就像迷信统计局的GDP、轻信电影局的百分比，很多人会被数字所迷惑，错以为中国真的已经是电影大国。因而，当《画皮2》在首周圈走近3亿的票房时，很多人开始大脑充血，高呼国片必胜等口号，一边准备开搞《画皮2》的总结研讨会——就像去年追捧大烂片《孤岛惊魂》。他们总会错误地认为，票房好一定是有成功经验可循，票房好基本等于影片质量好，再不然是抛出铁一样的定律：只要观众愿意买单，它就是好电影，数字说明一切。多么可怕的行为逻辑，中国电影会走到今天这样的地步，这样的案例其实已经是见怪不怪了。在我看来，《画皮2》是一部烂片无疑。影片的第一大害是转3D，稍微有点记性的人都知道，自《阿凡达》成功以后，国内外冒出来许多3D跟风之作，绝大多数技巧鄙陋，沦为笑柄。虽然也有《雨果》这样的精品，但少之又少。《画皮2》的策略是后期强行转3D，这被一干行家视为了制作上的一大功劳——至少多出了三至五成的票房。然而，《画皮2》绝大多数画面都是2D，摘下3D眼镜依然没什么两样。这种伪3D的风气，强奸观众眼睛、榨取票房价值，当真是一大祸害，流毒不减。不过，片方也许会说，之前《加勒比海盗4》、《地心历险记2》等片子也是伪3D，它们可以在国内大捞特捞，现在《画皮2》也采取这种策略，再怎么说，票房也是华语片和自己人赚了。类似说法在毒奶粉等社会事件中听过太多了，“别人都那么做，犯事的又不是这一家”。大意就是别人缺德，我也跟得缺德，天下乌鸦一般黑，没什么。可能有些人还是不明白转3D的奥妙在哪，还是自《阿凡达》说起，当年卡梅隆炒火了IMAX，也让3D生意越做越大。中国的影院迅速扩张，很多老板也把钱投在了3D厅的改造上。时到今日，中国各大城市的3D厅已经占据了半数以上。《画皮2》只投3D厅、不放2D，强占了银幕和排片场次。另外就是众所周知的，3D电影高票价，在中国电影票整体看高的背景下，3D电影票的价格更是夸张得惊人。因此，说《画皮2》欺行霸市，并不为过。拿支持民族品牌、振兴华语大片等口号来掩人耳目，当真是低劣之至。讽刺的是制片人大言不惭，称是把2D厅让给了其他电影，合理分流。再者，说《画皮2》有背景恐怕也不为过（参照当年《画皮》成功的幕后故事）。这部片子出现在一个很奇妙的关口，显然，如果把《画皮2》丢在《泰坦尼克号》和《复仇者联盟》的档期，它被扒光皮是很正常的下场。之前网上风传“国片保护月”，现在《画皮2》成为了头一炮，前后一周都是虾米小鱼，它一家独大。开头提到电影局的百分比——即每年国产电影的票房比例势必要压过外来电影。2012上半年，华语片一片哀歌，其中以四五月份尤为惨烈。面对如此不利的局面，有关部门动用大手来调控调控，这在以前也是屡见不鲜了。即便这个月完不成指标任务，还有国庆档期，再不然把贺岁档拉长，反正怎么麻利怎么来。每次谈到这些，再看到微博上一堆人为票房多少吵得不可开交，某些大导演牛逼哄哄地宣称国内不败，总会觉得无比可笑。数字这东西，不过是别人劈里啪啦的排泄物。那么，单就电影说的话，《画皮2》到底烂在哪里？它有貌似华丽，砸了重金，请来日本韩国人的美术特效……只是这些东西看上去不知所谓。明眼人都看得出故事场景是东拼西凑，抄这个搬那个，透着一股子的假。就说结尾“人妖合体”一段，一整个流光飞舞的效果，分明是直接抄自阿罗诺夫斯基的《珍爱泉源》。人家的星云大爆炸是因为没钱，只能在化学器皿里完成，这边花大钱还是照抄了别人的东西。当然，肯定有人会说，再怎么样，《画皮2》都比《画壁》要好出不少吧，我在想，如果真拿《画壁》作为参照对象，两部片子干嘛不一块上？故事上，《画皮2》和《画皮》一样莫名其妙，非常之无聊。这种无聊不是让你想痛骂的那种无聊，而是让你无从说起的无聊，被“慢镜头化”的无聊。“爱她的容貌还是爱她的心”，《画皮2》的说教就像那些编段子的情感专家，大谈情爱，关怀人心，其实狗屁不通，说到底连《画皮》的小三话题都不如。周迅、赵薇、陈坤，不知道别人看厌了没有，反正看到他们，在我眼里就跟看到甄子丹一样，破了吧唧的爱个不完，心里竟会有一声音喊着：到底什么时候开打……抛开人物的三角关系不说，杨幂和冯绍峰的对手戏完全是强行插入的，提供笑料。中间与主线故事毫无关系，最后仓促而就，讽刺的是这段无关紧要的东西居然变成了电影里最好看的一段，足可以《画皮2》失调到了何种程度。至于雷死人的天狼国，国师费翔吐着和他造型一样可笑的鸟语，本以为有什么超能力，结果只会变变法术，简直是笑掉大牙。相比之下，说《画皮2》这样的片子糟蹋《聊斋》和鬼怪文化，好像已经不算什么新鲜事了。众所周知，由于审查条例在，国产电影很难出现鬼怪一类的东西，因而，当某些聪明的导演找到了妖这个东西，这片模糊的空白地带就被大张旗鼓、事先张扬地改编再改编。无奈的是，纵然编导们费劲脑汁，他们依然搞不出一个摆脱地心引力的像样故事，却只会在结尾策马奔腾，高唱凤凰传奇。面对那些炫耀性质的慢镜和不忍目睹的特写，《画皮2》用叠加的明星和极具知名度的片名把观众带进了电影院，行使虐待之实。乌尔善也从《刀见笑》的肮脏美学，跳到了脱自日漫（天野喜孝），混搭诡异大和风的人物造型和服美风格。我好歹有喜欢“三分之一”的《刀见笑》，这次，乌尔善把仅有的三分之一才华都毁灭了。他拿掉了身体里的心，换回一个好看的票房数字。数字不能拯救中国电影的低质量，而《画皮2》就是披着华丽外皮的烂片。【国际先驱导报】

