很多套路就不提了,真的可以说八年抗战打的那么辛苦,太多烈士的鲜血一次又一次染红这片土地,我们却拍了这样让国人YY了一次又一次的神剧,我不知道这是尊重还是放肆…世风日下…
槽点:
1.长的这么像的两个人,性格迥异,乌龙那么多集可真是瞎啊
2.“正面人物”一定要一脸的义愤填膺,我能杵天的赶脚,麻烦您赶紧…为国捐躯吧
3.人设上,十几个人就敢去县城劫
很多套路就不提了,真的可以说八年抗战打的那么辛苦,太多烈士的鲜血一次又一次染红这片土地,我们却拍了这样让国人YY了一次又一次的神剧,我不知道这是尊重还是放肆…世风日下…
槽点:
1.长的这么像的两个人,性格迥异,乌龙那么多集可真是瞎啊
2.“正面人物”一定要一脸的义愤填膺,我能杵天的赶脚,麻烦您赶紧…为国捐躯吧
3.人设上,十几个人就敢去县城劫法场,拜托,为什么不能好好看看韩国的影视作品?你不知道,强大的对手才是显现你牛逼实力的最好保证吗?南韩从不贬低北朝鲜,这样才会让他们的民众知道忘战必危这个词的含义
4.套路又是套路,反派最后一定要挣扎一下,日本人永远是听到了枪响就一顿乱瞄,农民也会开车,手榴弹能扔过去的地方枪够不着…
算了我不想写了,满屏幕垮垮的,尴尬
《Ruben Brandt, a gyüjt?》的中文片名翻译成了《盗梦特攻队》,听上去有点中二,但实际上,Ruben Brandt这个主角的名字取自著名画家鲁本斯和伦勃朗,这部电影也如这个片名出处一样,到处都是彩蛋,是一部名副其实的艺术史盛宴。
我认为,如果对艺术史略知一二,又比较习惯毕加索式的立体主义绘画,那这 《Ruben Brandt, a gyüjt?》的中文片名翻译成了《盗梦特攻队》,听上去有点中二,但实际上,Ruben Brandt这个主角的名字取自著名画家鲁本斯和伦勃朗,这部电影也如这个片名出处一样,到处都是彩蛋,是一部名副其实的艺术史盛宴。 我认为,如果对艺术史略知一二,又比较习惯毕加索式的立体主义绘画,那这部电影可以提供非常好的审美体验。 电影是一种多媒体形式,除了剧本本身的文学性之外,视觉和听觉也是构成电影的重要因素。我认为这部电影的视听表现力非常强,有两场戏尤其令我印象深刻。 第一场是鲁本为三位患者治病,让他们围着篝火进行角色扮演。这里的画面渲染和音乐所营造的节奏感,使得整场戏特别有原始宗教的仪式感;第二场是Mimi和Mike的追打戏,这部分没什么台词,全靠画面的构图和配乐的张弛来控制节奏。 画家出身的导演米洛拉德·科斯蒂奇(Milorad Krstic)对画面的精致把握,再加上作曲家Tibor Cári团队制作的高质量配乐,把视觉和听觉结合在一起,营造了一种非常独特的节奏感和美感。 绝大部分都不太了解,纯截图凑热闹。 绝大部分都不太了解,纯截图凑热闹。 这个暑假电视屏幕上涌现不少好剧,《亲爱的》《小欢喜》,最近新上的《伪钞者》也还不错,虽然不像前两部剧有当红明星或者实力派,但是演员个个演技在线,从《余罪》知道的吴优,很期待她在这部戏里的演出,当然也有老戏骨张晨光,才看了一集,不错,会继续追下去。 最近现实题材的戏很受欢迎,悬疑剧更能抓住人的眼球,比起《破冰行动》,这部剧里的情节更跟我们老百姓的生活息息相关。 这个暑假电视屏幕上涌现不少好剧,《亲爱的》《小欢喜》,最近新上的《伪钞者》也还不错,虽然不像前两部剧有当红明星或者实力派,但是演员个个演技在线,从《余罪》知道的吴优,很期待她在这部戏里的演出,当然也有老戏骨张晨光,才看了一集,不错,会继续追下去。 最近现实题材的戏很受欢迎,悬疑剧更能抓住人的眼球,比起《破冰行动》,这部剧里的情节更跟我们老百姓的生活息息相关。 这个电视剧前期几集看的十分乏味,甚至想弃了,但是看到一半的时候忽然情节变得十分吸引人,一口气看完觉得内容真的很不错。【记者的意义】剧的名字叫做匹诺曹。女主患有匹诺曹综合征,她没有办法说谎,她选择做一名记者。剧中揭露了一些社会现状,女主致力于报道真实的事件,所以她认为她的匹诺曹综合征恰好对新闻记者有帮助,可是报社不这么看。他们致力于报道的是那些想让公众看到的内容,是那些经过粉饰的内容。女主始终 这个电视剧前期几集看的十分乏味,甚至想弃了,但是看到一半的时候忽然情节变得十分吸引人,一口气看完觉得内容真的很不错。【记者的意义】剧的名字叫做匹诺曹。女主患有匹诺曹综合征,她没有办法说谎,她选择做一名记者。剧中揭露了一些社会现状,女主致力于报道真实的事件,所以她认为她的匹诺曹综合征恰好对新闻记者有帮助,可是报社不这么看。他们致力于报道的是那些想让公众看到的内容,是那些经过粉饰的内容。女主始终在坚持着自己的观点,最后她成为了一名记者,我真的很欣慰。现在,还有多少记者在报道事实?记者、媒体本是传播信息的媒介,他们应该将事情的真相公之于众,可是现在的新闻又有多少是假的,是经过粉饰的?一个记者致力于报道真相,本该是他们的分内之事,可现在却成为了一种难得品质。想起了最近看到的一句话,“我不知道是怎么了,看了一部影片我只是说出了自己真实的看法,不褒不贬却收到了那么多人的感谢,这部影片到底遭遇了什么?”的确,当你遭遇了太多的不公以后,似乎那些本该属于你的公正你要感激涕零的接受。【舆论转移】这部剧最后的事件,利用媒体为风向转移公众的注意力,采用舆论的方式使得一个无辜之人蒙受不白之冤,而其主要的目的则是为了掩埋高层的罪过。这种行为,令人发指。男主的父亲,明明在火灾的第一时间去救人并且牺牲,却被无良媒体报道成趁机潜逃。为此,男主的家庭散了。而这一切的讨论度如此之高,是为了掩盖另一种罪行。不得不说,他们的舆论效果很成功。最近看的一本书《乌合之众》中提到,“群众从未渴求过真理,他们对不合口味的证据视而不见。