多轨与长毛怪还有长毛怪与小兔之间的那份羁绊,如此的令人动容,虽然无法看见,却能感受到长毛怪的那份温柔的守护与回报,落幕前那枝窗前的桃花枝就是温柔最好的阐释吧,还有那课室黑板上别人无法看到的字:你帮助了迷路的我,如果可以的话,我想带你去看绚丽的山岚,去看秀丽的溪谷,这份心情,人类是如何称呼的呢?——这大概就是爱吧。大爱无形,大音希声或许也不过是这样吧。最后借用一句温柔的话语:此生无悔入夏目,来
多轨与长毛怪还有长毛怪与小兔之间的那份羁绊,如此的令人动容,虽然无法看见,却能感受到长毛怪的那份温柔的守护与回报,落幕前那枝窗前的桃花枝就是温柔最好的阐释吧,还有那课室黑板上别人无法看到的字:你帮助了迷路的我,如果可以的话,我想带你去看绚丽的山岚,去看秀丽的溪谷,这份心情,人类是如何称呼的呢?——这大概就是爱吧。大爱无形,大音希声或许也不过是这样吧。最后借用一句温柔的话语:此生无悔入夏目,来世愿作帐中妖;愿我们都能被这世界温柔以待。
别人美美嗑CP的时候,我还在坚持不懈看《说英雄谁是英雄》,21、22两集,确实难呛。雷纯两集之内两度被强奸,第一次既遂,第二次未遂。
1.是真没拍好
别人美美嗑CP的时候,我还在坚持不懈看《说英雄谁是英雄》,21、22两集,确实难呛。雷纯两集之内两度被强奸,第一次既遂,第二次未遂。
1.是真没拍好
看剪辑,能理解李木戈的意图。
这块是双线剪辑。一边,雷纯在雪夜小巷被强奸。一边,她的父亲雷损、她的未婚夫苏梦枕、她的好哥哥狄飞惊在打架互斗。
这本来是非常大的悲剧,也有宿命感、荒诞感。
他们仨如果知道自己打架的时候,雷纯正孤立无援被人强暴,先得抽自己十个大嘴巴,怎么也得后悔一辈子、恨自己一辈子,雷纯几乎是他们唯一的心头至爱。
可惜铺垫得不好,两条线前期未形成交融或对比。
拍得不好、剪得也不好,受辱、厮杀缺乏递进和关联,两边节奏和情感没呼应上,紧张度也完全不一样,厮杀那边就是套招,没拍出你死我活的感觉。
第一次在电影院看到迪士尼贴片短片,配乐很中国风,看了半天画风都不能确定是美国制作。
当然,场景是寻常百姓的普通生活,无论是家里的陈设还是买菜做饭,甚至是广场太极和公交车。除了性别不明的主角,整体都很有共鸣。
但从头到尾都不觉得好笑,从小包子想脱离主角视线而被阻拦,再被一桌丰盛的饭菜安慰开始就感觉不适。这种不适感在主角一口
第一次在电影院看到迪士尼贴片短片,配乐很中国风,看了半天画风都不能确定是美国制作。
当然,场景是寻常百姓的普通生活,无论是家里的陈设还是买菜做饭,甚至是广场太极和公交车。除了性别不明的主角,整体都很有共鸣。
但从头到尾都不觉得好笑,从小包子想脱离主角视线而被阻拦,再被一桌丰盛的饭菜安慰开始就感觉不适。这种不适感在主角一口吃掉执意离开的包子时达到高潮。这一幕太精彩太震撼了。回味起来也就是这个场景触动人心。看到这里,我才明白这部短片讲的是什么。
这才确定,主角是一位一心扑在孩子身上的母亲。 整个剧情都是对一句俗语的展示:含在口里怕化了,捧在手里怕摔了。这是传统家庭极为常见的情况,爸爸几乎缺席家庭生活,内务全由妈妈说了算;妈妈有极强的控制欲,为孩子好是真的,对孩子要离开的焦虑也是真的相比真正意义上的长大,她更需要一个常伴左右的宝宝。更狭隘的,对子女的照顾延续了衣食住行的一手包办,在孩子独立人格的培养方面一片空白。子女的决定但凡不合父母心意便要承受父母的泪水指控,所以中国子女面貌上就没有外国子女那种轻松肆意,反而低眉顺目又有点隐忍的居多。
说起人物形象,片中儿子憨厚又有点无所适从的为难感非常形象。母亲的大妈形象有点夸张也有刻板印象的嫌疑,但也是写实的。至于父亲,出场就三个镜头,相比活生生的人,更像一个符号。在几分钟的短片里做不到立体多面,但几个场景的选择和人物形象的塑造已足够说明导演对传统家庭关系和文化的深刻见解。特别是包宝宝的寓意,除了谐音,包子在中文里也形容忍气吞声不敢反抗的人,作为动词包也可以理解为全方面的呵护和关爱。宝宝在家长面前不敢表达自己的想法,委屈又无处说;母亲对孩子永远像对宝宝一样全方位包干。这些都是非常值得回味的点。
片中母亲吞下包子后伏地大哭,可是我的注意力都在被吞掉的包子身上,甚至希望包子像孙悟空一样可以大闹一番。母亲这种下意识的行为分明是在说,我爱你啊!我那么爱你你还要离开我,那我情愿把你吃掉,吃到肚子里,永远不分开!这个动机并不会因为主角是真的食物包子而合理,相反更加可怕。对中国家长来说,孩子到底是什么呢?是完全被家长塑造证明家长的存在的附属物品吗?
