要有光
影片气氛非常隐忍和克制，甚至有些沉重，但却很对我的胃口。
阿姆斯特朗的三次飞行任务，都刻意强化了座舱内的憋仄、拥挤和压抑。镜头在狭小的空间里转换，与此同时，是无休止的震颤、浓重的喘息、金属摩擦的异响和舱外飞溅的火光。观众亦彷佛一同置身于这个黑暗与颤抖的斗室之内，感受着孤独，感受着痛苦，感受着恐惧。
飞向太空，对于我等看客来说只是一场秀。但对于太空人，却是一次赌上生死
影片气氛非常隐忍和克制，甚至有些沉重，但却很对我的胃口。
阿姆斯特朗的三次飞行任务，都刻意强化了座舱内的憋仄、拥挤和压抑。镜头在狭小的空间里转换，与此同时，是无休止的震颤、浓重的喘息、金属摩擦的异响和舱外飞溅的火光。观众亦彷佛一同置身于这个黑暗与颤抖的斗室之内，感受着孤独，感受着痛苦，感受着恐惧。
飞向太空，对于我等看客来说只是一场秀。但对于太空人，却是一次赌上生死的未知旅程，杨利伟也曾在升空过程中遭遇共振濒临死亡。在双子星任务火箭升空一段，影片的视角锁定在太空舱内，表现形式极具灾难片风格，进入太空后两人相视一笑，分明是一场劫后余生。第一次看时口不能言，第二次便忍不住流下泪来。我们都知道，成为一名英雄很难；而现在我们看到了，成为一名英雄很难。
太空的辽阔、壮丽、深邃和宁静，无论看多少次都仍然让人沉醉。土星升空和鹰号着陆的两个大场面音乐出色。尤其是着陆过程中“警报-目光-月面”的剪辑和BGM共同营造的紧张感，看到人呼吸停滞。打开舱门一刻万籁具寂，月球上的画面引人入胜。
已经数不清全片给了阿姆斯特朗的眼睛多少个镜头，从最初的游移，到沉稳，到在黑暗中也依然闪着坚毅的光。这部影片重点不是“登月”，而是“人”。月球上苍茫寂静，只有阿姆斯特朗回望地球的孤独身影。在那个无人注视地方，他不再是一个英雄，而只是一个父亲。喜欢结尾一幕，没有话语，一切尽在不言中。
8分，181220@北京
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anonym没看懂在放什么东西 配音乱七八糟剧情东拼西凑 人物也是 一个接一个的 还没搞懂就嗝屁了真服了都2022！年了还拍这么懒的剧 浪费了我的会员 浪费我的时间 可惜了男主 抖音上刷到的还以为是爽剧 没想到是个乱七八糟剧 我个人比较失望，这部的制作诚意比陈二狗差远了。我并不排斥整体道具质量的下降，可能是成本有限，但编剧真改的一塌糊涂。这个团队的唯一优点就是选主角演
没看懂在放什么东西 配音乱七八糟剧情东拼西凑 人物也是 一个接一个的 还没搞懂就嗝屁了真服了都2022！年了还拍这么懒的剧 浪费了我的会员 浪费我的时间 可惜了男主 抖音上刷到的还以为是爽剧 没想到是个乱七八糟剧 我个人比较失望，这部的制作诚意比陈二狗差远了。我并不排斥整体道具质量的下降，可能是成本有限，但编剧真改的一塌糊涂。这个团队的唯一优点就是选主角演员的能力，这点我是认可的。其他好的没有，全是文青范装逼的台词，演员的演技也不够在线。这是网剧翻拍的大忌，没有文字的留白，一旦演员的形象不够立体，整个剧就全垮了，我现在看这部剧就是这样的。一集出十几个角色，新观众不可能看的懂，读者看的心疼。陈二狗那部至少编剧不装逼，看的出来是真正有想法，尊重作品的，剪掉的剧情也确实不合适上映。癞蛤蟆这种网剧如果连忠实读者都吸引不了，压根不会再有人看第二遍，
值得庆幸的是，至少没占用小说和实体书的书名，后续如果受雪中热度的影响有其他人愿意拍，还是有机会的。
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卡里加里博士4550119
贾大卫7497260
伏虞12782254
代迪7969212
知行合一方可行一段由警方角度来追击美国著名雌雄大盗的故事。故事本身简单，但背后的故事却更另人沉思。
二人在逃亡抢劫的过程中，人们把他俩当做偶像，争先恐后与他们合影拍照，握手拥抱。
在二人死亡的消息传出后，由数万人涌入小镇，抢夺他们身上以及车上的物品当做纪念品，在二人的葬礼上又有数万人前去悼念。
那么，他们做了什么丰功伟绩值得人们如此追捧和怀念？
答案是抢劫和
一段由警方角度来追击美国著名雌雄大盗的故事。故事本身简单，但背后的故事却更另人沉思。
二人在逃亡抢劫的过程中，人们把他俩当做偶像，争先恐后与他们合影拍照，握手拥抱。
在二人死亡的消息传出后，由数万人涌入小镇，抢夺他们身上以及车上的物品当做纪念品，在二人的葬礼上又有数万人前去悼念。
那么，他们做了什么丰功伟绩值得人们如此追捧和怀念？
答案是抢劫和杀人。
在人们的心中，他抢劫抢的是银行（实际上更多的是加油站和奶站），那个人们的吸血鬼！他杀的是警察（其中也有平民），那些作威作福的家伙！结合当时美国的大萧条背景（1/4人口失业），你就不难理解人们心中对政府的怨气和愤怒，以及将二个幻想成罗宾汉式的侠盗形象！
