“太可惜，也太可气。我刚刚看见你。你是春天的花长在秋天里。”像是轻啜了一口酒，沉沉的压过舌头，最初是苦涩，夹杂着辛辣，慢慢的好像还有点甜了，细品压根也就没有甜，就是一股子劲儿，有力量，却说不出在哪。掩盖不住的摇滚气质，无可奈何。剪辑比较跳跃，剧情却是出奇的完整，完整的像拼凑的而不像这个故事。这几个年轻人的爱情在w g那个年代的氛围里多么不合时宜，这杯酒中最烈的部分被放到了最前边。禁忌，压抑，就是那个时代，却不是时代下的人性本身。痛苦扭曲甚至狰狞的舞姿，合着宛若天籁的歌声，恢宏的背景音乐把个人内心的暗涌澎湃刻画出来。“你说你愿意，在这迷失的季节里，你还说你愿意…”人性的真，与时代无关，与任何都无关。故人说人要遵从自己的内心。内心的东西是骗不了人的，也是最能感染人的。借助现代舞的表现形式增加了影片的艺术性和观赏性，推起了全篇前段的最高潮。敏感的题材，不知道怎么会过。年纪太小，没经历过那个时期，也听不懂崔健。倪虹洁的表演可谓惊艳，再不是曲美那个倪虹洁

疫情之下，政府终于放宽“限聚令”，我也终于有了机会重新走进电影院，看了部泰国电影《无痛断舍离》。看完电影之后，我有些难以言明的心结，于是在网络中搜寻影评，虽有些裨益的文字，但想要一探究竟的苦恼依然继续。于是我带着釐清思绪的可能性尝试写作，跟着文字，怀着疑问，做一些解读。

説实话，这套戏的观影体验让人十分困顿，缓慢的节奏让人觉得云裡雾裡。前半个小时，我打了若干个呵欠，上一次在影院中如此坐立不安，还是在看《聂隐娘》的时候。但现在的我毕竟有了些艺术欣赏的训练，如果这是一部并不倚重情节的电影，那便尝试放弃这种影音艺术形式下的叙事，去开啓另外的渠道、感官、视角，去感受其他理解的可能性——情感、画面，以及更宏观的，与缓慢节奏形式相应和的作品主题。是的，我相信我的直觉，甚至在我并不能完全掌握和理解的时候，我先认定它是一部优秀、複杂的艺术品（远比它表面上乾淨、单纯的镜头要複杂），再尝试调动一切的技术和知识去理解和欣赏。

女主角Jean在香港公映的版本中被称爲“静”。

首先，从人物發展上，《无痛断舍离》展现了一个典型的成长类文学（bildungsroman）作品的套路。静一开始在形式上执着于极简主义，接着，在实践中对于“断舍离”进行批判和否定，最终，她重回“断舍离”怀抱，对于极简主义有了更高层次的肯定和接纳。这种从原点再回到原点的故事，让我想起《牧羊少年奇幻之旅》和《悉达多》；而一头一尾投身于极简主义的静，也恰似《天真与经验之歌》中同一主题的两首诗篇，或是宗教信仰下，一位“慕道友”成长爲“信徒”的心路历程。静最后面对拖走了钢琴的空屋，内心五味杂陈，泪水沿着痛苦与欣慰的表情滴落。这彷彿表明，电影并不是对“断舍离”极简主义胜利的伟大歌颂。在某件事上，或是某个阶段到达彼岸的人，谁又不是伤痕纍纍。

留学归来的静，一开始对于极简主义，更像是一种教条的执念。这种“非如此不可”虽然也来自于内心，但它的萌芽更得益于外界的声音——书刊上的图片、近藤麻理惠的节目、甚至前男友的喜好。这就好像我们在还没有深入瞭解对方时，就疯狂地爱上了某个人，并匆匆认定，这就是此生的唯一。可以説，这种热爱并没有经过审慎的思考，但一生的命运，很多时候就是因爲这样的一时冲动而转变。这也是种缘分，或是宿命吧。