天鹅和家人一起迁徙,而人为什么做不到?
小时候我看着妈妈偷偷离开家,从此“妈妈”这个词从我口中消失,我不知道这个词此生还能不能说出来。我不知道她为什么会离开家,就像影片中孩子不理解母亲为什么离开家一样,只是觉得是妈妈抛弃他们,以致儿子内向,女儿叛逆。成长中父母角色的缺失使我们不知该如何正确与人建立亲密关系,我们害怕敞露内心得到的依然是被抛弃,还不如
天鹅和家人一起迁徙,而人为什么做不到?
小时候我看着妈妈偷偷离开家,从此“妈妈”这个词从我口中消失,我不知道这个词此生还能不能说出来。我不知道她为什么会离开家,就像影片中孩子不理解母亲为什么离开家一样,只是觉得是妈妈抛弃他们,以致儿子内向,女儿叛逆。成长中父母角色的缺失使我们不知该如何正确与人建立亲密关系,我们害怕敞露内心得到的依然是被抛弃,还不如不要开始。可是那是我们内心渴望的,越是渴望,越是怯懦。懂事的儿子说妹妹带着寻找妈妈的回忆长大,迷茫的人们从来不是没有目标,而是不敢去追寻内心真正渴望的东西。他们怕什么?怕的是没有人支持的心酸,怕的是让人看到内心的悲伤,怕的是最后总是一场空。
人们总是追求自己没有的东西。不幸福的家庭成长的孩子得不到爱,长大后就想要追寻那份缺失的爱,这样的执着来源于对过去的执念,想要轻装前行,只有放下过去,与过去和解,才可能有光明的未来。影片的最后父母孩子外公一起旅行,他们打开了心扉,互相和解了,开始了新的生活。
过去只能和解,不能重来;过去无法弥补,只能遗憾。过去带给我们宝贵的经验,如果我们能充分吸收回忆的养分,我们知道将来的路依然有悲伤,有痛苦,但不会再有遗憾。
弃坑了,有打动我的再随机更新。
我从最开始就犯了一个错误,这部作品比较特殊,不应该用看剧的眼光来审视,用追剧的规则来要求它。因为它集数多时长短,虽然原型人物的真实经历足够动人,但要压缩到30分钟左右的篇幅,势必要牺牲细节,减少铺垫,顺从套路,放大冲突,加快节奏,夸张表演……它本身就带着先天的限制和缺憾,很难用后天的努力来弥补,除非主创天赋异禀逆天改命。
弃坑了,有打动我的再随机更新。
我从最开始就犯了一个错误,这部作品比较特殊,不应该用看剧的眼光来审视,用追剧的规则来要求它。因为它集数多时长短,虽然原型人物的真实经历足够动人,但要压缩到30分钟左右的篇幅,势必要牺牲细节,减少铺垫,顺从套路,放大冲突,加快节奏,夸张表演……它本身就带着先天的限制和缺憾,很难用后天的努力来弥补,除非主创天赋异禀逆天改命。所以,每一个单元在讲清楚故事的前提下,融入主创的风格与特色,就可以拿及格分了,如果我要强行点(pi)评(pan)还是有失公允,所以,我弃坑了,如果有特别突出优秀的,再滚回来夸!