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柯不悔KOKIKA一边玩拼图，一边一口气刷完。第2季结束的时候就感觉到会烂尾。本来气愤的想打两颗星。冷静下来还是给三颗吧，至少花子和苏的角色塑造还是比较成功的反映了那个时代女性的困境和纠结背后的时代背景，台湾的社会问题，城市化进程中不可避免的矛盾。还有江汉这个角色最后的留言处理，把人物圆回来了。阿达帮花子的动机可以理解，参与贩毒的动机实在处理的不够好。跟这个角色演员的演技也
一边玩拼图，一边一口气刷完。第2季结束的时候就感觉到会烂尾。本来气愤的想打两颗星。冷静下来还是给三颗吧，至少花子和苏的角色塑造还是比较成功的反映了那个时代女性的困境和纠结背后的时代背景，台湾的社会问题，城市化进程中不可避免的矛盾。还有江汉这个角色最后的留言处理，把人物圆回来了。阿达帮花子的动机可以理解，参与贩毒的动机实在处理的不够好。跟这个角色演员的演技也有关联。然后这个剧情最迷的一个部分就是为什么苏把这么重要的事交给蛋糕店？我们蛋糕店到底做错了什么要承受这么重大的责任？？？还有这个对面的伪娘本来应该是一个非常好的角色，结果深深的被搞成了一个工具人。宝妈妈的扮演者是吴慷仁好么，，就这样浪费好演员。虽然检察官的贩毒戏份处理的不好，但是他的同性恋戏份相当不错，还有最后无辜良善的老百姓都要承受他们执念的代价，然而只有局长贩毒的局长和毒贩大老板逍遥法外？？这反映了主创团队什么样的隐喻？？？第2季后面几集的时候，就觉得要烂尾。这个剧本节奏肯定是有问题的。被吊太久胃口人家就没胃口了，做演员真的也是蛮被动的，碰上不靠谱的剪辑和改编剧本的编剧，一下子就把你的完整性表演搞得像傻逼一样。还有就是第2季的时候就已经发现的问题，林心如女士对于偶像包袱的执念真的好重，好不容易演了一次夜场女郎，又是夜场白莲花。这主角光环，这人间真善美的化身，，，可以可以，也一把年纪了，也想想自己是不是真的承受得了这么多美名。
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梓蓝小星6146357
红皇后13343215
北京烤鸭生Ep1黑人警察被冤枉那一段简直嘲讽力全开！Ep2天主教牧师被刺44刀放干血而死教堂的旧油漆使画作修复者铅中毒产生幻像以为自己被恶魔附身Ep3高中校长被杀案富家千金因被校长记在小本子上，毒杀校长，而后意图继续制造凶杀案Ep4犯人跳楼自杀案犯人被外科医生治愈，即将刑满释放，与自己的医生约定，对外宣称是医生治愈了自己，但借用他的金卡一个小时。他利用金卡去与自己在狱中结识
Ep1黑人警察被冤枉那一段简直嘲讽力全开！Ep2天主教牧师被刺44刀放干血而死教堂的旧油漆使画作修复者铅中毒产生幻像以为自己被恶魔附身Ep3高中校长被杀案富家千金因被校长记在小本子上，毒杀校长，而后意图继续制造凶杀案Ep4犯人跳楼自杀案犯人被外科医生治愈，即将刑满释放，与自己的医生约定，对外宣称是医生治愈了自己，但借用他的金卡一个小时。他利用金卡去与自己在狱中结识的女友告别，结果被该女子推下围墙。Ep5名媛凶杀案名媛学校校长的私生女杀了令她嫉妒的，得到母亲的爱的名媛们。Ep6约翰街开膛手建筑师修电梯发现骷髅被沉年联欢杀手杀死，马尔克姆调查时被推下电梯井，通过潜意识梦中破案，拯救自己。Ep7Ep8Ep9Ep10外科医生的越狱。Ep11三名同伙被抓，马丁仍旧不知所踪。Ep12马丁带着马尔科姆逃走。Ep13马丁与马尔科姆联手抓获樵夫，竟是女警长包庇其恩爱丈夫多年作案，马丁和马尔科姆破获案子，救下少女，马丁意欲逃跑，马尔科姆阻拦，马丁掏出刀子威胁要杀死他，被马尔科姆夺走捅伤。
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荆山浮屠刚看完点映，这应该是最近几年里最好看的漫威电影了，今天的内容可能有一定剧透，其实银护3的主题就是合久必分，主角从星爵换成了浣熊火箭，通过火箭的回忆把“分”的理念串在其中，其实从一开始我们都知道银护要分，但如何分让人忐忑不安，怎样的一个结局才能配得上每个成员，才能让我们释怀呢？银护做到了。
先说火箭
刚看完点映，这应该是最近几年里最好看的漫威电影了，今天的内容可能有一定剧透，其实银护3的主题就是合久必分，主角从星爵换成了浣熊火箭，通过火箭的回忆把“分”的理念串在其中，其实从一开始我们都知道银护要分，但如何分让人忐忑不安，怎样的一个结局才能配得上每个成员，才能让我们释怀呢？银护做到了。
先说火箭和莱拉，同样是试验品，大家都期待着征服者康画的大饼，期待完美的世界，最后生死两茫茫，火箭耿耿于怀，加入银护3就是为了复仇，但最终他放下了，也因此接替星爵成为新任队长，不得不说复联非常善于表达组织的传承。
接着是螳螂女和毁灭者，两个人一直是搞笑担当，这部里依然，不过戏份多了不少，两个人也开始有了相互的依赖，最后螳螂女决定寻找自己的生活，毁灭者要保护她，但被她拒绝了，恐怕是友情之上，恋爱未满，可以说从这里看出螳螂女的技能是情感控制，但人非常理性，在未有确认答案之前，不会冲动，至少不是恋爱脑。毁灭者虽然脑子不好使，是公认的“愚蠢”，但他的爱是默默付出和陪伴，他留下也是为了陪伴，给更多的人默默的爱。
