絕對是奔著宋佳去的.之前看了一部電視劇覺得這女生很漂亮才注意的她,而觀影時意外發現居然裡面有黃覺!知道黃覺就比較早了,傾城之戀裡的范柳原就讓我挺稀罕這位大帥哥了.而這次在蕭紅中飾演蕭軍這號不是很討喜的人物卻也刻畫的很到位.影片整體現實和回憶穿插,平鋪直敘地演繹了蕭紅短暫的一生.我想說的是:蕭軍也好,端木蕻良,駱賓基也罷,他們的口味還真是...有點奇特.anyway,看完影片之後,我去惡補呼蘭河傳了..

有一天，家人問，現在再想起那個大個子好像遠了。 今天這個時候下雨了，我那天的過后幾天解釋其實是天氣，見暖人就不寂寞，人多好煩，過他這一年再到冬，就會想。家人連連點頭稱是，是，是啊，是這么回事。聲音一會兒隨人消失在另一個屋。 今天從早上，也在昨天想過，都是母親...  (展开)

——评“饥饿游戏3：嘲笑鸟(上)"

没敢也没赶上零点场，下午顶着寒风出去在附近的环球港影院刷完
虽然对一部电影就能搞定偏偏还分上下集的行为表示不解
但觉得还是不错

从第三部开始电影逐渐把重点从“饥饿游戏”转移到反抗军与政府军之间的对抗上来
开篇就是各种血腥镇压，白色恐怖下人民士气降至冰点
反抗军一看不好得出来个英雄/偶像振奋士气，于是就顺理成章想起了凯姐，然后就在战火纷飞里拍了好几个宣传视频
不间断广播给其他十二个区，果然成功唤起了民众的信心和凝聚力
同仇敌忾众志成城

这情节看着是不是跟“兵临城下”里赫鲁晓夫挑中那个年轻狙击手很像？当战局陷入胶着看不到希望时，群众迫切需要一个人站出来，他集所有的勇气和力量于一身，是大众情感的寄托，更是胜利的启明星
时势造英雄，固然是有这方面的考虑
虽然多数是宣传机器制造出来的

对我这种打小就有严重英雄情节的人来说，没机枪眼去堵没炸药包做人肉柱子一直引以为憾事
这回见了电影里凯姐来医院视察被众人亲切围在中央并致以崇高的吻手礼
而之后凯姐不孚众望单箭干翻两艘政府军飞船
对着镜头以熊熊烈火为背景，慷慨激昂说出一番话的时候
感觉整个人噌地过了电般顿时就燃了

“We burn,you'll burn with us!!”

