这年头但凡涉及两代人三代人的故事，就必然围绕着争夺房产啊，财产啊，婆媳纠纷啊，每天吵吵闹闹歇斯底里，但这部剧不是，没有脸谱化的人物，大部分角色都是非常善良的人，正常地处理着家庭关系。但也是这种每个人都尽力，却还是难以解决问题，才是最值得我们思考的现实，这种现实在本剧中充分体现了。有限的精力，有限的金钱和421家庭模式下巨大的压力之间的矛盾，中国老龄化社会养老困境的现实，这些都随着剧情的发展在推动，值得每个人思考。四年前的剧，已经揭露出老年人为目标的保健品销售，老年公寓的诈骗，通过中产_小康_底层三个不同家庭和其中不同的人物展现给我们。

看这样的电视剧，才真正能引发对于现实的共鸣和思考，不肤浅，不庸俗，不狗血，乍一看满满亲情令人感动，细一想层层矛盾叫人唏嘘，以管窥豹，才是好剧。

真正的现实是不狗血却艰难的，是可以相互扶持却仍然残忍的，是山穷水尽时因为亲人带来的感动而愿意坚守和坚持的。能写出这样的现实和这样的亲情，才是好剧。

最后想说，刘涛这个角色确实比安迪感觉好太多。

《泡沫之夏》算是很久以前的电视剧了~不过，何润东，大s等等主角的演技……浮夸的演技……依旧历历在目……不过，那是因为还没有看到电影版……

当看完电影版的之后，你就会觉得，电视剧版的还是很容易让人接受的……

电视剧的女主角至少是美的………但是电影版竟然让一个网红校花演，没有演技，蛮尴尬的还是……男主角真的没记住是谁……

所以……就算是没有电影看了……

记得……能不来就不来……

谈谈顾一野的傲

“在森林里长成一棵大树，算不得什么本事。在沙漠里长成一棵大树，那才值得骄傲。”

“如果果实是偷来的，那也没意义。”

从剧开始到现在，顾一野是目标最明确、动力最强的人，他一直要成为一个军人，并且一直为之努力着。

为了成为一名军人，他放弃高考，一直自修军事理论基础，新兵火车站上仍然在拿着理论书学习，在训练中，永远是咬着牙冲在最前面的那一个，别人在训练，他自己加重加时训，自己揣摩经验，不会的请教别人，在练习中毫不吝啬教授他人技巧。

顾一野不应该傲吗，他的自傲来自于自己强大的学识，对各种武器连队战争信手拈来，来自于自己优异的成绩，在训练中一直保持第一名，来自于自己对目标的坚定，当兵改变军队的信念从未变更，而不是那位没露过面的父亲。

顾一野从来没有利用家世使用哪怕一点点特权，哪怕是因为退兵感到委屈想要去见首长，也老老实实按照程序站到晕倒，尽管因为家世被别人别有意味地看待，他的言辞也没有因此对家人有所愤懑。

顾一野的规则很简单，最强的兵才能进最强的队，他认为自己强，就在首长面前自荐去更强的部队，每一次都坦坦荡荡，风光霁月。

他没有好运气，没有机缘巧合，只有依靠自身的脚踏实地，老天爱笨小孩，也应该爱聪明的笨小孩！

1.女主角表演的层次单一，没太让观众感到女主的情感、困境和危机感。2.给男主搭戏的人发挥的也一般，大多时候只有男主一个人在尬演。3.片子节奏有些拖沓，不紧凑；背景音乐有些单调。感想：翻拍电影，整个故事无论是整体的结构，情感的传达，演员的表演，都与原片有一定的差距，第三幕的剧情有些莫名其妙，最后的结尾，情感也没能升华上去，整体的感觉是导演没太想清楚到底要从哪个角度来讲故事。。故事：5 情感：4 结构：3 节奏：3得分：3.5

艾娇娇虽然强势，但是本身人并不坏，就是比较作，其实这个和男主角很大关系，男主角从头到尾就是个懦弱无能的人，还加一个三观不正的疯疯癫癫的小姑子。说句实话，看了一点我就想吐了。感觉导演这是在给男人们造梦么，笑死了。还纯情少女莫小莉，就是个无敌恋爱脑。看着人家老婆孩子的还往前凑。我只能说很无语

那日在人人影视上面乱翻纪录片，偶然看到了同行第二季，便点开来看。

仿佛打开了新世界的大门，才意识到自己曾经对于性少数群体在这个世界上的处境所接触到的是多么狭窄和有限，当你真实地看到世界上动荡的地区上的孩子，因为自己的性取向而遭受着生命的威胁，看到因为战乱和刻板的宗教环境而不得不食不果腹，流离失所的恋人，目光达到更边缘的地方，光照不到的地方，你的内心就会变得更加悲悯，更加平静，也更加知道自己处在这个世界的什么位置，你拥有什么，你在意什么，你应该做些什么。