然后是星爵和卡魔拉，星爵从影片开始就执着在与卡魔拉的感情中，他忘不掉，不想失去，而卡魔拉（不同时空）却是要放弃星爵，这是整个电影的情感主线，估计每个观众想的是两人最后圆满，但影片中的细节告诉我们，这不可能，两个人回不到从前了，他们再次见面就是为了分手准备，如果没有这次合作，可能星爵还会纠结在两人如何相处，体面的分手给双方都留下美好回忆，分开时，卡魔拉说：好像我们以前很美好；星爵释然：我们以前非常美好，两人分开，各自回到属于自己的生活中，这是不完美的完美。
最后，说说唯独没有cp的星云，个人感觉她跟星爵未来可能会有很大的交集，默默抱着醉酒的星爵，被错认了卡魔拉也没有生气，还帮助两人合作等等，至少从目前看，星爵应该属于星云。另外，术士亚当存在感很弱，可能是因为还属于孩子吧！
分久必合，合久必分，这是时间发展的必然，唯有正确面对，充实自身才是把握分与合的根本，这个漫威为大家想到了，银护3结束，后面还有其他系列，我们等待他们再次聚首的时刻吧！
最后，影片结束两个彩蛋，如果没有第二个可能会更好吧！
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沛沛原创 林沛 广电独家 2022-12-16 19:17 发表于北京
文 | 「广电独家」 林沛 原创 林沛 广电独家 2022-12-16 19:17 发表于北京 文 | 「广电独家」 林沛 《县委大院》摆脱了政治题材剧“降妖除魔”的惯有路数，做到了对中国县域治理的高度写实。 昨晚赶场在颐堤港看了《又见奈良》，三个孤独的人的相遇的故事，拍得却充满温暖和细腻的幽默，哪怕现实如此苦涩。。。 这部电影在看似特别简单的故事线索下，用耐心地、看似缓慢的镜头语言，包裹着复杂的情感信息：有家国的，有历史的，有家庭的，有民族的，有文化的，有爱情的，还有陌生人的善意与友谊。。。 昨晚赶场在颐堤港看了《又见奈良》，三个孤独的人的相遇的故事，拍得却充满温暖和细腻的幽默，哪怕现实如此苦涩。。。 这部电影在看似特别简单的故事线索下，用耐心地、看似缓慢的镜头语言，包裹着复杂的情感信息：有家国的，有历史的，有家庭的，有民族的，有文化的，有爱情的，还有陌生人的善意与友谊。。。 唯一的遗憾，这样的故事我不知道如果全部发生在中国，会成为什么样的气质氛围呢？ 或者换个角度问，这样气质氛围的电影，在中国是否有相匹配的故事呢？ 眼下国内都市生活里是否能有两个人互相交换照片的情节发生呢？ 这部电影，表面上看是空和留白，但各种细致的貌似偶得的细节总是让人印象深刻。。。 比如怎么就突然来了一段智取威虎山 比如奶奶急了就蹦出来的俄语和动物语言 比如日本上班族兼职的辛苦，比如房子上的卫星大锅 都是一些值得回味琢磨的细节 非常推荐去影院看一下，大银幕更能捕捉到奶奶眼神中的泪光，触动心灵。。。 1. 慕容离/黎个人点评：阿黎阿离奈若何 2. 阿离与执明：又何必，执意留谁到天明 3. 阿离与毓骁：终须 位于亚平宁半岛西南部的西西里岛，是意大利著名的风景名胜地。对它来说，向来不缺少故事，作为意大利黑手党的发源地，西西里的秀美风景以及西西里人的隐忍而坚决在堪称经典的《教父》三部曲中已有颇多展现。不过，西西里岛向来也不缺少爱情，《西西里的美丽传说》中，由意大利名模莫妮卡·贝鲁奇饰演的马琳娜“蜜桃成熟时”的女性诱惑曾那般躁动着少年们的心。而国产片《谎言西西里》也想在西西里岛浓郁的香草味的天空下，重 位于亚平宁半岛西南部的西西里岛，是意大利著名的风景名胜地。对它来说，向来不缺少故事，作为意大利黑手党的发源地，西西里的秀美风景以及西西里人的隐忍而坚决在堪称经典的《教父》三部曲中已有颇多展现。不过，西西里岛向来也不缺少爱情，《西西里的美丽传说》中，由意大利名模莫妮卡·贝鲁奇饰演的马琳娜“蜜桃成熟时”的女性诱惑曾那般躁动着少年们的心。而国产片《谎言西西里》也想在西西里岛浓郁的香草味的天空下，重新演绎一个浪漫动人的爱情故事，并用谎言编织一场美丽多姿的梦幻，让观众在这个七夕节彻底感动一回。影片讲述李准基饰演的韩国留学生俊浩喜欢着活泼开朗的中国女孩小悠，并默默呵护着她，直到有一天，两人因为俊浩要去意大利学习歌剧而导致分手，不久之后，便传来俊浩因登山事故不幸遇难的消息。小悠怀着万分悲痛，前往西西里岛参加前男友的葬礼，却发现当地人对她总是那么刻意的友好。渐渐地，她一步步揭开了谜底。原来，所谓的前男友的葬礼，其实是个暖心的谎言。一切，都是为了让她好好活着。 刚看到第4集，记录下脑洞。 ---------------------------------------------------- 由主题海报突发奇想，如果把这剧改编为游戏，就古埃及那种神秘氛围，以角色扮演的形式，夹杂一些解迷，对抗蛇党匪徒、诅咒怨灵、古老生物、盗掘团伙…等等恶势力， 刚看到第4集，记录下脑洞。 ---------------------------------------------------- 由主题海报突发奇想，如果把这剧改编为游戏，就古埃及那种神秘氛围，以角色扮演的形式，夹杂一些解迷，对抗蛇党匪徒、诅咒怨灵、古老生物、盗掘团伙…等等恶势力，在世界各地打怪冒险收集古物，感觉应该很有趣。 ---------------------------------------------------- 1，姐姐，西奥多西娅 Theodosia 主职业：咒术家，副职业：学者 战斗特性：灵异（强）真实（弱）近战（弱）远程（强） 社交特技：辨识 2，弟弟，亨利 Henry 主职业：机关士，副职业：挖掘 战斗特性：灵异（弱）真实（强）近战（弱）远程（强） 社交特技：诚恳 3，小黑，威尔 Will 主职业：魔术师，副职业：拳手 战斗特性：灵异（弱）真实（强）近战（强）远程（弱） 社交特技：表演 4，皇女，萨菲娅 Safiya 主职业：花剑客，副职业：驯兽 战斗特性：灵异（弱）真实（强）近战（强）远程（弱） 社交特技：博学 ---------------------------------------------------- 场景内战斗职业：1主、2主、3副、4主&副 地图内冒险职业：1副、2主&副、3主&副、4副 ---------------------------------------------------- 因为暂时还没发现皇女擅长什么，所以给皇女设置了的花剑客、驯兽的职业（遵循了人物特点），其他基本是剧内人设。14828461开腔的卫生队7435204
江声走
这部片子在IMDB得分奇高，这不奇怪，毕竟我们不可能忘记07年或者前几年美国的那些骇人的
这部片子在IMDB得分奇高，这不奇怪，毕竟我们不可能忘记07年或者前几年美国的那些骇人的校园枪击案。片子本身与它们没有关系，无论意指还是喻指，都搭不上界。但一个美国人看到这些无理性的暴力场面，又看到一个优秀的警察对此无能为力，特别是美国的知识份子，不可能不会有联想。这也是它在影评人奖中所向披靡的原因。这种很美国的因素外国人可能就很难理解。但有些东西我认为是共通的，暴力的升级以及非理性化，全世界都是这个趋势。反过来说，科恩兄弟的野心其实也隐约可见。在保持风格化的暴力场面的同时，他们力图展现的是一个更黑色更无望的世界。魔盒被打开，世界陷入混乱，但曾经的英雄已经老去，尚能饭否？
片子中的老警察，老让我想起科恩兄弟另一部片子Fargo里的女探员。有很多相像的地方，都很善良、智慧、细心而且温和，不怒自威，可以说老探员就是那位女探员的老年版。但最终的结局却不一样，女探员最终擒得凶手，老探员却只能黯然离场。个中滋味，惹人唏嘘。
其实在片中，老警察的戏份不多，更多的是Moss与Suger的对垒，他们两个人的戏占了大部分。但这都是很常规的猫捉老鼠的游戏，即使披上科恩的风格化暴力的外衣，虽然很精彩，但还是没有突破。但老警察的出现给这个游戏抹上另一种色彩，他未曾与他们俩中的任何一个正面交锋，但一张沙发，确是三个人都坐过的。他一直在chase他们俩，他的温和与慈眉善目显然与另外两个人形成鲜明对比，而且他从不轻易拿枪（使用暴力），他的疲倦也与另外两人的活力相对。总之，多了这个人物，可回味的东西就多了许多。
或者说一些技术上的成就能让人走出它的压抑。这不是一种明摆着的压抑，甚至看到那些暴力场面也会很爽很过瘾，有些场景也很荒诞（比如Moss两次过边境所受待遇的对比），但骨子里的黑暗确实是感觉得到的。科恩的叙事向来令人称道，总是有于无声初听惊雷的感觉。这次由于原著的诸多细节，使得在片中略去了很多副线的发展以求风格的内敛。比如开越野车追杀Moss的那帮人的来龙去脉，在138房间的那三个人，以及后来在机场出现的那一帮人，第一次看都会有突兀之感，但第二次看就会明了。另外对Wells的处理——他出现没多久就死掉，似乎也有争议。但我认为这是很妙的一个处理，相应于本片所要传达的关于暴力的面目——无理智的、轻易的，他这样死掉，不仅突破了电影叙事上的俗套，其实也是符合它的内在逻辑的。
同样的，Moss的死与最后Suger的车祸都在这样的框架之内。一种更强大的力量裹挟着他们，某种倒向躁动不安的必然性使人的生命都草草结束，电影里也有人说这时因为金钱与毒品，人们不再彬彬有礼，但这是表面的现象，内在的黑洞是什么，它没说，但可以感觉到，这种黑暗的力量。
http://www.mtime.com/my/Lyeast/12791417
关雅荻13332736关雅荻
正是这种认知错位，才很容易让很多人对《黄金大劫案》的观感产生恍惚，然后很轻易的忽视宁浩这部新片真正的观赏价值和对宁浩来说真正的意义。
《香火》《绿草地》对宁浩来说，相对是纯粹的，此时的
正是这种认知错位，才很容易让很多人对《黄金大劫案》的观感产生恍惚，然后很轻易的忽视宁浩这部新片真正的观赏价值和对宁浩来说真正的意义。
