恶霸警察，这部影片在豆瓣上的评分与人气现在还不高。我刚刚看完这部电影，因为感触到了什么，可是我不善言辞，还感冒了，宿舍很吵，但我仍然想给这部作品一个好评，所以我现在写下这些。

像其他影评人说的那样，这部电影确实是有套路感的，但是，一部好的电影我觉得在于我们内心对它的评价与内心的感触。

很喜欢这部电影的女主，看到这个高中女孩，我这个直男看到了高中时代的友谊，“我穿着你的外套，可以闻见你的气味，就像你在我的身边，但回头的时候却看不见你”，我没有记得原话，但，就是这个意思吧。每个人都是独一无二的，所以我想每个人都有着属于自己的气味，曾经我想一个人的时候似乎就能闻见她的味道，虽然回不到了曾经，但还是很想她。回到电影，女主的好朋友从小想当一名警察，她实现了梦想，却... 女主说她会像进击的巨人中的那个人，她努力维护着自己心中的正义。

就这样吧，我不是个善始善终的人，活了21年才刚刚开始接触这个世界，不善言辞，不喜欢被别人打扰，懂得不打扰别人，用自己的方式去善待他人，却

我知道，我考不上研究生，我也终归碌碌无为。

无原则无道德的家和万事兴、社会中坚力量的男人必须不能反抗小的不能反抗老的不能反抗荒唐的当然更不能反抗xxx了，维稳河蟹片，至于无辜的演员及其演技基本上只有3流以下了，因为演的故事情节人物关系太假，太难装了xxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxcccxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

看过《秋天的童话》，再看其他爱情片，感觉都跟小孩子过家家一样幼稚了。

这部电影是1987年上映的。那一年，周润发33岁，跟电影里的船头尺一样大。那一年，钟楚红27岁，不施粉黛却依然美艳不可方物。那一年，陈百强还健在，英气逼人。那一年，我才念小学四年级……

那是一个纽约的秋天。

他是船头尺，她是十三妹。

他是个餐馆跑腿的伙计，她是个被男友抛弃的小女孩。

她23岁，他33岁。

他说，女人都很麻烦，所以，女人是茶煲（Trouble）。

于是，她叫他船头，他叫她茶煲。

然后，两颗在异乡漂泊的心碰撞到了一起。

最后，船头爱上了茶煲，茶煲也爱上了船头。

可是，他们是两个世界的人……

一个看似平淡，却刻骨铭心的故事，完美的就像个童话——一个秋天的童话。

在童话的结局，王子和公主从此都会过上没羞没臊的生活。可是这个发生在纽约的秋天的童话，在两人重逢的那一刻嘎然而止，给人留下无限唏嘘。

周润发在片中的演技简直无可挑剔。那眼神，那表情，还有那动作，完全就是一个面对爱情手足无措的初恋的老男孩。而那赵本山式的步伐，更是将一位在纽约打工谋生的底层华人演绎的栩栩如生。

跟现在长发飘飘骨瘦如柴瓜子脸的竹竿式美女不同，钟楚红的美是一种纯粹的中国式古典美：浓眉大眼，脸色圆润，可是不施粉黛却已惊艳四方。片中她和船头产生争执之后那心虚的眼神可爱之极。

片中的一些台词也相当有意思。比如船头尺评价外国歌剧，说是“老外唱大戏，难听死了”，可是事后却偷偷的去买票，还明目张胆的插队。十三妹请他吃披萨，船头一边说“外国葱油饼有什么好吃的”，一边吃的很开心。船头宽慰十三妹的时候说：华盛顿说，好的开始就是成功的一半。十三妹问：这话是华盛顿说的吗？船头说：不是华盛顿说的，那就是孔子说的，反正是他们其中一个说的……我笑喷。

影片的音乐相当的唯美，是著名音乐人卢冠廷的作品，主题曲由吕方演唱。还有片中那首钟楚红唱给小女孩安娜的儿歌，非常好听：在森林和原野是多么的逍遥，亲爱的朋友啊，你在想什么……我曾一度把它作为手机铃声。

第一次看《秋天的童话》是在很多年前，央视六套的电影频道播放的。后来又买过DVD。如今蓝光发行了，再一次回味，依然被感动。

此片没有吻戏，没有脱戏，没有床戏，非常的唯美纯情，纯的一尘不染。不像现在，好像少了这些激情戏，都不知道怎么拍电影了。事实上，真正的好电影是不需要拿这些作为噱头的。

