看过漫画，又来看剧。实际电视剧改的很成功，人物更为立体，也贴近现实，甜而不腻，搞笑而不俗，后期男女主的感情戏份很投入。仅凭一两集就说女主演技用蛮力，男主无魅力的，剧情场景华丽的，只能说明你没有好好看剧。人物的性格都要靠剧情的深入，层层体现，慢慢变化。配角的精彩演出，增色不少，而且OST也很好听，全部由制作人亲自创作，个别曲目自己演唱。

0. 不是为了黑这部大热剧，也不是看不起韩剧，只是实事求是。

1. 《鱿鱼游戏》这种“被邀请去玩游戏，输了就死，赢了得大奖”的思路，来自于福本伸行的漫画《赌博默示录》（1996年开始连载）；

2. “把童年游戏变成恐怖的杀人活动”，这个思路来自于金城宗幸的漫画《诚如神之所言》（2011年开始连载）。并且，《鱿鱼游戏》至少有三个游戏的设计抄袭自《诚如神之所言》：

- 123木头人 抄袭自 《诚如》的不倒翁；

- 拔河 抄袭自 《诚如》 的小便小孩；

- 跳房子 参考了 《赌博默示录》的走钢丝，和《诚如》的高空跳房子。

《鱿鱼游戏》的优点是在抄袭的时候优化了这三个游戏，让它更简单易懂，更适合50分钟的剧情长度，同时保留了刺激性和对抗性。

3. “玩家中有主办方的卧底”，这个思路来自于麻生羽呂《弥留之国的爱丽丝》（2010年开始连载）

4. 当然鱿鱼游戏有它优秀的地方，优秀的地方就是平衡性。剧情，游戏设计，演员演技，没有明显的短板。它的前辈比如《诚如神之所言》，游戏设计很强，但是缺点非常明显：

(1) 人物塑造和剧情交待一塌糊涂，比如同样是拔河对抗决定生死，《诚如》里面那个恶趣味的小便小孩实在是难以理解，再比如同样是一二三木头人，《鱿鱼》的交待过程就比《诚如》要好很多，《诚如》对于没有日本文化背景的读者很难理解；

(2) 充满了青年漫画惯用的黑梗，比如男主开后宫，比如男男恋爱情节……比如无厘头中二燃……

尽管如此，我依然认为，《赌博默示录》和《诚如神之所言》，《弥留之国的爱丽丝》，在游戏设计上都比《鱿鱼游戏》强。另外，国漫《端脑》游戏设计也比《鱿鱼游戏》强。

5. 《鱿鱼游戏》高开低走，高开是因为它抄得好，不是它自己好。低走是因为它死抱着四根线：

(1) 好人就是好人，坏人就是坏人，所以人物没有明显的善恶变化。从始至终，奇勋，尚佑，阿里，姜晓，性格是没有变化的，没有人物弧光；

(2) 好人不能打好人，所以姜晓强行便当退场了，否则最后一集姜晓和奇勋相爱相杀，想想都觉得好看；

(3) 好人必须赢，否则尚佑用计反杀姜晓和奇勋联盟，想想都觉得好看；

(4) 女人不能赢。所以姜晓强行便当退场了（再说一遍），而且便当的毫无逻辑。韩国太厌女了。让女人赢啊！姜晓一只手都能秒杀奇勋和尚佑这两个傻逼！

特别遗憾。这部剧最后两集，随便突破上述四根线任何一点，都能五星。 现在么，显著高估了。

在爱情公寓第二季的结尾 剧组向观众抛出了一个问题 观众对于曾小贤的选择B or D与其说是一道问答题的选择 不如说是在友情爱情与财富地位之间的一道算术题 显然编剧是想通过爱情公寓2来传达出一种心声——当代年轻人在这个物欲横流的社会下如何找回那些纯真的友情、爱情

面对有可能改变命运的选择 你会如何选择

致我的斗篷朋友们：

「帅气」、「男友力爆棚」、「潇洒」，这类标签很适合我吧。我好像习惯了做守护者的角色，我的拳头和双脚，我的时间和耐心，时刻准备着，等着你需要我。说着「我是自由的」这种话的我，真的像一身反骨的年轻人会一眼爱上的那种拽姐的样子吧。

