《古墓丽影》改编自同名电脑游戏，该电影由西蒙·韦斯特执导，安吉丽娜·朱莉、强·沃特、伊恩·格雷和丹尼尔·克雷格等联袂主演的动作电影。电影于2001年6月11日在美国上映。
当三颗行星在天上排成一列时，劳拉在她父亲二十年前挖掘古墓带回的箱子里找到一个神秘的时钟。多年前，父亲曾对她提起过一个叫光明会的神秘组织。这个组织一直在寻求一个古钟。他们相信这个古钟是打开时间和空间的钥匙。这把钥匙是一块结晶的陨石金属所铸成的三角形神秘物体，五千年前被用来消灭他们所有的敌人。
这块三角形被分成两半，只要把这两半结合为一，光明会的始姐就会获得重生，人类的未来也将永远改变。四十八小时后，当行星完全排成一列，天空将出现全日蚀现象，而这时三角形的力量将到达颠峰。如果错过这个时辰，就必须再等五千年。
劳拉必须在短短的两天里先到柬埔寨的吴哥窟，找到三角形其中的一半，然后再赶到西伯利亚的万影窟，找到另一半，及时拯救地球。
劳拉就是为了解决这些事件，逐渐地收获了一大批粉丝。因为她实在是太美了！看这部电影也满足了我很多猎奇心。像柬埔寨的上古神怪，西伯利亚空旷环境下的狰狞面目，还有神秘的宗教元素等。

不知道如何来评价这个电影 西门町 整个一个池袋西口公园的翻版
那些弥漫着 日本气息的街头 画着浓妆的女孩
主角总是能通过自己的能力来找来很强的帮手 通过跟综和大面积的监视把嫌疑人找到 可是最后还是抓错了人

这样很相似的情节 对我这个 IWGP迷 来讲 确实是有失偏颇
不喜欢过度模仿的情节 这部电影看完一个小时十四分钟的时候 我还是分不清 真岛诚和范达音 到底哪一个才是真正的救世主？
其中 不可否认的是 这部电影确实像是IWGP的精简版 中文版 翻版

但是在这之前 听到吴青峰的声音穿透夜空的时候 开始期待 这样的剧情终于改变了 可是 之后的情节 开始一如既往的重复

到了最后 当《小情歌》在一次响起的时候 才开始真正的的感觉我是在看6号出口 不是在看 IWGP 原来 一点点的厌烦心情也变得很期待了起来

很多故事中都有救世主 诚诚和范达音都是 你的身边也有
相信我！

直到音乐响起，我才感觉这不是IWGP。

《愤怒的小鸟》讲了一个典型的好莱坞英雄主义故事：

鸟主角Red本是个讨人嫌的鸟岛居民，性格易怒，冲犯客户８，被法官判入“愤怒管理”课程学习。在“无限包容小组”的潜移默化中，他和另外两只易怒的小鸟Bomb、Chuck成了好朋友，结果带领全岛鸟民共同抵御猪群外侵，成了鸟族英雄。

从剧情来看，一个开始为反面角色的人物，故事是如何急转直上的，全靠“有一天，一个绿猪带领的舰队上岛了”这个情节突变。

而对Red一次又一次的升华改造，则通过敌人绿猪的对比、偶像神鹰的侏儒表现，一步一步烘托出了Red的英雄形象，在最后鸟猪大战中，Red的英雄主义更是发出了爆炸式的光芒。——嗯，好莱坞拯救世界的梦想，什么动物都适用。

所以单看电影情节，简单粗暴直线条，非常适合孩子。不过我觉得最有意思的，却是英雄主义之外的另一个隐形主题——“愤怒”。Red的“愤怒”，如何在故事中从有害行为变成了有益行为，这是有趣的转变。