《香火》《绿草地》对宁浩来说，相对是纯粹的，此时的宁浩电影能看出对电影本体的崇敬。甚至，从这两部作品里，穿越时空，让我看到了宁浩导演作品的某些归宿，周而复始，如果多年后宁浩再次拍出类似这两部气质的电影，我一点都不奇怪。
而两部《疯狂》，基本可以看做宁浩电影青春期的荷尔蒙爆发，肆无忌惮，在遵纪守法尺度下尽可能混不吝，尽可能多的打擦边球，这也带是给观众相当观影快感的主要原因。这种安全的快感，我后来只在郭德纲相声里找到过类似感觉。
青春期是有爆发力的，青春期是美好的，青春期是撕裂的，但青春期也是短暂的。
《无人区》就像一个变声中的少年，撕破喉咙呐喊，却哑了。
但思考和成长却在继续。
《无人区》讲的是人性从黑暗转向光明的故事，过程如同《十二怒汉》，纯良开始或许只占了一票，心几乎被黑暗填满，但人性的伟大在于，只有牺牲换来的成长，光明战胜黑暗，才刻骨铭心，才能从少年成长为男人。
《黄金大劫案》就是对人性主题的延伸和思考，对宁浩来说，这是一部告别青春，即将步入自己成熟的“黄金年代”的转型作品。
对观众来说，《黄金大劫案》只是一个结果，但对宁浩来说，应该是一个仍在成长进行中的过程。
《无人区》之后，宁浩撰写的四个剧本因为无需言说的理由“被搁浅”，这构成了《黄金大劫案》的前奏，也是宁浩电影后青春期必经的一个成长阶段。
《黄金大劫案》中伪满洲国的故事背景，小东北的人物设定，亲情、友情、爱情一个都不能少得要逐一失去??这些对宁浩来说，其实都是宁浩自身成长思考的投射，而这，是这部电影最大的现实意义。
《疯狂》系列对宁浩来说，只能让他停留在电影工匠层面，显然宁浩要有更大的野心和追求。
回头看克里斯托弗·诺兰导演，从短片《跟随》到横空出世的《记忆碎片》，是风格建立与凸显；从《失眠症》到《魔道争锋》就是从个人风格到主流市场的转型之作，为后来足以载入影史的《蝙蝠侠前传》系列做足了准备。
无论好莱坞、欧洲，一个导演从风格到主流的成长，类似诺兰这样善于思考的有才华的案例不鲜见。
对宁浩个人成长角度，《黄金大劫案》更接近是诺兰《失眠症》的阶段。
严格意义上，过去二十多年中国内地还未有一个导演从作品成长角度，可以类比好莱坞主流电影。
宁浩是最接近的一个。
宁浩从《黄金大劫案》开始，从单纯的情节编织，逐步转向在主流商业叙事架构下，塑造人物，剖析人性，要通俗，再通俗一点。
以前《疯狂》系列是潜意识中展现摧枯拉朽般“摧毁”的快感，而从《黄金大劫案》，宁浩要踏上商业化主流叙事下建立普世价值的漫漫征途。
就像诺兰抛弃玩弄叙事杂耍的《记忆碎片》大踏步向前一样，宁浩在“疯狂”之后要寻找全新的自我，也是必然的命题。
小人物，历经磨难，在乱世中不断去牺牲，一点点换来成长，有笑，有泪，有人性的光芒??这就是《黄金大劫案》。
俗吗？只要通俗不流俗，只要易懂而不肤浅，俗又怎样？
影史这样贯通东西的通俗经典电影，从《乱世佳人》到《泰坦尼克号》，无一例外，普通人都愿意去经历一场让人心潮澎湃的梦与冒险。
拿宁浩跟诺兰比，是我的一厢情愿。
但人生如戏，一辈子就是一场马拉松，跟所有的长跑一样，除了自己，其实没有其他对手。
无论《黄金大劫案》如何被人评说，这部青春成长史在宁浩个人的成长历程中，已经写下了重重一笔。
这一笔，是宁浩迈出下一步的动力。53961674
晒太阳
韩弥麦翠娴，原来麦翠娴这么漂亮呢
太子丹潘志文，年轻的时候就不帅
长安君尹天照，估计那时候他不到二十岁吧，还像个孩子
太后鲍起静，这个时侯她还是挺好看的，估计也在30岁左右了吧，太后这个角色实在不好演，atv少有的精品剧集
吕不韦王伟，终于知道他叫什么了，老戏骨啊
荆轲刘
韩弥麦翠娴，原来麦翠娴这么漂亮呢
太子丹潘志文，年轻的时候就不帅
长安君尹天照，估计那时候他不到二十岁吧，还像个孩子
太后鲍起静，这个时侯她还是挺好看的，估计也在30岁左右了吧，太后这个角色实在不好演，atv少有的精品剧集
吕不韦王伟，终于知道他叫什么了，老戏骨啊
荆轲刘松仁，第一次喜欢的男明星，帅
深山孤女米雪，漂亮的人儿啊，听说是刘松仁才给她加的戏份
皇后森森，我第一次看她的戏吧，不算是美女吧
李斯老婆周美玲
还有冯宝宝
还有嫪毐、李斯、蒙恬的扮演者都是后来的老戏骨呢
主题歌居然是罗嘉良唱的，插曲居然是罗嘉良和冯宝宝唱的
人生啊，就是这样的过去的
央视怀旧剧场的2月巨献是刘松仁米雪的专辑，大爱啊
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AHaHush9518216
鱼为
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不知火舞（魅语10039218
伏线9088217
平生不会相思提纲
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momo12673434
罗宾汉13908254
赱馬觀?