假如谬误对他们有诱惑力,他们更愿意崇拜谬误。谁向他们提供幻觉,谁就可以轻易地成为他们的主人;谁摧毁他们的幻觉,谁就会成为他们的牺牲品”。确是如此,群众很容易受到舆论的引导,当媒体将一切的报道指向一个人的时候,当媒体看似公正的报道其实是饱含主观意识而无形中影响了群众的思维的时候,你还能够跳出舆论的陷阱吗?这世上,多少真相被掩埋,多少恶性被掩盖,作为群体的一员你能逃开吗?舆论引导到底害了多少人?都说艺术源于生活高于生活,这剧中揭露的现实太过于犀利,看的我一阵心寒却又不断深思,是不是网络暴力也与此相关?媒体的引导风向向来如此,对其整顿是应该的,但是作为群众的一员是不是该擦亮自己的眼睛去追寻事实的真相?我希望,有更多报道真相的记者。我希望,媒体能够公正客观的进行一切报道。我希望,群众能够身处舆论而保持理性,自主的判断一切的事实。 困境之中,饱含机遇。执着于理想,纯粹于当下。不要太乖,不想做的事可以拒绝,做不到的事不用勉强,不喜欢的话假装没听见,你的人生不是用来讨好别人,而是善待自己。这世界已经很差劲了,是那些心里干净的人,让它保留了最后一丝温暖和尊严,也许我们都没什么大出息,还有点笨,这都没关系,但请记得一直努力做个善良的人。 困境之中,饱含机遇。执着于理想,纯粹于当下。不要太乖,不想做的事可以拒绝,做不到的事不用勉强,不喜欢的话假装没听见,你的人生不是用来讨好别人,而是善待自己。这世界已经很差劲了,是那些心里干净的人,让它保留了最后一丝温暖和尊严,也许我们都没什么大出息,还有点笨,这都没关系,但请记得一直努力做个善良的人。 三大影帝同台飙戏真的太让人期待了~这种虚实结合的题材是非常新颖的…都是实力派演员演的非常棒~动作戏拳拳到肉…非常真实!特效跟音效真的有被震撼到。三位影帝同台飚戏非一环扣一环,全程无尿点。非常不错的一部电影,推荐去看。防火墙变成了一个移动的迷宫,导演和编剧的想象力太棒了…电影同时兼顾科技数据感和娱乐性“有生命”的森林网络也带给大家精彩的视听盛宴。3月3日来看够味够正的“暗网客”??吧! 三大影帝同台飙戏真的太让人期待了~这种虚实结合的题材是非常新颖的…都是实力派演员演的非常棒~动作戏拳拳到肉…非常真实!特效跟音效真的有被震撼到。三位影帝同台飚戏非一环扣一环,全程无尿点。非常不错的一部电影,推荐去看。防火墙变成了一个移动的迷宫,导演和编剧的想象力太棒了…电影同时兼顾科技数据感和娱乐性“有生命”的森林网络也带给大家精彩的视听盛宴。3月3日来看够味够正的“暗网客”??吧! 西班牙电影,我是个俗人,去看的动机是因为俗气,画面对我的冲击感很大,作为一个成年男性,血气方刚,不能不爱。有些人对电影评价烂片,也有些人觉得自己很爱,不过他们一致认为男女主的颜很好嗑,我也这么觉得。 电影主要讲了,作为邻居,一个是工作日上学,双休日上班的女主,另一个是家里贼有钱,外面很多女伴的男主 西班牙电影,我是个俗人,去看的动机是因为俗气,画面对我的冲击感很大,作为一个成年男性,血气方刚,不能不爱。有些人对电影评价烂片,也有些人觉得自己很爱,不过他们一致认为男女主的颜很好嗑,我也这么觉得。 电影主要讲了,作为邻居,一个是工作日上学,双休日上班的女主,另一个是家里贼有钱,外面很多女伴的男主,两个人因为wifi认识,然后因为因为一部手机原始欲望的释放,然后因为项链梅开二度,最后因为男主出现事故,没羞没臊的开始在床上,在沙发,在厨房…… 讲的是爱情故事吗?我一度怀疑。电影的开始帧是校园故事社团大家在一块讲故事,结尾前后呼应,拍摄角度上只能说拍的很好,没有拍成色情片,男女主演技而言,男主我不知道,女主我很有感觉,这不就够了。 青菜萝卜各有所爱,也可能不是演的,可能就是实际出来的效果,那真的太有感觉了呀,不能不爱,不是骚,是媚。 剧本确实一般性,我甚至跳了几次,因为老掉牙啊什么的,也有许多看不懂的镜头,可能是两地差异,我无法懂得那种开放,中国人的情与爱不是那样的,或者现在是这样的,但老底子或者说传统不是这样的。 我不是女性,我也不了解,女孩子会因为暗恋一个人很久,然后男孩子说我可以吻你吗?然后第一次哎就……我看的时候特意去搜了一下西班牙成年年龄,从14改到16了。 我觉得还行,至少我这个年龄看很好看。 看完觉得 这世界直男癌太多了,这些一个迷信海豚疗法的母亲,一个为男人心甘情愿放弃自己所爱事业的妻子,一个跟俩女的闹不清楚的已婚男人,一个24小时干涉儿子婚姻的母亲……等等都被奉为典范,还在央视黄金时段播出,国内的电视剧已经逃不开这个魔爪了,因为观众们已经默认接受被洗脑并欣赏这些品质,就好比认为给父母洗脚是孝顺的表现,奇怪的事物已经被当成文化信仰正常化时,难以想象观 看完觉得 这世界直男癌太多了,这些一个迷信海豚疗法的母亲,一个为男人心甘情愿放弃自己所爱事业的妻子,一个跟俩女的闹不清楚的已婚男人,一个24小时干涉儿子婚姻的母亲……等等都被奉为典范,还在央视黄金时段播出,国内的电视剧已经逃不开这个魔爪了,因为观众们已经默认接受被洗脑并欣赏这些品质,就好比认为给父母洗脚是孝顺的表现,奇怪的事物已经被当成文化信仰正常化时,难以想象观众们是什么样子。还有那个男主为了证明自己是个男人就抛家弃子闹离婚去非洲简直神经病,更神经的是他那女强人妻子最后还欢欢喜喜地辞职跟着去了非洲……然后欢喜大结局。这是有多直男癌的编剧才能写出这样勉强的结局。。 相较于铺天盖地双男主兄弟情的财大气粗,双镜姐妹情就像是城郊某开发区路口的小本买卖。既然是营业期只有十二集的小摊子,东西多了难免拥挤,还要提心吊胆着怕被管理大队没收执照,想吆喝也只能收着,毛病自然也不少。但是架不住小摊子卖的是城里没有的东西,于是城里人一拥而入,生意火爆得不行,毕竟物以稀为贵不是。 