陪我妈看的，每天被迫被她按在沙发上接受这部剧的洗礼。我都尴尬地不敢抬头看剧情，听这矫情的仿tvb配音，偶尔抬头看一眼这挤眉弄眼的夸张演技就已经让我心理不适了。这些年来的雷剧层出不穷，究竟真的是导演有问题还是资本的力量在驱使？无论是《娘道》还是《新版小娘惹》，愿意拍出这样的剧，能够拍出这样剧的导演，值得每一个希望国产影视越来越好的人唾骂！

《小伟》是青年导演黄梓的处女作，导演本人看上去青涩、内敛，声音也软软的，带有浓浓的南方口音，是个不怎么张扬但内心坚定的人。拍《小伟》的时候，黄梓还不到30岁，但故事已经酝酿了三四年，期间他四处找投资、跑创投，想要将这个带有自己私人情感的家庭故事拍出来。

而这一切都始于家中的一次重大变故，即在他从纽约大学艺术学院退学回到广州，又没有正式工作的时候，黄梓的父亲突然得了癌症，并于不久后离世了。

电影是导演的回忆，也是一个梦，大概逝去的亲人，只能在梦里相见了。

《小伟》的故事三个段落组成，每个段落对应一个人物视角，分别是母亲慕伶、儿子一鸣和父亲伟明，主要讲的是父亲伟明确诊肝癌晚期之后，一家人生活上的改变和他们各自的困境。片中描绘的家庭生活也是导演本人家庭生活的缩影，一家人既紧密相连，又各怀心事，而在这家人的爱与疏离中，我看到了一个中国家庭的真实面貌。

电影中，父亲患癌之后，种种问题扑面而来，首要的问题便是家人是否要告知伟明他的真实病情。母亲一开始选择了隐瞒，联合儿子、亲戚朋友和医生护士们共同制造了一场骗局，告诉伟明他只是肝硬化，让他放宽心，于是在这段时间里，除了伟明本人真的感觉轻松，身边的人都只好故作轻松、强颜欢笑。然而想瞒不见得瞒得住，随着病情加重，病人的怀疑也就越深。就在伟明开开心心回家的当天，他吐了血，那一刻他全懂了。

作为一个成年人，理论上，伟明对于自己的病情是有知情权的。但在实际生活里，大多数家庭担心患者承受不住，纷纷选择了隐瞒真相，能瞒多久是多久，甚至有的癌症患者直到去世都不知道自己得了什么病。

因为在我们的传统文化中，家庭是一个联系紧密的集体，更缺少个体的权利意识，家人们会很自然地觉得我有责任替病人做主、替他承担这份精神压力。

问题是，这样的事真的可以被家人替代吗？

中国的家庭看上去联系紧密，什么事都要一起面对，以为这就是爱，却缺少对彼此个人边界的尊重和有效的沟通。近年来有越来越多家庭题材的电影关注到这一点，如在去年金马奖的最佳影片《阳光普照》中，父亲都可以为了儿子好去杀人，却不能关心和理解一下自己的儿子真正需要什么。

同样在《小伟》中，活在一个屋檐下，三人之间也有着或多或少的疏离感，病情暴露之后，父亲在家中养病，感到失落，开始自暴自弃，儿子在学校抽烟、翻墙、翘课，母亲则忙里忙外的，是最辛苦的一个。

然而从父子二人的视角看过去，母亲的辛苦并没有被看到和理解多少。电影中有一幕是一鸣将自己关在房间里，母亲在门外冲他喊：“隔壁的婆婆走丢一周了，我不明白她家人为什么不去找她，你是不是希望我像她那样你就开心了？”这一刻，母亲因家人长久忽视自己而积压的不满终于爆发。

这里也反应出中国家庭内部存在的另一个普遍问题，即女性在家里不受重视，女性在家中的劳动付出也不被看到。

导演本人也说过，他觉得中国社会的家庭，女性不是在一个主导的位置，所以电影中的母亲更多成为了父子的陪衬。

现实生活中，女性在家庭中的付出常常是被忽视的，虽然我们的社会文化惯于把照顾家庭的责任归到女性身上，但是家庭中的劳动，既不像社会上的工作可以换取实际的报酬和社会地位，还可能被家人们视作理所应当，认为女人们天然愿意为爱付出。