《小城之春》的艺术魅力的确来自于它的别具特色的画外音。但个人却认为，它在画外音上的败笔同成就一样明显。斗胆批评之前，不妨先
《小城之春》的艺术魅力的确来自于它的别具特色的画外音。但个人却认为，它在画外音上的败笔同成就一样明显。斗胆批评之前，不妨先看看《小城之春》讲了些什么：男女双方产生一段恋情，但后来因故分离并失去联系。若干年后，女人现任丈夫的旧友突然登门造访。妻子与客人惊喜地发现对方竟是自己的昔日恋人。不过丈夫却完全蒙在鼓里……嗯？剧情似曾相识。好像是1938年刘别谦的《天使》的翻版。费穆先生该不会是参考借鉴了德国大师爱情喜剧经典才创作了此片吧？但无论如何，仅以剧情简述来看，影片的叙事的重点似乎应该放在昔日恋人不期重逢后当事三方错综复杂的感情纠葛之上。换句话说，玉纹与志忱的关系，志忱与礼言的关系都是铺垫，无需过多投入过笔墨。导演倒也真是这么做的：
提着两支箱子走来的章志忱。而画外音还是那个腔调，“谁知道会有一个人来。他是从火车站来。他进了城。我就没想到他会来……”显然，此时的旁白身份发生了变化。“她”不再是刚刚在屋内郁郁寡欢的玉纹，而变成了洞悉全局的叙事者。接着往下看，“他认识我们家的后门。他停下，他用脚踩着药渣。对他是念医科的……”身份开始变得有些模糊。因为，对于动作细节的描述似乎不太像叙事者的职权范围，而更接近于正躲断壁残垣后偷窥者的内心活动。两位男主人公见面了。此段画外音是，“他竟然叫礼言。我不知道礼言也是他的朋友……他跳进了花园的墙。”除了动作的细节描述，竟然还有表示吃惊的内心独白？！越发像是一个偷窥者。可问题是，玉纹当时并不在场呀。没关系，接着看。两位男主人公碰面，对白顶替了画外音成为主声源。一番寒暄问候之后，礼言让管家老黄去通知少奶奶有贵客来。老黄来到后宅，主仆二人的对白如下，“- 客人姓什么？- 姓章，是少爷过去的老同学。”接着女人的画外音响起，这次回归到内心独白，“他说客人姓章。也许是他，也许不是他……我心里有点慌，我想不会是他。”
关系是交代清楚了，可问题也出现了：为什么不会是“他”？你在前面已然告诉观众此人是“从火车站来”，并“认识我们家后门”。甚至连“踩了药渣”、“翻过花园的墙”的动作细节都叙述的一清二楚。那为什么到了后面，依旧还是这个声音，却在怀疑是不是他呢？下面不妨分析一下：
按照一般情形来看，志忱来访这场戏，本不应有画外音。因为玉纹并不在场。可如果没有画外音而是单纯的客观镜头叙事，会带来若干问题：首先，来的这个男人是谁，观众一开始不清楚。即使通过与礼言见面后的对白，也最多只能知道他叫志忱，与礼言是多年没见的挚友等等。却仍然不可能了解：玉纹是志忱的旧情人；玉纹不知道礼言是他的朋友；也就意味礼言不知道妻子是好友的旧情人。可麻烦在于，根据情节发展的要求，观众必须要马上了解到这些信息。因为只有如此，他们才可能对后面即将登场重头戏——周章会（不是胡吴会）——产生期待。更不会将旧情人见面后丰富的表情变化，误解为是陌生男女的一见钟情。怎么办？费穆不得以，只能将玉纹临时改扮成洞悉全局的叙事者并借助其口用画外音的形式将三人之间复杂且微妙的关系抖落出来——“我就没想到他会来”、“我不知道礼言也是他的朋友”。
影片进展至此，似乎能扣的大帽子也不过是：导演有些投机取巧地将“画外音当成一种轻率的解决办法”（马尔丹语）。但原则上并无大错。毕竟角色独白和全局的叙事之间相互转换的画外音也也有先例。可不幸的是接下从老黄口中得知来人是章少爷时，玉纹那“也许是他，也许不是他”内心独白却成了真正的败笔。画蛇添足的结果是在逻辑上产生了自相矛盾。
无独有偶，后面章志忱担心玉纹服安眠药寻短见偷换药一场戏中，画外音再次成为“轻率的解决方案”：玉纹怎么知道章志忱在房里做了什么？她为什么可以旁白道“把安眠药片倒出来，把维他命药片换进去”？再次摇身一变成了洞悉全局的叙事者？好吧，姑且认可这种身份变化。可那几句旁白真有必要吗？难道已看过大半情节的观众就不能自己根据上下文的去推测志忱此时正在作什么？实在不行，导演就不能费点事插入一个瓶子标签的特写镜头去暗示一下？
的确，玉纹独白等段落成功推翻“画外音不能重复画面内容”的教条。但上述缺失，又不得不对费穆是否能够真正驾驭这一电影叙事工具产生了怀疑。至少在个人看来，许多欧美经典作品在这方面的表现要好的多。
首先是达辛的《赤裸城市》。虽以纪录片风格镜头与大段旁白的组合开场。但当需要运用纯粹的电影语言叙事时，导演绝不会投机取巧。例如，开始部分的命案发生、警方介入的段落中，影片没有继续借助画外音告知观众：“现在到了尸检处”“现在到了凶杀组”……而是巧妙的通过画面中警察局电话交换站接线插孔的上的标签变化就简洁而生动地交代了案情的初步进展过程。
