《学校风云》是香港导演林岭东“风云三部曲”的最后一部，也是最为黑暗和冷门的一部，上映于1988年。因为在当时太过反应现实，所以遭到了删减，在台湾上映时更是被删减到了全长不满一小时的地步。以现在的眼光来看这部电影，里面的故事已经有些老套，但是由于故事情节较为精彩，尤其是张耀扬饰演的潇洒哥最为深入人心，这也使得这部34年前的校园电影如今依然不算落伍，甚至有许多人认为这是中国最好的校园题材电影。但也很可惜，目前为止在国内的在线播放平台上的《学校风云》全是101～102分钟的删减公映版，而在一些国内盗版网站上的1080P修复版也只是105分钟的剪辑版，《学校风云》的原片长度应该在110分钟左右，目前只能在油管上面看。但是网上还有138分钟甚至158分钟的说法，这两种说法都不太合理，不过也可能是审核之前拍的原片，但很显然已经无法看到了。

所以，想看《学校风云》完整版并且有条件的话，去油管上面看110分钟的原版吧。

其实我想给五颗星的，真的。也是因为情怀无价。

第一它本身就是偶像剧，爱情剧，浮夸和搞笑是基调，必须的。第二杨丞琳和贺小美的颜值演技在现在这些画着一眼就能看出来的千篇一律的妆的明星偶像剧里，是绝对出挑的。第三，十年了这个剧还会有人继续想看继续沉醉在那玛丽苏里，我不信你十年后会再去看什么楚乔传三生三世。拍的真心成功。到现在娱乐圈没有能复制阿猛的帅和男人味的男星。

嗯 就这样，微博上看到一句话，说贺军翔的颜美的很有侵略性。嗯，是真的很特别。

虽然现在2017，口味和审美都变了很多，但是这个剧，真的，凭良心讲，除了有的发型你可能会想笑，别的都超值，嗯偶像剧来讲。

爱??

2020年农历庚子鼠年，春节也是难以忘怀的。今年到底发生了什么呢？在19年12月开始，湖北武汉流行一种新型的肺炎，到了春节前一周，这种新型冠状病毒肺炎越来越严重，因为湖北特殊的地理位置，九省通衢，武汉又是一个人口千万的大城市，又到了春节返乡的高峰期，病毒就这样在全国传播开来。84，这是钟南山院士奔赴武汉时的年龄。相信大部分人到了这个时候早已安享晚年，但我们看到的却是数小时未合过眼的老人，以及他奔波的身影。当年的非典，相信大部分参加过的医护人员都心有余悸，但我们看到的却是一个个主动请缨的白衣天使，以及他们忙碌的背影。疫情当前医护工作者情愿出征，爱国企业家新设生产线支援生产，海外侨胞输送物资......平凡人人民在做着不平凡的事啊！2020，一个终将会过去的年份，没有一个春天不会到来，相信，这一年，必将迎来灿烂的暖阳。

每天逗嘴的秦、谢奶奶拉下脸皮去完成何妈任务量去扮布偶的何爸和能顶半边天的何妈每天测温度的谢爸和要强的小玲阿姨从吊儿郎当到当爸爸的小叔秦爸对茜茜的偏爱以及内心装有姐姐的秦川和打架挡在川子前面的姐姐看到三小只写的信后打开心扉笑容满面的辛原大家以熄灯表示回来了让辛爷爷可以安心关门的时刻一个以为没考好一个以为给孩子丢人的何妈和小舟的误会解除时刻小玲阿姨给乔乔买磁带的时刻乔乔给大龙撑腰说你是我们朋友的时刻大龙说贺卡是自己写的告诉自己乔乔全名的时刻大家祝小船哥高考的早晨川子和队友为灯花足球队赢得胜利全校欢呼的时刻小船哥一家离开胡同的时刻川子把电影票给乔乔小船自己在体育馆外唱着《春天花会开》的时刻比起你喜欢我更希望你快乐的时刻以及川子为乔乔默默做的很多事和乔乔为川子做的很多事但我无比羡慕乔乔因为她身后永远有着灯花胡同的大家永远有着秦川曾经看到的一句话"因为你从没想过要获得一个这样的恋人更不想失去一个这样的朋友"乔乔和川子注定要好多年谢谢剧组＠曾少年之小时候和把最好的青春给了秦川的＠张开泰 善良可爱明事理大家都宠的＠张籽沐以及温暖、有爱的所有演员期待＃曾少年＃所以"情深缘在"兜兜转转好多年??"灯花胡同" 我们 他日喜相见??