前不久的SDCC漫展上，漫威公布了MCU第四阶段的计划。

《黑寡妇》、《奇异博士2》、《雷神4》、《尚气》、《永恒族》、新《刀锋战士》等大作，一波接一波。而相比漫威电影的红火，老对手DC在电影方面的成绩却显得有些惨淡。

不过，虽然DC电影不太景气，但DC出品的超英剧集却一直被誉为业界良心。最近，表姐又挖到了一部由DC出品、衍生自蝙蝠侠宇宙的新剧《潘尼沃斯》。 目前刚开播不久，豆瓣评分8.9——

《潘尼沃斯》

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纸牌屋，白宫版甄嬛传，讲述的是弗兰克作为美国多数党党鞭，通过种种见不得人的手段，最终登上美国总统宝座的故事。本篇主要谈下弗兰克最重要的幕僚长道格。1.道格在一次任务执行中，受到重伤，在长时间昏迷之后终于醒来，但身体却大受影响。弗兰克总统打算另选他人。道格为了重新回到幕僚长职位，投靠弗兰克的竞争对手邓巴，费尽心机让邓巴信任自己，并给她提供第一夫人克莱尔撒谎的证据：日记。拥有了这个证据，邓巴就能一举摧毁弗兰克夫妇，取得大选胜利。作为交换，邓巴愿意出200万美元买下，但道格当着弗兰克的面烧掉了证据，以此证明自己的忠心，重新赢得弗兰克重用。因此，有人说道格愚忠。2.但他真的愚忠吗？道格不在乎钱，如果在乎的话，早就接受邓巴给的200万美元，而不会把克莱尔的日记烧掉。他在乎重回白宫工作吗？如果理想仅仅如此，他帮助邓巴登上总统宝座，一样可以做最牛逼的幕僚长，甚至更高职位。但他都没有，而是选择了继续跟从弗兰克。这似乎说明道格既不在乎金钱，也不在乎权力。那他在乎什么？或者说跟从弗兰克会给他哪些好处？仅仅是表明忠心吗？以我之愚见，道格在乎的是在弗兰克幕后做一个目标明确的枪，他在乎的是目的性，在乎的是为了实现一个目标，动用各种手段最终达成的畅快感，而不是像一个裹脚老太太一样受到各种道德、法律的掣肘，无法施展拳脚。这才是道格选择重新回到弗兰克身边的真实原因。3.每个人都有自己的癖好，有人贪钱，有人贪色，有人贪权，而道格贪的是做事的畅快感，树立一个明确的目标，然后让它成为现实，这才是他所要的。跟随邓巴虽然金钱和职位都能得到，但做事却会永久性地受到牵制，不能做违法的事，不能下黑手，只能把自己的拳脚龟缩在很小的空间里小敲小打，就像一把无法瞄准的枪，永远不能对准靶心。而在弗兰克身边，为了扫清障碍，他可以杀人，可以做任何不道德的事，当目标达成，他的内心充满了满足与成就感。这种成就感，在其他人身边是体会不到的。所以道格回到弗兰克身边根本不是愚忠，相反，他的目的很明确，就是做一把永远正中靶心的枪。4.当弗兰克决定让道格重回幕僚长职位时，弗兰克让他拟大法官备选名单，道格从口袋中拿出一张早已写好的名单交给了弗兰克。我不仅赞叹了一句：专业！

