与DC重磅新作《神奇女侠》正面碰撞绝对需要勇气，稍稍有点票房野心的国产片都去挤国产保护月了，但进口片《迷失Z城》并没有这样的同等待遇，只好硬着头皮上吧。但上画前就传出遭广电总局删减大半的重大利空，一些流媒体对删减的槽点再大肆宣传，影迷们自然不指望它能长线放映了，只好抓紧有限的几天时间一睹为快。

影片讲述了一个英国的探险家福斯特寻找z城的故事，主人公有真实的故事原型。影片以丛林探险为噱头，宣称这是近几年最过瘾的丛林冒险题材，可惜还是谈不了广电总局的剪刀。血腥镜头被剪的一点不剩，只剩下缓慢的古典配乐和单线条的叙事让观影的你昏昏欲睡。我们抛开那些噱头，回归故事本身，其实探险梦比起那些恶劣的气候，食人鱼，野人外更让你印象深刻。

男主人公福斯特开始走上探险之路是为了重振家族的声誉和军队荣誉。身为少校的他为了勋章，处心积虑，抓紧一切机会表现，连射鹿献礼都不惜冒险。可惜在和平年代并没有给这位出身不好的军人太多机会，最后倒是皇家地理协会给了他一根稻草。只要探险有发现，就能获得勋章。

探险之路是艰辛的，遥远未知的路程，时刻突发的危险，同伴的受伤死亡，更可怕的是绝望的情绪笼罩在所有人的心上。福斯特坚持了下来，克服了种种，终于发现了陶瓷这一文明的标志，凯旋回国。

如果说开始为了勋章，再次前往就是为了向全世界证明自己的发现，野心进一步扩大。在权贵的财力支持下，福斯特一行再次踏上寻找z城之旅。这一次比恶劣气候更危险的是掉链子的同伴。你可以看出猪队友是多么可怕，骑了他们的马，毁了他们的食物，回国后还反咬了他们一口。权贵的伪善可见一斑。寻找z城再次不得不中止，无功而返。

第三次踏上寻城之旅则升华到灵魂深处。一战中碰到的灵媒告诉他，只有找到那个地方，你的灵魂才能安息。这是你的宿命。虽然战争损伤了眼睛，但儿子的踊跃报名，家人的精神支持，英国皇家地理协会的大力财力支持，旅程再次开始。虽然探险父子组合在丛林失踪，但在他们在探险界已是传奇，激励更多的人去探知未知的世界。

其实 《金刚》也是探险题材，但《金刚》更多的是破坏和反战。在这部电影中，主人公给予土著文明极大的尊重。不再是白人高高在上的尊容，而是平等与他们对话，绝不破坏和掠夺。再加上恒心与毅力，坚持自己的探险信仰，福斯特才会从众多探险家中脱颖而出，为我们所铭记。

梦想需要信仰般的坚持，什么都无法阻挡。体制，现实环境，审查都不重要，只要心中有梦，那团火就不会灭。你也许看不到，但你的后代会继承你的梦想继续前行，无往无悔。

你们怎么就这么肯定自己了解的，就是真的历史呢？不谈情节，我很喜欢这个片子的电影质感，服化道极尽还原我们在老照片里见过的真实的清朝。路上的贫苦人民盘着辫子，光着膀子，皮肤黝黑，瘦骨嶙峋，我只知道剧组用心在还原，而不是像清宫剧一样光鲜亮丽。仔细想一下，咱们看过这种质感的剧吗，电影都算上都没有吧

我专门下载豆瓣、注册账号就是为了给这电影评个10分！

方方面面都很真实，泪中有笑、笑中有泪！每个人都演的很真实，不会因为他们之前那么多作品而出戏！

冷檬的演技大幅度提升，王炸这么沙雕都让我有点感动，茅台演的可恨??闰土更可恨，锅盖头还是那么搞笑！小明的播音腔和被茅台打得那一巴掌直接给我笑喷了，球球拌丑一下子都没认出来??