   与曾经笑闹轻快的气氛不同，看完只觉得满满的沉重。麦兜好像要告诉我们许多，细细品来却又没什么难懂。反而是咀嚼的过程让我收益良多。令我哪怕闭上眼睛却还是难忘感慨。它正是有这样的魔力，所以才如此令人着迷。
     鲁迅先生说，所谓悲剧就是把美的事物撕成碎片。我以为渗透进生活的点点滴滴会一直持续到影片结尾。可是妈妈终于登上了太空总署，却忘记等一等在外漂泊流浪的麦兜，麦兜也被外边的繁华迷了眼，忘记了给家里打个电话。这个情节突兀又好像顺理成章。如此，麦兜也终于开始怀念。怀念曾经大表伯拉着他，在他闷的时候给他煮的分外好吃的方便面。怀念妈妈教给他的讲价的俏皮嗑。怀念与妈妈假装环球旅行的日子。也终于开始发觉，母亲同在的时光好像比孤身一人要有趣的多。哪怕相顾无言，却也是值得缅怀和珍藏的。
    你身边也曾有过这样的人吗。她爱你爱到心肝里，信你信到脚趾头。在你妄自菲薄看轻自己的时候，握住你的手告诉你，你是世界上最棒的人。她为了不要你失望，苦心经营着自己制造的假象，绞尽脑汁编造着善意的谎言。她为了你受尽艰难险阻，却忍气吞声任劳任怨毫不懈怠。而你呢，在她的怀抱下好像烈日里猫在榕树大大的树冠下，过着自己单纯的生活。你傻傻的还需要手表来区分左右， 你连从左往右横着读的菜单都不会念。她不会嫌弃你呀，她会笑着手把手的教你。往往，你想要抚平她成川的眉。曾经，你想要擦去她流下的汗水泪水。事过境迁，一切都归于沉静，消失于无形。随着时间缓慢却不停息的向前涌入，这些细腻的爱和沉甸甸的心思，也终于随着缓缓流淌着的河流，凝结成了罕有的来电，甚至几月一次的问候。你不知道，你远去的时候，她依然在忙碌，比你在还要忙碌。她不但把自己的事完成的出色，她也接下了你走时的活计，她的腰更弯了。
     当初青涩的你以为背井离乡自食其力就是长大，殊不知失去之后才明白长久无私的陪伴才是真正所谓的成长。
     这个故事给了我们圆满的末尾。麦兜终于长大了，他完成了妈妈的愿望，他努力学习阴差阳错下成了神探。当初和妈妈在市井街头，他想要一只宠物狗，想要住进豪宅，想要环球旅行。他的愿望很多很多，却终成遗憾。妈妈调笑他，叫他小狗bobby。于是就有了今天的神探bobby。不忘初心，方得始终。
  【麦兜，我并没有离去，只是换了方式陪在你的周围。陪你走完人生的每一步路。看着你男子汉般的下每一个决定。】
   【妈妈，谢谢你为我做的一切。我碰壁，失望，受挫，感伤之后，才终于明白人生并不是总要给我们选择。有的时候，它像个水煮蛋，不停的兜兜转转。往往要绕好大的圈子才能明白。我的力量，源头是你。】
    并不是要多么喜欢去旅游，逛街，去游乐场，吃些美食，只是因为陪着我的人是你，所以更珍贵。
     这样毫无保留的为我们付出的人，终将顺着时间的长河渐行渐远。如果她还在我们身边，不用许任何诺言，不用买任何礼物。只管抱抱 她，轻而缓的抱抱她。
就像抱住最珍视的宝贝那样。

这部影片据其上映时间已经过去了18年，18年的时间弹指一挥间如白驹过隙匆匆而逝，带走了我们的青涩稚嫩，也留下珍贵的成长回忆。现在的生活节奏快了，诱惑多了，选择多了，想法也多了，于是就让这部简单纯粹的爱情帮我净化一下浮躁的心灵吧。

        《我的父亲母亲》是一个很简单的故事，导演用倒叙的手法，从儿子回乡为父亲奔丧展开回忆，牵出了自己父母缠绵悱恻的爱情故事。在一个相对闭塞的偏远山村，远近闻名的美人招娣喜欢上了支教的青年男教师。美丽的招娣在爱情面前并没有扭捏作态，而是拿出自己的全部热情与勇气，变着花样的做好吃的饭菜，用一个青花大碗盛好，天天给自己的心上人送“爱心便当”；为了能和暗恋的“父亲”见上一面，不惜绕远去担水；为了引起“父亲”的注意还特意在路边等候；通宵达旦的编织最鲜艳的“房梁红”只为装点“父亲”工作的教室。招娣用她最质朴最真挚的感情投入到一场空前的暗恋中。终于所有的付出收到了回报，招娣的美丽和真情打动了“父亲”，一场既传统又浪漫的恋情终于谱出了新篇章。只是好景不长，“父亲”被莫名其妙的打成了右派被强制带走了，一对热恋的恋人就这样被迫分开了，其间俩人也都为再见上一面而做着各自的努力，皇天不负苦心人，故事还是为观众留下了一段美好的回忆，父亲和母亲最终还是团聚了，而且相濡以沫四十年……

        张导是学美术出身的，他的影片将色彩运用到了极致。在河北的一个小山村中取景拍摄，使原本普通的山村焕发出如油彩画般的浓重感。山景、村庄、人物，回忆倒叙等各个阶段，通过黑色、彩色镜头的更换，将远景、中景 、近景层次分明，彩色丰富的展示给观众。颜色的运用似乎寓意着剧中人物的心情，时而甜蜜浓烈，时而落寞悲伤。当年的子怡真是水嫩如蜜桃，将招娣勇敢追爱，为爱付出的心态把握的很准确，两条甩来甩去的麻花辫就这样紧紧缠住了观众的心……简单的爱情也可以不朽，不朽的爱情自然要有合适的音乐来衬托。三宝的配乐更为此片增色不少，让观众在观影的同时更能沉浸在优美的乐曲中再次重温主人公美好的爱情。