但这句话应该是说给我自己听的。学生们最需要的就是关于「做自己」的话语，而我呢，我用这句话裹住想要歇斯底里的灵魂，然后沿着既定的轨道前行，挣扎地，茫然地。从天台跟着跳下的一瞬我好像抓住了什么，但只是狂飙的肾上腺素短暂支撑的一瞬。我救不了那个女孩，就像救不了我自己。自我安慰的话总不会成真，人总会落地的对吧？

成年以后所有人都戴着面具，但酒、食物的热气、暗黄色灯光和朋友却交错构成最温柔的利器，一次次撬开不知不觉嵌入皮肉的伪装。对我来说，语言是理智的，冷淡的，构成部分的我的外壳。这样的我在你面前却格外笨拙。朋友，我好像丧失了求助的能力，即使是面对你。我万分感谢一些我想要逃避的时刻，你只是问我「你觉得拳击机器都去哪里了？」，然后开始傻子似的发酒疯，而不是认真地、怜悯地问我「你怎么了？」「那怎么办？」。这感觉就像我一个人在黑暗中无措、下坠，你不会猛地拉开窗帘，让刺眼的阳光照进来。你欢快的声音会先传入我的耳朵，然后窗帘被掀开一角。半边身影笼在黑暗里，我听见你说「天气很好，要出来晒晒太阳吗」。

你也看到了，对着你我说不出「谢谢」、「对不起」、「我爱你」，这会耗光我所有的勇气。在天台一个人害怕地痛哭更符合我的人设，然后我会擦干眼泪给你带一件粉色病号服。原来我一直这样脆弱，而原来这样长久下坠的我一直在被牢牢保护着。折纸圣诞树已经叠到第四层了，也许我还要一些时间去面对，去长大。如果有什么是我能确定的，那一定是更强大、更坦率的我还在需要你。

记得蚁人一的时候我写过一篇>>超级能力的低级运用<<，标题用在这里也恰当。

无关科学，但其能力设定上的逻辑硬伤比比皆是，很难想象有此逆天能力还需要和路人级别的对手陷入苦战，不想杀人的话，直接让敌人衣服上的扣子变大一万倍就可以了（以此类推）。

随便一个活人都可以随着汽车压缩是不合理的，如果这可以，那么实验大楼何必再显眼地放大。提着实验大楼进入汽车，汽车可以再次压缩，这也是不合理的，如果这样可以，那么何不直接把大楼压缩到更小。

实际上从超现实主义开始，改变比例可以玩出的花样可谓无穷无尽，蚁人系列的趣味正在于此，但过于严肃和乏味的主线把这种趣味冲得太淡了。不过，蚁人的定位大概不是超现实主义，而是童趣，可惜同样被煞有其事的超级英雄世界掣肘，成了半吊子。这时不禁想，如果没有漫威宇宙，蚁人系列应该能好看很多吧。最提神倒是片尾，电影里一幕幕被做成了令人垂涎的塑胶玩具。

最后，幽灵这个角色完全冗余，其能力不清不楚，性格不清不楚，对剧情的作用也可忽略，占用那么多篇幅实在没多大必要。彩蛋部分涉及到灭霸的响指，那就是漫威颠三倒四宇宙的另一摊胡说八道了。