中国影视作品以“献礼“为主题的命题作文,水准两极分化非常明显。但从12年前的电影《建国大业》到今年的电视剧《觉醒年代》可以看出,大部分还是兼顾艺术和市场,在尊重历史的前提下合理创作,既热血又走心的佳作。
《理想照耀中国》集结40组人物和闪光故事,选择在五四青年节开播,可谓天时地利人和。爱国是浪漫的,梦想是动人的,献礼也可以生动和闪耀。因为是独立的故事,每一集都有不同的主创,这份答卷的分数也因此参差不齐,客观上也反应了我国电视剧行业的金字塔水平。
所以开贴,争取把每一集的观后感都记录下来。
“WOWOW”的新剧《无罪之日》终于完结了。这也是导演石川庆和主演妻夫木聪继电影《愚行录》之后的再次合作。《无罪之日》改编自早见和真的小说(早见和真另一部有名的改编作品是石井裕也导演的《我们的家族》),不知道原著如何,但从呈现出的结果来看,《无罪之日》在大致的脉络上倒是和《愚行录》有些相似。也许是导演石川庆主动选择了相似的题材来进行自己的创作,继续表达自己对人对世界以及对作
“WOWOW”的新剧《无罪之日》终于完结了。这也是导演石川庆和主演妻夫木聪继电影《愚行录》之后的再次合作。《无罪之日》改编自早见和真的小说(早见和真另一部有名的改编作品是石井裕也导演的《我们的家族》),不知道原著如何,但从呈现出的结果来看,《无罪之日》在大致的脉络上倒是和《愚行录》有些相似。也许是导演石川庆主动选择了相似的题材来进行自己的创作,继续表达自己对人对世界以及对作品的态度和理念。
《无罪之日》的故事围绕竹内结子扮演的神秘又不幸的女子田中幸乃展开。她是一桩纵火杀人案的重大嫌疑人,并被判处了死刑。尽管在这个女人和这个案件之上有着不少疑点,但几乎所有人都认定了她就是凶手,而她本人也一心向死。唯一的例外是由妻夫木聪扮演的幸乃的儿时伙伴佐佐木慎一,他不相信幸乃会做出这种事,于是开始了自己的调查与救赎。
作为在体量上颇为宽裕的剧集,《无罪之日》有充分的时间来铺陈和经营,结构上抓住线索做好分配就好,不需要像电影那样做复杂。当然,这也意味着作品需要靠内容本身去吸引观众,如何有力又不过分俗套煽情,就要看导演的功力了。
《无罪之日》的主线,是通过慎一(及他人)的探访调查,去还原幸乃这个神秘女人的一生,并在最后试着去解答“何以至此”这个问题,以此来表现主题。幸乃涉及的案件,当然也是一个重点,但看完整出剧再回头来看,案件本身似乎并不重要,只是一个切入点和完结口。
另外,在调查的过程中,慎一状态和认识的变化,或许也可以当作一条副线来看。他和幸乃之间不仅是要互相守护的伙伴,他还藏着其他的秘密,他不仅要拯救幸乃,也要解开自己的心结。慎一作为曾幸乃身边对她产生重大影响的众人中的代表,也是构成主题的重要一环。
慎一第一个拜访的是幸乃的姐姐阳子。从慎一角度看,阳子是幸乃唯一的亲人了。实际上,阳子不是亲姐姐,而是幸乃继父的女儿。起初一家四口和乐融融,但幸乃母亲的死改变了一切。在幸乃试图安慰伤心的继父时,继父不仅打了她,还说出了“我需要的不是你”这样的话。这是非常重要的一句话,是影响幸乃一生和整剧的一个基点。
从此,幸乃就成了一个“不被需要的人”,在不断的被需要和被抛弃中挣扎、绝望……
继父打人的事被慎一不小心传了出去,外婆来接走幸乃也变得更加名正言顺。既然继父不要她了,那跟外婆好像也没什么不对。那时候,幸乃还不知道外婆是个怎样的人,而且外婆对她说,她需要她。外婆需要她,是因为有赡养费可以拿,除了钱外婆不在乎其他一切,甚至任由自己的男朋友染指年幼的幸乃,曾经母亲所经历过的噩梦又落在了幸乃的身上。
幸乃等于刚接受外婆就马上被她抛弃了,从此彻底失去了本该拥有的家庭和亲人的呵护,还被深深伤害……
没人照顾、失落的另一面,是幸乃从小也比较独立、坚强。幸乃在学校认识一个和她趣味相投、处境相似的同学小曾根理子。理子巴结同学,甚至被利用、被欺辱,也是一种“被需要”的状态。幸乃成为朋友,安慰她、帮助她,但理子并没有因为幸乃的存在而要放弃其他。她依然维持着和同学的扭曲关系,还嫉妒她们对幸乃亲近,当她犯下大错时,竟要幸乃帮她顶罪。
幸乃同意了,对她来说,被需要是多么重要的一件事啊。但被需要的同时却也意味着残忍的抛弃,幸乃的命运又一次被改变,她失去了朋友、理想和未来……
当幸乃长大成人习惯了一个人生活不再奢望的时候,井上敬介出现了。幸乃被敬介契而不舍、真诚的追求打动了,这个男人需要她、爱她,她给自己最后一次机会。只要敬介需要她不抛弃她,她可以为他做任何事,也不在乎他对她做任何事。但敬介还是离开了她,这种病态的被需要和依赖的关系终是无法构筑普通的幸福生活吧。
对敬介来说分手或许是一件普通的男女之事,但对幸乃来说,这是敬介违背承诺的抛弃,是她无法承受的打击。她无法释怀,除非去死……
敬介的房东,是个善良的老人,在他的开导下,幸乃试着放下过去重新开始。她去整了容和过去的自己告别,她买了小朋友的礼物想去和敬介告别。但当她看到敬介现在的家庭时,又禁不住陷入痛苦。在她看来,这种家庭生活是多么幸福多么诱人啊,而她曾经差一点点就能拥有,如今一切成空。重新开始谈何容易,再失败了怎么办……
幸乃还有最后一点可能的安慰,是在敬介的朋友八田聪身上。他是之前敬介交代的紧急联络人,而且他也曾爱慕幸乃。但他没有接幸乃最后的电话。幸乃无路可退了。当她只求一死在法庭上说出“很抱歉降生在这个世上”是多么绝望啊。
幸乃的不幸,不只是一次次被抛弃,她一次次选择相信让她更加痛苦。而那些抛弃她的人,即便是对自己行为懊恼之人,也没有任何实质行为去纠正错误去帮助她,而任其下坠……比如抱憾终生的继父,实际上并没有为幸乃着想而去努力。
慎一也可算是其中之一。小时候泄漏幸乃被打之事顶多算无心之过,更重要的是慎一曾是理子偷钱幸乃顶罪的目击者,而他才是书店惯偷的事实,不仅增加事件的严重性,还让他不敢说出真相还幸乃清白。这件事压在他心头,是他成了一个失败者的重要原因。毕竟慎一那时候还是个孩子,而是也是曾经努力想帮助幸乃的伙伴。
幸乃被定罪判死刑后,留给慎一去弥补错误拯救幸乃的时间不多了,这也可以说是慎一救赎自己的最后机会。慎一不想看到幸乃因冤罪而终,他不想她死,他希望幸乃能重新开始,这样他才能摆脱掉一直压着他的愧疚。
也因为愧疚,慎一一直不敢去见监狱中的幸乃。直到没有其他办法了,慎一才去看望幸乃面对着她说出了他的秘密。慎一不仅是说出了迟到的道歉,而且更重要的言外之意是要告诉幸乃:我需要你,你不能死!