其他时间电影就很乏善可陈，你来我往的全是宣传战
你黑我我黑你谁掌握了话语权谁就牛逼

这部电影你最好是和心爱的人一起因为，那么至少在你想哭的时候会有一个人知道，然后关切地望着你，然后觉得生活还是美好的，然后可以继续看下去。
有那么一头小猪，呆头呆脑，学诈死都被评为学得勉勉强强，更别说那些做高官以及人际关系剪刀脚了，这头小猪唯一的爱好是抖脚，它说微风吹过，自己这么抖啊抖啊的，就觉得好舒服。
麦妈妈带他见工，校长说你这个仔不行，麦妈妈就问有的补习班没，校长报了一大堆，还有他亲自主持的吊墨鱼诈死班，麦妈妈说就来个普通的吧；
麦妈妈带他看医生，医生说我们这里不治抖脚的，麦妈妈问那你们这里治什么呢，医生说普普通通啦。。。问了一大堆后，麦妈妈说你自己都说了这里治抖脚的，医生说我看你真的是耳障了；
麦妈妈带他去郊游，去的是麦妈妈给自己买的墓地，面朝大海，春暖花开，他哭得死去活来，麦妈妈却只能讲菠萝油王子的故事，他说：妈妈，不如讲HarryPort啦。。。
麦妈妈的故事很滥，滥到连麦兜的哭声都止不住，那么呆头呆脑的一头小猪，就扑在麦妈妈身上，哭得死去活来，地动山摇。而我们最后才看到，原来那个面对一封信独自经过这么多年的玉莲，就是麦妈妈，而菠萝油王子，就是麦爸爸。那样看的时候我在想，麦妈妈想哭的时候，会有谁来听呢，或者，麦妈妈究竟有没有什么地方可以哭呢。
其实我们大部分人的故事都很滥，没有王子没有冒险，然后某天醒来发现自己变成一个大叔，变得普普通通，呆头呆脑，少言寡语，然后一部分人很幸运地遇见那个她，偶尔对你抱怨偶尔对他说点有这些没那些的话，但那些年来，如果没有她的支撑，他也知道很难走下来。然后他丢下她和他，他去寻找他年轻的梦，去找回那个他认为应该是他的他。他说他永远负了她，而他竟真的就这样负了她。两个人的小屋挂的就只有一个人的衣服了，镜框里一套套的婚纱照也慢慢蒙上灰尘，躲入储物柜。他一路披荆斩棘，一路风餐露宿，一路凄风苦雨，而她在家看沧海桑田，日出日落，柴米油盐，心中再是起起伏伏，也只得她一个心里知晓。
他寻找的尽头是悬崖峭壁，仿佛海角天涯，猛然间发觉这么久来，最珍贵的东西已经失去的时候，四周已经只剩下震耳欲聋的水声轰鸣，还有他们一起老去的年华，而那个夏天在简陋的屋子里帮自己抹欧家全的玉莲，却已经离开那么远了。他不知道是否已经明白，天大的梦想，都及不得那些挂在破旧屋檐下没日没夜地碎碎念念，岁岁年年。
她的守候的尽头是一块小小的墓地，面朝大海，春暖花开，可以在天上和朋友一起打打麻将，或许还可以在天上见到他吧，她囤积了那么多的米那么多的厕纸，她每天抠门每天节约每天唠叨每天想着和麦兜讲述菠萝油王子的故事，她一个人变老，一个人带着麦兜吃饭看医生见工上学有所成就，那么她，还能见到他吗？她大约也已经发觉，原来自己对他唠唠叨叨，说这说那，是因为那么地爱他。

从前有头小猪，呆头呆脑的，唯一的爱好是抖脚，他觉得微风吹过，就那么抖啊抖啊的，真的好舒服。

从前有头小猪，喜欢听HarryPort多过听菠萝油王子的蹩脚故事，他说“爸爸留在过去，妈妈留在未来，只得我一个，留在现在。”

从前有头小猪......

原来于无声处听惊雷，说的就是这个样子啊。

半瓶水晃荡的豆瓣喷子们，你们不装逼能死吗?
半瓶水晃荡的豆瓣喷子们，你们不装逼能死吗?
半瓶水晃荡的豆瓣喷子们，你们不装逼能死吗？
——重要的事情先说三遍。
明明是一部可看可圈可点的诚意之作，结果看到一大堆喷子喷喷喷，真怀疑你们到底看过多少国产恐怖片？
喷起来容易，做起来难。
光说不练假把式的永远在嘲讽真正做事情的，悲哀。
光说不练假把式的永远在嘲讽真正做事情的，悲哀。
光说不练假把式的永远在嘲讽真正做事情的，悲哀。
——重要的事情再说三遍。
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没了。

为什么印度电影这么能直击人心啊 社会的发声者还在呼吁狼性，呼吁绝不相信诋毁你的人，呼吁一定要赢，呼吁努力，呼吁向上，呼吁绝不放弃 我真觉得这个民族能干大事 这样的阶段 曾经我们国家也有，也有呼吁你不要信命，不要听话，要努力，要不屈，要不信邪，要开出自己的花，现...  (展开)

