受到她残存的爱不比别人差。乐观，坚强，希望，适应这就是我对她，电影对她想说的所有。

谢谢剧组的诚意，点赞优秀的作品

冲着胡歌去了，原本期待会是不错的小众悬疑电影，赖着性子撑完了这一个半小时。故事原本是个丰富的社会新闻，拍得好坏与否真的完全看编剧与导演功力了。但能够把悬疑片在几乎第一时间告诉真凶，甚至大boss交代这么早，也是佩服，白瞎了胡歌想突破演反派的心，以及完全没有任何对人物深刻的刻画，全程停在莫名其妙的音效上，小女孩的笑就是妹妹的内心？苍蝇就是象征？胡歌的刻画呢？结尾莫名的特写意义何在？完全是停下最表面的莫名象征，而且一而再再而三，是考验观众还是导演自己喜欢，剪辑一塌糊涂。还有学寒战导演的航拍香港？意义何在？想学习商业类型片却不合格，生硬的拼凑无法撑起大场面以及格局，不如好好做剧情。剧情反转和人物都可以做到更加精雕细琢，而非如此表面化。还有香港一种脸熟的演员，完全像在看tvb，好难入戏。不知道胡歌什么时候接的剧本，不知道原剧本怎么样，但没有深厚功底的导演请老实点讲故事，肤浅的炫技，太尴尬了！

我从不在一部影视作品刚上线时抢“鲜”观看 ，只当它已经达到相当热度，风头都快过去时，才懒懒撸一遍，看看要不要写点什么。结果就是，如果我找不出一个特别的角度，就无法让自己的影评获得多少阅读量。

如果我是鱿鱼游戏的参与者，恐怕会在第一局“一二三木头人”里发一会儿愣，错过最佳启动时机，后面拼命奔跑，增加了失败的概率。但在第五局的过桥游戏中，则很可能去拿靠后的号码。

你瞧，每个人都有自己的游戏风格，并承担其后果。

赌徒心态

我们的生活已然是一场游戏，但它过于复杂，让人头疼。要过上体面的生活，你得努力学习，考好学校，选对专业，继续努力学习，毕业季收集各种信息、练习面试；终于找到工作，又要练习各种社交技能，以应对复杂的职场人际关系。你辛辛苦苦终于站稳脚跟时，沮丧地发现顶头上司只是高中毕业，他之所以坐在那里，只是因为他是谁的谁的谁谁谁。

即便你有幸像男二那样从名牌大学毕业，成为金融精英，也不会就此通关。接下来你的欲望会受到挑战：眼花缭乱的投资方式诱惑着你，一念天堂一念地狱。

而如果你是脱北女孩姜晓，会发现你生下来就已经输了一大半，只能用有限的资源为自己杀开一条生路。

如果你像男主一样中不溜，也要时时承受内卷社会的各种生存压力：住房、失业、贷款、医疗、养育子女……他要学会多少知识和技能、有多么强的自控力和运气，才能把这些问题都解决掉？

鱿鱼游戏为什么让人难以抗拒？

因为生活太难了。

普通人的身体、心灵和头脑早已不堪重负，他们可能会想：

“既然大家都是赢了会所嫩模输了下海做鸭，既然决定成败的主要是运气而非努力，为什么不把游戏玩得简单点呢？为什么要先花十几年学习游戏规则，然后去玩一个本质上一样的复杂游戏呢？”

不论电影还是生活，总能看见那些活累了的人，拿着所有的钱进赌场，押大小，一把定输赢。

就像片中，开场就是最简单的小孩游戏，输了就死，场面血腥，一半的人投票离开。但他们回到生活中，再次体验了那种复杂到毫无头绪的难，又决定回来。还是玩小孩游戏比较简单，至少知道怎么玩啊，能看到赢的机会啊。

这时的他们，已经关注不到赢的概率了，游戏的组织者利用的正是这一点：不告诉你有多少机会赢，只让你看到，游戏简单公平。

所有无法承受现实世界之难的人，都受到了引诱。

新冠时代之难

如果不是在新冠时代上映，鱿鱼游戏恐怕不会那么火。新冠大流行让普通人的生活更加艰难，失业、通货膨胀、出行不自由、隔离、健康面临风险……有钱人则更容易躲在安全的屏障后面。生活之难，从不是一枪爆头，而是慢慢往你背上加砝码，每天加一克。