《秋天的童话》当年获第七届香港电影金像奖最佳电影奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖，并获得最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原创配乐的提名。发哥凭此片获第二十四届台湾电影金马奖最佳男主角奖。

可能国内类似题材比较少的原因，我看到设定后还是觉得蛮有意思的，但剧本走向完全不对，没有想象中蟑螂铺天盖地的入侵城市的场面，只有5毛特效的堆砌和大量生化危机的影子。

然后我不得不吐槽一下，首先设定在海上，这没有问题，塑造孤立无援的密闭环境，可能是经费有限，真就没有甲板，一行人面对无孔不入的蟑螂，宁可在密室待着，也不愿意上甲板专心对待地面的威胁，如此豪华的游轮，甚至有高科技实验室，却没有救生艇。

其次人工智能叫皇后你确定不是从生化危机抄来的设定?这也让博士的指纹是一会管用一会不管用，愣是让船长夫人把门打开了，把僵尸换成蟑螂不说，愣是让一个人被蟑螂操纵了，男主最后类似爱丽丝一样的操作更是雷的外焦里嫩。片头特种部队拿枪支打蟑螂的画面还历历在目，他们是在展现自己的枪法好吗？这能打死几只?直接跑不香吗？然而在船舱内犹如海浪一般一波接一波，堵满通道的蟑螂在真正的大本营，男主面前却削弱到进不了身。

另外毫无意义的剧情太多，美国女特务是来干嘛的?那身手就为了出来送个人头?本来看了看有亲情，人性的初级画面，个别演员演技还是在线的想打个及格分的时候，这个结局真是尴尬的我鸡皮疙瘩都出来了。能不能转折的委婉一点，女孩听了她爹的话和男孩分开不香吗？当老师也可以，能不能不硬来垃圾分类...

最后全片最经典的一个画面把我逗笑了，博士保了一辈子命，到最后了那么长一个通道，让女孩上去，自己为什么不上了?有说废话那功夫俩人都上去了呀，那口貌似从里面也能堵住吧，博士你是疯了吗？

开始的剧情还能说是可爱的故事和女主角。上次对张雪迎有印象还是白发王妃。这次演技很有点浑然天成的感觉，原声虽然不及配音动听但有意外的真实感。

相比之下，男主角就有点差劲。高冷演成面无表情的木头人。神态眼神管理不到位。还有那个搞笑的发型，也不知道化妆师怎么想的，现代不现代古代不古代，头发梳干净那么难吗？他以前拍古偶也梳起来过啊……我记得他双世宠妃的时候不这样离谱啊。

男二颜值还是很不差，就是可惜那口别扭的口音。似乎是台湾腔没扭过来，非常尽力要说普通话但是习惯性的尾音上翘听起来就有点好笑。不过这种情况还坚持原声值得赞赏，以后要好好练习口音啊。

总之前半部就是轻松甜美的古偶剧，打发时间可以。

到后期只觉得这是什么烂剧情，皇太后随便抓人杀人，皇帝还不敢反抗。和男主一起好像很厉害的想了个计策，竟然是男主使美人计，娶外戚的女儿。什么脑残剧情……看的我烦死了。改二星了。

两大主角过完了相似的苦逼童年弄的一个失忆一个失明但他们却走上了两条截然相反的道路

我一直认为世界上最美的两种残疾便是眼瞎和聋哑，而盲女和哑女天然就自带一股文艺气息，又是由本就如花似画的乔妹演，导演，男主乃至整个剧姐都四散着文艺的闪光灯，汇到一起简直就是文艺的阶乘！

而此剧的男主虽然有这么不堪回首的过往，好在泡菜国的国粹---万能失忆散将他从痛苦的回忆中解救出来，身轻如燕地踏上了2B的旅程。

看完了整部剧，全部人死光光，会不会很绝望？主角光环都没了?