实在有些后悔花90分钟看了这部电影，如果，这还算是部电影的话。
电视台偶尔还会放1跟2，杨千嬅和吴彦祖的组合，以及一票搞笑的配角，虽然我不欣赏此类电影，但还能勉强看看。至少有剧情，有爱情，有笑料。可是这部号称续集的作品让我彻底失去看此类影片的兴趣。
本片最大的失败之处就是编剧了，我甚至怀疑本片究竟有没有编剧。情节没有丝毫的连贯性，更像一个拼盘或一个火锅，或者说根本没有情节，这是一部拍到哪算哪的电影。本片的故事让我想起了MOP的风格，一人写一句，便成了一个故事，但这个故事没有逻辑性，没有连贯性。如果这样拍，还可以继续拍下去，拍到30部也可以。没情节，光搞无厘头也可以。可惜，星爷之后就没有这种人才了，反正90分钟我是一点都没笑。不过看了本片也不是没有一点收获：原来BUBU是个熊。
看来这部应该是终结篇了，香港电影人自己在砸自己的招牌，做一锤子买卖，把观众当傻瓜。90年代，王晶为代表的一批人就是拍了大量这种粗制滥造的电影，使得观众纷纷离开了电影院，香港电影走入低谷。如今，香港电影在出了若干精品后稍微有些景气，却又在暑期档出现了如本片一样的大烂片，不能不说是不负责任的表现。看看韩国电影吧，虽然产量也很高，但无论是否大制作，是否有明星，每一部都很用心，都对得起花钱去电影院的观众。

有感于最近在北美火爆的亚裔电影Crazy Rich Asians（中国大陆国内翻译为《摘金奇缘》）在国内公映遇冷，被讥笑为迎合西方人口味的“左宗棠鸡”。 “左宗棠鸡”这个“梗”据说是来自于华人为迎合洋人对中餐的想象而专门设计给洋人吃的那些“中餐”招牌菜之一。这种作为西餐“他...  (展开)

很多事情不想他表面看上去的那样。 实现所有人梦想的岛屿，不管多么离谱。唯一的坏处是会让人经历令人难过的事情。 埃琳娜-罗克与每一位到这边来的客人交谈，寻找帮助他们的方法，实现梦想、摆脱过去的噩梦、找到自己新的人生目标。 虽然不似其他美剧那样剧情大起大落，但是耐...  (展开)

          

      是谁，在敲打我窗？

      是谁，在撩动琴弦？

      那一段，被遗忘的时光，浅浅地，回升出我心坎。

      是谁，在敲打我窗？

      是谁，在撩动琴弦？

      记忆中，那欢乐的情境，慢慢地，浮现在我的脑海。

      那缓缓，飘落的小雨，不停地，打在我窗。只有那，沉默无语的我，不时地，回想过去。

      是谁，在敲打我窗？是谁…….

      这些天忙里偷闲看完了一直没看过的《无间道》三部曲。“是谁，在敲打我窗？是谁，在撩动心弦？”在《无间道》一里面很普通的一句歌，看完二三之后却久久盘旋在我的耳边。于是每天都无限循环听着这首歌，并且不觉厌烦。蔡琴舒缓的歌声让想要寻求平静的人在其中觅得安逸，但这首歌的歌词和旋律却又让有故事的人听得那么撕心裂肺。看完三部《无间道》后，再来听这首歌，总觉得多了点悲剧的元素，仿佛能看到MARY姐送给刘建明唱片时刘建明发呆的情形。整个《无间道》系列的故事以陈刘两人一起听《被遗忘的时光》开始，又以这首歌曲结尾，安排的非常巧妙。可以说，正是这首歌背后所代表的MARY姐和刘建明的关系，才让刘建明等人交错在一起，走上了这条有去无回的“无间道”。

      无间是无间地狱的意思。在第一部的开头就做了解释：《涅槃经》第十九卷“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意，故有此名。”《无间道》的第一部可以说是公认的香港警匪片的经典之作，不仅因为它的出色的剧本和演员表演，也包括契合节奏的配乐与细腻的心理描写。但是抛除它优秀的故事，可以说第一部并没有把主题“无间”表现的太多。虽然它之中也有对刘建明、陈永仁不少的内心解剖，但是我觉得更大意义上讲，它是一部颠覆传统警匪片中英雄美人正义邪恶模式的成功影片。所以即便把这部电影换一个别的的名字，我相信它也一样会卖座。02年《无间道》大获成功之后，03年两部续集相继出炉。正是这两部续集，让“无间”这一主题愈来愈清晰，也让《无间道》系列的三部电影一起成为了经典。除去第一部叫好又叫座所以拍续集的因素，他们愿意通过两部电影来一点一点修补一部电影留下的不足，愿意花更多心思让这个故事更加完整更加有血有肉，而不是套着简单的模子继续行进，这也是编剧和导演让人感动的地方。在内地进入由张艺谋《英雄》开启的大明星大制作大场面的古代衣装团体操商业大片的浮躁年代，他们仍然在电影的细节与电影中人物内心上下足了功夫，因此说，《无间道》三部曲不仅是好的商业电影，更是直撼人心的诚意之作。