昨天古董第二部开播了，这部剧是集成了原著的第二部和第四部的情节，因此剧名叫鉴墨寻瓷，就是大男主许愿在与清明上河图谜团与青花瓷人物故事罐相关的一系列事件中与老朝奉斗智斗勇的故事。对于第一部，虽然演员阵容基本上无可挑剔，但改编问题太大，后期节奏严重拉垮，导致评分不高。或许也正是因为演员太过强大，所以让大部分观众留下了深刻的印像。再说剧的第二部，许多人因为演员大换血而纷纷吐槽，还有说是因为第一部口碑好就换人的，这点还真不是。由于版权在不同公司，导演、演员班底自然是用自家公司的人，况且第一部开播之前第二部都已经拍了大半了，又何来因为第一部好而换人的说法呢？再有，还是因为改编的问题，第一部无论在情节上还是人物角色上都做了不小的改动。有人发出疑问：第一部结尾许愿不是知道老朝奉是谁了吗，现在又不知道了？当然了，要知道了还拍啥，一集的电视剧就为了告诉你老朝奉是谁您看吗？在原著的故事中，许愿现在还不知道老朝奉的真实身份，并且开启了主动寻找老朝奉的旅程。至于角色的人设，我看到很多评论和弹幕都说许愿、药不然、黄烟烟人设都崩了，为啥许愿在第一部这么精明一人现在这么急躁，智商下降太多了！其实原著就是这么写的，而且原著当时也饱受质疑。怎么说呢，许愿作为大男主，主角光环一定是存在的，至于前后性格差异这么大，估计也是为了让许愿的人物形象更加立体吧。再说药不然，很多人说魏晨的药不然就是个痞子，第一部乔的贵公子气都没了，更有甚者说留洋的贵公子就是个痞子？其实吧，药不然从来就不是什么贵公子，人家本就是个北京土生土长的带痞味儿的小伙子，那些说药不然演成了痞子的弹幕其实说对了，说明角色演成功了，而那些所谓贵公子气质的言论，不过就是在第一部大改编影响下的先入为主罢了。我个人来看，看电视剧第二部就像是在看原著，魏晨的药不然的确是小说中的形象。不知各位是否有听书的习惯，当年我看完古董小说的时候闲着无聊又给听了一遍，说书人对药不然的处理和剧中的配音极为相似，而能说出这些话的药不然，他的细微表情的确又应该是魏晨演的这样。最后说说黄烟烟，黄烟烟本是个冰山美人，现在怎么变成一这么活泼的北京妞儿了？在原著中，二四两部的黄烟烟没多少戏份，而且她和许愿的感情也是有点尴尬，说没有吧，其实有，说有呢，又跟没有一样。黄烟烟和许愿在一起后性格确实有些变化，变得更小女人了一些，虽然剧中变化稍大，但很大程度上是为了让她和许愿的感情线更加突出一些吧，如果还和之前的黄烟烟一样冷若冰霜，一些情节台词可能会显得比较别扭。最后，作为一个看了好几遍，并且完完整整听了一遍《古董局中局》的原著党，我好歹还是有一些评判的，鉴墨寻瓷很尊重原著，剧情也是逐渐深入而引人入胜的，演员们的处理大体上也合我心意，所以我不想让一部改编自我心水的小说的好剧由于第一部的影响而遭受恶评，甚至成为某些人口中的失败云云，导致爱这个IP的朋友们弃剧，影响那些还未了解过古董局中局的路人朋友绕路而行。因此，如果你们真的爱这个IP，就请暂时放下你们的先入为主，以一种平和的心态去接受它，甚至将有可能慢慢地以一种欣赏的态度去认可它！马亲王的文笔还是广受认可的，相信这样一部尊重原著的剧集也一定会吸引到您的！五月十二日更：

【详细】

125851511

大家好我是天生玩家大目

说点最真实的感受吧，希望大家能看完，也请大家不要恶意评论

这部电影确实存在很多不足和很多包括逻辑性还有价值观不是特别好的地方

我也不是第一时间就能看到这部电影的，也是在点映的第一天我在广州第一次从头看到尾

不过那时候坐第一排，看到的画面有很大畸变，所以就不评论电影画面的东西了，不过拍摄团队我相信他们都是专业的应该是可以的。

说一下故事吧，笼统一点讲，就是青春励志剧嘛在我看来。

细讲一下剧情几个不足的地方

前面剪辑有点急促有点混乱，需要交代的背景太多，导致可能只有剪辑老师还有编剧知道故事背景人物关系，观众看了可能会觉得很乱很生硬。

吉他10万块这个点一带而过，就看不出这个吉他多珍贵需要导致女主需要找男主赔钱。

因为女主跟男主有赔吉他这条线，跟家里还有一条线，两条线对于辅助剧情来说太过牵强。

男主把母亲去世的原因全都归结于女主身上，这未免太过拉仇恨了，对于塑造男主角色有点负作用。

男二倒是没有什么槽点，看到有人说去广州几个月就有银行卡什么的，剧情说了他跟表哥，表哥能带他赚钱，这个不算槽点吧，真的要贴近社会生活的话不如去看新闻。

男主妈妈的演技有人说好有人说不好，我觉得毕竟李老师不是专业的荧幕演员，是潮剧演员，所以说话的腔调，语气都是潮剧的味儿，我觉得倒是挺不错的，因为在戏中妈妈的角色也是一位资深潮剧演员，所以我觉得是加分项。