更明显的是《日落大道》。比利怀尔德在此片中的画外音的运用显然不像他在编剧十大秘诀所定义的那样保守。开历史之先河的让一个死人朗诵旁白，为这部具有明显黑色风格的影片增添了几丝怪诞和诡异。但形式上的大胆创新，并不意味导演丧失了审慎运用的原则。女主人公格劳莉亚·斯旺森驱车去见德梅尔并被这位大导演亲自接入摄影棚后的一场戏，就没有画外音，镜头完全处于客观描述状态。因为威廉·赫顿没有在场（留在了摄影棚外）。所以无法作为当事人进行内心独白，也不能跳脱为旁观者发表画外音评论。而其中有一个镜头：大摇大摆的坐在德梅尔导演椅上的斯旺森正自我陶醉，顺吊杆滑落话筒却不巧碰歪她的羽毛头饰。老女人撇了一眼，然后一脸厌恶将其推开……没有画外音甚至没有对白，只是简单的肢体动作就生动传神地刻画出了过气默片女明星对于有声电影的抵触与无奈。
而与上面提及的与《小城之春》有着极其相似情节的《天使》则根本没有使用画外音。这反而为刘别谦展示他高超的镜头叙事技巧提供了更广阔的空间。其中道格拉斯（志忱）发现黛德丽（玉纹）竟是老友的妻子，马歇尔（礼言）发现妻子的情人是老友的两场戏被处理的格外精彩。有兴趣的同学可以看看本人另篇博文……
既然已经开罪了经典，索性就再多说几句。好莱坞历史上最好的影片很多出现在上个世纪三、四十年代，可这一现象却未必适用于中国电影。别的不说，单是旧国产电影中演员那口古怪的国语发音就让人难以消受（这一“成见”的灌输最早来自于侯宝林的相声）。本片中妹妹的发音就很“嗲”，而玉纹的台词时也远不及旁白那么有感染力（其中的原因值得玩味：是不是演员那不太自然的舞台腔，反而歪打正着的更为适合与角色保持一定距离的旁白叙事风格）。可有趣的是，虽有诸多艺术上的缺失，却不影响此类影片被世人所推崇。究其原因，多少还是与意识形态有关。欧美、港台对于新中国电影的偏见自不必说了。而大陆自身也呈现出一种思想解放后的矫枉过正。过去是只要歌颂弘扬的电影就好的，而现在却只要是歌颂弘扬的就是不好的。尽管新中国电影在风格多样性，题材广泛性、还是演员表演的自然等方面都取得了长足进步，却难入很多人的法眼。于是那些所谓的非政治化的、更强调人文关怀的民国电影顺理成章地成为被追捧的对象。14353033bomber500143561225
双龙
而另一女主角杨怡，她的角色将是一个相当复杂的人物，是卧底警察，而且还有一段痛苦的记忆，且看她如何去驾驭
而另一女主角杨怡，她的角色将是一个相当复杂的人物，是卧底警察，而且还有一段痛苦的记忆，且看她如何去驾驭这一复杂的角色了。而这次和杨怡演情侣的是黄智贤，这次不用演奸角了，角色并不复杂，但是到了后段，他卷入杨怡的暗藏回忆之中时，才是这一角色展示的时候。
另一位男主角是萧正楠，这回他牺牲自己的形象，演一个“哨牙仔”精神科医生，专职是帮助警方做精神鉴定的，因此在角色的描写上，也可以看作是一个“神探”。方中信是负责耍酷的，而他则是负责搞笑的，且看这一冷一热的两大型男，如何擦出火花来。跟萧正楠搭戏有苟芸慧，还有陈茵媺，尤其是“萧陈配”，算是再续《法证3》的未了缘吧。
和以往的续集类剧集一样，一旦更换了主角，必然要把这位主角给“写死”，徐子珊甫一出场就“被撞车”了。不过接下来蒋志光引导方中信走出“丧偶”的困局这一段戏，倒是让人看得动容，方中信想念“敏儿”而流下男儿泪的场面，足以显示他老练的演技。
至于剧集中的个案，有相当部份是取材于现下社会的所发生的事，譬如首集里面的第一个案件，强奸犯假扮精神病患想脱罪，不期然就让我联想到如今在现实之中，有许多案件的凶手、嫌犯，都首先被定位为有“精神病”的嫌疑。说真的，现在“精神病”真的被用滥了，如果所有凶徒都是精神病患，这个世界还了得？千万不要让“精神病”成为这些灭绝人性的凶徒脱罪藉口啊，真心希望警方和精神鉴定的专家们，能够像戏里的角色那样，深入调查，别草草了事。
另外，还有诸如“巴士色狼”这样的桥段。信手拈来一直是港剧编剧们最拿手的。除了新的东西，也有“旧瓶装新酒”的桥段，譬如“邪教”题材，上集也有这个题材，但这次则是把末日、邪教和凶杀案捆绑在一起。
心理加探案，这样的题材向来是最能吸引观众的，但港剧的探案在悬疑度上，不及欧美的同类剧集，但她里面不止探案的元素，更多的还在于把案情与现实结合，带出“关注”的信息。
我给《仁心解码2》打分：☆☆☆★5817996
iris
——妙妙
时间稍长，绒线织物表面突出的短小或断裂的纤维容易纠缠结成球，即便没有摩擦。除去衣物，很多东西都会起球，就像凡事都有保质期。Fluffy Rhapsody。《起毛球了》有着凌厉的运镜风格和很私人的语言，急速迫近且错乱颠倒，没有稳定的情节发展方向，