      在看《无间道》一时我曾想，如果没有在故事的最开始就交代到底谁是卧底，电影也许会更好看。但是看完之后我又打消了这个念头。如果那样拍，影片也许会流于一个普通的警匪悬疑片，而不能在故事的开展中加入更多的情感因素。不过即便至始至终都知道谁是警察谁是黑社会，故事仍然做到了一波三折，尤其是结尾时陈永仁与刘建明一人一句“我是警察”，不仅点明了主题，将他们内心恐惧、愤怒、充满矛盾与压力的原因表达了出来，也给电影带来戏剧性的结尾，可谓神来之笔。影片几个配角黄秋生、曾志伟、杜汶泽等的表演也丝毫不逊色两个主角，都非常出彩。几个女人戏份的安排与演出都恰到好处，表现了温情也没有喧宾夺主，更没有英雄击败恶徒抱得美人归或者007那样结尾做一下的雷同桥段。对于《无间道》的赞誉已经有太多，在此不多赘述，我想导演刘伟强的这段话“这部电影就要体现出人与人之间的冲突和好与坏在现代社会的定义，借此启发大家对金钱、地位和真理的价值观。也就是说，做坏事而成功，并非表示他将来或离开人间之后的道路也如此地如愿。”，以及梁朝伟、刘德华合唱的国语版的主题曲是对电影最好的阐述。

      对我个人而言，很少有让我觉得系列电影中第二第三部比第一部好的，因为很多系列影片在第一部电影成功之后，就套着成功的模子继续往下走，即便剧情再精彩演员演出再出色，也总是让人缺的缺少新鲜感。不过看完《无间道》二后我觉得，二的精彩程度丝毫不逊色于一，甚至可以说比第一部还要精彩，尤其是吴镇宇的演出，对倪永孝角色拿捏的十分到位,从父亲死那天晚上不动声色的压住四个大佬，到算计警方杀掉他们，再到最后悲情的死去，他完美的诠释了这个匪气中带着儒雅，仁义中带着狠毒，霸气又不失狡诈的人物。这个系列中，因为吴镇宇的完美演出，我也最喜欢这个角色。为什么这个角色要叫倪永孝？倪坤死的那天晚上，他对众人说，“爸爸以前常说，‘出来混，迟早要还的’。想不到今天…我会永远记住今天。”以及他劝陈永仁回家帮忙做事时对陈永仁说的话，“以前爸爸做每件事都是为了这个家，我也是。我希望你也是。”可以说这两句话基本概括了《无间道》二的剧情，因为整个片子就是围绕他为父亲的复仇以及为家族做事为主线来展开的，所以说“孝”是他这个人物非常重要的一个特点。而此时系列片主角陈永仁、刘建明等人成为了这个故事的配角，只是为丰满他们的性格与心路历程及“无间”的主题间接做铺垫。