有几处改编挺好的，短剧不良帅看到李星云想和陆林轩在一起，所以想让阳叔子杀了陆林轩，并在一旁监视阳叔子。动画里只提到不良帅想让阳叔子杀一个徒弟，后面也没有再呼应提及。还有李星云下山前和师傅的对话也是短剧原创的，这一段观感也很不错。缺点就是剧情节奏太快了，新人来看可能会看不大懂，可能短剧的性质就是这样的，可以看出编剧也在努力加很多细节让剧情比较连贯了。和第一版真人剧对比的话，感觉老版的妆容比较好，演员颜值也比较高。实在无法理解，为什么这版要给男主画那么浓的妆？先打四星观望吧。看样子还打算分两季播的，不知道会不会改编动画第二季。

微信公众号：wasabifilm2018 首发于 一斤山葵

一件警服遗落在裁缝店，裁缝穿上制服成为“警察”，闲暇时光游荡在城市，结识女孩，例行执法，脱下制服，他是替人量体裁衣的裁缝，这是《制服》的故事。

《制服》是刁亦男的处女作，他的第三部作品《白日焰火》拿了柏林金熊奖，《制服》中无所事事游荡在街头的“警察”小建像极了《小武》，没错，影片的艺术顾问是贾樟柯。

电影开始，充斥画面的是缝纫机的影子和声音，有人在赶制衣服，机器运转不知疲倦，疲倦的是人，有如《白日焰火》中桂纶镁身处的洗衣店，永远有洗衣机转动的嗡嗡声响，缝纫机与洗衣机，裁缝与洗衣工，好像是他们没法摆脱的属性。

【详细】

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对于这部电影，我认为在那个年代确实是一部优秀的影片，这表现了中国军人的爱国担当，不管是因为祖国收到了教官的侮辱而想要离开，还是为了国家的荣誉而负伤训练坚持到底，这都是爱国情怀的体现，尽管这部影片会有一些瑕疵，但是主旋律是对的，瑕不掩瑜，虽然最后王辉单枪匹马地解救丽娜，但这并不是个人英雄主义的影片，相反，他所代表的是中国的军人，是一个集体，是我们的中国！

我这是看了一个半小时什么玩意？！集惊悚，动作，恐怖，言情，悬疑，家庭，纪录，摄影，家具装修，汽车广告于一体的超级弗兰肯斯坦！我能理解并支持女性导演希望提升女性银幕影响的初衷，但是不要强行拉低男主水平好吗？！男主牛逼到都把女主情况摸个门儿清，自己老婆出没出轨心里没点B数啊？！再说了，就算出轨了，这女主也是杀人犯吧？！杀个婊子就不用判刑了？！何况这个女人也TM的想杀了你啊？！一个大男人有空给女主做饭没空把计划搞得完善点，审讯全凭看DV（全场剧情推进担当——DV）？！大兄弟，长点心吧，你第一次让人家跑了就该结结实实给这个小姐姐绑到椅子上??不好意思，贡献了第一个差评(*｀Ω′*)v

麻烦导演先把逻辑捋通顺了，再来拍悬疑片，纯靠感情推动剧情是不可能站住脚的。

全片悬念点开始于女主的身份，她是谁？她有没有杀人？为什么杀人？这些问题却莫名其妙的转而以男主的家庭关系作为最后的解答，用妻子出轨来作为女主行为的合理化动机和解释，显然没有说服力。前半部分刻意营造的氛围在几分钟内被这样一个并不高明的解答所破坏，满足不了观众的心理预期，失去了悬疑片的精髓和乐趣所在。

由赵轶超执导，宋佳、袁弘领衔主演，刘芸、涂松岩、李萍、郭凯敏等加盟的都市情感喜剧《生活像阳光一样灿烂》讲述冷面HR白灿烂（宋佳饰）与程序员赵阳光（袁弘饰）的婚后逗趣日常，聚焦夫妻间的情感问题，还涉及职场交锋、友情危机、家庭沟通等社会话题。

剧中的白灿烂希望成为“丁克”一族，赵阳光却联手岳父岳母旁敲侧击劝妻子生孩子；而白灿烂的闺蜜徐梓童（刘芸饰）为了满足大款男友的愿望，决定“未婚先孕”……该剧播出一周，引发了网友关于“女性生育权”的话题讨论。