在生死之际,幸乃又一次被需要了,但这一次她要说不了。在行刑之际,幸乃因为狱警的刺激而老毛病发作,但这次她没有晕倒而挺了过来。导演正是通过她生理上的对抗来表现其客服了心理上的挣扎。死亡固然可怕,但被需要然后再一次被抛弃更加无法承受。最后,幸乃对这个世界和世上的人都不再抱有希望。
幸乃最后也留着慎一寄给她的樱花,她选择死亡,也保留下了这最后的一点美好。正如她在法庭上被宣判死刑后,对着慎一微笑。
慎一最后没有得到他想要的救赎,但他的状况似乎也在整个过程中好转了。或许是他渐渐看清了这世界的真相吧(在剧中另一个经历了幻灭的人是那个女狱警)。即便他也带着私心,但除了他几乎没有其他人是真正在乎幸乃的,甚至包括曾是小伙伴的律师,他更加关注的也是案子本身而非当事人。
《无罪之日》并没有在幸乃被行刑之后就结束,最后还留了一个小尾巴。这个看似云淡风轻的结尾,实则延续了之前的那种沉重。慎一和律师在收拾办公室,重审即将进行(因为他们找到了关键了证据),他们的努力暂告一个段落。但慎一兴致并不太高,幸乃已经死了,而他也看清了这个世界。
律师很开心地说起了这个时节(三月左右)他曾亲历过的印度洒红节,记忆犹新。但他好像忘记了这个时节也正是幸乃的生日,曾是他们四个小伙伴一起在樱花树下看流星的日子。
慎一最后看到了一本素描本。这是幸乃的遗物,里面是她在监狱里时所画的画,都是一些带着美好回忆的场景(或许也带着遗憾)。最后一幅就是小伙伴们一起在樱花树下看流星的场景。慎一把它撕下来,扔掉了。
最后的画面是一瓣樱花飘落。这是慎一送给幸乃的礼物,这是属于他们俩也代表他们俩的最后的美好。
幸乃所经历的那些——意外、伤害、背叛、抛弃——具体事件、行为的背后,是充斥着整个世界的恶意。因为贪婪、自私而不择手段,歧视、霸凌、冷漠无处不在。正是因为这些,幸乃才感觉自己是一个多余的人,她为“被需要”所做的努力和牺牲,无法得到好的结果,也正是因为无私跟这世界是背道而驰的。无法独善其身,要么随波逐流,要么被伤害、被吞噬。
幸乃的不幸是因为她特殊吗?她本是一个普通的孩子,但伴随着成长(也就是融入社会、学习生存)却渐渐变得特殊起来。如果她在一些关键时刻做出不同的选择,她和别人的命运就会大不同。幸乃个体的不幸,是这世界的一个悲剧。
《无罪之日》通过对幸乃个人经历和不幸的展现,来表现这世界恶意的一面。这跟导演的前作《愚行录》的主题是一脉相承的,只是因为形式的关系,没有那么尖锐、冲击力强。但将全剧融会贯通,抓住核心和线索,还是能感受到导演的良苦用心的。
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小时候,父亲在家里看枪战片,我问剧里这里谁是坏人,谁是好人,父亲淡淡的回答我说,没有绝对的坏人,也没有绝对的好人,不能轻易判定,那年我七岁。
到了我父亲这个年龄,巧合观看乐《热血少年》这部民国剧,回想起当年的那番对话,感慨颇多。
人类说故事的历史已超过几千年,故事由初期的娱乐需求,发展成一种想要创造更动人的清洁,并以戏剧方式呈现的品味,而比莎士比亚更早的戏剧定位之前,
小时候,父亲在家里看枪战片,我问剧里这里谁是坏人,谁是好人,父亲淡淡的回答我说,没有绝对的坏人,也没有绝对的好人,不能轻易判定,那年我七岁。
到了我父亲这个年龄,巧合观看乐《热血少年》这部民国剧,回想起当年的那番对话,感慨颇多。
人类说故事的历史已超过几千年,故事由初期的娱乐需求,发展成一种想要创造更动人的清洁,并以戏剧方式呈现的品味,而比莎士比亚更早的戏剧定位之前,最早的戏剧形式可能是体育上的竞赛——两个对抗者在仪式化的过程中,为了相同目的互相对战,这目的就是:获胜的荣耀,而这两个人在对战中代表着一种价值观,其中一种,叫做好的,因为我们和观众都有着与其一致的价值认定,另外一种则是坏的,因为我们的法律和行为准则并不认同这种价值观,并且不能预知共存。因为有了这样的对抗和冲突,所以就有了戏剧。
在《热血少年》这部剧中,他们对待名利、财富、爱情以及友情的态度差别及冲突,成就了这个故事的起始料转折。如果在七岁那年,我会毫不犹豫的选择自带英雄光环、胸怀大国情怀和赤字之心的吴乾。但是现在的我,竟然会为曾经眼中的“坏人”,留下几声叹息。