要说小摊子稀 相较于铺天盖地双男主兄弟情的财大气粗,双镜姐妹情就像是城郊某开发区路口的小本买卖。既然是营业期只有十二集的小摊子,东西多了难免拥挤,还要提心吊胆着怕被管理大队没收执照,想吆喝也只能收着,毛病自然也不少。但是架不住小摊子卖的是城里没有的东西,于是城里人一拥而入,生意火爆得不行,毕竟物以稀为贵不是。 要说小摊子稀缺在哪里,那大概是女主的人设立的讨喜。一般来说,人物成就剧情,彰显主题。小摊子虽然情节剪的很跳,但是两位女主的人设,配合上城里观众丰富的想象力,很多不通顺的地方,倒也能脑补的上了。 可以说,整部片子的女主人设都是模糊了性别刻板印象的。当摒弃了所谓的女人应该怎样的公理过后,我们终于能看到一个女性,作为一个“人”能够拥有的各种正面特质。性别问题不再重要,重要的是她到底做了什么,品行和教养如何,有没有好好去对待自己的爱人。站在这样的设定下,凡事不再以性别差异做脚注,而是用个人魅力来衡量,于是女性之间情感的厚度,也可以无限接近理想。 白大帅,在江城只手遮天,一开场女儿就差点失身,丫鬟呢?护卫呢?都隐身啦? 人在低处,你都成流浪汉了,张口就骂局长蠢货,上任在时没弄死你?我很好奇! 大帅跟你客气你装逼,给你点心,你尝不出味,情商再低也得有个度吧? 就算你点根香就是解梦师,梦境里悬疑片怎么就整成玄幻片了呢? !!!!!!!!!!!!累 白大帅,在江城只手遮天,一开场女儿就差点失身,丫鬟呢?护卫呢?都隐身啦? 人在低处,你都成流浪汉了,张口就骂局长蠢货,上任在时没弄死你?我很好奇! 大帅跟你客气你装逼,给你点心,你尝不出味,情商再低也得有个度吧? 就算你点根香就是解梦师,梦境里悬疑片怎么就整成玄幻片了呢? !!!!!!!!!!!!累 特别高大上的青春剧,看着这些一个个的场景都觉得是一个特别认真,特别追求完美的制片人,花了多少心血才能打造这么完美的一部剧,就是吧太虐了,每次看着看着我就不忍心看下去了,看着疼先生流泪,小漫画的人生,希望不管遇到什么事你们都没冲破阻碍,相爱的人就应该在一起,虐就虐吧,继续让我虐虐的看一下去,支持为这部剧付出的每一个演员,希望结局能不让我们失望 特别高大上的青春剧,看着这些一个个的场景都觉得是一个特别认真,特别追求完美的制片人,花了多少心血才能打造这么完美的一部剧,就是吧太虐了,每次看着看着我就不忍心看下去了,看着疼先生流泪,小漫画的人生,希望不管遇到什么事你们都没冲破阻碍,相爱的人就应该在一起,虐就虐吧,继续让我虐虐的看一下去,支持为这部剧付出的每一个演员,希望结局能不让我们失望
你抄耽美,还理直气壮的说不会抄一些低俗小说,可是把《不能动》和你所谓的《国色天香》拿出来对比一下,什么叫不抄,不抄就是剧情完全相似,只改人物名字,和关键道具吗?这样的不抄还真是有够“光明磊落”的,你说不屑
你抄耽美,还理直气壮的说不会抄一些低俗小说,可是把《不能动》和你所谓的《国色天香》拿出来对比一下,什么叫不抄,不抄就是剧情完全相似,只改人物名字,和关键道具吗?这样的不抄还真是有够“光明磊落”的,你说不屑抄的时候都不脸红的吗?好吧,反正你是摘抄界的惯犯,我们可以无视你。
但是,你轮奸了清穿,淫乱了后宫,搅混了宅斗,重写了历史之后干嘛还要回来给我们心目中的金大侠这么添堵,我们实在是受不了了,真想对你这位惯偷编剧说一声:“禽兽,快放开我们的金大侠!”你甭在毁我们的金庸剧了!
这是怎样的奇葩才能把笑傲江湖改的这样面目全非?
东方不败终于从半男不女的人妖界脱身,在于妈的手术刀下成功地变性成了一个大波儿美眉。而且这个大波儿妹妹先是女扮男装和令狐冲玩儿梁祝的cosplay;然后又是被父母“重男轻女”所抛弃,千里万里和我们水灵灵的仪琳小师傅上演“感人”到令人想笑的认亲戏码;后来又化身侦探,敏锐地发现了仪琳“妹妹”对自己心上人令狐冲的暗恋并为了成全自己的妹妹对令狐冲的单相思上演忍痛割爱的苦情戏码;接下来更是离谱被岳不群挑拨离间和令狐冲出现误会化身怨妇,成为铲除天下负心汉黄金斗士;最后更是发现完全脱离原著的“人妖鸭”杨莲亭,开始糜烂的SM女王生活,并最后死在令狐冲虐恋之剑里,从东方不败的个人物中我们可以看出整部剧是如何一个令人恶心到不行的恶俗设定?!
更不要提我们善解人意,侠骨柔情的任大小姐在这剧中被于妈生生从女主角的宝座中拉了下来,变成了东方不败和令狐冲爱情故事中的可恶小三。而且这个小三那可是相当的有心机,扮无辜、装可怜、让男主角亲眼见证东方“姑娘”的癫狂,然后又采取温柔攻势,从小三的不利地位成功转正,真是让人看不到任大小姐的侠情似水的特质,反而有一种令人厌烦的小气之感。对于如何毁去任大小姐这一角色,于妈真是深谙其道啊!
再说仪琳,这个在原著中水灵灵、粉嫩嫩,一心求佛不想卷入红尘,固执到迂腐,发于情止于礼的暗恋掌门师兄的可爱小尼姑在于大妈的笔下貌似沾染了过多的风尘。不仅对令狐少侠大胆献吻,更是把自己对令狐冲的朝思暮想表现得人尽皆知,一副迫不及待要与佛门断绝关系但是又要装纯的丑恶面孔。
三大女主说完,我们来说说我们于妈手下的令狐师兄。
不得不说于妈真是特么的太“有才”了!他真是“创意”到不行!让霍建华一人分饰令狐冲和杨莲亭两个角色,能让人看到令狐冲就能想到两个字——娘炮!令狐冲在原著中是对小师妹痴情无比的守候天使到后来守候无望的情况下和任大小姐终成眷属,并能为之自尽的痴情男,可以说无论对待哪段感情,令狐冲都应是全身心投入的。而在于正笔下令狐冲显然变成了一个和小师妹谈恋爱的时候受东方不败勾引,和东方不败打得火热的时候被任盈盈勾引,左摇右摆,吃碗里的想锅里的还嘴上号称痴情的伪痴情男,或许于妈是想告诉我们令狐冲谁都不爱,在于妈笔下他最爱的人其实是田伯光,极品男人往往是同性恋啊,亲!