这剧故事情节荒诞，除了男女主角的“生娃大战”，《生活像阳光一样灿烂》的副线剧情也充满荒诞感。刘芸饰演的徐梓童是白灿烂的多年好友，她毫不掩饰对物质生活的渴望。为了获得大款的关注和赏识，她使出浑身解数，甚至不惜为对方“未婚先孕”。讽刺的是，大款却是因为听了算命先生的话，才愿意找她生孩子。据悉，这个角色后期会有转变：当她遇到真爱时，终于开始思考自己真正想要的是什么。靠拆迁款补贴开了一家公司的宇宙（涂松岩饰），一直秉持利益至上的理念。他一心想让单纯的赵阳光为他的公司牟利，每次到关键时刻就装可怜，甚至用下跪博取好友的同情，等目的达成后却马上变了一个人。

除此之外，剧中还展现了白家母女之间“相爱相杀”的亲情画面。范沛沛（李萍饰）一直以“我为你好”的姿态约束女儿白灿烂的意愿。白灿烂就是因为不愿意生孩子，才找了已经有一个孩子的赵阳光结婚，没想到婚后还是逃不开生孩子这个问题。而作为母亲的范沛沛却一点都不了解女儿的真实想法，与赵阳光站在同一战线，想尽一切办法“对付”女儿。　

杨晓林-原载：《中国动画》2007年第2期。

中文摘要：《魔比斯环》作为中国首部投资过亿的原创三维动画电影，它开创了中国影院动画以国际市场为目标的模式，带来了一个全新的动画投资和制作模式，在后产品开发方面也卓有成效。《魔比斯环》在中国动画发展史上堪称一座里程碑，对世界三维动画电影来说，标志着西方独占这一领域的历史已经结束。但是，它也存在一些缺憾：没有认识到西方故事“中国化”的重要性，在技术还不尽完善，制作周期太长，在市场上失去了先机。

关键词：《魔比斯环》；国际市场；投资和制作模式；后产品开发；

《魔比斯环》由深圳电影制片厂、深圳环球数码公司联合出品，2006年8月在国内发行放映，是中国首部投资过亿的原创三维动画电影。影片历时5年，耗资1.3亿，汇集400余名动画精英精心打造，是中国首部拥有自主知识产权的3D影院动画长片，被誉为中国原创动画的“巅峰巨制”。从中国当下文化产业横向比较的角度来看，它是我国创意产业、文化产业发展的一个标志。从中国动画史的历时性角度来看，《魔比斯环》对探索中国影院动画的发展有特殊的意义。

《魔比斯环》对中国影院动画的贡献

首先，《魔比斯环》开创了中国影院动画以国际市场为目标的先河。中国影院动画从1941年的《铁扇公主》到2005年的《龙刀传奇》、《小兵张嘎》、《勇闯天下》，连港台出品的在内总计有18部。其中，《倔强的凯拉班》（1996）和《狐狸列那》采用的是西方经典故事，而且《倔强的凯拉班》采取的是中外合作的方式，但是从两部电影的市场定位来看，基本上还是面向国内。除此之外的另外16部电影，完全都是取材中国经典故事，面向国内市场。以“民族化”和“中国化”为特色，走的国内市场的路线。《魔比斯环》则以与中国以往影院动画完全不同的国际化市场定位，从策划、制作和发行的模式引起了业内同行的瞩目。

和美国与日本相比，中国动画业面临着许多问题，而近几年被谈论的最多的问题还是产业化问题，在舆论强大的呼吁和动画业内在的压力下，环球数码公司则学习和效仿了在世界上影响巨大的美国动画产业模式。

美式影院动画以迪斯尼公司为龙头老大，再加上华纳电影公司动画部、美国著名导演斯皮尔伯格主持的梦工厂等，经过几十年的运作，形成了一套成熟的制作发行模式。总体而言，美国动画的商业性、娱乐性总是第一位的，讲求老少咸宜，技术总是大于思想。在这种观念的主导下，主题较为浅显，表达的是友谊、爱情、正义战胜邪恶、个人英雄主义、冒险、寻宝等主题。在叙事上一半都是采用单线结构，故事的发生、发展、高潮和结局总是非常明确的。在人物形象的刻画上，一般以正邪分明，脸谱化的扁平人物为多，具有个人英雄主义和冒险精神的美国化了的非凡人物总是影片永恒的主角。在制作方面有以三维动画占主导，二维动画为辅的发展趋势，并且粘土动画也焕发了生机。在文化方面极力彰显美国熔炉文化海纳百川，有容乃大地雄心和气魄。广泛采用世界各国特别是欧洲、阿拉伯和中国的童话、神话、民间传说和名著故事进行改编，用美国人的价值观重新改装。尽管这些具有非凡影响的动画片在故事原产地的人看来已经被改造的荒诞不经，但是在后现代社会改写和重构经典的大的语境下，却在世界范围内取得了商业上的巨大成功。美国动画作为工业化生产线上出来的模式化的产品，大多数已经很难看到导演的个性。如同大商场里的琳琅满目但非常雷同的商品一样，他们只有一个共同的标签——“美国造”。