《热血少年》是一个以普通底层小市民为主角的民国片,编剧用吴乾和卫乘风两个人物分别承受了超级英雄的以及超现实主义的两种艺术手法,体现了那个吃人社会的时代悲剧。整体而言,这个电视剧可以归纳为——悲剧,而卫乘风却是这场悲剧中的最悲情的人。
黑化前的卫乘风,曾经如此的乖巧和驯服:被同事职场欺凌、被上司利用和耍弄、被街坊误会……他都逆来顺受,毫无怨言。他随时保持憨憨的笑、低声的道歉,他对他的兄弟、家人都充满着感恩。他一直都想做一个好人。
对抗——
电视剧最开始的卫乘风,他和吴乾参加万术大赛,潜伏到监狱去做卧底,为了所有的“好”做了不懈的努力,他被贺红衣的正义吸引,在经历那么多欺凌和压榨后并无太多抗争,因为那时候的他有三个重要的精神支柱:亲情、友情、爱情。这三个重要因素,让他与坏有着相当一段距离。
共生——
但是当卫乘风经历了监狱的潜伏计划,胡风南让他成为黑帮副手,那是他第一次感受到权利的味道,他在警局对自己的那个内心独白:卫乘风,没有了胡风南,你什么都不是!权利和阶层的种子已经不知不觉的埋进了他的心中,这颗种子,就差一捧泥水,即可发芽成树。
裂变——
而这颗渐渐伺机长大的种子,每天都在试着争夺卫乘风的精神控制权——探长表面提拔他,却暗示他要欺凌平民搜刮钱财;兄弟表面说帮助他追求他爱的人,却被撞到两人的深情一吻;一群朋友本来没有秘密却私下商量做了件惊天大案……这些都让他煎熬万分。
最后的一根稻草,更恰当的说是他最后一个借口——阿奶的过世,让他抛弃最后的挣扎和煎熬,选择了黑化。在阿奶的遗体前,卫乘风嚎啕大哭,泣不成声,也许他哭的是奶奶的离开,哭的是亲人的诀别,也有可能哭的是与那个憨厚的、单纯的、一心向上的卫乘风的再见,哭的是与曾经的亲情、友情、爱情的再见,这些观众不得而知,但是,我们知道的是,卫乘风的黑化开始了。
在与押送鸦片的黑帮小弟们对话时,卫乘风露出了慎人的诡异笑容,这个笑容,属于黑化后的卫乘风。
看到这里,我们回到开文提到的概念,当我们看到戏剧的时候,我们会选择哪一边?更加通俗的说法是,你希望谁胜利,谁报应,谁得到最后的惩罚?我相信,传统的价值观会告诉你,卫乘风这样的狼子野心三观不正卖友求荣的人碎尸万段都不为过。
我当然不赞成所谓弱者的反抗,也不支持卫乘风变成一个恶人后的所作所为,更不支持用他曾经遭受的黑暗去营造更大的黑暗。我选择的观点是,不予评价卫乘风的好坏,不站在道德的高点去点评他的人生。当我们用另外一种视角来看待这个电视剧,你会看到编剧和导演全程在讲述一个人畜无害的社会弱者如何变成恶人,理解这个蜕变过程,不代表要支持恶人,一个理性的、成熟的、对世界充满善意的人应该思考如何阻止这个黑化过程。在这个剧里,吴乾有幸走向了好的蜕变,而卫乘风不幸走向了不好的蜕变。这,才是卫乘风最大的悲哀,因为保持天真和美好,有时候是选择,更多的时候却是命运。
有人提出异议,说卫乘风和吴乾两人一起长大,一样贫困一样社会底层,为什么吴乾看到的是光,而卫乘风只看到了黑夜。是的,从浅层来看,他们的确处于同一个境地,但是其实不然,编剧从头到尾赋予两者不同的命运。
其一、吴乾的都是充满主角光环的幸运和卓越,他拥有着过人的智商、超过常人的勇气、自信和身手,从小就有这小霸王的霸气和领导力,在某种程度上来说,他说棚户区的精英人士,他身边从不缺少爱慕、崇拜的眼光,也不缺少追随他的人。而卫乘风从小就被小伙伴霸凌、严重的自信缺失,他一直都扮演着被怜悯的角色。有时候物质的差距很容易弥补,心理的差距却犹如鸿沟。这样的鸿沟导致了他们在做人生重要决策时候的差别——是否有担当、是否有勇气、是否相信美好……
其二、贺红衣在吴乾向好的方向发展起到了促进作用,在卫乘风向不好的发展同样起到了促进作用,她是其中一个重要的人物点。她向吴乾娓娓道来保家卫国的道义,让吴乾在万金隆被马尔斯枪杀后幡然大悟,但是编剧却没有安排贺红衣给与卫乘风同样的待遇,哪怕是朋友的交流都没有,相反,在很多时候的关键点,贺红衣是略显冷漠和生硬的,卫乘风是没有这样的好运气啊,没有找到一束引领他走出去的光。