鱿鱼游戏之火，恐怕也表达了公众的一个潜意识愿望：受不了这样的小火慢炖，何不回到原始的搏击游戏中去？赢了会所嫩模，输了一枪爆头？

为什么失业率增加时犯罪率也会增加？难道穷人都不知道犯法是要坐牢的吗？

他们只是受够了生活的钝刀子。

善与恶

神经症人格喜欢看有人被拯救的故事，再黑暗的故事，结尾也得有点光明，比如夏瑜坟上的小花环。反社会人格则恰好相反，他们就喜欢看美好的东西破碎，看人性的阴暗面不断暴露最终主导一切：你以为只要自己表现好就能通关，不用去杀人，就给你来一个可以随便杀人的夜晚；拔河游戏刚刚建立起一点团队精神，紧接着就要在弹珠游戏中让你和最信任的人拼个你死我活；等你以为每次有输有赢淘汰一半时，过桥游戏来了，你只能从前面所有的人的死中获利，必要时不得不主动杀死他们。

鱿鱼游戏的特点就是容不下任何游戏规则之外的秩序，就连一般生存游戏里的“不择手段的亡命之徒最厉害”这样的规律都不存在（黑社会大哥张德秀并没能走到最后），唯有如此，才能最大限度保有悬念，维持观看者（包括观众）的兴趣。

这一点，连奉行丛林法则的人都无话可说。

最后一集老人家问男主“你现在还相信人吗？”——也是要检验一下自己设计的游戏成功与否。

人性当然是经不起考验的，人的一切美德就像一个个小细胞，发挥着一定功能，在外界压力足够大时又必定会破裂，像壁虎一样断尾求生。讨论这些小细胞是不是金刚钻并无意义，有意思的是：到底是谁要考验人性？出于什么动机要考验人性？

“VIP”一集中，大佬们的反应给出了答案：考验人性，是他们获得乐趣的一种方式。

很多高功能的反社会人格都喜欢干这事儿：不是简单把人爆头了事，而要把他放置在复杂的伦理困境中，让他做选择，让他看到自己是个什么东西，让他内疚、痛苦、黑化。最经典的比如《黑暗骑士》中的小丑。

他们得到了什么呢？也许最终他们只是想说：看，在特定条件下，其实你和我一样是个混蛋，所以你没有资格评判我。

这或许也是《鱿鱼游戏》观影者面临的悖论：你可以骂这个操蛋的资本主义社会有钱人把穷人当玩具，但你自己不是也忍不住一集一集看下去，想知道谁能活到最后吗？你不是也时时觉得真是爽剧精彩又刺激吗？看了些这部剧的影评，我怀疑很多观众更容易带入参与者或VIP们的心态，而不是带入片中的警察小哥（唯一的社会正义的化身）。试想一下，如果警察小哥中途发力中止了游戏，你是会觉得高兴终于不用死那么多人了，还是遗憾没能看游戏进行到最后呢？

作为作品的《鱿鱼游戏》，引诱了所有看完它的人。

连夜看完之后，立刻来写这个影评。还记得1中威廉和他的母亲坐在车里，女王告诉威廉回过头来看感情可能就没那么重要（大概是这个意思），让威廉往前看，让他时刻注意自己的身份。我觉得第一季中威廉是有妥协的。

在第二季中威廉和心理医生聊天的时候也说过，在哥哥没有去世之前，他就感受到孤独，但是因为有哥哥在所以自己一直可以忍受（类似于精神支柱？），当哥哥去世+遇见西蒙，自己已经不能再忍受对王室一味的妥协。所以在第一季中西蒙更像是一束光，照到了威廉，其实在第一季中还是可以看到威廉是有点自私的，在琴房吵架的时候理所应当的认为西蒙应该照顾他的感受。所以这个时候的威廉还没有敢拥抱西蒙，也没有勇气去摆脱王室，这也是第一季的公开声明中威廉为什么没有承认他们关系的原因。

第二季中，马库斯的出现以及传出和女生在寝室的事件无疑推动了威廉对这段感情的认可，如果说第一季西蒙只是光，第二季的西蒙更像是光之子，让西蒙敢去触摸，敢去触摸他们的关系。

第二季的前三集我在看的时候甚至觉得编剧是不是在为第三季做铺垫，所以很含蓄。但是第3集末尾王储的狗血事件（看的我确实很生气），让我觉得编剧真的牛，看到4、5的时候我在想120周年的校庆威廉会不会和第一季如出一辙，这样就印证了威廉的成长（指成为一个对王室合格的王子）。当威廉开始反驳校训到说完全部最后和西蒙互相微笑的时候，很感动。当时看第一季直接看了三遍，第二季的结局让我没白等！