《魔比斯环》在整体策划上学习好莱坞动画业的。从故事来源看，影片采用了一个具有《哈姆莱特》故事原型的“王子复仇记”的构架，在其中又加入了魔幻和科幻的因素。也就是把一个在西方具有数个世纪流传、并且在世界上具有相当知名度的经典故事重新用现代时尚和流行的元素进行了包装。原型故事满足的是观众的审美惰性，而近几年盛行的科幻和魔幻元素则是电影技术，特别是电脑技术发展到现阶段后必然会出现的一种电影类型，也为青少年观众所喜欢，满足的是观众的求新求异心理。给一个已经具有集体无意识的心理积淀的原型注入新的元素使之焕发生机，这是好莱坞电影特别是影院动画的在世界上取得巨大成功的不二法门。影片表达的是正义战胜邪恶的主题，故事叙述上采用的是因果式线性结构，人物形象设计上是正邪分明的脸谱化人物，运用的是全三维人物和场景制作，而且是全英文配音。电影故事和“中国”二字无关，更像《星球大战》、《魔戒》这类影片的变体：人物都叫杰克、西蒙、海伦娜；他们生活的世界里没有折扇、庙宇、私塾等中国传统文化的因子，只有太空世界、外星人物、第四空间等等。作为中国首部搬上银幕的CG电影，《魔比斯环》运用的无一不是美国动画片征服世界的惯用招式。

为了提高影片的国际影响力，影片制作延揽的都是世界级的动画巨擘：故事的原创作者是世界电影魔幻之父法国艺术大师让·纪劳(Jean Girau)，他担任过视觉设计和故事原型的好莱坞电影包括《深渊》、《第五元素》、《小尼莫》、《异形》；导演是29岁即成为奥斯卡评委的格兰·柴卡(Glenn Chaika)，他的作品包括《大拇指历险记》、《花木兰2》；模型监制韦恩·肯尼迪担任过《隐形人》、《星球大战》、《龙卷风》、《黑衣人》以及《木乃伊》等多部影片的模型师；动画监制是曾担任《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》等影片的动画师；特效指导担任过《后天》的特效总监，并参与制作了《狂蟒之灾》以及《星河舰队》等影片。影片因此影片备受以《纽约时报》以及《魔戒》、《金刚》的导演彼得·杰克逊为代表的国际业界瞩目等等……所有这一切无疑是《魔比斯环》的亮点，也成为备受公众关注的焦点。

其次，《魔比斯环》投资和制作方式与过去中国影院动画截然不同。它的诞生带来了一个全新的动画投资和制作模式——中国人出钱，雇洋精英打工，版权百分百属于中国人自己。这完全改变了过去那种国内投资，国内制作，或者是由国外投资创意，国内仅仅承担加工制作，不拥有版权的生产模式。

《魔比斯环》代表着中国动画企业已经开始具有国际化的眼光，走出国门“师夷长技以治夷”；他们更代表着中国动画资本已经到了能够吸纳外国顶级制作巨星的顶尖水平，这种做法在目前的中国动画行业是绝无仅有的。有一些网友在看了《魔比斯环》的介绍之后非常不习惯这样的模式，甚至评论道：“主创人员几乎没有中国人，设定亦较西化，这也叫中国原创动画片？”这种议论当然是对当前中国动画制作跨国合作这种模式的意义不了解所造成的。在全球化背景下，中国动画要振兴，要在世界电影市场上分得一杯羹，以中国为主导的跨国合作是必经之路。只不过以前过多的强调民族特色，缺乏雄厚的资金支撑和胆略，缺乏登上国际大舞台亮相的举措。因此从行业发展的战略高度来看，这部片子有着更为深刻的内在含义，意义远远不是一个“宏篇巨制”所能够涵盖的。