看完很久我都说不上来为啥这剧会这么火，就是很平常的剧情，两位演员都是爱豆，而且是几乎陷入事业低谷的两位演技新人，但是无疑这剧造成了一个现象级的爆红。我的语言太匮乏了，文字写不出我对这部剧的喜爱。但是我能确定的是，我在去年春天第一次看的时候，深深地感受到了爱情的美好。被图书馆里朴栖含那一睁眼的瞬间惊艳，被朴宰璨那一声声哥搞到迷糊。后来再去找物料来看的时候发现两位都是在低谷期甚至于打算退出圈的时候接演了这部剧，颇有种“置之死地而后生”的意味。两位也有做了这剧的reaction，导演起到了很大的作用。在杂物室里灯光的变化，在画面色彩的构图，在bgm的选择上，都能体现整个剧组的用心程度。当所有人全都用力去完成一件事情的时候，不成功也难吧。有一点遗憾的是，朴栖含在剧没播完就入伍了，后来的鲜花掌声只能独自庆祝。朴宰璨一人带飞整个东耀，but南韩有名有姓的团太多了，我感觉dkz就像烟花般灿烂了一瞬间然后就归于平寂。两位没能趁着势头大火一把真的有点意难平。

年底稀罕哥就退伍回来了，已经签了jyp演员的他希望能有更好的作品。宰灿尼，自私的想退出东耀就好了，一人拖整个团真的带不动啊。这么一说现在就有点期待冬天，毕竟冬天来了，春天还会远吗？

导演很大胆，把时间线打乱对原作进行了大量改编。看完之后心情很复杂，一会儿觉得电影比原作现实，一会儿又觉得比原作更理想。在三星和四星之间犹豫很久。

看得出来导演想着重描写对部落民的歧视以及部落解放运动的社会现象。原作中猪子莲太郎即使部落出身、凭自己的人格魅力和思想仍然获得了相当广泛的社会认可；就连歧视部落民的人也认为“猪子莲太郎是个例外”。书中莲太郎最后的演讲散场后，透过丑松的视角可以看到，一般民众的反应也是非常正面的。而电影里，饱受恶意的莲太郎彻底成了独自战斗的孤狼。为了进一步强调大众对部落民根深蒂固的歧视，结局莲太郎被暗杀后除了住持竟然无人收尸。同样出于加强现实残酷感的目的，市村律师也变成出事就跑、为赢取选举对莲太郎完全纯利用的小人形象。