——妙妙
时间稍长，绒线织物表面突出的短小或断裂的纤维容易纠缠结成球，即便没有摩擦。除去衣物，很多东西都会起球，就像凡事都有保质期。Fluffy Rhapsody。《起毛球了》有着凌厉的运镜风格和很私人的语言，急速迫近且错乱颠倒，没有稳定的情节发展方向，只是影像层层叠叠刻意模糊或掩饰，疑似某部杜可风掌镜的后现代拼贴电影，充满了喃喃不休的独白和正片负冲的色调，是万头脑中碎掉的烟花，符合幻觉的速度和热度。
爱情和背叛。万一直对起毛球很在意，因为毛球是时间流逝的痕迹，它使虚无感有踪迹可循。万直到30还在待业，把自己悬挂起来无所事事。万说：“一定有一个真正的自己，委曲求全地躲在自己的体内，无法和自己相会。更精确的说法应该是：我根本不认识那个自己，於是不断寻找藉口。自助旅行、改名字，和年轻女孩睡觉。想尽办法把自己吐出来，可是总会口渴，总是要喝水，就这样日复一日地把自己又吞了进去。”那，万一直在试图找寻真正的自己么？空姐女友总在天上飞，和住在潮湿陆地的万有时差，剩下彼此习惯，漠视而已。他在专心地吃泡面以吞下真正的自己时，水果水电视广告里正在亲吻的妙妙才是欲望所在。妙妙虽然自称是同志，但广告男孩的“脸上的味道”和“接吻的感觉”很特别，没有爱的成分，身体的触感却延伸引发了依恋。妙妙因为某种特质跟万在一起，也会由于另一个人的另一种特质而背叛。妙妙说；“分手的方式有千万种，但分手的理由却只有一个，万也应该无所谓吧。”别忘了水果水的广告词：“他不吃水果。我在他口中发现了水蜜桃的味道，也发现了背叛。”不断的接吻，不断发现背叛的味道，如此循环往复。还有妙妙提前送万放着悲伤音乐的音乐盒。其实影片很早就暗示万和妙妙不会长久，注定和别的千千万恋人一样分手。在都市，对爱的迫切需求达到空前规模，她被宣传，被放大，质地却越来越轻飘，来得突然，走得干脆，折磨出的毛球风一吹就散。
弥留或死后的幻觉。万梦见很爱的女孩莫名其妙地死亡，妙妙梦见门牙掉了，民间的说法是亲人将离世。万的确在给妙妙送音乐盒的途中被车压了，永远没能穿过马路，坐在妙妙坐过的长椅上休息。所以从他到家把音乐盒扔进冰箱，发现妙妙的信开始，都是幻觉……死时，欲望新鲜。万躺在妙妙的轮廓（同样是死亡的象征）里啃饭团读信。再次领教了台湾腔特有的黏着感，犹如在嘴里含将化未化的软糖，糖份令四肢乏力，导致沉溺感。从信里得知，万拥有了妙妙的爱情和身体。之后求职异常顺利。妙妙和洗头妹接连出现在不可思议的场所。人在什么情况下事业爱情两得意，还能随意安排场景置换人物？只有在梦里[受了《变脸惊情》（Open Your Eyes）的影响？]……
甚至，可能万从头至尾都没有和妙妙相识。在他蹭面的拉面馆打工的妙妙，搭讪未遂；地铁上在身旁瞌睡的妙妙，看不清她左胸的学号；广告里持续亲吻的妙妙，他看得过分专注而使欲望疯长。其实谁也没有真正见过他们两人在一起。万说：“或许和妙妙注定只能在半夜见面，我们的一切才会真实起来。”
Fluffy Rhapsody。妙妙就是万凌晨三点的幻想。
时间是最了得的咒语。老牙医的门诊室墙上挂着大到变形的手表。那块“起毛球了”的广告牌三次阻挡了两人相见。现实中错过，幻觉里交缠。17岁的我和30岁的你，每隔十年被逼迫着杀害体内曾经鲜嫩的自己，有谁会忠诚地赖在原地不走？站在动荡的街头，所有擦肩而过的都不够真实，毛球混同别的细小尘埃飘散整座城市，笼罩着漠然的各自快乐的人群，我们靠什么获取信念？我们只是游荡中碰巧撞上的小鱼，幻想出很多场景和小埋怨，让我们觉得暖。我们只是真实地活在各自的幻觉里。
Pretending 英文主題曲
Pretending … Pretending I have no desires
Pretending there is no betrayal at all
Day after day, I keep swallowing the real self"
I think I know enough of love to prove
Heart is a thing with feathers…La…
I believe something will be remembered
Inconstancy, no sin will bear out
Just be aware my beauty in another face
Just like your body in other place…
I'll be waiting and wondering who is gone…11292026
纯曛9560214