在技术方面，中国以往的动画，或者全部是二维，或者是以二维人物为主，辅以三维的背景，追求的是能体现中国文化特色的壁画、国画效果。就是在2001年随推出的号称中国第一部全三维动画的《小虎斑斑》，以及2005年香港出品的全三维动画《龙刀传奇》而言，在创意和技术上的稚拙是显而易见的。而在《魔比斯环》这部全三维动画中，体现的是一个冷兵器时代富有魔幻色彩的故事和背景。其在技术方面所达到的水平，更是被同行刮目相看。早在影片初步完成时，《纽约时报》就以《中国快速进军动画电影产业》为题，进行了大篇幅报道，并把深圳称之为“中国动画电影制作的中心”，认为：“这部片子的尖端画面是在告诉美国迪斯尼、皮克桑等动画公司，他们来了！”《国际漫画艺术》杂志的编辑约翰·雷特(John Lent)看完该片后说：“我毫不怀疑，你们的技术已经开始抗衡好莱坞或欧洲。”2005年5月在第58届戛纳电影节上，《魔比斯环》热映十多日，包括《魔戒》导演彼得·杰克逊在内的全球120多位片商等业界人士看了该片，对中国能够制造出具有如此视觉效果的数码动画巨片都感到非常吃惊，认为在艺术和技术两方面，这部片子都达到了国际一流水平。[1]

在当今技术突飞猛进的时代，一部三维动画电影想制作出与众不同的视觉效果，与其说是软件操作人员艺术水平的发挥，毋宁说是软件开发人员技术水准的体现。国外很多大型的制作公司都有自己的科研实体，同时与各大科研院校也有紧密联合，许多影片中的生动效果或创意都来源于研究成果。在媒体和公众眼里，环球数码更多的是一家制作三维动画电影的公司，可鲜为人知的是，环球数码还是业内唯一的高科技企业。《魔比斯环》的高清画面和震撼场面不仅仰赖于艺术家们的创作灵感，也离不开其幕后强大的技术支撑。环球数码在业内享有“亚洲数码动画黄埔军校” 的美誉，其提供的高端动画人才培训业务以深圳、上海为龙头，已辐射至沈阳、西安、济南等其它地区。并与韩国大型游戏培训商合作，联合开展游戏培训业务。

在2006年5月18日，《魔比斯环》在“第二届中国国际文化产业博览交易会”上正式发布，在发布会上，由环球数码倡议成立的“中国增值CG(动漫)联盟”宣布正式成立，英特尔、惠普、IBM、苹果、联想、戴尔等大型IT企业高层出席了发布会。该联盟旨在以深圳市政府多媒体公共技术研发、应用与服务平台为依托，结合环球数码中国动漫产业龙头的优势，团结和调动各方资源，克服阻碍产业发展的困难，通过在核心技术、应用推广、发展模式等方面的突破，实现完善产业链，繁荣市场环境，推动中国CG(动漫)产业快速发展的终极目标。同时，由环球数码全权负责建设的“深圳多媒体公共服务平台动画渲染支援中心”，在深圳市发改局、市科技局的大力支持下，正式开始运行。[2]这些为中国三维动画的长足发展无疑是奠定了强大的技术基础。

第三，制作《魔比斯环》的环球数码注重后产品开发，与过去影院动画把收益仅仅放在票房上有所不同。中国动画在计划经济时代，由电影发行部门“统购统销”，可以说是没有市场之忧。但是进入市场经济时代，如何开发市场，回收投资，就成了每部动画在投资之前就必须深思熟虑的事情。中国动画产业从创意、制作到后产品开发的产业链没有形成，各个环节相互独立、各自为政，已成为制约中国动画业发展的一个瓶颈。《魔比斯环》在产业链方面做出了可贵的努力。当大多数中国电影从国内市场开始进而向海外市场辐射之时，《魔比斯环》则早在完成之前便已开始其海外发行的市场探索，被美、日、法、德、意、澳等11个国家看中。尽管因考虑到国内盗版严重的现象，最后不得不决定先在国内公映，但这种做法史无前例。

在美国，作为动画产业的重要分支——动画电影，与电视动画片有着完全不同的商业模式。它的主要收入来自票房。在此基础上，还有衍生产品和DVD的销售。营销做得好的动画电影，其总收入中票房收入、衍生产品和DVD的收入几乎各占三分之一。另外，还可以以电影片的形式卖给电视台。环球数码总经理金国平说：“一般来说，一个成熟的动漫体系里，一部动画片的盈利回收需要三块:1/3从国内市场回收，1/3从海外回收，1/3从周边回收。在美国、日本，这样的动画片国内至少能达到收入的百分之五六十，日本都能到60%以上。但是中国一般只能到30%，所以只能用一个能被国外接受的故事和团队做这件事情。” [3]

《魔比斯环》拥有了知识产权，而知识产权的主要作用体现在后产品开发上：其一，有别于中国传统的国际营销发行方式，《摩比斯环》除了影院的收入之外，还卖给了CCTV6；其二，环球数码跟四川少儿出版社签定了“电影小说”的合同，小说将与电影同时上市；其三，《魔比斯环》还将出版漫画单行本。影片讲述的是地球毁灭之后，人类已经迁居到智能化的“生命星球”之后所发生的故事。漫画则描绘了地球是如何毁灭的，地球人又是怎样迁居到“生命星球”上的，可谓是《魔比斯环前传》；其四，《魔比斯环》的电脑游戏和手机游戏均已在开发之中。