除此之外，莲太郎与丑松的戏份也被大量改动。关于莲太郎是否知晓丑松的部落民身份，原作中莲太郎单纯把丑松当作意气相投的普通年轻人，而丑松几次欲向老师表明身份，但父亲的警戒言犹在耳，于是直到莲太郎去世丑松都未曾坦白。因此，小说中前半部分，丑松的苦闷并不仅仅来自外部——对身份暴露的恐惧；更多的是源自自己内部内心的斗争。丑松是非常想诉说的。他之所以崇拜莲太郎，是因为莲太郎就是磊落表明身份、勇敢跟社会战斗的模范。这正是丑松一直最想做的事。而这种想倾诉坦白的冲动，正好与丑松父亲为了儿子的未来、放逐自己的苦心经营以及“藏起来”的训诫形成了戏剧性的冲突。丑松的苦闷大部分是来自于此。因此，在原作中，丑松告白一切后，“感到像鸟一样的自由”。再看影版的处理：莲太郎与丑松初次相见便知晓了丑松的部落民身份，想劝说丑松一同加入解放部落运动；而丑松怕暴露身份拒绝了。配合后面剧情丑松担惊受怕卖书、为避嫌假装不识莲太郎等等——丑松的痛苦被塑造成更多是来自外部因素。这就给我一种，丑松最后在学生面前的坦白，总有点于社会已经无路可走、不得已而为之的感觉。当然，书中丑松也是相当失魂落魄、四面楚歌，坦白心迹也绝非出于勇敢。但就算没有莲太郎被暗杀事件，我觉得或早或晚丑松也会因为心中已经汹涌的倾诉欲（訴えたい）而破戒。而我向来认为，人的内心挣扎矛盾比源于外部压力的行动更为高级，所以在这点觉得影版的处理不算高明。

基于以上原因，丑松最大的心头事从“想说不能说”变成了“藏起来”。因此原作中丑松对莲太郎的尊敬由始至终，每次见到莲太郎都十分欣喜，哪怕自己已经被同事议论举止可疑，为了莲太郎也要与他人据理力争。而电影里丑松仍然十分敬佩莲太郎，却稍显犹豫不定，为了不暴露自己、甚至最后一次见面假装不识莲太郎。这就解释了为何电影会删去原作丑松为维护莲太郎、与文平的狂人之争的剧情了。

比较惊艳的是，猪子夫人和志保比男性角色更出彩，给我留下印象的两段台词均是出于她们之口。包括志保继母和住持夫人，本片的女性角色都是相当坚毅的形象。比较残念的是，丑松与志保的爱情线没太多铺垫，因此最后志保突然的表白多少有点突兀；感觉比起青年间的爱慕，更像是无法选择父母出身的两人的同病相怜。不过电影时长问题可以理解。

最后说说选角，几乎每个演员都非常贴合我的想象。特别是银之助的演员，演员脸型偏圆有点小肉，是我心中有点憨憨但又十分仗义的银之助了。唯一觉得十分意外的是风间老头的演员又高又帅，实在太出戏了。把我心里浑浑噩噩酗酒又有点怕老婆的老头，演成酒品不好感觉一言不合就要砍人的落魄武士。在办公室里对校长做出畏畏缩缩的样子实在毫无说服力。

不过电影把原作莲太郎为反对对部落民的践踏而燃烧一生的动机竟然解说成“对自己生为部落民的怨恨”，这一点真的无法容忍，遂三星。

黎诺懿 ★★★★☆

男主近年的戏份多了很多（原因是tvb缺人？）本来没有追爱·回家的，也大概知道里面的演员有哪些，黎诺懿我是从四叶草那时候就认识的他，感觉那会儿就是我喜欢的青春骚年哈哈，现在成家了，更添了一份男人的成熟。本剧印象中好像是他第一部做男一的戏，虽然不是什么大制作，但可以看到他的进步，其实这种二线的演员在角色发挥上的空间非常大，不像一线的花旦小生（不是视帝就是视后）那么局限，期待更多他的作品，而且相信他以后有不错的晋升，可以提名我最喜爱的电视角色，甚至角逐最佳男主角。

李佳芯 ★★★☆☆

李佳芯可以说bb来了是我第一套认真收看她演出的电视剧。演技可圈可点吧，表情略显做作，但胜在角色讨好，接地气，够真实，是当前tvb女艺人中算比较讨好的（不太喜欢那些卖胸露肉，整容脸，绯闻多的女艺人）

陈秀珠（女主妈）★★★★★

老戏骨，没话说。演绎母女温情对戏，每次都把我弄哭了！我相信很多生了宝宝的妈妈看到都非常有共鸣，所以无论如何，都还是自己的妈亲，自己的妈怎么埋怨、怎么有脾气，都是为了女儿自己的那种爱和付出，很真实！！