电影情节有点跟重楼别承上启下的感觉，致敬喜剧之王的部分特别好！

【详细】

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林青霞的美少年扮相果然名不虚传，而那个久闻大名的穿一袭白衬衣被鞭打得浑身血迹斑斑的镜头也终于出现在眼前。片子本身就是经典。林青霞总是能让一部没有特别感觉的片子变得让人印象深刻。光影中，林青霞的脸白得几乎透明，白衬衣更显出她的纤弱，红色的血让人怜惜起她来。她一身军服的时刻，也是俊美得无人能及。其实还真没有看过林青霞女装扮相的片子。当年被东方不败这一角色征服，那一袭红衣，可谓芳华绝代，光艳动天下，回眸间神采飞扬，将中性之美演绎到极致。其实，我确实很欣赏这种飘逸洒脱的美。毫无脂粉气，英姿飒爽间不失妩媚。美到极致。

很烂就是普通的国产青蠢片，一坨屎，，不过我想说的是背后问题，我有个Q，Q群，群主是个挺有威望的人，对，大家都挺喜欢他，然后就变失踪人口，突然有一天冒泡，和我们寒暄了几句就说有事求帮，发了豆瓣网址叫我们在这片刷好评尽量不要像水军，给我们一个劲发红包，对亲身经历水军交易现场。这片在我们学校拍，剧组态度极差，学校收了钱逼学生配合，不愿意还要拿学分威胁，我特么是来上课的还是来看你们撒野的？

收到的书签上写了好好笑，不许哭！但我从电影一开始，奶奶问照老相多少钱那里就忍不住流泪，既想起了我的奶奶，又立即明白了这个情节暗含的故事发展。

我的家乡是山西，和陕西紧挨，所以电影里面的所有画面我都熟悉，方言我甚至都能听懂，勾起了深深的共鸣。

小的时候父母进京打工，将没有让我成为留守儿童，反而是很小就漂在北京，在家乡待的时间可能不足我人生的1/10，但根就在那里。电影里土黄的山和村庄，拥挤的集市，道路两边商铺的招牌，大家在冬天穿的红色或黑色的棉衣外套，都和我印象里别无二致。

电影里的情节、角色也都很真实。主角经历的不好的、悲惨的事情很多，但没有感觉刻意，因为每一件事都随时可能在身边某一个人身上发生。

电影结束很久，我依然在哭，不仅仅是哭电影情况，也可能是因为，家乡被正视了，我看到了家乡的人，被这方水土、被无奈的生活磨出来的样子。

希望毛豆能好好学习和成长，寒暑假可以跟着苟叔四处跑，在世界上有人亲他，有一个肩膀可以托起他一起看烟火。

看《稍微想起一些》写了评，被豆友安利了这部，于是跑来看。同样是伊藤莎莉，这部感觉完全不一样。像是日常版《花束般的恋爱》。

夜色里，光影斑驳跳跃于男人的脸上，森山未来在taxi上跑马灯追忆旧爱s，小泽健二citypop style音乐响起，故地重游，潸然泪下，放演职员表，而后再出画面，46岁的中年男，继续走着，“普通”（虎刺）地生活下去。不算彩蛋的会心一触。

说起来伊藤莎莉最经典的角色是哪个呢？早几年的《夜以继日》，女主的闺蜜，拜金整容（无贬义）贴地生活，活得热辣辣。然后是《全裸导演》里的AV化妆师，粗线条、心理强大的形象。还有各类日剧女配，可塑性很强。

《我们都无法成为大人》，伊藤莎莉扮的香织，尤其可爱，文艺到骨子里的可爱，在不愿长大的过程中长大的可爱。会不会有点像我呢？不敢承认，我想有几分吧。

狗免那塞。比如这篇影评，写于明天一早就得在我司大会上代表发言的晚间。

作为一部自黑题材的电影，《协商》确实算不上是高质量的片子，但是对于这种题材的电影真的是不能给出差的评价！

谈判官题材的看过最近网飞新作《纸钞屋》，女主也是谈判官，与所谓的反派展开隔空对话确实是很艰难的事，两桩案件都在女主面前有人牺牲，那种无力感！

结局还是理智战胜了冲动，男主没有个好的结局确实是合理安排，但是内心还是希望能善终！

反恐动作片。自黑政府，对雇佣兵报以同情的片子。

一开始交代了背景，英国政府为了加快天然气管道的修建，雇佣了私人雇佣兵对村庄进行清洗，一开始想谈判的，但是遭到村里人员袭击后，就开始清洗。理由是制造恐怖感，让人们有敬畏才好干事。