第一季和第二节季中女王的态度，尤其是最后女王的眼神变化，先是威廉直接上台演讲她眼中的欣慰，到威廉开始演讲时她的满意，再到威廉反驳校训时的担心，最后是震惊再到想要组织记者时的眼神。很同情女王，目前的亲人只有这一个儿子，自己同时要应付那么多的事情，就像女王对奥古斯特说的，我会永远支持我的儿子。真的感动好吗？

在剧中威廉想要一个人的时候，比如把女王关在门外，拒绝女王的电话，女王从来只是选择接受，这个时候她的身份是一个母亲，一个合格的母亲，诠释对儿子的尊重和理解。每次风波过后的所有决定又是女王对王室的责任，其实也是在保护威廉，保护君主制。

中国青春期的高中生很难得到剧中女王这样的关心和呵护，女王真的事无巨细的考虑到了威廉的成长，帮他在和王室去做博弈。我自己青春期的时候虽然我的母亲没有想女王一样考虑的全面，但是也给了我足够的尊重和对我任性胡闹的保护。

同时在第一季剧中女王对爱情的观念影响到了当时我做的决定，觉得爱情在当下是宝贵，回过头来看可能会觉得不值。加上威廉当时不够勇敢真的让我觉得喜欢这两个字份量真的有限。第二季中威廉，西蒙，女王（这里指第二季中女王对威廉的态度），让我重新明白感情对一个人的支持是多么的重要，包括第二季中威廉很多事情的做法都是在女王+ 菲莉斯支持之后去做的，感情真的可以让我们在这个社会多了很多的无畏。

青春王室真的给了我很多太多，我会永远支持编剧，支持这部剧！！我会一直追下去。同时也会坚定自己在北欧继续读博的想法，加油！！！

Bosco粉丝。1.5-2倍速看完。

1.5倍速是因为宗泽的状态真的很好，穿搭酷，演的也帅哭，我就是看了b站剪辑深深陷进去从而对这部剧产生兴趣的。不得不说高家朗真的是个大可怜，亲爸不做人，后妈为了弟弟才对他好，他还得亲手抓了亲妈。心疼。

2倍速是高家俊。吴肉饰演的这个角色（仅针对角色）太令人咬牙切齿到达了一种难以忍受的程度。再一次将冲动和没有脑子演出了一个新的境界，狂躁症都无法说服我。不知道是卧底，就净给哥哥添麻烦，命令不听急功近利，自己太傻被夺枪夺车，反手怪责自己的属下（我如果是他手下会为有这样一个上司感到憋屈）；知道是卧底，师父你怎么不早说。然后继续要抓人。我一整个大迷惑。偏偏和两个女人感情线丰富而且稀里糊涂就睡了，不爱看，快进。

雷霆极战是后来看的，给了四颗星，这一部扣分，因为剧情太经不起推敲，三哥因为一个简单影片剪辑而被误会，离谱；全世界除了爱子心切的妈妈都知道阿朗是卧底，教练白白假死，离谱；即使不带脑子看剧也感觉智商被摩擦。特别是高家俊debuff加成。天知道我一边追一边碎碎念了多少次。但是家朗的角色性情很好很讨喜，泽哥镜头很帅，勉强救一救。

哦还有就是，不必要的飞虎训练镜头太多，经费可能在烧，但并没有爽到。

看了中国推销员之后，我只想对公司的销售们说一句：对不起，我似乎误解你们了。作为一名销售，我原以为只要会拉关系会喝酒，会走后门会送礼，会说大话会装逼就可以了，然而今天我才知道，原来作为一名销售，尤其还是通信软件方面的销售，他们写得了代码，焊得了芯片，修得了硬件，抗得住子弹。如此人物应作当世楷模，那些学了几年计算机却不会修电脑的人啊，那些干了几年会计依然不会数钱的人呐，你们觉得羞愧了吗，感到无地自容了吗？还有最后，非洲人民都普及党课了，思想觉悟如此之高，真是让人感动莫名啊，一个字，大写的“服”