前言：在这种时事沸腾的当口上映了一个有关澳门的片子，总有些令人不知是个什么滋味。

相比作为“亚洲四小龙”之一的香港的腾飞，澳门显得潦倒得多。面积只有三十多平方公里的小城市，依靠博彩业和旅游业发展经济。这意味着，澳门的发展完全依靠从大陆或国际来的资金，通过资金流转产生的“经济效益”完成对城市的供给。

有个很经典的经济学故事：一个杀猪匠用五十块钱买了一袋米。卖米的人用这五十块钱换了一桶油，卖油的又用五十块和杀猪匠买了五斤肉。于是这五十块钱又回到了杀猪匠手里，看起来没有什么不同，但是杀猪匠得到了米，卖米的得到了油，卖油的买到了肉。

这个故事常常被用来解释货币流通带来的效益。在某种程度上，博彩业其实和房地产非常相似，都通过货币的急速流通刺激经济规模的扩张。当流通速度过快时，就形成了虚假的经济繁荣——泡沫经济。

严歌苓的原著《妈阁是座城》讲博彩业里的女叠码仔。严式小说非常会挑人物，澳门的叠码仔，十个人里可能有八个男的，只有两个女的。因为叠码仔是风险很高的工作，一方面要压得住赌客，追的了债，另一方面还要在赌场之间斡旋。所以原著的主人公梅晓鸥，是一个表面左右逢源，暗地里黑白通吃的狠角色，擅长察言观色。她在段公司中追债的一段，骗过前台然后进入到公司重要人物的办公间，在一个她随时都可以喊出来让段身败名裂的位置威胁段还债，足见胆色和判断力。

电影《妈阁是座城》挑了一位长相清纯的年轻女演员演梅晓鸥，也算是一个创造性的选角。这种长相如果萝莉脸御姐范，也未必不好看（参考《风雨云》的陈妍希）。也许女叠码仔就是长了这么一副人畜无害的面孔，才骗得各个赌棍乖乖上套？但白百合的最终演绎令人失望。身在赌场，梅晓鸥可以长相清纯，但不可以毫无风尘之气。白百合演出了“少女感”，却没演出作为中年人的那份“油腻”。

严式小说的狡猾在于写人的某种层次感。她极力渲染的“美”往往不是非常纯粹的美，而带有一点畸形、扭曲或者是腌臜的“美”。护士万红的古板迂腐，何小萍的自卑和偷偷摸摸，阿尕的笨拙粗鲁，多鹤的斯德哥尔摩综合症……这些都不是我们常态意义的“美好”。我们吐槽中年人自鸣得意又贪财怕死的“油腻”，梅晓鸥一点都不缺。这些令人看着很不喜的品行使得女叠码仔可以在三教九流鱼龙混杂的赌场存活，也埋下了她与儿子缺乏沟通的伏笔。白百合的过度清爽纯洁，以及电影对梅这一角色的过度漂白，使得电影中许多人物行为缺乏动机，人物对决也缺乏张力。

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看《您好，北京》的过程中，我脑海中常常会冒出我很喜欢的一句歌词：“愉快地接受爱的人，自然也奉献爱。“我想，这是一部很温暖的电影。在“北漂”的故事外壳下，讲述的是人与人之间的温情，与爱的传递。电影看到最后，感觉心里的某些褶皱，被轻轻抚平。

如果用两个词来形容这部电影，我会选择“真实”与“理想化”。看似矛盾的两个词，却在电影中做到了和谐统一。作为北漂人的女儿，我在很小的时候跟随父母来到北京北漂。电影中的很多情节、对话与情绪，我都在我的父母身上曾看到过。为了扎根北京所付出的努力、继续前进的冒险与对安稳的渴求的冲突、一家人一步步走来的彼此扶持……当然，还有梦想成真后回顾往昔的感叹。看着电影，我似乎又陪伴着父母走过了三四十岁的那段时光。