流媒体网飞（Netflix）最近推出了著名导演马丁·斯科塞斯拍摄的七集纪录片《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》（Pretend It's a City）。在剧中，斯科塞斯与观众一道聆听他的老友、评论家勒博维茨机智风趣的谈话，时常大笑不能自已甚至肚痛。这部剧集七集之间没有任何连续性，因此完全可以乱序观看，如果意在休闲，你可以拿它来杀时间；如果你是一个严肃观众，拿它当作一部《警世通言》来阅读也未尝不可。

谈论这部剧集理应有很多切入点，因为它实在是涉及了太多话题，而每一个话题又都在勒博维茨妙趣横生的言语中变得极富吸引力。不过，笔者倒想从一个最细枝末节的地方进入这部剧集——在每集结尾的片尾，斯科塞斯都引用了意大利导演费德里科·费里尼名作《甜蜜的生活》（La dolce vita）中最著名的配乐。费里尼拍了一辈子罗马，斯科塞斯则是一个老纽约，如果说前者用《甜蜜的生活》讽刺罗马人60年代初期荒诞不经、精神空虚的生活，后者在这部剧中使用它的配乐，意图也是不言而喻的：斯科塞斯无疑是想告诉我们，纽约是一个故事很多的城市，也是一个浮华荒淫的城市，这点在他拍摄的纽约电影《出租车司机》里有着极其血腥而深刻的呈现，相信观众对此绝不陌生。

第一集当中，勒博维茨火力全开吐槽纽约：地铁肮脏不堪、房租高到吓人、行人毫不礼让，甚至找不到洗衣房……几乎没有一样能如人所愿。这很难不让人联想起中国的北上广，因为勒博维茨所说的这些几乎就是所有特大城市的通病。不过，勒博维茨在调侃了一通之后，仍然觉得纽约对她而言具有无限的吸引力：如果不在这里生活，又能在哪里生活呢？如果追求的是安静和干净，为什么会来到纽约呢？“我自己就是一个来自又安静又干净的地方的人，”勒博维茨说，但那显然不是她所期待的城市。纽约的吸引人之处，于她而言，恰恰就在于它的喧闹、它的丰富，甚至是它的肮脏和昂贵。“我也不知道自己是怎么在这里生活下来的，但我还是活下来了”，就在她说出这句话之后，台下传来一阵会心的笑声。勒博维茨绝不是一个怀旧主义者，她从不觉得过去更好，相反她认为纽约根本不存在什么“永久性”，变化才是这座城市永恒的终极魅力所在。历史在变化中得以延续和书写，不变只能意味着可怕的安静与死亡。

乍看上去，评论人勒博维茨就像一个女版伍迪·艾伦：同是纽约人，都是犹太人，都有一副伶牙俐齿，甚至连面相都有几分神似，而且两个人最大的相似点是他们都非常焦虑，尤其是勒博维茨提到自己有一次在山中寻熊的经历时，她几乎是完全下意识地进入了这个话题，然后开始讲述自己是如何抓住向导不放，以至于向导开始怀疑勒博维茨是不是在勾引他。当然，勒博维茨完全没有这个意思，她只是害怕、焦虑，而且我们也都知道，如果此时换作伍迪·艾伦，他大概也会这么做，虽然更有可能出现的情况是，像他这么惜命的人压根就不会冒险出现在危机四伏的丛林里。