日本社会学家上野千鹤子就在《父权制与资本主义》一书中犀利指出：“所谓的女性专有领域的‘关怀’、‘照料’实际上是‘以爱之名的劳动’（ a labor of love）。无论用何种意识形态来粉饰遮掩，女性在家中所进行的工作是的的确确存在的，并且是如果她们不做的话就必须找人来代做的‘劳动’。而家庭主妇们只能在‘爱’的名义下默默承受。”就像上野千鹤子说的，家庭中的劳动是有价值的，也是必不可少的，却总被社会文化认定为这是女性的责任而非男性的，可即便有家人们的肯定和感激，也不能说这就该是女性做的事。

就在不久前，华坪女高张桂梅校长怒斥她的一个女学生做了全职太太。不自立自强的视频流露出来，又掀起了一波关于女性做家庭主妇就不是独立女性的论战。从中可以看出，我们的社会并不认可家庭主妇的价值。但与此同时，仍然还在要求女性要比男性承担更多的家庭责任。

事实上，许多女性就是在被社会文化要求承担更多家庭责任的前提下，才处于无法平衡工作和家庭的困境之中，被迫中断职业生涯、回归家庭。

而在家庭的这种疏离背后，还有深沉的爱。电影里，慕伶、一鸣、伟明三人之间细腻、复杂的情感是非常动人的，就像伟明一时崩溃，把药扔到地上，慕伶也生气不理时，一鸣会默默地将地上的药一颗颗捡起来、放回去，他们三人始终彼此关心，即使不爱言语。

电影结尾，伟明离世后，母子俩一起平静地收拾遗物，怀着共同的哀伤，生活继续，突然移动的镜头仿佛是父亲的眼睛，仍默默地注视着这个家。

绝症和死亡带来的哀伤，逐渐填满了这个家庭的裂缝。

而在电影之外，通过感受这个家庭的变化与处境，可以让我们重新思考、理解自己的家庭以及我们的社会文化。

愿我们每个人都能被看到、被理解、也被爱着。

——首发毒药，勿转——

从怪物的设计上，它的口器的位置，在两腿之间。外形像蝴蝶一样。带有很强的女性特征。

儿子与母亲的关系和女儿与母亲的关系在笔者看来是截然不同的，笔者是男性，我很好奇母女关系到底是怎样的本质，这是笔者一直就有的思想课题。

这部影片的男人形象很强壮，能把女人像小鸡一样举起来扔来扔去的，但他们一不对女人有色心，二还对女人很绅士很平等，所以献祭那场戏，女主与男主那场戏并不是很传统的哀求，而是一种以平等为基础的“协商”这种剧作设计反映了当代的性别问题。

使女主得以逆转的，吓退怪物的设计是她的弑母情结，这点很重要，所以她实际上到底有没有弑母不重要。她有这种想法这种思维倾向或许反映了我上面提到的对母女关系的猜想，即女人心里或许都有弑母的内在想法被压抑着，这是我不成熟的精神分析。

至于女人为什么有弑母的倾向，是什么东西让女人觉得她的母亲阻碍了她才是问题的关键。这部电影给的答案，首先不是男人，似乎也不是美丽，因为出现很多蝴蝶的意象，女主还把蝴蝶拍死了，她本人看上去也不是一个爱美的女人。她性格看起来更像个假小子，甚至一个男人都在抱怨他没有礼貌。所以我猜测她唯一的内部动力就是不想成为女人，而成为一个有力量的男人。她反对成为像她母亲一样能安抚子女的女人。

这部电影很有《遗传厄运》的框架，都是用祭祀，来表现现代社会的问题。这部的主题我认为是母女关系，遗传厄运的主题是家庭成员间的微妙矛盾关系。

比起一见钟情更喜欢细水长流的陪伴，爱情流入生活中，润物细无声的方式，而这种方式最好的搭配，最让人心动的搭配就是一个略微情感迟钝的男生搭配上一个心思细腻又大方的姑娘。