第一集满口哲理的rust 在主角光环保护下，在这么凶险的环境，这么可怕的杀人魔，在主角光环保护下顺利脱险，大家都很满意。

这种经过很多困难，主角终于胜利了是千古不变的票房良药。

观众很满意，口碑收视都不错。

第二季是那种你看完一遍就不想看第二遍的长篇电影。

不像第一季，我偶尔会想拿来品味一下里边的哲学。那种逼格感，感觉真好。

第二季 的真探显然大家都为命运多舛所摧残的真正的真探。一个为孩子，一个为即将临盆的妻子，一个希望拿到钱从此命运被改变。

但这可是“真”探啊。

现实中哪有那么多大开金手指，哪里有那么多险中求胜，你一个孤单英雄，遇上政客黑帮，势力不够，一定死翘翘，所以结尾大家都死光光。

看看这个世界，人越来越老，人口那么多，竞争那么激烈，没有那么多机会，人生过了中年本来就是走下坡路，这才是常态。

里面的frank ,曾经富有过，一次意外跌入谷底，但现实中，哪有那么多绝地反弹，拥有第二次机会再次致富？

所以真探2，最可贵的地方，就是他的“真”。

相反第一季的主角rust满口哲学，现实中哪里会有人满口哲理？

哪里会有连环杀人犯，留下充满宗教色彩的线索？

第二季的被害人的死也是一场意外，就是死于随机性，跟我们一开始期待的惊天大阴谋相反。

这部电视剧的绝望，就像十几年前“看一个字头的诞生”，暗花，非常突然，真心英雄。。

每个人看电影，看电视，就是希望找个情绪缺口。

希望好人有好报，坏人被正法。大团圆结局。

但看完真探2，大家一股气憋着，无处发泄。坏人还在逍遥法外呢，你就这样结束？是不是有始无终？

有始无终才是常态啊。。

很多事情本来都是徒劳无功的。

所以豆瓣只有8.0 远不如有光明尾巴的第一季真探的9.2分。

在美国恶评如潮，是因为一向喜欢正能量的美国人被伤害了吗？

我以为是的。

因为看个电视，为什么一股气需要憋着。

忍不住吐槽一下，同时追的《在远方》和《激荡》，同样是时代剧，前者结合快递行业一二十年来的发展推开剧情，后者的时代就是个遮羞布，看了半天，真的没看出和时代有半毛钱关系。