某种程度上说，斯科塞斯拍摄的纪录剧集，不仅呈现了勒博维茨本人，更是借勒博维茨梳理了现代纽约的城市建筑、艺术、时尚、思想观念史。在这部作品中，他穿插了很多历史影像，包括电视节目、纪录影像、电影片段、宣传片、广告等等，这些影像通常都与纽约有关，很好体现了时代氛围和纽约人生活方式的转变，勒博维茨则是这些素材的中心，将纽约的过去与现在连结起来。

作为资本主义社会的集大成之城市，纽约聚敛了全世界无数人才和财富，这一过程自19世纪末20世纪初便已开始，一直持续到今天。如果说美国是世界公认的第一大移民国家，那么纽约就是这个国家中最具代表性的移民城市：斯科塞斯的父母即是意大利西西里岛人，后来移民至纽约。移民这一身份，注定这个群体对金钱和地位高度敏感，而这在斯科塞斯的作品当中也是时有体现。

相比意大利裔的斯科塞斯，勒博维茨的身份更加复杂，所要面对的社会环境更加险恶，看待社会环境的态度也无疑更加复杂。首先，她是犹太人，在片中她提及自己曾经听到过对犹太人的歧视性话语。其次，她还是女性，在剧中她表现出对纽约女性地位的深刻认知，比如她痛陈很多女性为了获得工作不得不和身在高位的男性上床，这种情况不只发生在斯科塞斯所熟悉的影视行业，也出现在几乎任何行业，比如餐饮业等等。最后，她也是一名评论家和知识分子，面对资本，她一则以喜一则以惧，比如她用一整集来表述自己如何看待金钱，如何为了买房而伤透脑筋等等。诚然，勒博维茨的诸多看法并不直接涉及对资本主义的批判，然而她也的确并不以严肃著称。一个很好笑的例子是，在一场脱口秀表演中，一名来自西班牙的观众向勒博维茨发问，自己被一辆警车撞到，是否可以获得理赔，勒博维茨表示在这座城里“几乎任何事情都可以获得理赔”。尽管没有明讲，但此处显然暗含着她对美国金融和政治的批判态度。

也正是从这些例子当中，我们可以看到勒博维茨所描述的早已超越纽约本身，抵达整个国家和时代的文化荒悖。在剧中，她提及自己对当下美国人极其重视养生非常不解，表示自己烟不离口，甚至在飞机上都要抽烟（结果当然是被“高声训斥”）；她对当代美国人的诸种生活方式极为不屑，甚至对运动本身也极为厌恶：她完全不理解拳击这种“斗殴行为”为什么会成为一种体育运动并赢得那么多关注，相比之下艺术作品则更加持久，因为它们可以留存下来并不断被观看或者聆听。而在提及艺术时，她指认美国社会当中，艺术往往成为金钱和地位的花边。“在拍卖会上，毕加索的画作出现时大家沉默不语，落槌之后大家却疯狂鼓掌，这难道不是意味着金钱比艺术重要得多吗？”类似的观察不免具有调侃性质，但仍然可以称得上是对金元社会的绝佳观察。

勒博维茨的话语之所以引人入胜，是因为她往往将评判隐于调侃，因此，人们获得的并非一种是与否的简单态度，而是更加复杂的思考的可能。而事实上，勒博维茨自己也是一个充满矛盾、难以自洽的人，譬如在谈论技术之时，勒博维茨强调自己是一个顽固不化、不接受技术更新的人，不使用智能手机、不使用电脑，甚至连出租车座位上的广告屏幕都关不上。但她又绝不是一个单纯的技术批评者，也不会对所谓的现代性嗤之以鼻；她清楚地知道技术对于时代的意义，认为技术属于年轻一代，既然我们无法预知未来，就无法对技术造成的影响轻易做出论断。