粗看检察官，并没有觉得有多么吸引人，只是感受到他对于工作和自己的信念的专注，虽然感官丧失，但是也并没有太多毒舌的话语。更多的是用眼神静静地观察自己身边发生的一切，看看他们都在怎样演绎自己的情感，而且很多时候身边人似乎也默认了他的这种方式，不太主动去与他做一些交流和沟通，都是等着他的反应。这个时候出现一个姑娘，就是韩警卫。她也等，但是她也会恰到好处地去跟他沟通和交流。她给出问题，等他给出回馈，不急不躁地等他抛出自己的观点。两个人的频率慢慢地越来越契合，你给出眼神，我给出反应。你的想法我都明白。

韩警卫要找署长理论的时候被检察官一把抓住，没有多说什么检察官就知道了韩警卫在着急的事情，也给韩警卫点出了她想要的重点是什么，还帮韩警卫找到了最佳办法。就那么点点时间，他已经给韩警卫安慰和最好的解决办法。

高冷的人设离不开眼神的表达，检察官的眼神在韩警卫和面对女二的时候是不一样。面对韩警卫的时候，检察官的眼神是放松的，是希望获得同感的期待，是心知肚明的欣慰，面对女二多的是回避，费解，愚蠢当然也有担忧，更多的是一种责任的眼神。

现在特别愿意看这种高冷忙碌于工作不愿意流露感情的男性，在面对自己信任的搭档时候那种放松感，松懈感。这是一种另类的苏，是在默默地表达你是独一无二的特别，是在默默地习惯你的存在，是在默默地把你纳入自己的空间。

讲一个目前为止让自己特别心动的场景吧

检察官坐在那边看似听组里成员叽里呱啦说着今天查到了什么，眼神却一直盯着女刑警。因为女刑警一言不发，就在那边吃吃吃，或许是因为女刑警一直以来都会主动汇报今天查到什么，可是今天却一句话没说，让检察官特别在意；或许是检察官想要跟韩警卫说一下哭着跑出去的检察官的事情，又或许是韩警卫吃着那么不好吃的面包却津津有味的样子让他觉得费解。不管怎样，最后检察官忍不住，主动问韩警卫进展，接下来检察官的眼神就没有再离开过韩警卫，直到韩警卫出门，眼神也是跟着女刑警出去了。所以说检察官你已经不知不觉习惯了韩警卫的发问咯。

最后还剩下4集，在追究反腐真相的时候，我也好奇着关于检察官感官如何恢复的支线会想要怎样地发展，检察官和韩警卫最终会怎样？是否会像HERO里面检察官和指事官一样来个大开放吗？令人期待。

看了些花絮，真的很搞笑，知道是陈晓主演的，很高兴，陈晓的戏一直都很精彩，不管是古装还是现代，都演出了不同的风格，几乎没有重复的角色，一直知道陈晓是宝藏级演员，看了梦华录之后，发现陈晓的演技又上了一层楼，这次出演云襄传，对他的古装扮相真的是没有抵抗能力，女主是毛晓彤，也是比较喜欢的演员，比较有灵气，这次是属于二搭，两个人合作也是很愉快，所以非常期待他们二人的精彩演绎，希望快点播出！

剧本本身算不上太出彩，可是演员确实好，加分了太多，我在听影片中杨港的声音时候，浮现的是邵氏六七十年代当红男主角的声音。

影片里面角色分明，首先是东兴乌鸦耀扬哥演的杨港，只不过现在是洪兴的人了，关于杨港的部分，你会发现和学校风云里的有点像，学校收小弟，还有街头和阿强那段打斗，都感觉是串了影片，唯一不同的是，这里面的角色还不算坏，算个有义气得江湖小弟，难得见到他演这种角色。

再说胜哥，我始终觉得胜哥的角色选人有点老，里面他老婆这么年轻，孩子还这么小，不过想来能接班做馆的人应该是有点年级的，里面阿港也说了，老是让老人帮掌权，吃枣药丸！

阿强就是个傻大个的角色了，有义气没头脑，成奎安这类角色也确实演的不少，正常！除此之外，炳叔，标叔，五叔，棺材板，虾米，很多角色都栩栩如生，刻画的很不错。

周润发演的富二代我觉得差点意思，角色定位不同，还是演小马哥霸气，唯一值得提的小角色就是那个巷子里迟到的被拿去当替罪羊得学校小混混，刑事侦缉档案得李忠义嘛，好嫩啊。。。