心理学中有一个理论叫做马太效应,简单所就是强者愈强弱者愈弱,好运者愈好运。在自带主角光芒的吴乾的照耀下,卫乘风在此剧中便愈显可怜。
卫乘风从最开始的受害者、受欺者,最后黑化成了曾经他最怕的黑暗势力,似乎他应该是被观众们谴责的那个罪大恶极的人。其实,他才是那个茹毛饮血时代的最悲剧的人物,或者说他是剧中所有悲剧人物的极限,因为理论上说,剧中的每个角色都是可悲的。
桑老师、贺红衣,吴乾他们以为他们在拯救人间,事实上,他们拼劲全力,到头来也可能只是别人棋局中的一个棋子。
剧中看起来闲情逸致,遇到大事总是泰然自若的钱老板,淡定的向他的手下说了一句经典台词,可以作为对全剧所有人物悲剧命运的总结——这么多年以来,我和何致鸿拼个你死我活,是为了什么,不是为了更多权利、更多金钱,更多地位,而是为了在这个吃人的时代,不会被人置于死地。
不看,可以百度下!
抵制,坚决不看!!!
之前没注意。看到有人提到,查看了下,发现有隐藏的隐情,那么就不要看了!
实在是不值得,居然还敢放出来,实在是不知道说什么!
大家觉得抵制应该如何抵制,我们不能否认他父亲,但是做错了,那就不要再出现在大家的视野里。
不要把所有人当成是傻子!
抵制,大家不要看,虽然在这大多是看过了才
不看,可以百度下!
抵制,坚决不看!!!
之前没注意。看到有人提到,查看了下,发现有隐藏的隐情,那么就不要看了!
实在是不值得,居然还敢放出来,实在是不知道说什么!
大家觉得抵制应该如何抵制,我们不能否认他父亲,但是做错了,那就不要再出现在大家的视野里。
不要把所有人当成是傻子!
抵制,大家不要看,虽然在这大多是看过了才过来的,但是态度要表明。
没有想过要为这片子写评论,只是短评容不下我的唠嗑,所以就开始点开页面。其实想想,看了那么多的片子,真正写评论的几乎没有,总是想着时间还很长久,未来还有好多时间来酝酿,那些喜欢的或是惊叹的片子,只看一遍,是怎么都写不到骨髓的。或许是对电影有着过于执念的情感,用了太过认真的表情,不愿用轻佻的姿态亵渎,当然,或许是有些自负了,自以为是。似乎扯远了,回归正题。如开头所说,并不是想写评论的片子,怎么开
没有想过要为这片子写评论,只是短评容不下我的唠嗑,所以就开始点开页面。其实想想,看了那么多的片子,真正写评论的几乎没有,总是想着时间还很长久,未来还有好多时间来酝酿,那些喜欢的或是惊叹的片子,只看一遍,是怎么都写不到骨髓的。或许是对电影有着过于执念的情感,用了太过认真的表情,不愿用轻佻的姿态亵渎,当然,或许是有些自负了,自以为是。似乎扯远了,回归正题。如开头所说,并不是想写评论的片子,怎么开来都没有让自己写评论的理由,即使都还算是喜欢的演员,但这片子也只能说是刚刚好——或者,还称不上自己之所定义的“好”,但很多事情就是无缘由的,正是因为无缘由,才能恒久。好吧,又没能就事论事,我是擅长跑题的人,我忏悔。开始谈影片。影片打着恐怖片的旗号,不过也是爱情片的体质。当然,这也正是自己可以毫无顾忌点开播放的原因,其实一直以来都不会看恐怖片的,即使看的片子多么的杂乱无章,什么样的片子都有涉猎,但恐怖片的确是少之又少,对“鬼”这种超自然力的东西总是接受无能。但国产恐怖片基本是不用担心的,感谢伟大的审查制,让国产片中不会有真正的恐怖片,当然,也要感谢大学里死气沉沉的专业课,用写一片关于鬼片的论文题目,让时刻徘徊在昏睡边缘的自己也了解了些皮毛。影片一开始营造试图用明丽的色调来营造轻快的氛围,在大概五分钟还是几分钟的时候急转而下,开始灰沉。其实说实话,刚开始那几分钟还是无比喜欢的,那色调和感觉,着实有小小的惊艳,范冰冰的大红色连衣裙,配着老上海灰黄却并不暗沉的建筑,还有那绿,真是美极。骑自行车那段感觉最好,让人一度想到罗马假日。喜欢的还有开头的那段用色,不知道是当时拍摄时就是那样还是后期有加工,这是一部开起来就好像能感知季节的片子,明明是明亮的阳光,却好像没有温度,或许是秋天拍的?这也不得而知,当然,也自然是不会去查证的,如果是无意为之便罢了,只能说天气很眷顾,但若是后期制作的话,那想到做到这点的人,确实是值得赞叹的。