与此同时，勒博维茨又是一个绝对信仰传统的人——至少在某些方面，她绝对超乎常人——斯科塞斯让勒博维茨用一整集的时间来讲述书籍，包括城市发展之后书店减少的隐忧。她热爱纸质图书，热爱阅读小说，热爱古书书店，对纽约哪里有书了如指掌，同时也认为逛书店才是获得知识的最佳途径。在剧集结尾，勒博维茨和斯科塞斯在她的小型图书馆里畅游书海，那里有她的一万本藏书。任何看到这里的观众，都会体会到什么才是真正的富足：不是堆积如山的金钱，不是独门独院的别墅，而是在自己的藏书中为朋友翻找五月花号的乘客名单，探寻一段隐秘的家族历史，阅读一段你从没想象过的坎坷人生……

而这又与我们观看剧集的感受如出一辙：我们所拥抱的，更多的是某种难以复制的、极其宝贵的经验和阅历，好像勒博维茨本人就是一部让人上头的好书；她的种种言辞，绝对不会因为完全彻底的主观而丧失说服力，反而因之熠熠生辉，照亮我们的内心深处。主观，是弗兰·勒博维茨之于观众的意义，也是这个女性的巨大魅力所在。

第三季可谓目前最佳，因为前两季和第三季比起来格局都太小了，那两季在我的眼里，本质上就是一个堂吉诃德撞风车的再版重叙，披上科幻外衣，加上历险剧情，这一季居然生出点淡淡的亚瑟克拉克的味道，电视剧里可谓是闻所未闻。

缺点也不是没有，应该算四星半吧，可因为它是电视剧，还能这么拍，respect....给个五星不亏。

这套剧的人物塑造一直是不大圆满，而且问题一直在执行方面，因为看完两季能琢磨出原作小说很明显的人物塑造框架和主旨：一部关于理想主义者曲折成长和前进的交响曲。

写理想主义不是一件容易的事，堂吉诃德里早就以夸张手法描绘过普通人对理想主义的反应：嘲讽和不理解。这点在几百年来一点没变化过，对于与大多数读者来说，什么是理想主义？是悲歌，是浪漫，是书里看着玩的，现实中如果出现这种人，还是该嘲笑嘲笑，该躲开躲开，因为只有书里才有“伟大的理想主义者”，生活里只有loser。所以写理想主义很容易被误当成“幼稚”、“低龄”，我倒是要给这套剧决心拍理想主义一点表扬。

在现代的中国，很多读者的思维模式是有些社会达尔文/厚黑的，成王败寇，圣母白莲花是要被唾弃的，在这点上，似乎就更加注定我们比西方中产阶级出生的孩子更难以接受理想主义型小说。这里要区分理想主义和中二热血，所谓理想主义，不是愣头青什么都没经历就要拯救世界，那是中二，理想主义是明知不可为而为之，明知人类永远会互相猜忌，却还是愿意相信善意，那是一种愿意豁出生命去实践自己所信的leap of faith。就像这个系列的片子自始至终反复出现的同一道德困境：只有当你展现出了善意，才有一丝微乎其微的机会使对方以同样的善意回报。三季下来，没有任何一个危机不是通过怀柔和平解决的，我打赌拍多少季下去也一样，为什么？因为主创的思维就是不相信暴力能解决任何问题啊。

譬如奈奥米在木卫三要拯救52个人的那次，很多评论不断地吐槽在现实中如何不可能，奈奥米如何白莲花，可恰恰这才是这套片子自始至终摆在第一的中心主旨，一个傻乎乎撞风车的骑士。她难道不知道自己出去后很有可能就死了吗？她自己都说她很确定自己活不了，才会把病毒发给FJ，她以前甚至还是一个说出“这些有理想有追求的人会害死你”这种话的“明哲保身”的人，可她是被爱神星事件打醒了，她明白，如果没有理想主义者的“傻”和“送死”，人类终将在暴力和欺骗中越陷越深。她这次死了又如何？被她相救的人杀死又怎样？起码她尝试过了。这，是理想主义。

为了说明这个道理，作者每一次都让理想主义者的努力绽放光芒，奈奥米成功救到了52人，同理，在这季里，各国战舰成功地一齐关闭了核能。

不错，现实中往往不会有这么高的成功率，但这不是我们可以去吐槽的理由，相反，这些稀少的理想主义者，他们大部分都安然承担着枉死的命运，却总有那么一小撮成功了，一旦成功，他们都会引起巨大的波澜，影响一代又一代理想主义者的诞生，这套剧，是在用比较戏剧化地方式表达这个意思，当我们的社会让我们的年轻人如此轻易地嘲讽理想主义者白莲花作死时，我觉得这个社会势必有点亟须解决的故障。