而且写这部剧的编剧以为开个小卖部奶奶茶油酱醋就是商业了？看来看去都像是两家小屁孩在玩家家酒。

任重演的二哥尤其想喷，这种智商还想投机倒把赚大钱，除了主角光环，想不出别的原因了。

周星驰是香港电影界的喜剧之王，也是香港电影人众口铄金的怪胎。周星驰的电影成就在那儿摆着，就连他的死敌向太也不否认。周星驰为人古怪也是众所周知，就连他的死忠影迷也多所回护。作为一个影评人和电视剧研究者，我深知 香港电影界众多威名赫赫的大咖，其事业的起点都是从TVB电视剧的龙套开始的，他们的演技也是在这里夜以继日狂拍戏磨炼出来的。 周星驰的演艺生涯是从不受欢迎的儿童节目主持人开始的，而给他带来无上荣誉的喜剧创作则开始于一部荒诞不经的武侠剧。“《盖世豪侠》是我第一部担正的电视剧，很无厘头，里面有很多是你不需要问我为什么的笑料，没有原因，总之就是那样……”周星驰在这部戏里投入很大，有很多台词都是他与李力持一起创作的。周星驰在《盖世豪侠》里演的是一个浪荡子段飞，他本是江湖名门正派的领头羊“穹苍派”掌门人的儿子，但他却对功夫以及江湖恩冤毫无兴趣，反而喜欢做生意。但最终他还是卷入了一场兄弟之间以及正邪之间的生死搏斗。李力持与周星驰在这次合作里，开始加入许多搞笑的东西。其中大多数笑料都是两人一起动脑想出来的。周星驰和吴镇宇演对手戏，吴孟达一人饰两角，分别演他们俩的长辈和他们的对头。周星驰把一个江湖领袖的儿子当成市井的庸常人物来演，经常躺在掌门人的太师椅上睡觉流口水，每天嘻皮笑脸追追打打，甚至在街上开起了一家酒档。这些反常的情节都带来了许多笑料。“《盖世豪侠》里面我练一种‘不死神功’，被人打一拳，我就晕，晕之前，我就哎呀，然后隔两秒种（笑）然后又哎呀，之后摊在地上叫哎呀。这个其实来源于我看过的一部粤语长片，里面有个人，不知道叫什么名，中了别人一拳，接着哎呀，然后跪在地上，隔多两秒，然后又哎呀（笑）这样一直下去隔了几十秒，半分钟才跌倒在地，跌下去又再哎呀，才晕过去。当时我看这部戏就笑到晕，我觉得这个相当，就将这个我用进了《盖世豪侠》。”周星驰后来在回忆起自己的无厘头风格形成时提到了他在《盖世豪侠》里的表演。周星驰小时候练过咏春拳和西洋拳，武打戏都可以应付，有“吊威也”飞起来的的镜头都是自己来，不需要替身。在足足30集的《盖世豪侠》里，周星驰尽情发挥自己的喜剧细胞，调动自己的喜剧资源。例如前面提到的那个中招倒地的姿势引起的笑料，《盖世豪侠》还有很多很多。周星驰亦说自己从小到大，在日常生活中见到这些好玩的细节都是非常敏感，而且能够将之记住，“其他东西不见我这么有记性，觉得好笑的东西更加印象深刻，一路以来积累的资料，经常就拿出来用。像那部粤语长片，其他人也许会说怎么以前的人演戏如此离谱，可以完全不顾其他……但我心里偏偏觉得太好玩了，古为今用，或者可能会变成新东西也说不定。”在这部戏里，搞笑的演员应该说还是只有周星驰一个。其他演员包括吴孟达都还是认真地按照角色来演。放在当今也算是鲜肉吧《盖世豪侠》最后一集，必须重点讲讲，因为里面有个关于周星驰两兄弟大决战的场面可以说是一次无厘头的集中爆发。周星驰把古装的头套除去，头上绑条带子，换上一件类似超人的制服，胸前还写着一个“勇”字。他和吴镇宇两人就像是烂仔打架一样，之前的什么神功都不见了，两人如肉搏一样打在一起，周围的打手和群众也有很多无厘头的表演，例如在集市上的小贩先是议论不休，甚至上前劝架，还硬拉着正在决战的周星驰，要他赔被打烂的东西；官差对周星驰见死不救，周星驰抱着他的腿大哭，扯下一只鞋；周星驰在吃完神丹之后讲出像电视广告里的推销台词；周星驰和罗慧娟在合力把吴镇宇打败之后开始争功劳；周星驰当上了“穹苍派”掌门人之后说要将之变成江湖上最富裕的门派，要做生意，还为它改了一个不伦不类的名字“段古母辛派”……周星驰后来在电影里的不少搞笑元素都能在这里找到一些渊源。“这是我的意见……这样做也是我和导演李力持一起决定的。当时好多人都对我说，星仔这是你的最后一集，不需要搞成那样，因为这个剧如果好的话，最后一集不需要怎样都好，而这个剧如果差的话，观众不接受，在最后一集这样搞，就更加讨厌你，对你没什么帮助，何苦要这么做，你搏什么呢……这些是经过详细分析结果的话，讲得相当有道理。但可能大家心态不同。我那时的意思是，不管是喜欢我也好，不喜欢我也好也许都会骂我，骂到我臭为止。我不想在演完之后观众会问《盖世豪侠》是什么呀，什么时候播过呀（笑），播过都不知道，根本不留意。其实结果要么赞，要么骂。这就有事关如何分析它的问题，我始终认为有些东西不能够去分析，我都不知道为何我会那样做呢，我觉得那样是好，我就先去做，搏一搏啦，可能会好，分析也不会百分之一百准确，但求我自己尽过力就算数。”周星驰亦坦白地说，在那个阶段，当时的心态，就是发誓要出位，“不成功便成仁，因为我等得太久了，如果一开始就给个主角给我演，我不会想得那么要紧，我不需要这样来博，不用走这一着险招。”“我也猜不到观众会骂我神经病骂成什么样，但我觉得没关系呀，因为那时的心态，我就是有一种搏一博的心理。就是在现在，也是有很多演员像我那时那样，想出位嘛。我那时什么都没有，要让人能认得我，我要引人的注意，所以就只能走险招，比较过火，但求搏人一笑。即是险中求胜，我宁愿被人骂到遗臭万年，都不愿演完之后完全没反应。我就是要这样去搏一下，将‘无厘头’发挥到尽头。”不能说周星驰完全成功了。《盖世豪侠》也没有给周星驰带来一炮而红的效应，因为那时还是英俊小生当红的年代。但周星驰独特的无厘头表演风格，已经给观众留下了一个深刻印象了。他在剧中的一句口头禅“坐下来，饮杯茶，食个包”，在坊间流行一时，很多香港人都学着他的语气，在各种场合讲起这句话。经典！