动画电影非常成功的地方在于，其完善的产业链造就了大量动画衍生产品的生产和消费，其成熟的市场机制推动了整个动画经济的良性循环式发展，中国缺乏相应的市场环境，这成其为中国动画发展的瓶颈，也是产业后继乏力的重要原因。例如，在国外，动画电影另一个资金回笼渠道是衍生出长篇电视动画片，但在中国，这一条道路还是走不通。因为央视收购价格最高1分钟2000元，一般是800到1200元。但是电视动画最便宜的成本是1万元1分钟。地方台的收购价更低，只有30元1分钟。环球数码无法凭一已之力改变整个环境，但它也清楚地认识到了这一点。早在一两年前，环球数码就特地邀请海外衍生产品专业设计师，为《魔比斯环》设计了厚厚的两大本衍生产品画册，那些小巧可爱的Q版人物手机链、玲珑剔透的魔比斯环小挂件、精美漂亮的瓷器餐具套装、还有各式未来世纪的外星飞行器、战船军舰一应俱全，令人目不暇接，叹为观止。《魔比斯环》与手机流媒体急先锋彩秀科技在移动互联网领域的合作以380万的独家授权费在电影衍生产品合作领域写下了漂亮的一笔。这些举措在国内动画电影尚属少有，也是《魔比斯环》向国际化电影营销看齐的典型做法。[4]

在《魔比斯环》的发布会上，还有一个“中国动画界首创”，即一本大十六开精装画册《<魔比斯环>一部CG电影的诞生》的首发仪式。本书首次以画册的形式全程记录了动画电影《魔比斯环》的生产制作过程，形象地揭秘了三维动画电影是如何从最初的创意设计，到中间的雕塑建模、材质灯光、动画制作，及至最终的剪辑输出，总共十六道工序，才变成银幕上我们看到的电影。这部画册展示了中国第一部CG电影诞生的整体风貌和卓绝历程，向观众和读者提供了宝贵的资料和珍藏的影片剧照。也因其首开动画电影画册的先河，而成为了中国三维动画电影制作领域的一大创举。

《魔比斯环》的缺憾

《魔比斯环》的主创人员的初衷，是想学习好莱坞，通过一个全面国际化的制作发行模式，改观中国动画的产业模式。但是这种跨越式的发展却使这部电影带上了探路者常常会面临的悲壮色彩。被美国动画所熏陶的中国年轻观众对这部并不是非常地道的美国化的影院动画提出了异议，在国内的票房尽管达到了一千万，但却没有收回投资。《魔比斯环》在业界赢得了好口碑的同时，也存在一些缺憾，归结起来有下面四点。

其一，没有认识到西方故事“中国化”和“超西方”的重要性，从故事、人物造型和性格、场景等完全西化，致使本片被认为是一个“临摹本”。

尽管《魔比斯环》主体基本上都是由中国人自己完成，但主创有较多的洋精英参与，制作者的文化背景纷繁复杂，导致了影片在视觉文化上也呈现出混乱景象。尹鸿分析认为：“一个中国产品，如果完全按照西方文化的配置、用外国人都熟悉的故事和场景去竞争，其实并不具有竞争优势。同时，从剧作来看，影片故事复杂，元素太多，核心的东西却被稀释了，我觉得这其中有一个技术倾向的问题：为了完成技术上的难度，使我们放弃了一些剧作上的东西，影响了故事的完整性。而放弃的东西显然无法用技术来弥补，这成为影片的致命伤。”[5]由于这方面的缺憾，致使由中国出钱，邀请外国的主创加盟，内容缺乏中国的民族特色的《魔比斯环》得不到广电总局的专项基金支持，也没有得到华表奖。

其二，在技术上与投资巨大的美国动画相比还不尽完善。《魔比斯环》1.3亿的投资对中国电影而言绝对是个大数字，但对动辄上亿美元的美国动画而言，他显然又成了一个“小制作”。尽管在大背景上的制作已经比较，但在细节的处理上出现一些不如人意的地方：诸多动物的皮肤给人的感觉仍然是简单的贴图，而没有体现出应有的粗糙感。生物动作都较为漂浮，没有力量感，人与人之间互动的动作（如拥抱等），也没有给人很踏实的感觉，人物形象的细节设计上（如发质）的不足消弱了整部影片的艺术效果；人物动态的节奏也没有把握好。因此影片许多桥段不是尽善尽美。