第三季是人物塑造方面最出色的。前两季其实框架我是看出来了，可人物塑造并不算好，总觉得很单薄，这算是编剧和导演的锅：我愣是可以通过几个明显的象征明白过来他想表达什么（譬如rocinante的名字），可就是没有感觉出艺术表现力呀。

说起来这些个理想主义者主角的心路一直在变化，这是必要的，因为真正的理想主义者必须脑子清楚冷静，经历过挫折。霍顿有一个阶段的思路和大部分人很一致：我救好人还救不过来，坏人整死就整死吧。如果不同意这条，估计就会被骂圣母心，总的来说并没错，对坏人仁慈就是对好人的残忍。但是什么是坏人？一般来说，绝对的恶是很稀少的，人类大部分的纷争都来自于不理解和恐惧，泛滥的暴力给社会造成的长远危害远远大于所谓的圣母心，因为当每个人都先动手杀了对立面，短期的绝对安全是有了，可每个人也都会人心惶惶，争相把自己最残忍的一面对外。面对暴力，文明总是很脆弱，真正的圣母更是容易折损，但往往只要它们还在，人类文明就还能涅磐重生，如果没了他们，人就算活着也没有意义。所以我是绝对不同意三体“失去狼性失去一切”这个说法的（况且他的这个故事里的程心也实在不是理想主义者，而是脑子缺陷，相比这部剧里头号理想主义王霍顿，他在权衡之下轰掉一艘救助船可完全没掉链子）。

这里又要提到奈奥米吐槽低谷时期霍顿的一系列说法了，她实际上代表了一个已经悟了的真正的理想主义者对正在动摇的理想主义者的警示：你每做一件亏心事，就会让下一件更容易。slipery slope.破窗效应，如果轻易打开了暴力私刑的窗口，很快就会失去平衡的。

设计的毛大姐最后反转救了众人也是以戏剧方式重申主题。如果主角把她私刑处决了，等于全太阳系都得陪葬。

第三季里还有许多人物反转，看似反转其实算不上。以牧师的口，主创团队再次点题：每个人都在做自己认为对的事，实际上每个人都在以为自己在奋力拯救太阳系。

阿什福德不是坏人，火星战士不是坏人，甚至连被电梯砸死的中二病小哥也不是坏人。每个人都受了他们过往经历、教育和眼界的影响而做着自己以为对的事。这点，电视剧往往很难表达好，这部剧可以说表达的还算不错吧，不能说完美，但主题明确，又有观赏性，值得推荐了。

由此评论纪念倪匡！倪匡老先生构建的江湖是以利益为驱动力的，包裹着阴谋和谎言的外衣，被缘份所连接的仇恨和报复的集合体。与金庸的武侠不同，这里的武侠更加的光怪陆离、百媚横生；与古龙的武侠不同，zhe里的武侠更加的直抒胸臆、物以类聚。电影的基座很好，优秀的演员演绎明显的为其加分。林青霞的霸气，眼神中的凌厉，无疑像一把尖刀直插观众的的心田中，烙印下她的仇恨和苦难。而与之相对的，元彪的中正却又是那么让人安心，即便轻浮也让人感叹于他的受到的教育和父亲的悉心教导。从反派角色的角度来看，反派的造型和表现却是夸张了些。我想不单单是我一人在看完这电影之后看到古琴就会觉得她会发射冲击波，也会学着她的样子来Cosplay，这不单单是对个人的影响，以后不是出现了很多的琴杀术和弦杀术吗？打斗过程的独创性是我所钦佩的，但是整体打斗的不足也是有的，就像期待的拳拳到肉那种外家功夫就是没有变现的很亮眼。剧情过度的也过快了些，感觉中间衔接的有些短了。也正是因为这样的不足这部电影才成为了一部视觉大宴，光怪陆离，酣畅淋漓。好像整个江湖尽是厮杀和心机，满满的套路，若你总是来晚一些、迟到一些，错过声震九州，得到的是幸福吧。

大部分动画片都会落入一种窠臼，故事要不是寓言和童话，要不就是幼稚园的罐装小段子。对于小朋友往往是敷衍，对于陪同观看的成年人则是一种折磨。然而动画电影《淘气大侦探》不仅在故事上富有文化内涵，在场景的设计上也趣味横生。