当然,按照传统的解读也没有什么不行,不过是有些高大全有些应试罢了,譬如说用不真实的明丽,来暗示接下来的急转而下,但还是喜极了这段。看上去那么充沛饱满的阳光,却又好像那么遥远,那么不真实,明明应该是美好的氛围,却没有温度,总感觉有总淡淡的伤,或许是因为知道这是部“鬼片”范同学会死掉所以看这段时时带着有色眼镜产生了心理作用?谁知道。片子还是老式的爱情故事,男女主角相爱,结果女主死掉男主无法自拔日夜沉溺于回忆中不愿醒来,当然,这时候还要来一个善良无辜且巨爱男主但不被男女接纳的苦情女二,然后男主在女二的关怀下走出阴影开始新的生活。当然,这是鬼片,自然不会这么顺利的进行,死掉的女主总是要变成鬼这片子才有鬼可以讲下去,于是红裙子的范爷变身厉鬼,因爱生恨,最后爱恨不分。当然,国产鬼片是不能真的有鬼的,于是一切只是女主口中的一则广播剧。结尾续上开头,本以为最后也会想开头一样,使那则广播剧成为谶语,但导演没有用这种看似玩味有技巧悬念式的结构安排,倒更让人生出几分喜欢,最后范爷和黎明一起巧笑嫣然,奶茶淡淡的落寞却也透着几分温暖,这样的结局倒也恰到好处。总的来说,这片子没有让我喜欢,也没有让我惊艳的片段,但也并不是讨厌,只是淡淡的一部片子。谈得上喜欢的地方不多,开头算一个,再便是中间插入的大年三十刘若英和黎明初识的那一段。不得不说,确实是喜欢这片子的摄像的——或者是后期?搞不懂,只觉得这片子的成色是自己喜欢的,带着距离感的美——当然,说的并不包括中间那段闹鬼的情节——或者说,很多时候其实觉得中间那段真心bug多多不好看,很多恶俗的情节和幼稚的设置,不过也都不想细谈了,要做紧扣文题的写字人,SO,只写喜欢的片段。回归大年三十的话题。其实说起来还是喜欢他俩这样的相遇设置的,黎明总是适合这样的温柔角色,反倒是比和范冰冰在一起时有些活泼的样子更让人觉得喜欢。当然,这样活泼也没有不好,像之前《玻璃之城》里年轻的港生,也是喜欢的,但归根结底,还是喜欢他不那么活泼的样子,譬如《大城小事》,譬如《伤城》,譬如《梅兰芳》,总觉得这应该是个温柔得寂寞的人,总觉得这种温柔里面应该有种落寞的伤,温柔温暖,但有哀伤,不重,只是淡淡的,淡淡的,若有若无,但你知道,那它一直都在,一直萦绕。刘若英也是喜欢的,这里面的她感觉更加小巧?不知是不是打光的原因,看她的脸,总觉得细腻美好。其实以前对她是无感的,甚至在《粉红女郎》的时候还是有些些不喜欢的,但不知从什么时候开始,倒也喜欢了这种调调,《我的美丽与哀愁》?或许。但具体情节倒记不很清了,只是那歌一直都在。其实刘若英还是很适合这类江南水乡的感觉的,温婉的碧玉气质。大年三十这段拍的很美,倒不是说情节怎样出奇,甚至在某种程度上那灰姑娘爱上王子的情节还显得有些恶俗,但那大雪纷飞的镜头,刘若英扎着麻花辫穿着看似乡土的大红色花棉袄加红色围巾,在灯畔,在街道,在水边,在雪中,静静地看着那个突然出现在生命中的男子,那温柔的样子或许他自己并不知晓,但已经深刻在她的脑子里,心里。这画面,太美好。太美。太好。看这一段的时候想起曾经看过一个同学写的一句话,每个人都是他人生命中的碧池,当然,用在这里或许有些过了,但其实实质一样,我们在不经意间,就伤害着他人或者被伤害,无论我们是多么的不知情。黎明没有想过这一面会让刘若英记他念他那么久,他自己根本就忘记,她与他而言,不过是生命中最普通不过的过客,温柔只是习惯,而她却把他的习惯拿来认了真,夸大到无以复加,以至于将自己毫无保留的葬送。他没有错,她也没有错,错的是,我们体味到的点不一样,错的是,你以为的一切,在别人看来,不过是最平常最普通的一瞬,仅此而已。而细想起来,范冰冰和黎明的这一段也是同样有些悲戚的,“即使世界变了我也不会变”,真的不会变吗?做出诺言的时候我们的确是用了真心,的确是发自肺腑,也确实是那样坚信,但脆弱的人啊,我们总是忘记,生活本就不是你所料定或者计划的样子,生活永远是充满变数和无奈,就像你不愿娶,不爱,但那又怎样,最后还是要屈从老母亲的愿景,你可以不爱她,但你不想忤逆母亲,生活就是有这么多束缚和牵绊,生于斯,怎可能如此自由毫无牵绊全凭内心所想所念所期待过活?有些脚镣,我们是永远都无法放开的。看这段感情的时候会想到金三顺里的柳熙珍,请原谅我的跳跃性。