女主角太丑，要身材没身材。要长相没长相，发型像个大妈，，其男朋友更无力吐槽，，长得像个小白脸！！感觉就是酒吧里的包房少爷！！！女主角太丑，要身材没身材。要长相没长相，发型像个大妈，，其男朋友更无力吐槽，，长得像个小白脸！！感觉就是酒吧里的包房少爷！！！女主角太丑，要身材没身材。要长相没长相，发型像个大妈，，其男朋友更无力吐槽，，长得像个小白脸！！感觉就是酒吧里的包房少爷！！！

“一粒麦子，若不落在地里死了，仍旧是一粒，若是死了，就结出许多的子粒来。”这句话可以很好地诠释Eric的一生。黑暗越深，衬的光愈亮。有一种人，看似强大，其实里面很弱，只会用暴力和欺压他人来掩盖自己内里的无力，像日本军官藤左；有一种人，看上去软弱像任人宰割的绵羊，但那表面的软弱里却有一种坚定的力量，透着爱和信心，像李爱锐。电影的名字取得很好，终极胜利，能够胜过恶的只有善。李爱锐的故事让我看到信仰在苦难的暗夜里迸发出来的光，格外夺目。在有些人仍然把宣教士来华当做帝国主义进行文化侵略的今天，真实的了解他们的故事会让纠正这种充满偏见的看法，大多数来华宣教士都因着信仰生发出的对中国人深切爱，放弃安逸舒适的生活，把生命奉献给当时充满战乱和贫穷的土地，无数的宣教士像戴德生所说的一样，“假如有千万条生命，不会留下一条不给中国；假如有千万英镑，不会留下一镑不给中国。”他们就像落在地里死了的种子，使这片爱和信仰都很贫瘠的土地可以长出新的的生命。

#胡思乱想??

《呼朋引伴》

菲尼克斯再次贡献崭新角色 完全不同于《小丑》里的癫狂和疯狂 而是变成了《her》里那个温柔腼腆的爱穿粉色的男人（主要黑白也看不出来穿着）

甚至在影像造型上也和《her》一样展现出无出其右的生活气质 纯粹的光影魅力

现代电影中的黑白不同于以往胶片质感的凌厉和高比对 通常都整体透着柔和 但其中的区别就像是《罗马》里的家庭史诗感 《弗兰西斯哈》里生活流式的呢喃核设计元素 而感受上跟后者更为接近 在同样的故事形象里也可以找到对应 那就是文德斯的《爱丽丝城市漫游记》一样的大人配小孩 种种矛盾和意见不合伴随着场景变化而愈演愈烈

通常来说这类故事的核心主题都是关于大人和孩童视角的差异所造成的 最终也是相互理解而两相消散 但菲尼克斯扎实的演技所提供的是超越此类故事的一种人物可能 你会感觉他在演他自己 但你明知道他也许不是这样（参考《我回来了》）

所以他不同于小丑里亚瑟的毁灭式演技 一种介于方法和体验派之间的塑造方法 在这里他将体验进行到底 我认为要比亚瑟那类鲜明性格人物的塑造更加困难 这不同于你凭空想象一个角色并且为其注入灵魂 而是完完全全的将自我刨析分离出第二个极度接近的“他者” 此“他者”区别于其他的特质在于 他产生于本体的“同一者” 这么理解吧 菲尼克斯即在自我特质中挖掘角色特征并且扮演他 但他又完全脱离自我 产生出另一个自我 像是演了个平行宇宙里的他

这部电影是一部轻喜剧。描述的是十九世纪末法国剧作家埃德蒙·罗斯丹创作新剧《西哈诺》的过程。

埃德蒙是位失败的剧作家兼诗人，他喜欢用韵文编写剧本，写出的几出剧都不太受欢迎，创作灵感也随之消失。一家大小指着他挣钱吃饭，他却连20法郎也拿不出来。在一次偶然的与演员老柯克兰的交谈中，决定写一部决定彼此命运的作品。埃德蒙费尽心力，从生活中接触到的所有事物中汲取灵感，他在酒馆的黑人老板的启发下定下了剧本的主题《西哈诺》，从老柯克兰的建议下定下了喜剧的题材，在和女友让娜的交往中获得爱情的灵感，整个过程几经波折终于上演，并轰动了整个法国，取得了巨大的成功。