      第二部的《无间道》前传仍然秉承了第一部注重细节与心里描写的特点。导演和编剧花了大量心血在第一部与第三部剧情与心路历程的衔接上。影片的开头，是当时还是朋友的黄志诚与韩琛的对话，其中有这么一句:“知不知道我为什么不抓你？因为我觉得你还是个人。”结尾当看到倪永孝全家被杀后，黄志诚把倪永孝的照片拿了下来，换成了韩琛的。前后的两个细节把二人的反目交代的很清楚，前面这段话也为后来黄志诚找韩琛来抓倪永孝做了铺垫。刘嘉玲在影片中的演出很出色。Mary姐在系列影片中是分量最重的女性了，也是几个男人缠在一起的一个关键的“结”。对韩琛的恩爱，与黄志诚的暧昧，对刘建明的照顾与感觉，都在表情与言语中表现了出来。这样一个聪明且注重情感的女性，怎么会不知道刘建明喜欢她？不然她也不会找刘帮她去杀倪坤。当她的老公玩闹的捏她的屁股时，她看了一眼刘建明，除了不好意思，眼神还略带了点别的东西。当她告诉“我是你老大的女人”之后扇刘建明时丝毫不留情面，也证明其对韩琛忠心耿耿，对于刘建明更多的是利用而不是喜欢。影片的最精彩之处，要在倪家杀尖沙咀五个大佬这个片段了。倪永孝把控制场面的那种霸气与隐忍表现的淋漓尽致。当警方抓住他们和英国人交易时，背景配乐是钟声，当时我的第一感觉是倪永孝完了，丧钟。但是，丧钟为谁而鸣？那四个大佬都死后，钟声又一次想起，于是让人恍然大悟：原来是这样！一切都在他的掌握中！当时的感觉只能用牛逼来形容了。而后他说那句 “今天我给你机会，你要不要？”时，眼神迷离，貌似在看着陈永仁。我认为这句话不仅是对罗鸡说的，也是对陈永仁说的。连就在他身边埋藏了七年为他杀人脸不变色心不跳的罗鸡他都能知道是卧底，那么他的身份也并不难知道。或许是因为陈是他亲弟弟，所以他对陈还有所期待，希望他逐渐变成自己想要得样子，能接自己的班。可惜，当倪永孝被枪打到之后的垂死之际，不知是有意还是无意，他翻开了陈永仁衣服里的口袋。他想让自己的家人好，却不能阻止父亲的死去，亲弟弟的背叛以及女儿兄弟姐妹受到威胁。看到窃听器后他留下了泪水，却把它紧紧攥在手里不想让别人看到，他终究还是没能让弟弟成为自己想要的样子。

      此时的刘建明已经是见习警督。他间接杀死了心爱却不能属于自己的女人，然后又碰到了另一个Mary。当他给三叔打完电话透露Mary姐的行踪后照镜子看到自己时，是不是就是他人格分裂的开始？

      此时的陈永仁亲眼看着自己的亲哥哥被杀死自己父亲的人打死。他对他的哥哥是有感情的，甚至是有崇拜的，不然他也不会舍身为倪永孝挡子弹，也不会在倪永孝死后对黄志诚怒目相视。可是接着他却仍然要为杀死他两个亲人的人卖命。他的心里如何能不变态？

      而此时的韩琛还没有那么奸猾狡诈。他那么信任倪永孝，却差点被他杀掉。在失去老婆前，他在黄志诚眼里“还算是个人。”而失去老婆后，“如果要他终身监禁，除非他杀了你”。为了给心爱的老婆报仇，他情愿以死相抵。影片的结尾，看着自己与老婆的合影和窗外烟花，内心却无比凄凉，流下泪来——你有没有过那种感觉？你站在窗户前，外边满地霓虹漫天烟火，可是你内心却觉得无比落寞。窗外的繁华都与他无关，因为心爱的人已经不能陪他一起。转过头，他微笑着面对外面的人群。他已经是尖沙咀的老大了。

      一个时代的落幕。一个新时代的开始。香港不属于英国了，韩琛的时代也开始了。

       如果说《无间道》二是对“无间”主题的铺垫，三就是“无间”的爆发与释放了。第三部在细节上可谓用心最多，然而虽然它是用心之作，却非让人满意之作。《终极无间》在这三部电影里争议最多，口碑也逊色于前两部。三对于观众来说最痛苦的莫过于来回倒腾的时间。我看完了一二之后没两天看的三，看第一遍时都看的昏昏欲睡，更别说没看过一二的观众去看了，肯定是一头雾水。双线时间的故事行进主要是为了修补前两部的细节以使“无间”这一主题更有感染力，然而却修补出了观众更多的疑惑。很多观众直至杨锦荣死后还以为杨是个内鬼。“沈橙”的出现可谓影片的一大BUG了，在前两部完全没有提及的人突然“空降”，并且我觉得“空降”的没有意义。据说当时是为了让三能在内地上映，所以拍三时找了内地的公司合拍也找了内地的演员参演。真实与否未能论证，不过就连编剧麦兆辉都说，“把‘沈澄’这个人拿走都不会对故事有太多影响”。影片还有一个大BUG就是录音带了，这也是影片能行进下去的一个主要线索。然而在《无间道》一里，林国平杀死陈永仁后对刘建明说的话中，中文版的配音有这样一句话：“放心，韩琛的录音带，我已经毁灭了。”按照三的逻辑，这些录音带应该是被当时截获的内鬼分别寄给了各位“原主人”，所以陈俊、杨锦荣、刘建明各自收到了一盘而后又各起疑心，从而推动着故事的发展。