很多人吐槽“坚持下去”潮汕话应该是“坚持落去”不是直白的说“坚持下去”，但是你仔细回味一下李老师从一开始出现说台词到结束，是不是都透露着一个老一代潮剧演员的说话的气息，所以贯彻到后面我也觉得没什么问题。

众口难调有人喜欢有人不喜欢，这个没办法。

随后就是女主在家里跟后妈的关系，在被父亲软禁在房间内，台词设计是女主十分憎恨这位后妈，导演可能习以为常觉得女生就应该讨厌后妈，所以不用交代人物关系，这个太潦草了，扣一下分。

随后既然女主如此憎恨后妈，随后因为后妈的一张银行卡，还有一句话，还有放她离开家去找男主，就冰释了前嫌，既没有交代前嫌，也敷衍地冰释，也扣一下分吧。

男三中规中矩，我觉得戏中加多一点三位男演员之间的冲突会更好，不要男一男二男三都各自有支线， 观众看起来冗长，而且很难联系到一起，这部电影看起来就是各自交代各自的事情，然后拼起来一块，所以观众才会觉得乱，

不知道在讲什么的观后感在里面。

片中最大遗憾的一点，就是对于潮剧的部分没有过多的描述，都在描述情感方面的东西，我觉得把剧情多一点放在潮剧文化里面，跟现代说唱起冲突，而不是交代靠说唱是混不下去的这个点。至少在我看来潮剧跟说唱结合应该是往这方面去靠的。

看完片子我们自己不足的地方在于觉得笑点桥段还可以更好，当时也是没有经验，而且靠我们自己日常的性格Free出来，所以还是有很多不足的地方，希望以后还有机会出现在荧幕前，我们会做得更好。

因为最近都在跑路演，没时间写观后感，距离我那一次观影也过了一个星期，相对比较大的槽点和记得住的槽点也就这些。

接下来说一下我觉得比较好的点吧。

我不存在任何偏袒，但是我觉得本片的音乐绝对是无可挑剔的。

一部电影，可以用原创音乐的歌词戳中心灵的确实是极少数，刚好说唱音乐的特殊性，可以把最戳中人心的话都表达出来，我在路演分享的时候说我哭了是真的哭了，在片场拍摄的时候就哭了，可能是我比较眼浅。

“早回一日能相见，迟回一刻见面难”“还没看到我演出你就要离开我，还没等到我娶妻生儿，还没听到这首歌专门为你而写，再也没机会叫你一声阿妈，你终于可以开心地去见爸了”

这几句歌词绝了真的。

而中间抒情的流行歌曲“飞翔的方向”也是为中间平静过度烘托情绪加分，我觉得因为在这个电影里面真的是满分，不嫌多。在这里shout out to 一指团体，叶晓粤，阿细，还有很多很多为这部电影音乐付出的各位。

其实电影本身除了看剧情之外，还得看很多其他方面，我身处拍摄现场的话我是很敬佩拍摄团队的，不管是灯光团队，拿相机的团队，都是很专业很专业的，我也十分敬佩。

其实说潮汕电影打情怀，其实只是被外界这么说而已，初心就是想拍一部有关潮汕文化的电影，说的是潮汕话，让大家可以在电影院里面看到是自己家乡语言的电影（注意：是电影），能搬上院线的电影，我自己是觉得很自豪。

很多人说没法超越《爸，我一定行》这部电影，我也有去看，我觉得《爸》这部电影是挺不错的，但是故事也是挺简单的，没有过多支线，所以看起来比较容易集中，被故事代入，再加上潮汕人不管家里反对要去外面打拼这个共鸣抓到了。

所以他算是成功的。

《老爷保号》是加了潮剧在里面，所以需要顾及到的东西也就多了起来，故事线会更复杂一点，稍微处理不好就会出现混乱的情况。

潮汕电影注定是小众电影，因为语言就是小众语言，可能我们做的不够好，还有很多不足，但是我们在努力尝试，知道问题出现在哪里，下次就改就好了，我希望以后潮汕电影可以走出来，即便是小众电影，别人也会因为拍得好，而来观看。

最后Shout out to 编剧 蓝老师,很遗憾你没有能看到这部片子在电影院上映,没能让你感受到现场观众的热情,还有掌声,欢呼.R.I.P

【详细】

131483114