        在我看来，时下年轻人的爱情也许不应该做加法了，适当的做下减法，为真爱减负让爱情回归最初的单纯真挚，越简单越纯粹的感情才是我们每个人都渴望获得的……

不得不说，作为已入教多年的拉拉人，以及“资深”acg爱好者，一开始我便知道《lovelive》动画的脆弱性，尤其是剧情和故事讲述，这或许也是许多反ll者与路人吐糟该作品的主要原因所在；毋庸置疑ll企划在近年取得了巨大的成功，音乐、游戏自不用说，在动画领域一代缪斯的销量也十分喜人。而在剧情“捉急”的情况下《lovelive》还能取得销量霸权的内因在我看来其实是忠实于市场人群的人物构建（外因就更多了），最明显的即表现为从一年级到三年级鲜明的人物形象所导致的“党派”和cp之争，人设的成功经验似乎也启发了其他动画制作的思路。作为一个可续性极强的acg企划，制作方果不其然于去年公布了名为“lovelive sunshine”的新企划，将故事舞台从东京迁至沼津，并在今年7月播放第一季动画，我在这里仅就其动画陈述一些想法。
了解《lovelive》、或者说看过一代动画的观众可以明显的发现，动画播放到第七话，和一代相比似乎换汤不换药，情节脉络上与一代有着诸多的相似之处，总的说来可以浓缩成一句话：学园偶像似乎不废校就办不下去了。我对比了一下一代和二代动画前五话各自的主要内容：一代第一话决定成为学园偶像，第二话努力，第三话办live，第四话花凛姬加入，第五话妮可加入；二代第一话决定成为学园偶像，第二话千梨，第三话办live，第四话花露加入，第五话善子加入，然后就又要废校了。不仅如此，一代动画在剧情上的脆弱和连贯欠缺延续到二代并没有得到有效解决，在某些部分甚至断裂的更为严重，这也就直接导致了无论是看过ll的还是没看过ll的人在观看时总会觉得有些不适。既然大体框架基本一致，官方便利用讲述方式的变换处理分段的情节，使我们又不能完全将其与缪斯重合在一起，例如花露加盟的情节实际上是比花凛姬的更令人印象深刻，因为在一代第四话中凛姬怎么看都像是“附赠”的，重心明显是放在花阳身上。官方采取的另外一个方法就是增加其他支线情节，并刻意将人物矛盾刻画得相对复杂和模糊以埋下伏笔，最典型的就是截止到目前出场机会屈指可数的三年级，有些人戏称三年级总共的出场时间还不够一话的时间，官方如果能将三年级的情节问题处理好，或可以成为情节发展的又一个爆点。另外，故事背景的转移也在一定程度上舒缓了我们观看的不适感，尽管情节方面槽点满满，但日升这次的环境刻画无疑是成功的，亲历沼津当地的游客可能更能体会到这一点，果然二代企划的本质是做旅游宣传吗......
再来说说人设，个人认为人设方面该作还是基本延续了一代的优秀品质，鲜明而丰富的人物形象依旧使人印象深刻，可能受一代影响太深，许多人称在aqours身上始终能找到缪斯的影子，还一一做了对应，最后发现总有一些是对不上的，比如鞠莉是应该对绘里还是希，也有人说aqours比不上缪斯，无非就是aqours众人的初印象没有缪斯那么惊艳；抛去情感倾向，我觉得二者的人设水准都差不多，有联系但区别也很明显，官方在每话制作中也有意将这些区别表现出来。但也容易找到值得吐槽的地方，最主要的就是外貌，果皇千歌连续跳戏，剪短头发的小鸟化名为曜，鞠莉与绘里之间就差瞳色和发型不同了；外貌救不了，就在人物性格、爱好和举止上下功夫，于是出现了中二病、制服控、咱丸、工口梨等等，所以说官方是会玩的。
总的说来，《lovelive sunshine》从开播到现在仍然没有达到观众心目中期待的效果，羸弱的故事情节就算转换再多的讲述技巧、填充再多的人设和人际互动也不能从根本上改变观众的视觉体验；“lovelive”作为一个企划的成功延续，需要音乐、游戏、动画、杂志及宣传等等诸多方面的共同联动，动画最终的市场效应我们还不得而知，但至少可以肯定的是这部番剧已经影响到部分观众的热情，这种从期待到失落的情感变化短期内不太可能好转，就算是作为ller也需要冷静地思考一下再做出自己的评价了。然而，有些人为此恶意的批判水团，甚至全盘否定llss企划，我觉得也是不明智的；要看到lovelive的本质终究是一个完全商业性的acg企划，它的主要目的说得通俗点就是为了“吸钱”，事实证明它的功力确实巨大，直至水团也还是如此。我们怀揣着热爱与个人情感关注着lovelive，认真的人可以看出其中的不易尤其是声优们的努力，这份努力是不可否认的。现如今商业化、浅层化的文化情态已使得动漫作品的创作越来越注重市场影响力而忽视其内在的价值构建，lovelive是其中的一员，但至少没有像许多作品那样最终成为不值得消费的文化“牺牲品”，可以看到官方是投入了可观的成本来支持这一事业的，能取得如今这样的成就我们自然无可厚非。目前也只能希望“lovelive sunshine”的完整企划能够走得更长远，不只是停留在“巨人”的肩膀上，勇敢的迈出全新的、哪怕只是一小步，成功引领动漫界文化的新风尚。