柳熙珍和振轩曾经爱得那么深,但却最后他还是和别人在一起。不是他们的感情不真实不坚韧,她为了他可以一个人忍受着病痛心痛离开,他因为她的离开而变得爱无能,但他们最后还是没能在一起,不是不爱,而是,在你缺席的日子里,爱已经慢慢淡了,时间是最伟大的造物主,就算我们曾经爱得那么浓烈那么认真,但你不在,一直都不在,也就慢慢镀上了金色,变成了遥远的温暖的偶尔想起来还会疼一下的疤,但也差不多就这样了,不是我们不爱,而是那些爱已经是过去了,它们被框定在叫做“曾经”的定语里,成为美丽而略带哀伤的回忆。而生活里还有那么多的人间烟火琐碎繁杂,那美丽而骄傲的爱情,也便就是这样了,曾经的轰轰烈烈要死要活,也便就这样了。所以,抛开所有的妖魔鬼怪,黎明最后还是会慢慢从范冰冰的故事中走出来,在他身边的现在是白月光,无论朱砂痣曾经是多么浓烈多么疼痛,最后还是要回归现实,回归人间烟火,回归生活,不是不爱,而是,那些已经过去,而我的生活还是要继续。以上,或许有些远了,有些背离初衷了。或许是对国产鬼片没有太高的要求,以至于几部JUST SO SO的片子还是觉得有可圈点之处,包括之前的舒淇的那部姐妹花和范冰冰二次曝光,甚至是笔仙也会从种种诟病中找到一些些闪光点,或许这也是审查制度带来的一些福利,因为没有高标准高期望值,所以看完后倒也满足。
9~10 集 https://www.douban.com/n 9~10 集 https://www.douban.com/note/843774249/?_i=3833848l0IwOxU,3833859l0IwOxU 第八集 https://www.douban.com/note/842227588/?_i=0810034l0IwOxU,0811479l0IwOxU 6~7集 https://www.douban.com/note/840809100/?_i=8200417l0IwOxU 第五集 https://www.douban.com/note/840111434/?_i=7240273l0IwOxU 第四集 https://www.douban.com/note/839744769/?_i=6404139l0IwOxU 第三集 https://www.douban.com/note/839364257/?_i=5769788l0IwOxU 本季故事发生的时间是1992-1993年。 第一集 Four Hundred Cartons of Undeclared Cigarettes and a Niblingo 老实说看这集时根本没注意到小谢尔顿的声音变化,倒是发现他长高了。看完后翻社交媒体才知道人们为了他的声音吵疯了。看了这么多年剧,这也是头一遭,因为演员的成长发育造成了连续性的问题,毕竟本集与上季结束没有时间间隔,一夜之间小谢尔顿的声音甚至比Jim Parsons的成年版还要低沉。 还有,如果库珀家所在的Medford近休斯敦的话,最近的美墨边境在Brownsville, TX,开车不用五个小时。而Meemaw说要八个小时。 剧情精彩,这种小问题可以忽略。本集最感人的是小谢尔顿为家人出头,其实他长大以后也很多双标甚至三标的时候,对自己、对莱纳德和Raj以及对霍华德是三种标准,非常搞笑;其次是玛丽放弃教堂,非常喜欢她将牧师杰夫掩在门外那一刻。玛丽暂时失去精神支撑,这一季恐怕要用相当长的时间找寻方向。
2、北姑和盲辉是偷渡客,他们不可能在香港社会受到相同的待遇,所以全世界如果不能达到一样富足的话,即使是单一一个健全的社会无法完全消除罪恶,在无法
2、北姑和盲辉是偷渡客,他们不可能在香港社会受到相同的待遇,所以全世界如果不能达到一样富足的话,即使是单一一个健全的社会无法完全消除罪恶,在无法消除罪恶的前提下,警察的任务就变成了维护社会稳定,某种程度上就需要包容犯罪。所以扫荡就像严打一样,不可能持续下去。何况香港社会还远不到一个健康社会的境界。
3、一个健康的社会就给任何人、任何情况下都有一条出路。
最后一点就是,影片和我看的前一部一样,情节缓慢不紧凑,不是我特别喜欢的类型,太平淡。