其三，制作周期太长，致使在技术上的突破被认为是对国外同类影片的效颦。

在后现代社会，人们求新求异的欲望空前膨胀，对新技术所能提供的全新的视听体验也都有一种先睹为快的冲动。三维动画作为一个对技术特别是软件依赖极强的艺术门类，谁抢先制作出了别人所没有的视听效果，谁就在市场上获得了先机。《魔比斯环》制作周期长达五年，这导致在一定程度上被认为是对国外同类影片的效颦。正如该片的制作人员所言，“2003年的时候，《指环王》还没有出来，《哈利·波特》系列也刚刚推出。如果那时候我们的片子出来，可以说是正好赶上魔幻电影的第一波风潮。但是到2006年再拿出来，别人就觉得我们是在模仿。”[6]影片制作周期过长和中国的动画基础条件不足有关，也与大环境不完善有关。《魔比斯环》是在环球数码一边招生培训，一边从培训出来的人中选拔工作人员的模式下进行的。在5年中，1.3亿元投资中的很大部分都花在了人才培养上。《魔比斯环》制作周期太长，导致了在商业运作方面失去了先机。

其四，《魔比斯环》在制作中文配音版本的时候，没有启用任何一个有知名度的配音演员，也让这部电影失去了进一步被国内观众熟悉和认知的可能。在国内的发行工作做的还不是特别到位，上映略显仓促，宣传力度不够。

结语

长期以来，中国动漫形成了一种发展模式就是《大闹天宫》、《宝莲灯》、《小倩》、《红孩儿大话火焰山》、《西岳奇童》的模式。讲的是中国故事、塑造的是中国形象、表达的是中国文化、面向的是国内市场。近几年来，中国在三维影院动画方面出现了许多具有探索性质的作品，如2001年的《小虎斑斑》、2005年的《龙刀传奇》，但都是固守本国阵地，缺乏开拓国际市场的胆识和魄力。而《魔比斯环》的出现，使中国动漫出现了另一种模式：讲述外国故事、塑造外国形象、表现西方文化、面向国际市场。

在美、日、韩三足鼎立的国际动画市场上，在缺乏规范的商业化操作、只能长期为人作嫁衣的中国动画产业背景下，《魔比斯环》将不仅因为它是“中国拥有百分百版权”的数码动画电影而意义重大，也将是中国动画公司首次采用与国际接轨的电影整合营销传播模式的历史性探索。此片不仅作为深圳动漫产业取得的巨大成果向深圳市第二届中国国际文化产业博览交易会隆重献礼，更将作为中国动漫80周年的扛鼎之作走向全世界，向世界宣告中国原创动画时代的来临！正如媒体这所评价的那样：“在中国动画发展史上，这部动画电影堪称一座里程碑。对世界三维动画电影来说，它无疑扔下了一枚重磅‘炸弹’，标志着西方独占这一领域的历史已经结束。” [7]而环球数码作为第一个能够生产三维大型动画电影、具有完整的流水线和运作模式和经验的团队，标志着中国动画生力军在国际市场的崛起。

[1] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com

[2] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com

[3] 《魔比斯环》：下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊

[4] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com

[5] 《魔比斯环》走出中国三维动画长片第一步[J].电影艺术.2006（5）,133.

[6] 《魔比斯环》：下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊。

[7] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com

今天完整的把 怒海潜沙&秦岭神树看完了。豆瓣评分只有5.3分，可是我觉得这部剧及格是完全可以的。首先我没看过原著，我也不知道海底墓，神树，云顶天宫是什么样的，电视剧画面感真的挺好的，不是五毛钱的特效，有代入感。其次，作为奇幻盗墓类型题材的剧，攀爬，打打杀杀的场景是不可避免的，尤其看到最后说云顶天宫这段，吴邪在雪里爬来拍去，看着我都觉得累。当然还有大家和奇珍异兽打架，被狠狠的摔在地上，真的觉得演员不是好当的。这次的铁三角，胖子耍宝，风趣幽默。吴邪正义感，富有知识。小哥不言不语，依旧温情。三个里面胖子真的太出彩了，我特意去胖子的微博观光了一下，好多人都觉得胖子演的好。

当然，在我看来，这部剧有让我不懂的地方，第一，回忆时间太多，同一片段重复次数太多。解连环那段重复了好多次，而且每次回忆时间很长。成毅小哥哥演军官那段我记得放了好几集，感觉没这个必要吧。第二，不知道是不是因为没读过原著，三叔和解连环那段我搞不清楚，对于三叔我也不知道到底是好是坏。第三，就是觉得收尾太快，对于非原著党有点难以理解= =。