此事被人拍下来后，曝光在网络。英国政府为了掩盖丑闻，派出特种部队SAS想剿灭这帮家族雇佣兵，雇佣兵的老大留下来应对，为其子女逃跑争取了时间。老大被杀，其余人逃出后挟持横穿英法的高铁??，要挟收取清洗村庄的费用，为老大报仇，并为他们准备直升机逃离。SAS特种部队的门面特种兵正好在高铁上，他利用自己的身手孤身应对一车的匪徒，还要救助自己的未婚妻，险象环生，他力战不退。通过与SAS联系，SAS支援部队也赶来了，但是SAS里有内鬼，支援部队的每一步都在劫匪的掌控之中。再加上劫匪的首脑，老大的女儿非常精明能干，可以从蛛丝马迹掌控关键，而且做事很有章法，老大女儿与SAS反恐精英成为很好的对手，也惺惺相惜。最后老大女儿挟持这精英未婚妻从天然气通道逃离，精英紧跟其后，但是老大女儿没有杀死精英的未婚妻，只是将她刺伤逃离，但是精英在未婚妻的鼓励一直穷追老大女儿不舍，最后两个人近身搏杀。最后精英没有受到老大女儿蛊惑，手刃了老大女儿，完成了任务。最后精英如愿与未婚妻结婚，内鬼也被找到……

对内鬼的判断上有反转。最后关头老大女儿与精英四目相对，这么近的距离，以为两个人爱上了，如果真是这样，我决定打满分。但是精英没有上当，还是手刃了老大女儿，完成了任务。这让大家感到平淡也是有原因的。另外两个女主都长得不怎么样，也让影片减分，虽然未婚妻身材还可以，但是看到脸太出戏了，还这么作，人家用了这么多心，还拒绝，简直无语了。

隧道逃离还是蛮有新意的，我觉得还不错。

港剧的老套路了。这部剧让我想起了亚视的《国际刑警》的最后一个单元《轰天屠龙》。坏人为了找到某个宝藏或者某个人，将整个酒店控制住，把整个楼的人当人质。在这个紧要关头，勇敢的警察凭借着自己机智，拯救了人质，制服了坏人。不过，这部剧情节还是比较紧张的，逻辑也能说得过去，还是值得看一看的。

容貌羞辱，异装耻笑，地域歧视，刻板印象，大男子主义与被置于肆意批判视角的女性。配乐很豪华，诸多变奏、处理试图创造一种音乐叙事，但我用的词是“试图”。电影史的挪用是在证明导演的专业性和迷影身份吗？直面《ET》甚至《长江七号》，本片是否会显得更加不堪？春晚小品式的台词与表演，还有各种明显修改得更加低龄向的台本，尤其点名批评荣梓杉，远不如王一鸣和方洲的表演。黄杨钿甜这个扮相似乎不如小时候可爱？有时触及一些深刻的话题，随后迅速用低龄向的笑话和幼稚的棍棒杂耍消解，淹没在儿童舞台剧式的腔调与动作中：太多不可解的困难，似乎只有当外星人介入时才有美好的答案。国产烂片不约而同选择处理家庭/青春/教育问题，因为这是国内少数几个较为安全的议题。此外，近两年**成为当下剧本创作经常遇到的题材，是否因为宣传让它潜移默化为某种潜意识中的共通经验，或者是疫情当下创作者的想象力变得匮乏，又或者这是这一世代创作者对于冲突和戏剧性所能想到的唯一方案？公关给评论区的参考文案非常没有水平，什么“第一次CG电影”，有点搞笑。

当我得知第二季像巨人最终季那样动画制作方由Wit变成了MAPPA 必须说我内心是惶恐不安的 因为巨人最终季part1的质量实在很难令人满意 但后来我又了解到staff相较第一季基本没有变动 这给了我些许安慰 不过像今井有文那样的大佬可能不会来了 好在后面战斗部分不是很多