刚看了更新的第六集，maia的戏份还不及marissa ，diana跟 adrian总是癫狂地大笑，莫名奇妙啊，跟嗑high了似的，是想塑造在政治乱象行业压抑中fuck everything的人设吗？！

《傲骨之战》比前作逊色不少。

先看主线。《傲骨贤妻》以alicia重返职场为主线，辅以她老公的政治生涯变迁线和alicia与will的感情线，这个主线设置非常丰富了，无论是peter事业的起起伏伏还是aw感情的分分合合都有看点，可以反复设置剧情来增强观众对剧情的期待。《傲骨之战》第一季的主线变成了经济犯罪线，主角团们都被一个庞氏骗局联系起来，靠着这个支撑起来一整季，但第二季开头就把这个经济骗局草草了结。目前没有新的替代主线，非要找的话，替代这条主线的是凭空设置出来的仇恨律师线，一个委托人杀害了他的律师，并扬言kill all lawyers，由此造成了其他的模仿犯罪行为，导致了律师团体的恐慌。但说真的，这只能算是背景气氛营造，完全算不上一个具有支撑故事走向的情节主线，目前的剧情是开放性的，整体缺少一个连贯的线索。刚看了第二季第五集，发现第二季想走紧跟时政的路线越发明显，从第一集开始的镜头就是川普当选可见，政治性非常强了，diane作为一个民主党人士，对此肯定有愤懑，diane所在的黑人族裔律所对川普上台肯定也是失望的，而且经常可见diane看见川普在白宫养猪啊，川普和女人打闹啊的镜头，但问题是看不出来反复的铺垫是为了什么，没有太多塑造人物和推进故事的作用，单纯表达对川普的嘲讽？除此外，紧贴时政热门话题，拿最新的第五集来说，涉及到metoo反性侵的话题，可是故事处理的实在是有点轻飘。

再看案子。作为律政剧，每集一个案子是体现编剧能力，演员表达能力和故事好看程度的基本配置。《傲骨贤妻》遵循了这一点，有非常多样的案件类型和各形各色的委托当事人。取证戏份和庭审戏份是每一集的重点。到了《傲骨之战》，之前一集一个案子的设定也变了，庭审的部分特别少，都在莫名奇妙地铺设不重要的剧情。

再看主角。《傲骨贤妻》很直白了，一个丈夫出轨入狱的女性为了承担起养家责任，重返职场。这个女性的成长过程就是观众加以情感投射，不断追剧的动力。《傲骨之战》变成了三个女性主角，完全新加入的maia是引入经济犯罪线的核心人物，但第二季编剧放弃了经济犯罪线，maia这个人物显得特别无足轻重了。延续《傲骨贤妻》的串联角色diane，除了一贯的衣品好，优雅持重之外，就没有什么可以着墨的点了，根本不像个承担剧情的主角。另一个角色lucca目前来看可能要承担主要的感情线。总之就是当一个大女主的戏份被平摊到了三个女性身上，每个人得到的描画肯定会减少，重要的是这三人之间的剧情牵扯除了都在一个律所外，似乎也没有其他什么重要的羁绊了。那么，故事的整体连贯程度和每一集的紧密程度都会大打折扣。

最后看配角。《傲骨贤妻》里让人印象深刻的配角是在是太多了，每一个都形象鲜明，非常有记忆点。青年志气笑起来可爱总在陪跑的cary，手眼通天男女通吃的超厉害调查员kalinda，具有政治野心中老年帅气的peter，萌贱的peter亲媳妇eli，红发脱线女律师，性变态杀人犯，查查网的总裁等等。而《傲骨之战》除了《傲骨贤妻》里的配角来打个酱油外，目前没有塑造出令人印象深刻的配角。

对《傲骨之战》可以说是很失望了。