最后,从来都只从花丛过,片叶不沾身的洒脱淫贼的田伯光,在于妈笔下变成了被情所伤且有心理阴影的悲催屌丝,最让人受不了的是田伯光从头到尾那比岳不群还太监的声音,难道于妈是想说他才是练辟邪剑谱的第一人吗?他流连花丛原来只是他的伪装啊!
更不要说,原著中插科打诨的桃谷众仙、爱女痴情的不戒和尚等人物不再出现;蓝凤凰竟和计无施谈起了恋爱,少林武当竟合体简化成“灵鹫寺”,于妈啊,你是从《天龙八部》穿越过来的吗?直接把灵鹫宫升级成“灵鹫寺”了,不带这样的!
我们面对于大妈,真是受够了。
禽兽,快放开我们的金大侠!
我觉得历史里,我对刘秀的印象还是很好的,在这部剧里,真的对他印象不是很好,主要是编剧太
我觉得历史里,我对刘秀的印象还是很好的,在这部剧里,真的对他印象不是很好,主要是编剧太突出女主了,让男主弱化到,好像并不是那么牛,其实刘秀之才,可以更突出一些,作为阴丽华,我觉得她身上也太多的现代人影子了,很多想法都特别的突出,其实不符合那个年代的。当然了,是一部戏而已,没必要较真。
我看到刘秀娶了郭圣通,我就有点看不下去了,主要是阴丽华的表现太不让人满意了,一开始我看这部剧,我真的为它不平,怎么这样一部,造型,演员,故事,都是不错的剧,竟然份数可以这么低?其实原因,很大一部分就是烂尾了。
一个剧好不好,真的在乎剧本,首先,刘秀的形象太不强大了,总是被左右,虽然皇帝有很多的无奈,但是他也太坎坷了一点。既然是剧,可以适当的夸大一些,皇帝不行的直接影响就是,什么事,都关阴丽华的事,然后阴丽华的角色,就无限的被放大了。但是后半截的重点又是,阴丽华根本又拿捏不出,前半截还在说心意相通,后半截,就感觉,两个人为了虐而虐。
反正看到后半截是看不下去了,越看越气,我真的觉得把阴丽华弄的太委屈,刘秀弄的太无能了,不喜欢这样的剧,为了演员的努力打了三星,在我心里,真的只有两星,还追了那么多集,真浪费表情。
如果编剧再琢磨一下后半截,我觉得这是一部五星的剧,问题就是,,,,后半截拉了,真的有点看不下去,我觉得按照最开始的人设,阴丽华应该是很聪慧的知道为什么要娶了郭,她应该很明白才是,但是就是那么变扭了,而且在古时候的观念里,男人三妻四妾本来就是正常,但是我看到了她身上现代人的理念,她可以伤心,但是别拉了呀!整个一蹶不振是什么鬼,总想着走。走,走,=。=
然后又要见,见见。
我真是醉了,不能该狠的时候,狠一点吗?
她一个堂堂正室,就算是按老婆排位也是大老婆,她跑掉了,那不就是郭成了大老婆了,后半截,真的看的不爽。我觉得没必要这么为虐而虐,真希望这个题材,能再拍一部,更好的剧。
我明明知道东东啊芳芳啊红红啊都只有同一个名字,叫北姑
但还是禁不住把那夜星光和荷里活下的交易看成了爱情最初的影子
喜欢黄又南亮亮的小眼睛,听周迅用内地的口气说粤语实在是好笑
我告诉自己,东芳红这几个名字只是一次巧合的隐喻,北方来的姑娘也并不是都只做皮肉生意的,大约在香
我明明知道东东啊芳芳啊红红啊都只有同一个名字,叫北姑
但还是禁不住把那夜星光和荷里活下的交易看成了爱情最初的影子
喜欢黄又南亮亮的小眼睛,听周迅用内地的口气说粤语实在是好笑
我告诉自己,东芳红这几个名字只是一次巧合的隐喻,北方来的姑娘也并不是都只做皮肉生意的,大约在香港回归的那天电视台并没有播放“东方红,太阳升.....”我日
一颗荔枝三把火,秋千上的高喊只在心怀鬼胎的人听来才会心潮澎湃
北姑不比咸水鸡,有头脑,也更心狠手辣
有人说水果导演在表达对中国政府的不满
杂乱的描述,老朱在雨天碰到进店避雨的东东,谁敢说真的是一次巧合
而导演并没有直接拍摄肉欲的画面,而是切换到老朱心神爽朗地荡千秋
欲说还休,似破未破
等到朱哥哥禁不住妖精的魅惑吃了禁果,然后也咧开嘴在千秋上上上下下
我们拍腿,我们暗笑,之前小小的猜测成了真,佩服导演的含蓄和幽默
但故事的败笔出现在了临近结尾的烤箱内,陈果导演把男欢女爱比喻成了在欲火中煎熬的滴油的猪,然后插入东芳红小姐与众恩客的欢场片段,顿时令我胃口尽失,就像发现女朋友在做爱的时候假装高潮一般,再无继续下去的兴趣,艺术的美感被撕碎,成了香港电影的招牌低俗。
烧卤味,剖尸,街坊邻里的皮肉生意,突然闯入的异地神秘女人,黑社会的砍手规矩,这些典型的港片桥段,构成了香港的荷里活
我是原作粉,《悟空传》是我小时候喜欢的作品,看到热血沸腾的那种,我现在长大了,再看当年喜欢的东西确实也觉得有些幼稚,但我喜欢的作品,不管重读多少遍,还是会有让我感动的地方。
说到原作与改
我是原作粉,《悟空传》是我小时候喜欢的作品,看到热血沸腾的那种,我现在长大了,再看当年喜欢的东西确实也觉得有些幼稚,但我喜欢的作品,不管重读多少遍,还是会有让我感动的地方。
说到原作与改编,其实我宽容度挺高的,我觉得你外壳怎么变都好,只要内核还是原来那个东西就好。什么是内核?大约是我给你小龙虾你去做菜,你拿去麻辣也好,爆炒也好,清蒸也好,但最后我吃到的怎么也得是小龙虾,要是最后变成了扇贝那我就要骂你了。
那么《悟空传》的内核是什么呢?你可以说它是关于对残暴命运的反抗,可以说是对自由的向往,也可以说是理想的幻灭。但更多的是一个二十多岁的男孩把自己所有的梦想,坚忍,愤怒和无辜全部咆哮在笔下,所以他写了一本传奇的书,让人闻之欲燃。
有这么一只猴子,生来孤苦,注定漂泊,却非要将自己活成齐天大圣的模样!