      虽然故事存在这样一些不足，不过导演与编剧在本片上的细节可谓用心良苦，我在看第四遍的时候仍然时不时停下来想，这个片段是哪个时间来的，又为什么会发生。但是很多细节很容易被观众忽略，而且对于观众来说，他们认为这应该是一个能带给他们感官刺激的警匪片而不是像《盗梦空间》那样可以吸引人进影院看多遍的悬疑心理片。相对前两部来说，《终极无间》可以算成是心理悬疑片或者是文艺片了，因为片中更多的是对人内心世界的探讨。细节上举例来说，刘建明给保安科办公室装监控摄像头的时候，他听到外边“叮 咚”的声音（42分左右），其实那就是已经瘸了腿的“沈澄”走路的声音。号称是黑社会老大的“沈澄”出现在保安科，并且是在刘建明装监视器的时候出现，这也算为后边让观众知道沈澄是公安并且已经更早一步监视了刘建明做一个铺垫。类似的细节还有不少，比如刘建明在监视杨锦荣时接到李心儿的第一个电话，当时的声音是陈永仁向黄志诚报信的声音，而那时他的精神已经高度紧张甚至崩溃出现幻觉直至最后人格分裂，才会有李心儿第二个电话打过来时问他“刚才为什么不说话？”。

      要理解好细节，还是先得把故事理清。故事的两部分，一部分发生在《无间道》一的故事之前，一部分发生在陈永仁死后十一个月的三天内。故事的一条线，是2002年6月14日韩琛、沈澄、杨锦荣、陈永仁等人为主的交易的事情。这个故事一直持续到陈永仁死前七天在音箱店遇到刘建明。另一条线是2003年11月时刘建明与杨锦荣的互查。时间上总体来说，第二部发生的时间最早，然后是第三部的第一条线，接着是《无间道》一，最后是第三部的第二条线。详细点来说第三部的两条线。第一条线从2002年5月陈永仁帮傻强砸店开始（这个片段傻强的话算是经典了），随后6月14日“沈澄”来内地谈生意，期间发生陈永仁打沈亮等事情，沈澄、陈永仁、杨锦荣第一次碰面；然后8月16日陈永仁开始了三个多月的心理治疗（李心儿在一里曾说，“是五个月”，这也是影片算错的一个时间段），期间与李心儿产生爱情；然后是傻强和陈一起到码头谈生意；接着是韩琛与杨锦荣交换情报；这段故事最后就是韩琛让陈永仁送死，陈永仁、“沈澄”与杨锦荣互相知道身份。随后的故事就可以和《无间道》一衔接上了。三的另一条线，从陈永仁死后十天开始。当时的杨锦荣从北京归来，收到了内鬼寄来的录音带，于是知道警察内部仍有内鬼。此时他应该和沈澄开始追查，但是中间就没了交代，一直到陈永仁死后十个月，刘建明初见杨锦荣时就遇到了陈俊自杀。随后时间又推后了一个月，刘建明调回内务部，并开始着手调查杨锦荣。那时杨锦荣应该也对刘建明有所怀疑了，所以“沈澄”从大陆来到香港再一次协助杨锦荣，便有了这样的对话：“我回来了。”“那咱们开始吧。”之后便是刘建明精神逐渐崩溃，在被李心儿催眠之后说出真话，然后开枪打死杨锦荣并自杀。故事算是告一段落。