其实这部电影是系列电影《吉诺密欧与朱丽叶》的第二部，第一部早在2011年就已经上映了，讲述的是英国莎翁名剧《罗密欧与朱丽叶》的故事，但是在形式上采用了活泼有趣的动画电影。

时隔七年，该系列的第二部《淘气大侦探》终于上映。本片依旧延续了第一部的原班角色，还是罗密欧和朱丽叶以及他们的家族圈子，但是故事却不再是莎翁名剧，而是同样为英国文化代表的《福尔摩斯》。

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我也是有幸提前看到了此片，是否会公映何时公映亦不知道

只想诚心地对点开此内容的各位说，这部电影不论布景、台词、剧情铺展没有一处浪费，完全不是假大空，此外那段故事（尤其故事的beijin）能搬上荧幕很不容易，很不容易，如果公映更是不易，要了解历史，须了解历史的各个面， 话仅到此处

rbr就是拍治愈可以拍到世界第一，拍猎奇异色他们民族更是有一套心得。

这部居然把猎奇和治愈完美结合：前一小时被猎奇地浑身不适，后一小时又治愈地想哭，强还是你们rbr强！！

节奏上算是表现不错了。

主角大概是苍耳。苍耳自然植物教育片罢了。

从今天起我对松山研一的滤镜就有1m厚了！好帅好安心??没表情或者稍微有点笑意的时候真的好心动啊！！！年老的妆真的完全看不出来...

相比起来村长，你的角色又双叒让我无感了啊，用力过猛滤镜在我这又厚了一层，喊“我也有百合心”的时候，简直就像是在呐喊为什么不给我表演的才华和灵气??

小吉高真的拼了，她的声音和左撇子的气质好适合变态杀人狂喔（做蛋包饭的时候不是左手很不合理），所以那年日奥影后是谁啊...→是苍井优...

逐渐对清野菜名的清水表演有点腻了。

佐津川爱美好灵！把那种又婊（刚出场，往袖子里拨糖和被问伤疤一转头说これ？真的很有！）又怜又天真演的特别吸睛。

木村多江阿姨中间开始从发型到声音都感觉明显往吉高在靠。尤其是声音的语气，真不是把吉高的声音录了稍微变声了吗...

摄影大赞！色调和光影仿佛是在看精制MV。

取景更是一个比一个好看！顺便餐厅的取景真的和检察方的罪人不是一个地方吗？

最后一个，“现在的警察和以前不同了”，爆笑。

女人，你不能有梦想，你不能有事业，否则，男朋友出轨了，你的错

你不能圣母，小三怀孕了，你选择原谅男朋友，不追究小三，孩子生下来你来管，当一切没发生过，你残忍没有心

你因为渣男小三的原因，摔坏了腿，失去了事业，被男主推撞伤永远失去了成为一个母亲的机会，你活该

瞬间让我想起了古早的琼瑶剧，你失去事业失去成为母亲的机会算什么，她可是流产了啊！

呵，挺好，2020了，竟然还能有这样三观不正狗屁倒灶让人恶心的不行的剧

日剧为什么能成功，因为不管男女主，都是独立，坚强，而不是为爱要死要活只能依附另一个人才能生存的

看预告女二人设也崩塌了，委曲求全，何必呢，洒脱的离开，漂漂亮亮的继续生活，多好

剧是不会追了，只是吐槽下，什么时候我们的编剧能清一清脑子里的水好好的写一部女性独立不用非得找对象就是工作好友养个猫狗都能活的潇洒自在的电视剧

宋父从宋唯一的出租屋出来后，“呯”的一声把门关上。一扇门生生隔开二人，儿子在屋里，父亲在屋外，预示着从这一刻起二人的关系有了裂痕，要重新认定。宋父彻底觉醒了，必须改变以前的思维和做法，要不唯一就毁在自己的手里，更谈不上成长成才。经历了生死后才得出的结论，也是用自己的生命为代价才明白的道理。自己用全部精力扶持呵护的儿子，不但差点把自己气死，而且根本不知道自己的死活。而从小没有父爱的女儿却千里迢迢去照顾自己，并因此流产。相比之下，痛苦欲绝，才能有这种决绝，这种认识。