《您好，北京》的三个故事述了很多“亲密关系”：夫妻、情侣、母子、父女。这些关系其实并不完美，即使再亲密，也会有冲突、误解、争吵。这些“瑕疵”的存在，让这些“关系”得以成立。是啊，这个世界上本就没有完美的人，又何来完美的关系一说呢？只是电影动人的点在于，所有的这些亲密关系的落脚点都在“爱”。即使再激烈的争吵，在情绪的爆发后，相爱的人们还是陪伴在彼此的身旁，选择共度难关。我想，这才是亲密关系存在的意义。生活虽偶有风雨，但是人们永远选择站在所爱的人的身边，给予彼此勇气。

看到电影的一些情节时，我猜想可能会有许多观众会批评这些情节太过理想化，不切实际。我会在感受到电影“理想化”表达的同时，感受到一股真实。因为我也曾在现实的生活中，得到过类似的温暖。刚刚工作不久时，我遇到了一个非常事业有成的姐姐，她帮助了我许多，或者说，她不仅帮助了我，也帮助了她身边的很多妹妹。有一天我们一起出门，她开车的时候感慨道：“我这一路走来，得到过很多姐姐的帮助。所以对妹妹们，我能帮就帮。”我记住了她这句话。也在心里暗暗告诉自己，未来的有一天我也会成为这样的姐姐。

所以我想，那些看似理想化的情节，也许也是很多人的亲身经历吧。或许，这份“理想化”所带来的希冀与温暖，就是《您好，北京》的主创，想要带给观众的勇气与爱。

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没什么文笔，记录一下感想而已。

ep1.刚开局一股装逼的气息，我有被无语到……拍心肺复苏的戏，演员不需要提前做好准备，学个样子吗？一个演得像死人，一个像是什么都不会。从人工呼吸看出来是耽美向了??

一集看下来的感觉就是故弄玄虚……以及，最讨厌装逼的人。不喜欢人物刻画，有点本事的男性角色就是自大，觉得自己了不起，打酱油的女性角色就是只会说好帅的花痴女，不喜欢，很讨厌。

二三集看完了，好像槽点也就第一集比较密集，不过剧里这种浮夸风我接受不了，这是很久之前的剧吗？

剧里角色能不能有点职业素养??跟踪别人那么大摇大摆，没有正经解剖室吗，在办公室里解剖，真的很无语??

6.28终于看完了，槽点好像全部集中于前几集了。整个看下来就是能看，赵爵的故事线还是吸引人的。

Everything is about sex, except sex, which is about power.

《纸牌屋》里的下木总统曾经说过这么一句话。后来我才知道这句话一开始应该是奥斯卡王尔德，但后来又说是别的什么人。所以强奸才会那么让人痛苦。因为除了身体上的伤害，更多的是人格的被碾压。而这一切，在James Whitehouse那里就成了spontaneous，一切都是自然而然的。这才是细思极恐的地方。并不是因为James Whitehouse这句话说错了，恰恰是因为他说对了。强者对弱者的人格碾压，就是这样的自然而然。在听了双方的证词之后，陪审团给出了无罪的结论。不是陪审团的人傻，更不是他们不尽责，没有基本的道德底线。只是因为他们没有观众的上帝视角，就做出了错误的判决。而从他们的角度去看，James Whitehouse就是无辜的。因为他的表演实在是太完美了，正如他平时作为政客的表现。James Whitehouse完全知道怎么说怎么做会让自己看起来无辜，如何在陪审团面前表演和他平时如何作为一个政客是类似的，他早就触类旁通、驾轻就熟了。而之所以一开始James Whitehouse会在电梯里强奸Olivia就是因为他知道，他这么做，对他没有任何后果。这个世界从来就是、现在仍然是弱肉强食的世界。按照James Whitehouse 对Olivia的了解，就算她不愿意，她也不敢站出来反抗。没想到Olivia有一个思维清晰、人格强大的女友，支持她反抗，于是有了强奸指控。这时看上去有点失控。其实并不是。和控方律师Kate Woodcroft的从头到尾都亚历山大相比，James Whitehouse的辩方律师这里其实一直云淡风轻，没什么压力，最后审判结束后她脱掉鞋子长嘘一口气，仅仅是对老是给“这帮混蛋”开脱有点厌倦，从来没有觉得这个案子有什么难的。