《西哈诺》是一部兼有悲喜剧特色的爱情剧。在法国上演两万多场，首演完毕时演员们有过四十次的返场。我不知道在咱们这里哪个戏剧曾经有过这么热烈的场面。还曾经8次被搬上银幕。本来“大鼻子情圣”这个称呼是给剧中人物西哈诺的，在剧中，西哈诺长了一只硕大的鼻子，台词中也有不少话是描述他这个大鼻子的。后来在1990年拍摄的电影中，西哈诺是由杰拉尔·德帕迪约饰演的。德帕迪约恰恰也有一只大鼻子，他在饰演了西哈诺之后，也拍了不少爱情影片，如《绿卡》、《爱丽莎的情人》等，所以“大鼻子情圣”这个绰号就当仁不让的给了德帕迪约了。本来，一个演员的水平完全是看他的演技，如德帕迪约有个大鼻子自然比别人要丑陋一些，然而他出色的表演却一次又一次的征服了观众。国外的观众在意的是演员的真本事，相貌在其次。可见脸蛋并不是一个演员成功的首要因素。这一点和现如今咱们这里的标准不太一样。扯远了，打住。

埃德蒙在创作过程中，结识了朋友莱奥的女友让娜，这段交往，给了埃德蒙的创作很多的启发。他将其中的许多过程加入到了《西哈诺》的情节中去，也印证了“人生如戏，戏如人生‘的道理。虽然埃德蒙描写的是十七世纪一个火枪手的故事，虽然几百年前的生活环境与今天有很大的不同，人们的道德准则和生活理念也和今天很不一样，可是那些过去的岁月中的故事仍然在深刻的影响着今天的人们。无论是古代还是现在，生活中发生的一些事情以及人们的情感发展和变化其实是一样的，人的本性是一样的。美的事物在任何时候都会引起人们的共鸣和赞赏。

埃德蒙在和让娜的交往中，逐渐对让娜产生了感情。这事如果放在今天，以埃德蒙诗人的浪漫，管它三七二十一先上床了再说。而在一百多年前，人们的生活态度远比现在要严肃的多。而埃德蒙所思考的，并不仅仅是道德上的顾虑。他说：“重要的是这种渴望。它驱使男人征战八方，撰写小说，谱写音乐。但当他们的渴望得到了满足，他们也就不再前行了。”埃德蒙把让娜当做自己的缪斯，克制了感情，得到了灵感。和她的谈话和通信，使他文思泉涌。在影片中可以感觉到，埃德蒙在剧本中有关爱情的部分，大多是在让娜的启发下构思完成的。

其实他的这些思考并不局限于爱情和灵感。且不说那些理想主义者们，为了彼岸的理想，终生在此岸奋斗着。人们在生活中，也不断为自己建立的各种大小目标，可一旦这些目标实现了，首先感到的并不是成功的快乐，而是一种茫然无措若有所失的感觉。觉得成功也不过如此，并没有什么崇高和了不起。接下来不知道要做些什么了。经过一段的空虚无聊之后，多数人或消沉或后退，难得还有一些励志的则找到更高的目标。王安忆早期的小说《本次列车终点》恰如其分的描述了人们的这种感觉。

埃德蒙的剧本是用韵文写成的。我不太理解这些让人读起来要起鸡皮疙瘩的诗句，为什么让那时的观众如此趋之若鹜？在咱们这里，现在的文艺作品越来越接近大白话，情感的表达越来越直接。人们听起来才觉得更加贴近生活。或许是百年间观众的欣赏习惯发生了大变化？我不知道。

影片中有一段调侃俄国大文豪契科夫的桥段，挺有意思的。

本人评分：7.0。

8集刷完，这书不算是我的房，替角色粉庆幸，万幸角色改了名，能少骂一点。

这俩演员找的，能没一个合适的也是人才。演员不看原著也没啥，剧本和人物小传总是要看的吧。骆闻舟，连“情敌”都能温暖的一心拯救世界中二之魂爆表的正义小弯男，体制内混的如鱼得水，情商高智商高意志坚定的guan二代。他是挺爱叨叨费渡，一副教导主任的样子天天教育人，可是人家帅啊，被帅哥念叨几句怎么了？可惜付的硬件太拖后腿了，中年油腻老叔的形象，长篇大论的时候只想说“师傅别念了”。每次看付都会想起本山大叔说的猪腰子脸，三道沟的抬头纹，胡子拉碴邋里邋遢，半永久皱眉，下颚动态幅度巨大。