于是他踏凌霄,碎九天,率百万妖众,在狂风暴雨里对天咆哮,将自己的身影永远凝聚在传说里,千万年。
齐天大圣孙悟空,用自身的渺小,去对抗天地永恒的孤独。
哪怕失去所有记忆,哪怕他在漫天神佛眼里的作为就像是那个推石头的西西弗斯,哪怕结局他还是失败了。
但我们还是期待着,期待他归来的那一天,期待他重新握住他的金箍棒,牵着紫霞的手,环视之间,便天崩地裂,抬手之时,便让那诸佛都烟消云散!
这里面有着少年人的幼稚和懦弱,也有着少年人的执着和坚毅。
所以我们喜欢那样的猴子,因为那个猴子,像我们心里埋藏的某个影子。
可为什么电影变成了这个样子?就算抛开《悟空传》的改编,这也只是一部刚刚及格的商业类型片。
猴子的形象变得很空洞,故事结构乱七八糟,穿插的爱情支线显得很累赘,而最大的问题是主题显得特别的生硬。有一种东西叫做戏根,你前面要埋下戏根,才有后面的爆发。猴子对花果山的爱,变成了短短几幅画面,猴子变成了游戏里的npc一次又一次的说我要复仇,但动机不是喊出来的,这样只会显得空洞又单薄。这个动机已经撑不住了,于是编剧们就一定要加一场破庙的戏,来加深下猴子对花果山的感情。但说到底,故事的主线其实就是他和紫霞的爱情,编剧们明明已经不惜一切的想要讲一个缠绵悱恻的爱情故事,所以猴子可以莫名其妙的死了复活还能赶上紫霞的死,那你就好好讲个爱情故事吧,可电影还要无时无刻不在标榜自己承袭了原作中的精髓。什么是精髓?原作中猴子说,他忘不了花果山,忘不了东海水,忘不了西天路,忘不了路上人。猴子的心里装的东西很多,他爱紫霞,也不会忘记自己的骄傲和尊严。影版里面这些都没有了,可电影到了最后还要打出最后几行字,把书中最经典的几句台词印上去。那台词那么美,那么帅,可那和你,又有什么关系呢。
原作作者在豆瓣写了一篇文章,讲他对这部电影的想法。我总结了下,大概就是他也知道这部电影离原作差距很大,但没办法,不管怎样,他一定要拍。
那我也只能用书中一句台词来表达下我的看法,为什么要把一个人年少时的理想给已经无能为力的现在自己看呢。
少年人的《悟空传》已经死了,这是四十岁的《悟空传》。
他说:大不了,就什么都没了。
他是从没有到有,如果再变成没有,其实也只是归零而已,如果他是个安逸的人,应该会选择一条好走的路,而他却选择一条没人敢走的路。
记得凌敏对他的向华说:不该快的时
他说:大不了,就什么都没了。
他是从没有到有,如果再变成没有,其实也只是归零而已,如果他是个安逸的人,应该会选择一条好走的路,而他却选择一条没人敢走的路。
记得凌敏对他的向华说:不该快的时候你快了是错误,该快的时候你不快也是错误,等政策明了了,大家一窝蜂都上来了,风险是没了,机会也没了。
这句话能看出一个企业家的眼光,有长远眼光和市场嗅觉的管理者才能做出长远的决策。
砸掉冰箱唤醒质量,我觉得那一幕真的还蛮有感触的,“我们就差那么一点点”
可往往就是那么一点点,所以我们错失了成为最好的理由。
这就是国内企业活不长久的缘由,如果我们改变那么一点点,这就会是最强大资金的保障。
整个故事,我觉得表达了很多关于管理者态度的一些东西,虽然励志,可这位老总真是心里素质超高,似乎遇到什么事,都感觉没发生似得,让我觉得有点假......
不过看到AE,那垂头丧气的鬼样我还是蛮开心的。
我觉得罗斯福总统这句话超好:我们从来没有像现在这样清醒,我们唯一感到害怕的就是我们自己。
影片拍摄于1992年,是成立于1991年的UFO(电影人制作公司)的早期作品,出品人曾志伟、监制陈可辛、导演柯受良,编剧是日后UFO的主力干将阮世生。影片初一看
影片拍摄于1992年,是成立于1991年的UFO(电影人制作公司)的早期作品,出品人曾志伟、监制陈可辛、导演柯受良,编剧是日后UFO的主力干将阮世生。影片初一看似乎只是当时正流行的“冤家搭档片”模式,两个傻气可笑的死党热衷于互相斗嘴,误打误撞惹出笑料百出的闹剧,亚飞与亚基就是如此两个黑社会小混混,他们的闹剧则是跟一个大佬死一个大佬,直至搞成江湖中人见人怕无人敢收的“飞基双煞”,片中笑料密集而痴狂,看似漫画卡通却又自然机巧,最难的是口味正常,梁朝伟和张学友的搞笑演出更是可观。比那些搞笑嘲闹更能让人回味的是片中某些段落已有的些许异样的文艺气息,主要集中在情感这条线上。比如截图中三人共眠一床的场景,暧昧又颇为温暖;对梁朝伟与袁咏仪饰演的“坡妹”(来自新加坡的性工作者)之间爱情的处理也全然不落俗套,颇为清新逸然。此片虽然还看不到UFO后来的鲜明风格,但在部分细节上已初有感觉。(UFO风格到底是怎么样的,这对现在的我还是个只能意会、无法言传的感觉,看的不少,但还说不清楚。大部分人提起来就是两个词:低成本文艺片、中产喜剧,但要细述起来,显然远为复杂。作为九十年代香港最重要的电影公司,除了路人皆知的《甜蜜蜜》、《金枝玉叶》之外,还有《流氓医生》、《抢钱夫妻》、《每天爱你八小时》等多部佳作,它所形成的制片、导演、编剧集体,比银河映像更早。但UFO在内地名头并不响亮,很大程度上是因为他们制作的影片绝少武侠、功夫、警匪等香港特色类型。)