总之，角色塑造的很不错，值得一看。

这部电影，让我想起我高中的时候写作文。心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城，然后逃出修罗城找小白再想一个能升华的主旨:女性要独立，不要依附别（男）人的保护（弱如许仙不能保护姐姐，强如司马官人不能保护小青）然后开始塞东西写作文开头要吸引人，要引人注目所以先塞一段花里胡哨的打斗，遇到美女姐姐队友，神秘蒙面男英雄救美打打打 有的打总是爽的牛头人和司马部队对峙的时候，也不知道小青和美女姐姐队友为什么要冲上去送。可能是实在是这个前期队友用不下去，就匆匆写死了，毕竟篇幅有限蒙面男前期除了刷存在感啥也没干然后看打斗适应了一会儿吊起兴趣，开始解释世界观之后写冲突牛头人和其他物种的冲突，再加上每隔一段时间就降临的劫也不交代这劫的来源因果，反正梗概里没考虑到，就是工具，为了最后小白能牺牲自己拯救小青用的垫脚石虽然小白后来也成了幽灵蝙蝠，但是小白最后还是转世见到了小青。管他呢，反正也没解释劫是怎么个回事，变成幽灵蝙蝠会怎么样，就这么写呗然后怎么体现主旨思想（姐妹帮助姐妹）呢那就写一群没用的男人好了，这么写最省事啦。许仙太弱，没用。上官司马没有心，没用。小青发出感慨:要靠自己！好了完成任务。最后小白牺牲了自己拯救了小青。啊！果然只有姐妹最可靠啦！至于司马有什么执念，牛头人的故事什么的，管他呢，都是工具人，完成了他们推动情节，扮演反派的任务就行了，就这么短的篇幅难道要求我把他们都写丰满了？总共就八百字（两个多小时）啊，老子哪有这闲工夫。至于人物成长嘛，心灵成长司马的冷酷就完了。然后能力的成长，直接给个可以无限刷的副本，刷完直接赠送推倒雷峰塔的任务完成奖励好了可以写最后结尾了反派矜矜业业地去做损人不利己的事小白牺牲自己拯救小青小青回到现代发现蒙面男即是小白两人团聚作文写完了 我可以交差了 混个差不多的分（票房）也就行了至于之前写得莫名其妙的时间线为什么小白转世在推倒雷峰塔之前我怎么知道，故事梗概我完成了没有我完成了那不就完事了别的就交给观众去解读反正观众都是一群能从“一棵是枣树，另一棵也是枣树”的句子里解读出一万种含义的迪化闲人

越来越喜欢CCTV的剧，虽然女主真的不能做女主，女主的两个闺蜜，或者叶豆豆或者叶豆豆的闺蜜都比女主的强，没有演技，前期女主的服装跟装腔作势更是看不下去，前期没有工作，就有350万的存款？这只是人比人气死人，我们普通人一辈子可能都没办法赚到女主的钱。

然后她重新做人，入她爸的公司工作，服装反而顺眼多了，反而更像个千金了，但是起码给个过渡，她怎么一下子就大力勇士还有社会精英附体了。

然后这不是中央剧，为何让她脚踏两只船？

反而是吴数把人物演得挺好的，我没有创业经验，但是看过纪录片，实际在创业中是有很多人受不住没有工资然后中途找了每月3500的工资的，即使他是博士。

另外男主，请你不要每次潜水都把上衣脱掉！

泽维尔多兰的电影，从来不会让人失望

带着泽维尔多兰典型的电影色彩，这场电影讲述了不同的故事 。而泽维尔多兰的电影标签还都在：与母亲的矛盾关系与和解、同性恋情节的展示或暗示、MV式的电影叙事、典型的家庭困局与身份怀疑 。这些却也都是我喜欢泽维尔多兰电影的原因，带着对于《只是世界尽头》的些许失望，这次的《约翰·多诺安死与生》更加大气与成熟，少了些家庭式的争吵，多了些对话与旁白，多了些情感的传递与交流，更多了些留白，给观影者以自省。

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