        单从电影本身来说，这部电影只能算是一般吧，有点类似林正英的僵尸电影或是开心鬼系列的喜剧僵尸片，但是重头的感情戏有些突兀，从发哥扮演的老K因得知红姑扮演的小蝶是鬼而吓走，到老K为了小蝶能在阳间呆49天甘愿折十年阳寿，中间只是经历了一次美人救英雄，虽说舍命相救的确会让感情升华，但是中间过程确实没有精雕细琢。
    其实小蝶为了向老K证明自己是鬼而带着他飞到天空那段，我个人觉得是可以拍得很浪漫的，结果却大失所望，也许让刘镇伟来拍这段会好的多，即使入选不了电影史上的经典镜头，至少也会让你回味且难忘。
    不过那段小蝶用报纸为老K挡雨的那段还是很不错的，配上那插曲，很有点伊人默默守候的味道，很温馨也很伤感。
    最后的结局有点想象力，比如通过电视画面来表达双方的阴阳相隔，但是拍的不够煽情，也许导演只是希望大家当这部电影是喜剧片来看吧，笑中有泪就足够了。不过我是真的觉得这部电影可以拍得更好！
    如果该片能重拍的话，让刘镇伟来导吧，不过。。。刘镇伟还是那个刘镇伟，发哥和红姑已经不是当年的发哥和红姑了，电影节也再没有下一个发哥和下一个红姑了。

创意还行，故事略硬，不够取信于人，至少没能取信于我。有种为了讲这么一个活在当下的主题，硬设计了这么一个故事的感觉。 不知有没有人有同感，全片整体都跟寻梦的发展路线太像，但后半部分却没有推上去，人物转变生硬，虎头蛇尾。以致于看完我莫名产生一种想模仿寻梦却没仿成...  (展开)

这篇影评可能有剧透 一时的吐槽居然蛮多人赞同的也是有点小开心。。 更新一下想法，好多人说第二部是父女情，，，我EXO ME ??? 第一部讲的就是友情，友情就是友情，是平等双向的，双方都是要100%的。任何一方90%了都可能导致友谊的崩塌。 不接受父女情这种强行升华。。父女亲情我感觉是非常无私的...  (展开)

电影《汝海风云》是非常用心的一部电影。这部电影有商战，有权谋，有动作，还有身陷其中的美女周旋在各方的爱情纠葛，商业娱乐层面的可看性不可谓不强。但看到底却发现这又是一部对汝窑文化和地域文化用尽心思进行宣传的一部电影，这就能看出这部作品在运作过程中所下的功夫了...  (展开)

     本来是冲着杜汶泽去的，这个被誉为近年香港较为搞笑的明星，自从上次的《低俗喜剧》之后，希望能有再次的出色演出，而已电影打着爆料娱乐圈“潜规则” ，结果，WTF
     这个片子看下来，除了一些大露事业线的场景有点印象之外，其他一点都没，最惨的是，露事业线的只记得事业线和大长腿，OMG的一个都记不得，本来不是有8个的咩，后来怎么剩下7个啊...
     还有里面各个明星打酱油，后来看下演出表才知有某人出现，至于所谓的神秘影帝，艹 一看是英皇的，有多少个让你神秘啊~
     笑点呢？除了王祖蓝泳池那个有点搞笑之外，其余的呢，这个还在之前的预告片还看了..
     导演是编剧出身，怎么连一个好故事都不能好好讲，好像就是为了凑时间或者是为了那些明星出个镜而强加上去的....浪费了上部《悬赏》给我积下的好感....
      总之，期望越大，失望越大

我印象最深的是费翔的“精英意识”，他评论了911之后美国的失控情绪，瞧不上“网络的去中心化”，什么事儿还是要讲点专业。他的观点没什么过人之处，主要是我的预期太低---总以为偶像都是傻子。其实他们有的都那么大岁数了，也该有点对自己，对世界的认识。有个别偶像确实不是傻子。

现在的八卦，我当时也问了。费先生特诚实，他说：“说真的，我就是不告诉你。”

    

费翔：迷失与控制

困困

 