影片的副标题即是:错在黑社会的日子,片中对黑社会大哥的讥笑、对兄弟义气的嘲讽以及对江湖英雄片的揶揄,在我的印象中都是香港电影里最早的,它比《一个字头的诞生》早4年,比《旺角揸FIT人》同样早4年,比《江湖告急》要早上8年。同样的入骨,更加的酣畅。亚基看着《英雄本色》、《跛豪》、《我在黑社会的日子》、《教父三》等一堆的电影海报感叹:“为什么那些英雄片的大哥都那么威猛,而我们跟的大哥,不是混蛋就是混球,还都是短命种哩。”,阿飞教训他道:“去。目前的英雄片都是黑社会公司拍的嘛!当然拍的要多威风便多威风啦。不然怎会收得到那么多兄弟。”
彼时的梁朝伟正是风华正茂的年月,那种混合着活泼机智的帅气远较日后王家卫电影中沉默阴郁的男人更为迷人,综观整个香港电影史,恐怕也只有张国荣与他有着同量的魅力。而饰演亚基的张学友那时候演出的基本上都是如此的憨傻的小弟形象,比如同年的另一部与周星驰合作同样由柯受良导演的电影《咖喱辣椒》。(本片中张学友泡妞时还带着袁咏仪在影院观看了此片,放的是周星驰扮成盲人在街头大呼救命却被人避之不及的段落,观众笑声一片)。彼时的袁咏仪还只是初登大银幕,戏份不多而且纯属花瓶一类,远没有日后的角色里强劲光彩的个性,但本片还是为她拿下了金像奖最佳新演员,有趣的是,袁咏仪日后与UFO合作的两部《金枝玉叶》里的那种性别错乱,在本片中已初见端倪。(袁咏仪饰演的“坡妹”最初是个女同志。)
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1、团队无默契、主咖显疲软:
首先说Mc,按照主持天团的套路,无论是韩国、日本、台湾、湖南卫视等,都会有主咖。主咖是干什么的呢,首先江湖地位较高,学识较高的人担任。节目某阶段冷掉了,主咖要搞笑、暖场,太疯了主咖要往回收(可以看看《火星情报局》,时常很疯,汪涵就要拉回来)。敬业也是一方面,《跑男》是否敬业,够不够拼我不好说,但跟《Rm》一比也是一目了然。
来看看《跑男》的主咖吧(绝无恶意喷):
文化水平堪忧:除了是伪学霸,数学差,伐木累(当时以为是演的,后来才知道是真的,其实没所谓,但这种水平在这类综艺中,真心当不了主咖啊),借用郭德纲的一句话吧:“艺人拼到最后,拼的是文化”,一直靠卖萌装傻不是长久之计。
语言匮乏严重: 他的主持语言我真心都快背下来了,主要分一下几类:激励类:“我们可以的!”相信我们,力量在心中!”,“我们一定要找到一种感觉”,“我们一定要彼此信任”。幽默类:“迪斯 一字 布莱克”,“维阿 伐木累”......流程类:“奔跑吧,兄弟~!”。
搞笑能力单一:好多观众还指着他搞笑?我觉得是要求有点高了,一个善于搞怪的人,可以说是适合综艺的,但不代表他就适合当一个综艺主咖。而且随着人们笑点越来越来高,搞怪、幽默没点机智,真心都低归到烂梗。而且过于重复,一次的机智的语言,叫幽默,两次同样的语言,幽默就要看时机了,三次以上的,就可以归为无聊了。
2、资源无利用、游戏无创意:
游戏照搬照抄,如果你没看过《Rm》,到了第四季是不是都开始出现疲倦的状态了吧。何况《Rm》我从开播到现在一直追的呢。一直抱着幻想(中国这么多的故事、传说、历史元素,广袤的国土及丰富的地貌,比韩国多的多的多,肯定会拍出新意),但现实一直告诉我换汤不换药,完全加个中国故事的壳,人家是复仇者联盟,你直接就换成了花仙子组合。而韩版,在同一个地点拍摄,我印象中就有3-4次了,但是却没有让人觉得乏味,究其原因还是因为在故事和游戏模式上下足功夫。
如果跑男还在这样一直走下去的,《跑男》收视率高于《极限》绝对是暂时的事情了,并且《跑男》夭折的命运在所难免。
首先上述绝无恶意的喷,因为《Rm》,导致我当时非常支持《跑男》,但慢慢从看一集出现快进、到直接跳过、甚至最近这几集都看不全,而且也没有再看的欲望了。而《极限》因为太困看了一半,第二天也一定要看完。我觉得这就是差距吧,敬业是一种操守,谁都懂得《谁动了我的奶酪》的道理,坐吃山空是迟早的事。借用《欢乐喜剧人》里的一句话“搞笑是要认真的”。
P.S.:已经好几期都没看了,突然逛了下豆瓣,发现喷跑男的人越来越多了,看了下6月24日那期,觉得你们喷的没啥道理呀,怎么能这么喷呢?!?!
如何没道理,我来分析一下:看这一大帮人,在节目中,笑的是这么的开心,我真心为他们高兴,看他们玩的多开心啊。一帮人这么团结,在一起玩游戏,让我想起我幼儿园的时候了。我看的他们每个人满脸笑开颜,我这眼泪止不住了都,虽然不知道他们笑什么,但就是感动;
游戏设定也进步啦,逃出R星球,游戏根剧情联系的这么紧密,看到最后,他们是要干什么来着?对对,管他呢,就是棒!
场地也是很大场面,宏伟!制作组太用心了,地下停车场+楼道。太下血本了,不仅如此,其实这是有寓意的(从黑暗的地下奔向光明)。而且每个游戏结束的都那么走心,一点都不草率,真棒!!
最后也做个大悬念,最后一期参加的明星到底是谁呢?(以为是“请看下集”)。我滴妈,太贴心了,都公布出来。还有拿球买人?“大家要省着用,后面会有大用途”,这才是真正的悬念啊,是大家互殴抢购,还是商品能选择买家,一点看不出来是设定好的。这设定太合理了,太幽默了,太综艺了。觉得跑男最后一期,一定会回光返照的。欧耶!