都是打官司，为什么控方律师Kate Woodcroft压力那么大，辩方律师却没有压力，因为一开始她就知道自己胜券在握。为什么一开始她就这么自信，因为她已经处理过无数个类似的弱者控告强者侵犯了他们权利、最后强者胜利的案子。对于她来说不过是有一次的常规操作，稳操胜券。真实的世界里，强者可以对弱者做任何事情，而弱者根本没有任何机会反制。结尾James Whitehouse被妻子Sophie告发是，正义得到伸张是因为正义必然战胜邪恶，是女人只要团结起来，就一定能取得胜利么?并不是。有这样的结尾仅仅是因为其实Sophie 对于James是一个更强的存在。敲黑板，抓重点：

Sophie因为自己的出生，是一个比James Whitehouse更强的存在。虽然剧里一直在反复强调Whitehouse这个姓氏，好像很了不起一样，而Sophie的娘家根本提都不提，似乎Whitehouse是个豪门大族，而Sophie 似乎是个普通人家的姑娘一样。

其实根本不是。Sophie脑子不行，不是说她笨，仅仅是说她的脑子很一般，不是那种可以上牛津、剑桥的好脑子。但是她偏偏就在这样的学校里。而在学校里，作业都不用自己写，人家有自己专门的陪读，替她做作业。什么样的人能有自己陪读？且是光明正大的。大家自己想。而且，剧里说的很清楚，是Sophie看中的James Whitehouse，似乎Sophie找老公是看中哪个就是哪个。因为Sophie本身也是美女，这里就很容易让人误解，这是美女的自信。可是，事实上，如果Sophie拥有的只是美貌，她是没有资格去挑老公的。一般人家的女儿长成天仙了也是被挑，不可能挑人。Sophie 去 James Whitehouse 父母家里，James Whitehouse的妈妈一直在夸自己的儿子，夸Sophie，一开始我还以为是她太浅薄，什么都不懂，儿子做出这种烂事还在给孩子打掩护。再一想，其实James Whitehouse的妈妈那时已经意识到了儿子有被Sophie 抛弃的危险，才不遗余力的游说儿媳，防患于未然，拼命在儿媳心里树形象，以此打消Sophie可能产生的把James Whitehouse甩掉的念头。如果Sophie只是普通人家的女儿，现在就是一个全职家庭主妇，和老公是一损俱损、一荣俱荣的关系，老公遇到困难，根本没有别的选择，只有同舟共济、共渡难关这一个选项，James Whitehouse妈妈还有什么好担心的，还用的着费这个脑子拼命帮儿子树人设，打消儿媳的顾虑么。事实上Sophie的出身实在太好，好到她完全有资格可以把不争气的老公当成包袱甩掉的程度，所以James Whitehouse的妈妈才会焦虑，才会想办法拼命在SophSophie 抛弃的危险，才不遗余力的游说儿媳，防患于未然，拼命在儿媳心里树形象，以此打消Sophie可能产生的把James Whitehouse甩掉的念头。James Whitehouse的妈妈其实相当的聪明，和Sophie说的几句话很有重点：1， James Whitehouse是个好人，他或许有时候不诚实，但是他从小就是这样被养大的。James Whitehouse自始至终，从骨子里就是一个完美的人，就算做错事，也是因为他被教成这样的，完全不是他自己的错。2， 你Sophie是个好姑娘啊，在丈夫患难的时候不离不弃才是你应有的姿势。有关第一点其实很有道理。James Whitehouse强奸的恶习之所以会从青年到中年一直存在，就在于其实他一家子就是那种往上爬的人的特性：自私自利，且以此为荣。这种人，总是将自己的利益放在第一位，别人的痛苦什么的根本视而不见。说错了，看是看的见的，但是只会被他们利用，并不像正常具备同理心的人类一样，会想，这事虽然我爽了，但是会给别人带来痛苦，我是不是就不该做？所谓的上流社会的人大概可以分为两类：1， 天生家里条件好的，像Sophie这样的2， 天生家里条件一般，自己条件还不错，总是将自己的利益放在第一位，得以一直往上爬的，就是James Whitehouse这种第一种人，像Sophie这样的，因为什么都有了，就很喜欢追求完美，且不自知，以为是自己高尚，其实不过是因为自己什么都不缺，所以就喜欢完美的东西。而Sophie一开始选择James Whitehouse，也是因为那时的James Whitehouse符合她理想对象的要求：