拍摄间隙，费翔突然拦下我，要给我讲讲这组大片的创意和表现手法。那是“兰会所”光线幽暗的一间包厢，四周纬缦悬垂，上面泼洒着武士、血、女人和漫无章法的油墨。这间重口味餐厅，把有的人迷住了，也让有的人感到痛苦，费翔属于前一类：“油画幕布，吊灯和椅子，都是平常的东西，却有夸张、复古和华丽的艺术效果，带点波普风格。我想在这里拍摄一组抽象一点，悬念一点，犹如达利画作一般的照片。”从创意、背景、摄影师、造型，到镶花边的燕尾服，都由费翔自定，拍摄前一天，他和摄影师讨论了一整天。他说：“我之所以要跟你说这些，是因为一会儿要出来两个裸女。”

 

除了关键部位经过轻微处理，确实赤裸，两个散发诡异光彩的女模特悄然进场，她们将作为背景，为这欧式又带有舞台剧色彩的小生境增添神秘。“不要肉感，剔除色情，她们有塑料的冷光，又带人的神情，为观看者留出想象空间，她们是真人还是假人？是机器人还是外星人？”两个裸女也是费翔坚持的结果。为了营造他想要的效果，她们浑身涂满了唇彩，在“卸妆”之前，冷冷站在费翔身后。我问他，你是不是特固执？他答：“不只一点点。”

 

控制欲，是自始至终费翔流露的气场。在行为上，它表现为事必亲躬，从一盏灯或一把椅子的摆放位置，到在道具箱挑选一只合适的烟斗。在神态上，好在它不是咄咄逼人的那种，而是一个中年男人由阅历积攒起来的笃定，通过温和有礼却不容置疑的方式传递。48岁，这位中国1980年代的流行偶像，经过岁月的洗礼已经达到了这种地步，可以肆无忌惮享受固执己见的自由。他依旧保持着怀旧的形象：中长发，瘦削挺拔，因为深刻了解自己的魅力而反复用蓝灰色的眼睛放电，就像20年前一样。但他给人的感觉已经不同往日，不再有十几岁的少女为他感到心碎，就像即使猫王再世也无法讨好现在年轻人光怪陆离的趣味；但这个从面上看青春期很长，保养得着实不赖的男人，并不像小说写得那般凄婉,反而，他深知青春不再的事实，懂得迷失后掌控的技艺，他用平和的口气回忆自己的童年、80年代、美国，也以当下艺人少有的犀利谈论政治、选秀节目、网络暴民。他是个从过去来的人，他没有变，但因为这个世界的变化，他的古典趣味显得不合时宜，却又珍贵。

 

“我曾在名利中丢失自己”

 

费翔留给人们最大的疑团，是他在壮年当红的时候突然抛开名利去了美国，问到这个问题，他回忆早年出道时的一段作为答案。他说：“我明白一炮而红的意思，经历过一次后，我在第二次到来时选择离开。”

 

那是1981年，张艾嘉的台视单元剧《十一个女人系列——去年夏天》正招募男演员，角色是一盲人，需要空洞的眼神与华丽的面孔，20岁的费翔带着飘忽不定的神情赢取了这个角色。随之而来的并不是更多片约，而是唱片公司。隔年他出了首张个人专辑《流连》。彼时台湾歌坛是刘文正和罗大佑的天下，缺的正是费翔这种青春小生偶像，看他早年的宣传照，不得不佩服张艾嘉与唱片业猎头的眼光：洋溢的是即使穿越时空也能打动人心的青春，那种爱抚、亲切、顺从甚至忧伤都通过他梦幻般迷蒙、神秘的外表流露，只凭这幅长相就够了，哪用关心他是不是会唱歌。可这正是费翔要挣脱的过去：“一张漂亮的照片太简单了。全是唱片公司的安排，一切受制于人，只要帅就好，任何其余的都不要。”他迅速领受了名利的魅力：万众欢呼、追捧、流言蜚语、溢美之词、同行在暗暗妒忌中的呻吟……惟独缺少的是“自我”。

 

费翔自称那时的自己是唱片公司的摇钱树、傀儡，精心包装后用以贩卖的产品：“我的确明白了‘红’的力量，可以推动很多事，但看上去轰轰烈烈，生活却畸形，没有办法与人正常的交流。我感到不舒服，我并不习惯名气，本性不是个招摇的人。在媒体前又不懂得自我保护，乱说话，伤害了许多那时候与我交往的女孩子，至今我都感到内疚。”对于他目前神秘莫测的感情生活，我问他，是因为果真一片空白呢，还是成熟了，不肯再对媒体讲太多，他大笑起来：“说实话，我真的是就不告诉你。”

 

费翔好几次提到安迪·沃霍尔，谈到他在汤罐头盒上涂画的明星肖像，他近乎疯狂地追求知名度，他那“在未来，人人都能当15分钟名人”的名言。“那个未来已经到来了，现在人人都在塑造个人形象，在网上每个人都暴露隐私，赢得关注。”当费翔这样感慨时，我忍不住反问他：“那你现在自我隐藏的方式岂不是很过时？”“如果过时，你会坐在这里采访我吗？一个人的故事总是有限的，既然选择当艺人选择被观看，就要留出想象的空间.