在基斯洛夫斯基的不同作品中,有一个故事母
在基斯洛夫斯基的不同作品中,有一个故事母题出现过至少三次:一个女孩子喜欢唱歌,唱歌是她的美好生命的欲望,可是她的心脏有欠缺,不能唱歌,否则会有生命危险。基斯洛夫斯基对平等、博爱等现代价值观念的质疑,不是从政治原则的意义上说,这些价值观念没有意义,而是从个人的在体性欠缺的意义上看,是脆弱的。
保障个人生命的自由(包括对美好生活的想象欲望的自由),不允许一种历史的、总体(民族、阶级、集体)的价值目的扼杀个人生命理想的自由想象,是自由主义政治制度最低限度的正当性条件。个人自由不仅是政治理想,也是伦理理想——个人对美好生活的欲望自由,然而,由于个体生命的在体性欠缺,这种理想是难以实现的。自由主义伦理碰到了一个自相矛盾的困难:既然承认人身的在体性欠缺与对美好的欲望之间的不平衡是恒在的,个人生命理想的自由欲望是易碎的,又如何可能把维护个人生命理想的自由欲望作为政治制度最低限度的正当性条件。
当人们在政治制度层面肯定自由理想的同时,如何在伦理层面肯定自由理想?《蓝》探讨的正是自由伦理的欠缺。
《蓝》是三部曲的第一部。基斯洛夫斯基说过,《蓝、白、红》的顺序倒过来看也可以。我觉得,倒过来看,基斯洛夫斯基的叙事思想的逻辑更清晰。
《红》的结局是:瓦伦婷出海旅行,尽管行前她留意听过气象预报——连日来将会晴空无云,她还是遇上偶然的风暴。瓦伦婷与住在她对面而又不相识的法律系学生在幸存中相逢。《蓝》的故事开头是一个幸福家庭驱车远足。朱丽叶,一个富有艺术气质的女人,丈夫是作曲家,她们有一个女儿——这幸福家庭让人联想到瓦伦婷与那个法律系学生可设想的幸福结合。
(又是)一个偶然的车祸在宁静秀丽的大自然陪衬下打碎了幸福。
朱丽叶在医院里醒来才知道丈夫和女儿都在车祸中丧生。活着还有意思吗?朱丽叶吞了一大把什么药但没有死成,医院制度不允许死的自由欲望,只认可不自由的死。
朱丽叶如何活下去?
像《永无休止》中的Zyro,朱丽叶落入生命的漂浮境地,不知道自己该置身何处。与Zyro不一样的是,朱丽叶生活在自由民主的社会,而不是人民民主的社会。在这样的社会里,政府、政党或工会之类的国家和社会组织并不会来“希望”
朱丽叶如何重新开始生活,她有选择自己生命理想的自由。
朱丽叶才三十出头,青春还在自己身上,正是女人成熟到懂得何谓生命时刻的年龄,按哈耶克的消极自由来讲,朱丽叶的美好生活想象是可望实现的:她丈夫的助手安东一直暗恋着自己,唯一偶然目睹车祸的小伙子也在追求她。
可是,朱丽叶感到自己身上的消极自由是不堪承负之轻。丈夫和女儿的死对她突然面临的个人自由投下了无法摆脱的阴影。最低限度的自由只是想象中的尤物,在真空式的自由中,个体会失去生存的自重。
自己的过去使朱丽叶无法开始自己的新生活,她必须逃离自己的过去,这是获得欲望自由的第一步。朱丽叶主动打电话叫来安东,可是,仅仅一次肉体之欢就让朱丽叶感到过去的影子使自己无法享有性爱的感觉。朱丽叶逃离安东,搬到另一城市,让自己淹没在陌生的生活世界中。朱丽叶竭力要摆脱过去,就像要摆脱假尸的抽搐。她拒绝协助完成丈夫未完成的交响曲,避开一切熟识的人,好像谁知道她曾是某某人的妻子,就是对自己的生存约束。她丈夫太有名,是欧共体的作曲家。已逝的丈夫就像自己隐没不去的身影,成了她的在世负担,吞噬了她亘古无双的魅力。基斯洛夫斯基要表达的是:即便在个人情感这一最为属己的领域,人的愿望自由也是有限的。他在谈到朱丽叶时说:没有过去!她决定将之一笔勾销,即使往日又重现,它也只出现在音乐中。看来你无法从曾经发生过的事中完全解脱出来。你做不到,因为在某个时刻,一些像是恐惧、寂寞的感觉,或是像朱丽叶经历到被欺骗的感觉,总会不时浮上心头。朱丽叶受骗的感觉使她改变如此之大,令她领悟到自己无法过她想过的日子。那即是属于个人自由的范畴。我们可以从感觉中解脱的程度到底有多大?爱是一种牢狱吗?抑或是一种自由?
有两件事对朱丽叶改变自己起了决定性的作用。
朱丽叶住的公寓里有一位喜欢跳脱衣舞的女邻居(生性喜欢欣赏自己的身体激起的情欲是一种消极自由),一天深夜,这脱衣舞女郎突然从舞厅打电话给朱丽叶,请求她马上去一趟。原来,这位脱衣舞女郎在台上脱衣时,发现自己的父亲坐在下面。纷乱的悲戚令她不能自已,她需要一个人的体谅。
谁能、谁愿意体谅一个在社会目光看来不道德的脱衣舞女的如此悲戚?朱丽叶答应去看她。
朱丽叶问她,为什么要干这一行。
脱衣舞女的回答说:“我喜欢。”
朱丽叶看到,脱衣舞女其实同她一样,深陷在自身的过去和自己的生命愿望的矛盾之中。脱衣舞女的“我喜欢”必得面对她父亲的眼睛,正如朱丽叶的“我想要”必得面对自己虽然已经死去的丈夫和女儿。
朱丽叶的丈夫是著名作曲家,他死后传媒把他的私生活变成了公共话题。朱丽叶一直试图避开传媒的议论,但她还是从电视节目上得知自己丈夫曾有情人。朱丽叶一直以为自己的家庭是幸福的,丈夫居然有情人——一位法律系毕业的女律师,而且正怀着一个他们的孩子。
朱丽叶要想摆脱过去的束缚,在私人情感领域中获得自由,看来不可能了。基斯洛夫斯基说过,《蓝》要探讨自由的欠缺。什么样的自由的欠缺?私人性的情爱自由的欠缺。个人的喜好和情爱可能是个人生命的自由想象最切身的空间。在私人情感中人是否能充分享有自由理想?私人性的生命愿望和喜好自由吗?脱衣舞女郎面对自己的父亲、朱丽叶面对自己丈夫的情人时,发现了自己私人自由的在体性——而不是政治性和社会性——的限制,她们都无法改变自己生命的过去。
解决个体生命的在体性欠缺与生命理想的欲望之间的不平衡,从古至今有两种不同的方案:一些圣贤说生命热情和愿望都是徒劳的、无用的、伤身的,劝导人们放弃自己的生命热情和愿望,人应该安于自己生命的欠然(道德寂静主义);另一些圣贤劝导人们把自己私人的生命热情和愿望转移到集体性的——社群、民族、阶级、国家甚至总体的人类的生命热情和愿望中去,由此克服个体生命的欠然(道德理想主义)。如果既不放弃自己的生命热情和愿望、又不转移到集体性的生命热情和愿望中去,个体生命就会在自身的在体性欠缺与生命
理想欲望的不平衡中受苦,甚至悲观、绝望。
的确如此!