当静开始照本宣科、按部就班地将陈年旧物扔进黑色垃圾袋，企图迅速实现自己的极简主义时，她却發现，物件作爲记忆中的人际关係在现实中的延伸体，却不是那么容易地一蹴而就、用完即弃的。通过归还物件，静将历史中的事件一一展开，又能够将曾经的误解一一化解。如果一切都能如此简单就罢了，但有些关係并不是那么容易“断舍离”的。它们彷彿骨头上的筋，并不能轻易地剔除乾净。物件可以归还，但昔日的感情却不能因爲物件的清晰分割而彻底地告一段落。静不敢面对前任立安，不敢亲自将旧相机和胶捲交还，正是因爲内心无法像捨弃物件一样彻底和记忆与历史割蓆。

“断舍离”既是行爲，也是心理状态，但更多的时候，这不是知行合一的过程，却是节奏上的错拍。要达到合一的断绝，需要当事人智行上的努力，经历他者无法理解体会的痛苦。彼时，静突然离开立安，一声不响，是在心理上准备好了“断舍离”，但彼此有很多东西没有交割清楚，是物质上“断舍离”的滞后，更毋宁说，双方心理上对于“断舍离”准备得也并不同步。爸爸抛弃家庭后，留下一屋子的老物件，妈妈抱守那架没人弹的旧钢琴，始终无法从被抛弃的悲剧中走出。走不出，就没办法更好地面向未来的生活。静从中插手，硬生生残忍地卖了钢琴，主观臆断可以帮妈妈从行爲上与过去割蓆。没了与前夫联繫的旧物，往日习惯的生活，妈妈彷彿失去了依赖，骨牌推倒，期盼的新的轻鬆秩序尚未建立，最痛苦的时刻反而来临了。始终没有办法面对的心理上的“断舍离”，因爲现实中物体的消失而变得无法继续逃避，这是必须面对的现实。妈妈心理上滞后的“断舍离”训练终于在这一刻开始，异常残忍。

在经历了“断舍离”的痛苦后，静批判了自己最初版本的极简主义，但她爲何没有因此而彻底放弃“断舍离”，而是想通过改良的策略来推进和过去告别？爲什么“断舍离”如此之重要，静偏偏要执着于此？进取一些来看，那是因爲有一个未来在静的眼前，她需要实现自己的事业，实现极简风格工作室的装潢。被动一些来说，是因爲人经过与过去的纠葛，已经被遍体鳞伤地推到一个交叉路口——要么继续沉迷，让纠葛的痛苦延绵；要么快刀斩乱麻，打破既有的生活节奏，尝试与过去做一个更彻底的了断（即使这样做的痛苦是纠葛时候的百倍）。在这个路口，反正是没有“修补过去”这个选项。

齐泽克说，“Happiness was never important… If you want to remain happy, just remain stupid. Authentic masters are never happy; happiness is a category of slaves.”（“幸福从来不是重点……长久的幸福是愚妄之人才能享受到的。那些真正掌控生命的人，从不会觉得幸福；幸福是种奴役。”）接受生活过程的苦，就好像一部缓慢的电影挑战现代观衆熟悉的明快的叙事节奏。观影中如坐针毡的时刻，本质上也是不得不面对的痛苦。