 

1987年春晚的《冬天里的一把火》和《故乡的云》，被看成费翔“失之东隅，收之桑榆”的明智决定，放弃即将忘记他的台湾市场转投内地。可不如说这是命运的偶然安排。那年年初，拿美国护照的费翔突破“戒严”回到北京探亲，他第一次见到了姥姥，见到母亲长大的地方，顺带手在广州的太平洋影音公司录一组台湾当红流行歌曲。当年春晚的导演邓在军正在搜寻节目，听说了此人，通过东方歌舞团团长找到费翔，听了几首歌，调查了一下他的政治背景，当即拍板上春晚。“当时一切都是我的决定，选歌、发型、服装、表演方式，我已经当了5年歌手，懂得掌控自己。中央电视台唯一的担心是舞蹈太煽情，在邓在军导演的坚持下还是保留了，更让我感激的是他让我演唱了两首风格截然不同的歌，如果只有一首，也不会有后来的费翔。”

 

春晚后的费翔没有政治麻烦，不像他自己担心的那样被当成个神经病，相反，就像我们后来看到的那样，他用鲜活的风格让娱乐圈大吃一惊，80年代就像玩具舞台，上演着僵硬的木偶剧，一时间人们也分不清费翔是好的还是坏的，但他是独特的。就像初出道时那样，他又一次领会了一炮而红的含义，是的，就像初出道时那样，他闻到了相似的味道：“我感到迷茫，到1990年我出了13张专辑，不停地周转、拍照、宣传、炒作，有门打开了，有许多便利和好处，可我突然不明白是什么让我留在舞台上，我对自己失去了判断，如果撤掉舞台上的钢丝、灿烂浮华的包装，人们是否还会细心斟酌地赞赏和认同我？”

 

“我离美国越来越远”

 

1990年-1997年，30岁至37岁的费翔呆在纽约。他差不多11点才起床，打许多电话，喝很多很多咖啡，下午出门办点儿事，大都是与朋友见面或看看电影，晚上7点有演出就去了剧场，没有则是健身房。他喜欢请朋友们到家里吃饭，不善烹饪，厨房里有70多张各色餐厅的外卖单。他在纽约的公寓有一面墙都是落地窗，窗外是时代广场，窗内有宝蓝色的中国味儿地毯、古董镜子、安迪·沃霍尔和罗依·李奇登斯坦的画、和一群猫。他过着最平常、最安宁的日子。

 

“当我站在《西贡小姐》的演员筛选现场，我想没有人再像我一样富有舞台经验了，但我们都一样，没有工会卡，站在那里排着队，等待被挑选。可这就是我想要的，把华丽的光环搁置，仅仅凭嗓子，看看是否能够映照到百老汇。”转投百老汇的费翔总被说成混得不怎么样，不够红，最常挂在嘴边儿的是百老汇处女作《西贡小姐》和他的伯乐、音乐剧作曲家安德鲁·韦伯，间或演演诸如《歌厅》(Cabaret )这样的经典剧目，费翔和他的同行并不是报章青睐的对象。没有什么报纸整天报道一个百老汇演员，它们都被离婚的女演员，吸毒的制作人或者流出艳照的名门女继承人占据了。费翔把这感觉称为美妙：“没有人认得我，一场表演结束，卸了妆后我站在剧场门口，可以与刚刚看完我表演的人擦身而过。”

 

也会有同行流露艳羡与不解，每逢讨论起来，费翔就泼冷水：“除了挣更多的钱，没有什么比在百老汇更能实现作为一个演员的价值。”偶尔会有微小的愤怒，商业化的触角也侵蚀到这里，某场剧的主角是“美国偶像”第三季的第五名，某场剧又请来了真人秀明星谁谁谁，“可舞台艺术有着先天无法抗拒的魅力，它百演不衰，有压力，却不会被淹没。”也许这片天地更能实现费翔的“控制欲”，灯光打起来，他戴着高顶礼帽或者穿身燕尾服，就是这一小片舞台的国王，不被别人决定命运，没有人推翻，他演得虽然是别人，却感受到自己。

 

费翔突然回忆起1980年代初出道时拍的电影和电视剧，也见了琼瑶，也拍了几个可有可无的片子：“我就像个机器一样在镜头前做出某种动作，说出背好的台词，并不清楚我会被安排在故事的那个段落，不明白最后会剪接出个什么样儿的怪胎。电影导演是电影绝对的独裁者，这让我特别难受。”

 