总之第一集看的生肉英字 总体下来观感很不错 可以看出制作人员都是真心热爱冰海的漫画 第一集引入了重要人物——男二的出场 借由他的视角在最后引出了托尔芬

要不是我看过后面的漫画不然这样的演出真的很让人暂时摸不着头脑

最后希望之后几集能保持第一集的水准甚至超越

还有希望是24集啊！！！

近些年来，“印度”和“现实主义”双标签已成为一张金字招牌，每年都有几部印度本土电影在内地取得口碑和票房的双丰收，其中教育题材影片屡屡引人注目。此前已有《三傻大闹宝莱坞》《起跑线》引发现象级讨论，2018年秋登陆院线的《嗝嗝老师》依旧致力于在教育题材上挖掘叙事的可能。如果说《三傻》和《起跑线》聚焦于受教育的一方，那么《嗝嗝老师》则是将视线均摊给了教育者和受教育者，并成功塑造了一个优秀女教师的形象。提起老师，总能想到赵越胜忆恩师周辅成的回忆录《燃灯者》，于是干脆借此书名为题，浅谈“嗝嗝老师”奈娜的形象。

《马太福音》中，“人点灯，不放在斗底下，是放在灯台上，就照亮一家的人。”燃灯者成为言传身教者的最佳比喻。《嗝嗝老师》中出现了两名燃灯者，一位是女主角奈娜，另一位则是奈娜儿时的老校长可汗先生。奈娜不幸患有图雷特综合征，会不由自主地抽搐、打嗝，从小饱受歧视，甚至连父亲都为此感到羞耻。她原本自卑阴郁，如果在此路径上成长，大概率会变得愈发纤弱敏感，彻底沦为边缘人。幸好生命中出现了可汗先生，鼓励她当众讲出自己的病情，并发出“请像对待其他学生一样对待我”的诉求。病情没有好转，命运却发生了转折，奈娜逐渐变得开朗，神经被打磨得粗糙，当有人嘲笑她的疾病时，她就回敬以更大的笑容。

春风化雨，薪火相传。可汗先生早已退休，成年后的奈娜一心想要接过火把，成为照亮他人的燃灯者。尽管她已拥有双硕士学历，但先天的缺陷还是让她在求职路上屡屡碰壁。她为了找一份教师的工作，待业五年，面试了十几所学校，家人对她的执念既不耐烦，也不理解。与其说成为教师是奈娜的梦想，不如说这是奈娜第一次被可汗先生的光环温暖时就暗暗许下的承诺——传承师者精神，并温暖更多同她一样处于歧视链底端的人。

印度现实题材电影常被评价“俗套”，这本是个贬义词，但放在评价印度电影的语境中，则变得中性。所谓俗套，即故事的每一处转折、每一步推进都在观众的意料之中，渲染人物情感时大量使用抒情配乐和慢镜头，结局通常是过于理想化浪漫化的大团圆。这些手法本已被使用过无数次，理应过时且乏味，但唯独放在印度电影中就显得格外动人，俗套也能迸发出巨大的情感能量。或许是因为印度本土电影中那难得一见的真诚，直面社会痼疾，不遮掩，不油滑，并始终对未来抱持一种纯真的理想主义。而内地现实主义电影面对严格的审查制度和复杂的市场环境，常常难保初心，显示出过分的精明与圆滑，或许这也是内地观众总是对印度影片格外宽容的原因——印度现实主义影片让我们看到了内地电影能够成为的更好样子。

《嗝嗝老师》的叙事算不上高明，但也不逾矩，节奏是被精确计算过的稳健。导演有意规避掉了印度片喜闻乐见的歌舞场景，故事也变得更加流畅。影片构建了双重的戏剧冲突，一是学校公认的差生如何后来居上，二为患有罕见神经疾病的女性如何向人们证明自己是一名优秀的教育工作者。对于奈娜克服重重困难最终与疾病和平共处的过程，影片只是迅速带过，全片紧紧围绕她如何成优秀教师这一主线展开叙述。