如何与痛苦相处？

电影开始后的半个小时，有一个念头一直在我脑中萦绕——电影的节奏爲什么要那么慢？长长的静止特写镜头，人物间娓娓道来的语速，静缓缓地挪动身体，甚至连旧餐厅老迈的服务生都是在主角和观衆的安静注视下，慢慢渐出画面的。当观影预期和现实脱节时，我唯有採用不同的策略来舒缓这种不适。情节虽然经常是叙述的龙骨，但淡化的情节往往意味着其他手法的饱满。放下对于下一个镜头發生事件的期盼，只静静欣赏眼前放大的白衫黑裤、不着粉黛的女主角和周边的极简背景构成的辉映构图。电影变成了对于流动画面的欣赏，镜头给足观衆时间，去细细品尝精良的摄影作品。在与其他电影等量的时间裡，提供相对来説少得多的信息量，这本身就是一种培训，一种放慢节奏，打开身体其他感官，学习欣赏手边生活的训练，一种放鬆下来的自我相处，一次对于追求效率的功能主义生活方式的批判。从这个角度，我们还可能在其中找到一丝电影形式和主题的契合。如果把极简主义当成是一种追求更高效的生活方式，爲了“断舍离”而刻意“断舍离”，那么处理旧物、改造生活就成了不得不与往日进行割捨的一种负担。物质上的减法，却带来心理上的乱麻。而只有真正将极简主义作爲生活方式的一种，明白“断舍离”和其它生活方式一样，痛苦常常相伴，麻烦也并不能杜绝，同时，还能做好面对痛苦的准备，这样才能真正享受到极简主义带给自己的轻鬆。

“断舍离”本身属于一种遗忘，只不过强人所难的遗忘，是在强调那不能被遗忘的记忆本身的存在。有很多影评谴责静的自私，但就像我前面提到的，我最后看到的是一个在体验“断舍离”的过程中，回归原点，却心境不同，成长了的静。她依然会“断舍离”地生活下去，也逐渐做好准备，时不时去面对与过去告别的痛苦，然后依然能够上路。前男友立安称之为“自私”，但这是种不带逃避，能够自省，勇敢的“自私”。

（已首發于香港文学舘《虚词》，转载请联係《虚词》编辑或作者 https://p-articles.com/critics/1458.html）

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首先声明，涉及剧透。

花了两天时间刷完这部网剧，简单谈谈我的一点感受：

首先，这部剧第一幕的引子大有问题。女主被男主用刀刺伤，男主脸色闪过阴惨的打光，也许情节并不一定会出现，但作为一部剧的序幕，一般预示了一些东西，比如男主与女主之间存在不可磨合的矛盾，并且女主会遭到背叛。当我们看完整部剧之后发现，这个引子所预示的内容并不存在，男主一直以来都对女主充满了爱，哪怕这爱里面有欺骗，可从来没有见过所谓的背叛，更没看到过所谓的背刺，也许个人理解有偏颇？

其次，这部剧的主要角色，有一个算一个，通通都非蠢既坏。

男主彭哲(江诣），一个有精神病史的人，看似充满心机，实则愚蠢。让义弟给黎秋雨钱知道录像了，去见黎秋雨的时候不知道录音？一句关键的话：要么要画，要么要钱，得，把画给了，音录了不就是证据吗？这个证据没用，给钱录像有用？这不是越抹越黑？而且记忆闪回的时候黎秋雨明显嫌弃他给的不够，那么请问这笔交易是如何达成的？打发叫花子的心态敷衍了事？

最奇怪的一点，就算顶替了自己哥哥的名头，那从头到尾跟女主苏糖谈恋爱的是他，结婚的是他，又没杀人，找个适当的机会说出真相会有多么严重的后果？难道女主就是必须跟一个名叫彭哲的人在一起，换了个名字，这人就不是本人了？为了隐瞒这个事实，甚至导致哥哥的前女友被杀，傻逼医生被捅，自己弟弟跳楼，为了一个没必要的谎言花费这么大的成本有啥价值呢？百思不得其解，只能说是为了剧本冲突服务吧，毕竟这是本局所谓最大的反转看点。

女主苏糖，其实我还挺喜欢看她笑起来那俩浅浅的小酒窝，人设也正常，跟男主撒的狗粮也够腻歪，只是情商不高，听风就是雨，一有问题就行为冲动，就差把怀疑俩字写脸上，生怕别人不知道她知道了什么，都说男人出轨时的智商接近于爱因斯坦，女人抓奸时的推理接近于福尔摩斯，我看男女主这俩真的是天生绝配，一对卧龙凤雏。