出生在台湾的费翔小时候身材肥胖，性格内向。“你要问我小时候喜欢玩儿什么，为了戏剧性我可以回答说养了宠物蛇或者一条蝎子，可说实话，我很闷的，只玩泥巴和书。经常拿一本与年龄不相符的书，比如《战争与和平》，也看不懂，就是装装样子是个保护自己的姿态吧。”

 

他说这孤僻和固执传自父亲，那位费翔并不经常在媒体上谈到的前美国军人，在1950年代就对中国产生兴趣，跑到台湾学中文，认识了母亲并娶了这位中国女性，“在那个年头，他们都是勇敢的。”费翔的母亲叫毕丽娜，出生于哈尔滨，生长在北京，又转道上海去了台湾，“是个有想象空间的人”。十多岁的时候放学回家的他总会遇到母亲在家里办“油画沙龙”，请几个学绘画的老同学，再找位模特，小伙子费翔冒失进门，见着裸体模特也只能佯装镇定。“这是母亲追忆青春的一种方式，在我看来像京剧票友凑一起唱戏一样可爱。”文艺气质得自母亲，费翔虽然内向，却是校园剧社的活跃分子，就像话剧里演的“下一次我该扮演谁”，台下沉闷的他迷恋在舞台上激情地演绎另一个人，“我站上舞台的最大动机，就是想释放自己。”误投歌唱业之前，他上的是纽约的戏剧学校，学的是舞台剧表演。

 

或多或少，与9/11有点关系，他在心灵上感觉与美国疏远。飞机撞大楼时，费翔恰好在中国内地演出，作为纽约人，他也感到震惊，为朋友们揪心，可事后“疯狗一样的民族情绪”让他厌恶。“这个崇尚物质，精神匮乏的民族遭到了打击，他们不肯接受自己不是世界的老大，一般的美国人是对世界没概念的，只懂得‘我’和‘美国’，不是两岸的知识分子，加州和纽约的知识阶层是有世界观的，但大部分美国人，那种被称为社会中坚的中产阶层，自大地认为美国最棒美国最好，跑到伊拉克发起战争5年了，拿一张地图给这些人，他们还是不知道伊拉克在哪儿。”费翔又把这种疏远解释为岁月：“美国只有200年历史，像个小孩子，是个适合年轻人的刺激、光怪陆离的地方，而我，可能年纪大了吧。”

 

“《男人不坏》献给中年危机”

 

《男人不坏》这首歌只有3分半钟，MV却正经八百地像拍了个小电影。场景分了地主家、办公室和有风尘味的老上海歌舞厅。费翔是绝对的男主角，化成三种形象演的其实是一种人：花心中年男。蔡明是每个场景中不可少的手腕高明的“大婆”。

 

《男人不坏》是费翔即将发行的新专辑的主打歌，同期还录了一首奥运歌曲《世界没有距离》，一邪一正。《世界没有距离》是典型的费翔式，抒情、悠缓、长发飞扬，词曲作者是费翔25年的老友谭健常和小轩：“对于奥运，我们想表达强烈的世界观，中国人对于全世界的态度。”《男人不坏》则十分颠覆。“我并不想讨好年轻观众，如果他们喜欢我，我感到安慰。我要唱给费翔的老粉丝听，他们了解我，但这么长时间没出歌了，又要给他们个惊喜。他们年届不惑，有的还很幸福，让我佩服；有的正在闹离婚，那就轻松一笑。献给那些到了这个年纪就发急的正在经历中年危机的人。”

 

对于中年危机，费翔感叹自己还好，还没尝到那滋味儿：“可能是种后悔的感觉，悔年轻时的错过，悔对自己失去的把握，‘如果’这两个字是最辛酸不过的，好在我并没有被‘如果’困扰，我不后悔，我感到满足。”他拿出两张单曲碟送给我：“献给你的姑姑。”

 

1997年香港回归的庆典中，费翔放歌一曲，算是回归了中国流行歌坛，2000年分别与台湾丰华和内地EMI签了约，发行了相隔14年的新专辑《爱过你》。倒是叫人疑惑，不是要在别处寻求平凡的生活么，干吗回来。费翔解释说有点被推着走。“台湾演艺界最喜欢把人从棺材里挖出来，电视上总有好多老人，感觉像横尸遍野。2000年主持‘超级星期天’陶子找到我，说要给观众个惊喜，我有点抗拒，我已经10多年没有在台湾电视上露过面了，可朋友又不好拒绝，谁想节目播出后收视率爆高，原来怀旧的人还有那么多！之后张小燕打来电话，柴智屏打来电话，我都不好拒绝。也在想，也许不应该完完全全放弃‘费翔’吧。”

 