然而,在如此受苦、悲观、绝望中,个人的生命仍然可能是热情的、有意义的。这就是自由主义的生命价值观。
道德寂静主义和道德理想主义者会认为,这样的生命价值观充满矛盾、不圆满(圆融)。道德自由主义者认为,这种生命价值观虽然不是高超的,却是契合人性。人性、人生及其对于美好生活的想象本身就充满悖论。自由主义伦理是人生终究意难平的伦理,既不逃避、也不企图超越人生中的悖论,但也不是仅仅认可人生悖论根本不可解决以及人性的脆弱,而是珍惜生命悖论中爱的碎片。
基斯洛夫斯基对生命既悲观、又热情,他的叙事抱慰个人在生命悖论中的挣扎。即便一个人对自己的美好生活的追求在无从避免的生活悖论中被撕成了碎片,依然是美好的人生。生命碎片是悖论人生中因执着于自己的生命热情而挣扎得遍体鳞伤的这一个身体,基斯洛夫斯基的目光对这样的生命碎片充满眷顾之情:我喜欢观察生命的碎片,喜欢在不知前因后果的情况下拍下被我惊鸿一瞥的生活。
悖论中的爱就是终究意难平,它的第一个含义是个体生命的热情和理想——那个非要喜欢唱歌不可的女孩子的心愿。
由于个体偶在的肉身性,爱的在性就是碎片。
亚当和夏娃走出伊甸园,爱就破碎了,要在此世中爱,就得甘愿成为碎片。爱就是对成为碎片的生命热情和理想有信心和盼望,对它永生不悔。
悖论中的爱的第二个含义是在悖论人生中的包容和忍耐,不轻视每一颗在生命挣扎中破碎的心,不夸张自己的生命想象的受伤,体谅每一个在生命的挣扎中成为爱的碎片的生命。
朱丽叶找到自己丈夫的情人,没有责备,或要求感情赔偿,把丈夫所有的遗产——存款和一栋楼房——转交给她。
朱丽叶不再逃离,而是面对自己的过去。她领悟到,获得情感的自由需要另一种爱的能力。
朱丽叶停下寻求自然权利的自由的脚步,转身走向安东,同他用长笛和钢琴的对答谱写前夫未完成的交响曲——在这部名为“欧洲”的交响乐中,基斯洛夫斯基注入了自己对这另一种爱的能力的信心。他虚构了一位名叫Van den Budenmayer的中古作曲家,《欧洲交响乐》是依Budenmayer的音乐思想来谱写的。朱丽叶对安东说,交响乐的结尾必须让人们记起Budenmayer的音乐,这是她丈夫的心愿:You know how much he loved him. Not just because of his music, but because of his tragic life and his premonition of misery.另一种爱的能力指的究竟是什么样的爱?
《蓝、白、红》三部曲中,只有《蓝》的结局没有意外事件,基斯洛夫斯基用保罗的爱颂来祝福朱丽叶:我即使会讲人间各种话,甚至于天使的话,如果没有爱,我的话就像吵闹的锣和响亮的钹一样。我即使有讲道的才能,有各种知识能够洞悉各种奥秘,甚至有坚强的信心能够移山倒海,如果没有爱,就算不了什么。……爱是坚韧的、仁慈的;有爱就不嫉妒、不自夸、不骄傲……爱能包容一切,对一切有信心,对一切有盼望,能忍受一切。……爱是永恒的。讲道的才能是暂时的;讲灵语的恩赐总有一天会终止;知识也会成为过去;……信心、盼望和爱,这三样是永存的,而其中最重要的是爱。(保罗,《科林多前书》13:1—2,4,7—8,13)
这就是基斯洛夫斯基心中的另一种爱的能力。
保罗的爱颂在《蓝》的结局以合唱和独唱形式出现,用古希腊文演唱,旋律有如一曲悲戚颂歌——颂唱生存惊恐中的宁静、破碎中的无损。在这恍如隔世之音的悲戚颂歌中,基斯洛夫斯基寄托了自己对欧洲和世界的信、望、爱:The rhythm is slower and from the music of the joyous hymn about love which could be the salvation of Europe and of the world, it becomes serious, announces something dark, dangerous.与此同时,基斯洛夫斯基让人们在画面上看到:By the window, we find Julie, her face in her hands. One by one, tears appear on these hands. Julie is crying helplessly.一位美国评论家说,基斯洛夫斯基是“幽默的虚无主义者”。如此评论表明这位美国评论家何等缺乏评鉴能力。“幽默的虚无主义者”这个称号用于昆德拉倒恰如其分,他的叙事沉醉于幽默,很少让人感动。
基斯洛夫斯基的电影叙事作品是一个隐喻的织体,不少人物在各个作品中交错出场。生活是偶在的网络,道德意识是这张布满尘灰的网上的蜘蛛。他的道德焦虑不是律法主义的或决疑论的。生命的道德不是黑白分明,也非雾霭迷蒙,而是悖论中的爱的蔚蓝色。一个个体的生命是由一连串偶然聚合而成的,个体没有一个恒在的依持,个体幸福是残缺的,个体的爱也是破损的,在偶然中成为碎片。
尽管如此,基斯洛夫斯基固执地要抱慰在爱中挣扎得遍体鳞伤的个体,珍惜残缺和破损的爱的碎片。
基斯洛夫斯基的叙事绝不仅仅为了展示爱的碎片,他记述过两件小事……
在巴黎城郊,一位十五岁光景的女孩子认出他,走上前来对他说,自从她看了《薇娥丽卡的双重生命》,她现在知道,灵魂的确存在。基斯洛夫斯基听后觉得,“只为了让一位巴黎少女领悟灵魂真的存在,就值得了!”
在柏林大街上,一位五十岁左右的女人认出了他,拉着他的手哭起来。原来,这女人与她女儿虽住在一起,却形同陌路有五六年;前不久,母女俩一同看了《十诫》,看完电视后,女儿吻了母亲一下。
“只为那一个吻,为那一个女人,拍那部电影就值得了”——基斯洛夫斯基这样觉得。
基斯洛夫斯基并非不清楚,“这个吻的爱只持续了五分钟”。尽管如此,只为这一个只有五分钟的吻,基斯洛夫斯基觉得,自己的创作艰辛也值了。
爱的碎片只是生活中的诸多碎片之一,然而,却是唯一可以支托偶在个体残身的碎片。
这种珍惜是一种信念——蔚蓝色的信念。