今天晚上终于把这部剧追完了，总体还是挺满意的。但是豆瓣评分有点低，感觉大家有点苛刻啦。上次看侯明昊演的是青春剧，这是这种科幻探险类，也完全可以。胖子就不用说啦 ，谚语小行家。成毅小哥哥不太熟，但是演不逊那段，尤其是最后中毒，还是很有实力的。

据说下一部剧，铁三角又要换人了，还是有些不舍怒秦的三人小组，但是依旧期待下一部剧～

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希望不要被喷，我也是一个内心敏感的人。第一次写影评，是被感动到了。

苍穹浩瀚最初吸引人的地方有几点，我大概总结一下:

1、硬科幻，硬的不能再硬。我感觉比星际穿越的科学内核还要硬。

2、戏剧冲突调理安排恰当:

内行星(实际就是地球)、小行星带、火星之间的战争纷争，这个已经波及到了每一个公民身上(除了霍顿的船员)

副秘书长自己的阴谋设计

秘书长的权力欲望

毛对不明来源物质的利用

这些戏剧冲突都非常吸引人

3、任务性格树立

大量的对话和小型场景一次又一次的树立了人物性格。(最终我感觉对剧中的每一个人物竟然都恨不起来)，只是自己的感觉。

上述这些包含了优秀剧集的最基本特质。

好吧，重点来了。人文情怀在哪里？

看了下面这段话估计我要被骂圣母婊，但人类文明的进化史何曾不是血泪斑驳。

人文情怀在这里:编剧和原著作者用三季的剧情故事铺垫了一个希望人类大同，建立一个没有战争、纷争的世界。

如果把剧中的人物看做蚂蚁，我们姑且把自己变成高蚂蚁很多等级的生物，比如说人，我们看完剧中蚂蚁的表现，以高很多等级的人类视角来看，会不会感觉蚂蚁竟然这么残忍和冷酷？

会不会感觉蚂蚁自认为的文明进步史，像不像一部高等生物看起来的自我毁灭史？

比如:

1、三个军事体的战争和对抗(高等生物可以理解为自相残杀吧)

2、副秘书长的阴谋设计(高等生物也可以理解为权力会让蚂蚁被蒙蔽儿做出不可逆转的伤害)

3、秘书长的道貌岸然的伪君子形象(高等生物可以理解为蚂蚁竟然会如此伪装自己而攻击对方)

4、毛对分子的研究(高等生物可以理解为蚂蚁竟然对如此危险的物质接触，像是玩火自焚)

5、剧中各个场景的冲突，比如把火星人直接放入太空、每一次的枪战、导弹的互攻，随随便便死上几百万人。(这些是不是可以被高等生物理解为蚂蚁都是嗜血和残忍的)

好吧，我不知道说服你没有，但我嘴炮不行。然后，看其中主配角的作用，是不是就是在蚂蚁每一次错误之前或者错误的基础上，进行的纠错。

放大到高级生物的观察角度，可不可以也让他们理解为这种生物还有救，还可以挽救，不至于全部毁灭。

所以给你们机会，再去发展。但是怎么发展呢？发展的方式是什么呢？很简单:第一不要对我(星环)构成我认为是威胁的威胁；第二:不要走制造我那个文明的自我毁灭之后(这条我感觉不牵强，剧中隐喻的很清楚了)。我会像一柄达摩克斯之剑在盯着您的发展，两个错范任何一个，对不起，分分钟灭掉你。

编剧用三季故事铺垫了最后一集也是整个剧集的深刻内涵，集世界于一统，放弃所有纷争。

但作者隐喻的更深，老头子最后说了一句话:我非常了解我们自己。这句话是什么意思呢？就是我是人类一分子，人类会同意一个分分钟会威胁到自己全体存亡的东西存在在那儿嘛？好吧，大同可以，到别的星系去收集资源，不要纷争可以。但是你要我彻底放弃把架在头上的那把剑拿走，对不起，我做不到。所以人类最终会去研究如何破处星环，而星环会在人类发明出来这种武器之前认为对自己构成威胁，而彻底清除掉人类，这个应该是最现实的结局吧？

好吧，那你问星环不是来守护文明的嘛？为什么还要摧毁。想一想制造星环的文明是怎么毁灭的，应该就可以深刻理解到了。因为星环认为自己有肩负文明发展轨道正常的重任(应该是制造者赋予的)，如果自己都被清除了，如何监督呢？所以你在消灭我之前，我要把你消灭掉，就是这么简单。

好吧，不知道可以理解为这是一部披着硬科幻伪装的人文情怀的剧集吗？