“我反感真人秀节目，把一个普通人的快乐、痛苦、难过、粉碎都展示给成千上万的人观看，这有什么道理？”他也对选秀节目颇有不满：“有许多选秀请我做评委，我做不来，坐在那里评判一个新人唱得对，或者错，这是没有标准的。有的歌手有些小问题，可魅力就在这瑕疵里面。”始终温婉绅士的费翔对网络也有一股子怒气：“网络使一切都肤浅和蜻蜓点水，它也许推动了数字革命和娱乐产业，可任何人都能当演员，当导演，当作家，当摄影师，专业要放在哪里？有一天我在看CNN，播着播着新闻，突然开始念EMAIL，俄亥俄洲的南茜认为这件事如何如何，纽约的迈克又是从另一个角度看的。我为什么要听南茜和迈克怎么说？我要听的是CNN，你作为专业媒体的观点。”

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只有日文字幕，日语水平为0.0000001的我，还是看完了全剧。如果万一对剧情理解有误，不要怪我啊
    总体的套路，就是冤家路窄的一对男女，机缘巧合，开始了女生帮男生利用各种套路来把妹的大套路
    在不把对方当作可考虑的对象人选，因而不设心防，真诚相处的过程中，自然而然地产生了感情
    赞一下女主，在发现自己的感情之后，没有心酸隐忍地祝福对方，然后躲在角落自己疗伤，而是直白地向对方坦诚自己的感情，然后潇洒地转身，即使是在对方受到打击躲起来时，也没有趁虚而入，而是通知对方正宫来救助对方
    结局自然是大圆满，失去之前才知道你的珍贵，幸好双方都单纯不做作，快乐地在一起啦

俗套的霸道总裁爱上我的故事。女主几万人里又选拔出一个傻白甜搬上大荧幕，心疼张雨绮，抛弃我去泡一条鱼。讨厌这俗套的情节设定，爱情为什么变成了迄待拯救地拜佛似的救赎。狼狈为奸豺狼配虎豹不才是爱么。星爷曾经的屎尿屁的素材摇身一变到了高大上落地窗的办公楼。美国特工大片里面的海洋直升机黑皮衣却写满了讽刺。老炮里面本在李易峰的衬托下对吴亦凡有些许好感，在美人鱼里面他最后出场，哪里是彩蛋简直是尴尬中的尴尬。一副千年不变的花美男发型来演需要资助的大学生。那一副讨好的蹩脚的笑脸更是尴尬。豆瓣上那些所谓的文青都在呼天抢地地说欠星爷一张电影票，星爷的月光宝盒和喜剧之王确实无可取代，但是他在拍出这些电影的同时也成全了自己不是么。
跟长江七号一样失望。猴年第一张电影票本想致敬我心中独一无二的至尊宝。却被当猴耍。

当妈长着一副女难之相。
口头禅是“不幸啊”的当妈，归根结底，他的不幸根源就是女人，但他大概是把自己的快乐建立在了自己的不幸上，所以才会一次又一次不厌其烦的去招惹一个又一个女人，这次也不例外。

首先表扬一下。
场面极其宏大啊！气势好足！
歌不错啊！
人气角色都有登场啊！虽然一方通行的出场机会少了点，但是炮姐的戏份还是很足的。
我不待见目录，好在她的戏份也不多，我承认我是嫉妒，我真的挺喜欢当妈的，真的，所以看全程杀必死我是很高兴的。

接下来就是剧透了。这是一个很二很二的故事，由于我的语言极度贫乏，可能不能表现出故事的“二”的万分之一，请谅解。

1、一个有钱人想自杀，所以她一直致力于制造大事故拉很多人陪葬的华丽丽的大场面自杀（大概钱太多的缘故吧）。
2、某次自杀时，一个女孩许愿说愿以最珍贵的东西交换，拯救大家，于是圣人诞生了（所以女孩是圣母啊），拯救了大家，但是女孩的爸爸死了。父死的打击太大了（是罪恶感吧罪恶感）女孩忘了是自己许的愿，从此不相信奇迹（在一个遍地超能力者的世界真亏你做得到）。
3、失忆的圣人到处流浪，遇到了当妈和目录。受惊的圣母则成了有钱人的手下。
4、有钱人再次自杀时，她造了宇宙电梯（不愧是有钱人，人家巴比伦还没造完通天塔就被灭国了啊）作为自杀的舞台，企图利用圣人制造事故拉半个地球的人来陪葬。但是当妈为了拯救圣人，和他的伙伴们不顾艰难险阻，破坏了宇宙电梯，圣母回忆起自己的愿望和圣人合体，拯救了大家。
结果大家都没死，可喜可贺，可喜可贺~

在还没当歌手之前，他也是个不起眼的小音乐人，心中却有想成为乐坛巨人的梦想。 今天这个梦想不但成真，还成为了中文乐坛红透半边天，名声一时无两的霸主。 一步一脚印走来确实万般艰难，从前在海蝶有无数非常顶流的作品， 可惜前东家只管摇钱不懂得铺垫才导致错过了很多好的机...  (展开)