配角一号女医生邵珥珥，这个是人设最崩塌的角色。为了给换自己男朋友的所谓清白，无所不用其极，还装出一副无辜的样子。用一个无中生友的头发丝的故事和一句“完美爱情的背后都是伤痕累累”给女主上眼药，然后偷偷在男主兜里塞口红，我的天这是什么神操作，拜托这是棒打鸳鸯陷害栽赃，不是什么还人清白。后面还可劲的根据一面之词无穷无尽的去引导女主和男主决裂，有这么个塑料姐妹，男女主婚姻能撑四年，我佩服得五体投地。至于后面自己男朋友发疯绑架了女主，挤两滴眼泪假假分手一下就过去了，回头自己黑化报复别人，还不吃嗟来之食，男朋友手术成功之后又欣然接受与女主言归于好，还莫名其妙原谅了那个她恨了一整部剧的男主，我是真不知道她脑子里面有没有原则两个字，整一个没思考的恋爱脑。

配角失业医生沈嘉扬，要我说可能是编剧刻意的，整部剧下来的一个感受是，这货才是导致所有坏事发生的罪魁祸首，丢掉医师资格证一点都不冤。已经通过测试符合出院条件的病人，他凭什么硬要把人囚禁在精神病院，就凭那两三下动作模仿就武断的给人家下结论说会有反社会人格？明明哥哥彭哲看起来就是活泼好动，弟弟江诣从头到尾就是一脸死相，所谓的模仿在哪里？(可能是演员的表现张力不足？）您可真是比柳传志还懂联想，本身对一个没有明显精神病症状的人非法用药就是要受到处分，跟别人是谁有啥关系吗？男主身份水落石出，让人发现你对一个正常人用药反而能让别人觉得你确实医术高明？正常情况下只会让人笑你眼瞎吧，我没想明白就这怎么能拿回医师职格证，反而是自己的病人在外面潇洒了几年没出问题更能彰显此人私自截留病人的愚蠢和无耻，可以说没有他这个愚蠢的举动，彭哲就不会坠楼，自己不会丢掉工作，更不会有后续这么多破事，还在别人的葬礼上发疯，对着路人发疯，私自绑架，私闯民宅，偷窃私人物品，活脱脱一个自私自利无法无天没有自知之明的偏执狂蠢货，没被画家捅死真的是遗憾。

买咖啡的林慕曦，没啥好讲的，一个没有价值的绿叶而已，整部剧删掉这个人物，对剧情推动几乎一点影响都没有，唯一的用处就是被人拍了一张照片传了个女主的绯闻，不过我是很好奇他一个堂堂的地产公子哥怎么会对一个有夫之妇纠缠不清，还特意把咖啡店开人家门口去满足自己的偷窥欲，更好奇他对男主说“在我这里买不到房子，也休想在其他集团那里买到房子”(大概意思)的底气从何而来？也许他爹是……？不可说，不可说。

最后，想说说本局的反派曲明申，一个未治愈的精神病患者，恰恰是本剧塑造最成功的角色，因为他的人生只有一个追求，让自己哥哥过得好，这种简单的行为逻辑保证了自始至终他的人设从未崩塌，不过嘛。。。同一家精神病院里面的病人，明明这种病人看起来更像是具有反社会人格的倾向，还得每天吃药，怎么就能被堂而皇之的接出医院，看来这家精神病院的医生，资格证都是靠不正当渠道获取的吧。

本局的亮点也有，整体剧情架构还算不错，情节冲突和矛盾设置别出心裁，两个警察算是本剧一众神经病中的一股清流，只是所有演员的台词功底估计都比较差，台词对不上嘴型，说明一个个都没有背词，毕竟是网剧，也奢求不了这么多。

个人见解，权当看笑话，如有不同意见，以你为准，就酱。