张也是绝了，他0溢的演技每一秒都想告诉我“人家是gay啦，超有魅力超有钱的，哟~”，看的人浑身刺挠。他妆发问题太严重了，剧组是真的觉得这个造型好看吗？配上他塌眼窝锥子脸和刻意捏造的阴郁气质，真的很像异装癖还是扮相糟糕的那种。都说演耽改是下海，可没人说海里有刀子匠啊。裴溯整个一阴柔娇作活0活现的直男对gay的刻板印象。

拍摄上也在极力刻画裴溯的阴柔气质，开头看心理医生半张脸在黑暗半张脸在灯下，这个距离真的可以了，可镜头一直在切嘴部特写，这大红唇真的没必要，关键是也不美啊，这场戏时间太长了没必要这么拍，过犹不及。还有在楼道搅手绢那场戏，看得我一脸懵逼，想了好几秒他是要干啥，小女孩突然借手绢，张突然叠手绢，还一直盯着陶然，最后才发现是拖时间制造条件让陶然邀请姑娘吃饭，天哪，这兰花指叠手绢有必要吗？

只要不是恋爱剧，不管bg还是dg俩人的cp感不太影响我看剧，但演技差的不行。张对费渡这个角色理解偏差的厉害，虽然费渡骨质疏松不是扭脚就是闪腰的，但他直到被ri之前都坚定认为自己是个无敌大猛1。他平常乱撒的温柔荷尔蒙不是单独针对gay，他周围的小姐姐也扛不住啊。可剧里这个裴溯，真是毫无世俗的欲望，装的太过了，真的按照正常男性演就行，现在看起来是生子文里的哥儿和他家的糙汉子。

还有这俩男主的服装，张本来就瘦的不行，骨架也不大，衣服基本都是修身款，显得他身材更单薄。付有一幕穿的jc风衣，里面白T插在裤子里，露着牛皮色大腰带，如果腰带上再挂一串钥匙，就有90年代那些大爷味了，这打扮到底是咋想的？

其他配角演技在线，剧情基本一比一复刻原著，没什么大槽点。就是剧组全员黑莓手机，每次看见都想笑，这个科幻世界还是实体键呢。

P的小说确实很适合影视化，默读的改编就很有代表性，简单说就是没改没编。剧情基本就是按照小说拍，没魔改没加戏，碎花裙案还没更完，不知道这个涉及未成年犯罪的会不会改。目前这几集完全就是按小说顺下来的，观剧上没什么问题。

但要说剧有什么加分项，那还真是没有。故事是有意思的，但拍的不好看。俩男主已经够不吸引人了，剧拍的还很无聊，观感上的无聊。除了裴溯家里的事有悬疑上的拍摄手法，案子的拍摄就是剧本杀的水平，推进度靠台词。哦碎花裙案本来有一场富二代车队配合jc堵劫匪的戏，不知道删了还是没拍，大场面又少了。拍摄团队看起来不是拍悬疑片，是在拍叙事片，剧本写的啥就拍啥写到哪就拍到哪，没什么悬疑手法处理，分镜转场氛围都没有加成。犯罪行为的描述缺少镜头补充，基本就在哪干说，也不知道是真没拍还是血腥删了，从刑侦悬疑剧看，过于平淡。

再就是为了过审搞了个科幻设定，犯罪心理问题被改成了基因变异导致罪犯缺乏共情能力。这么一改倒是过审了，但又缺少了现代刑侦剧一大分支犯罪心理的探究。本来P的这个小说，几个案子包括主线，就侧重于对人性阴暗面的挖掘，这一下直接给改没，整成人之初性本恶了。不知道这个碎花裙案原版触目惊心的雏ji犯罪会不会改，改的话怎么圆。别最后的最后，裴溯端了新洲的基因变异黑恶团伙，顺便在自家药厂研发了治疗方案，把性本恶治好了，变成民风淳朴新新洲，超级大圆满结局。

补充，收藏室和飙车的戏拍的可以，看得出花钱了，车盖着火特效有点假，拿人灭火有点搞笑。但凡这俩长的演的过得去，估计现在cp粉都嗑生嗑亖了。

带娃看的点映，影片主题特别朴实，无非是守护林木和童真。画面干净无多余镜头语言，童真的世界十分简单，成人情感的表达正常而克制，这在总是夸张煽情的国产作品中算是例外。小朋友笑点很多，外婆想象看到妈妈的背影令人泪目。只有一点不满意：舅舅跟biubiu都见过“守护神”的设定有点摸不着头脑，应该只是小朋友的想象呀。

未正式上映居然不让标记，有点晕。只想写个短评，想不到只能写这儿啦。