奈娜在片中呈现出的形象始终自信乐观，不卑不亢，但她对工作的态度，其实暗藏了两次转变。第一处转变发生在家访之后。从片中多处细节推测，奈娜应该出身于高种姓家庭，尽管身患怪病，但并没有经历过物质层面的匮乏，并有机会接受良好的教育。家访之前，她的工作是对方法论的实践，教学方式充满实验精神，阿提什说学生是她“科学实验的小白鼠”并非毫无道理。面对学生的捉弄，她充满耐心，宽宏大量，却谈不上深层理解。直到家访，奈娜的观念受到冲击，意识到9F班学生的处境远比她想象中更糟糕，才终于发自内心地理解了学生，并决心帮助他们改变现状。拜访奥露家时，奥露的母亲正排着队等送水车送来日常用水，见到奈娜时竟问道：“老师你那里也没水了吗？”又好笑又辛酸，仿佛是农民在问皇帝是不是用金锄头锄地。奈娜拜访的最后一个家庭是阿提什一家，天色已晚，她望见未成年的阿提什在灯下熟练地修车，已经说不出一句话。目之所及，正如学生所言，“整个世界都在贫民窟之外。”

第二次转变则发生在阿提什毁掉了9A班的科学项目之后。本以为一切都在朝好的方向发展，学生热爱学习，课业进展顺利，师生摩拳擦掌等待期末大考。然而阿提什闯下的祸将整个9F班再次拖入危机。奈娜的信心被动摇，开始对学生和自己产生怀疑，病情也随之加重，重重打击之下，她心灰意冷地说：“总之，我觉得你们也不再需要我了。”此次短暂分别，虽不是愉快经历，却让奈娜和学生在这个过程中更加确定了对彼此的需要，师生终于结成最紧密同盟，成为固若金汤的利益共同体。正因如此，9F班被诬陷作弊时，奈娜可以毫不犹豫地站在学生一边，为学生的人格作担保。

严格来讲，印度不是穷国，而是一个穷人很多的国家，这是阶级固化所致。上流阶层拒绝为底层人敞开大门，低种姓人从小就被限制了很多人生选项。在这个背景之下，奈娜的选择更显可贵，她的疾病甚至从某种程度上来说，成了她与“差生”沟通的法门——疾病让高种姓的她成为被歧视者，她对低种姓学生的关心更多来自于感同身受而非高高在上的同情。她是燃灯者，同时也是盗火者，教学方法大胆创新，游离于体制之外，并不断地为9F班争取机会，让他们也能有尊严地与9A班优等生并肩站在一起。

有一些批评的声音，认为《嗝嗝老师》传达的观念过于鸡汤。在这个时代，“丧”成为流行文化，早些年大行其道的鸡汤和鸡血被弃如敝履。但不客气地讲，“丧”更像是一种富贵病，一种新时代的犬儒主义，那些真正被上帝关上门的人，生活中没有“丧”这一选项，他们必须拼命拼命地逆水行舟，才不会被命运的巨浪掀翻。电影结尾，已是二十年以后，奈娜退休，教育生涯画上圆满句号。她的第一批学生前来探望她，无一缺席，并全部成长为自己曾经想要成为的样子。多浪漫，多理想主义，简直像童话故事。但与其说这是鸡汤，不如说它是一点希望，是身处谷底之人的一剂强心剂。

我们或许生活在一个并不理想的社会中，唯愿所有人都能遇见生命中的燃灯者。

高分值得??这部剧真的好好看啊，每一个角色都没有浪费的感觉，他们的出现都是有必然性的，那些戏剧冲突是缺一不可的，看到最后真的是舍不得任何一个人死，都有可怜可叹之处，除了那个纯反角杨三杀，还有就是没想到陈创老师那个角色到最后居然还是个坏的，，百度百科上面明明说他浪子回头了啊??

感觉是因为最后部分需要一个反角来推动剧情发展，而前半部分的“恶人”黄天雄已经完全痛改前非了，没法再编了，就只能让这个信念不够坚定的古义德来当坏人了??

这剧14年拍的，和《烽火佳人》时间挺近，没上星太可惜了！！相比之下此剧的立意更高，层次深度也高得多，那部剧头重脚轻的厉害，全靠三个主演撑，男三女二加戏也过于离谱了??