1, 优秀2，爱且只爱她所以哪怕后来发现James Whitehouse出轨，因为James Whitehouse坚持只是露水情缘，自己心里有且仅有Sophie。两项基本原则没有问题，所以Sophie还是选择了和James Whitehouse一起。Sophie后来选择了告发James Whitehouse是因为第一项“优秀”的基本原则被撼动了。像James Whitehouse这种人，他之所以表现的比别人优秀，是因为自私自利且毫无良心。而事情的发展让James Whitehouse优秀的假象无法继续维持了。强奸，并且是惯犯，这么大的品德问题，已经完全不符合优秀的设定了。但是其实这时James Whitehouse不用输的那么彻底的，他这时的最优解是一条路走到黑，应该勇敢的面对自己毫无良心的低贱人格并勇敢的接纳自己厚着脸皮在知道真相的Sophie面前继续不要脸。但是他心慌了。不知道是不是因为，在法庭上刚刚和Kate Woodcroft，也就是年轻时被他强奸的Holly刚刚对峙过，让他有了触动。更有可能是知道Sophie 就快要发现真相，走投无路，判断此时的自己应该坦白从宽，争取宽大处理。可惜，示弱从来都不是一个保护自己的好策略，除非那人爱你。可惜，Sophie那时已经不爱James Whitehouse了。原因也很简单，无非是彻底的发现这个男人并不是自己想要的男人。而她Sophie有资本甩掉这个男人。如果Sophie只是一个普通的全职太太，没有经济来源，一旦离婚，孩子的学费都交不了，自己没有工作，不光光是阶层下降，更是面临生存的危险。没有背景的女人是不会做这种选择的。显然Sophie 并没有这个顾虑。轻松的甩掉了James Whitehouse，成全了自己的完美。什么样的人能有这样的底气？剧中提到了女王。大胆猜测一下Sophie是有家有产有人脉的旧贵族。James Whitehouse是Sophie为了自己的公主梦选择的潜力股。一旦James Whitehouse暴露了自己的弱点，就立马被Sophie给遗弃了。其实James Whitehouse没有意识到，自己的优势并不是那些外在的成绩优异、体能健壮。而是他的厚颜无耻，把谎言说的漂亮只为利己的那一套。就是这一套，让他一路高歌，给他一路开绿灯。即便是犯下了强奸罪被人告了，还照样可以要挟首相。他能够迎娶高富美、身居要职，并不是他有多优秀，只是足够不要脸，且逻辑自洽，并不以为耻反以为荣。其实他一路黑到底没有良心也就算了，但是面对Sophie这个更强的存在，他又露怯了，示弱了，自己说出了海洛因的事情，授人以柄。弱者对于强者露怯的时候，正是强者露出獠牙的时候。Sophie 可以爱一个出生不如自己的人，可以下嫁。甚至可以原谅丈夫的出轨。但是她不能容忍自己的丈夫不再是一个强者。结局根本什么正义得到了声张。一切不过是强者对弱者的碾压。