      细节方面的东西还有很多，在此不一一赘述，再返过来说一些人物上的细节。可以说所有细节性的东西都是为了让这三部电影能练成一体让人物细想变化更加合理更加有迹可循。

      对于杨锦荣这个角色，让人正邪不分。开头就以一个嫁祸人的冷面形象出现。作为“搞政治的”保安科的头头，他和大陆的联系应该很多。而97香港回归之后，大陆对于军火肯定是非常敏感的。杨锦荣一开始出现逮捕两个台湾走私军火的大佬并在之后往大陆引渡，应该得益于他与韩琛交换的情报。包括之后他对沈澄的调查也是因为韩琛的情报与大陆对军火的敏感。之所以把他安排成更像是一个坏人，我想也是为了显现出他是另一个刘建明的映射，所以后来能让人格分裂的刘建明把他当成真的卧底乃至“刘建明”。

      对于韩琛来说，他在三里的所作所为，很明显是在用倪永孝杀他的方法杀他的亲弟弟。“你有没有碰到过这样的人，不知何时对你好，也不知道何时想杀你？”这便是在说他的哥哥倪永孝。也正是让他“死了两回”的倪永孝，让韩琛变得什么都不信任，任何人都不信任，和所有人的对话都要录音，和沈澄的交易也一而再再而三的试探，并且告诉傻强，“我用命试出来的。”而他对陈永仁说的“以后内地这条财路，就交给你了”。与几年前，他以为自己完全得到了倪家的信任时倪永孝对他所说之话“我替你想过，以后一定是可卡因的世界…过两天你去泰国办好了手续，便可开始。”如出一辙。在老婆死了之后，他时常“呵呵呵呵”的笑，却掩饰不了他内心的孤独与痛苦。

      《终极无间》结尾的时候，故事又放到了在三部曲里反复出现的陈永仁被开除时回头与刘建明对望的镜头。彼时的陈永仁忽然笑着眨了一下眼。这似乎是陈对刘的嘲笑，虽然他死了，但他却终于结束了自己在“无间道”上的行走。这一眨眼也显示出陈俏皮的一面。他一直懂得用嬉笑怒骂或者暴力来释放、发泄自己的情感与内心的压力，而刘建明太过严肃，所以陈不至于遭受到像刘那样的痛苦。在三中他与李心儿产生心照不宣的爱情，这是片子里很温馨的片段，也是一里他最终能向李倾吐内心的原因。

      对于影片的主角刘建明来说，他有向善的一面。而正是这向善的一面，导致他最终的人格分裂。陈和刘两个人一个因为出生在不能选择的家庭，另一个因为碰到了让他不能自已的女人，从而都让他们走向了不能当一个好人的路。而他们生存的方式又是别人所无法帮忙的，“你解决不了我的问题。我的工作就是出卖身边的人 ”。因为陈永仁的死，刘建明内心愈发痛苦。本来他希望可以让陈永仁帮自己当一个好人的。所以他后来不断的查内鬼并将他们杀死，不仅是想给自己洗底，我想也是他内心的一种赎罪。从进入警察学校时无奈的那句“我想跟他换啊”，到人格分裂杀死杨锦荣前连问四遍“为什么不给我机会，我只不过想做个好人！”他的言语他的表情他的行为都试图把内心遭受到的持续不断的痛苦可以释放出来，可惜到最后他也没能成功，反而把自己当成了陈永仁，生活在不能死所以不间断遭受着的折磨中。

      自杀未遂后，MARY去看已经分不清自己到底是谁的刘建明。“你来了。”然后画面突然切到了背后的MARY姐。到底是谁来了？其实刘建明一直希望MARY就是MARY姐，不然也许他也不会和她恋爱。但却是因为MARY姐，引领刘建明走上了一条不归路。可以说，是MARY姐间接的杀死了刘建明。而刘建明也间接的杀了MARY姐。一个男人间接地杀了她心爱的女人，内心怎么可能不受煎熬？所以他希望MARY姐来找他报仇而不是当初他出卖了MARY姐，把他人格分裂里面的那个刘建明杀死，他也许才会更好受。开枪后的下一刻，自己又成了剩下的陈永仁，纯粹的陈永仁，开始发摩斯密码。至此，所谓“无间地狱”，不知将要在内心折磨他多少年。

      如同人一样，任何电影都不可能是完美的，《无间道》系列也如此。虽然几部电影中仍有一些瑕疵，比如第一部里黄志诚的死是因为刘建明的出卖，和内务部跟踪不跟踪他并没有关系，他们之后却在办公室里吵“不是他黄警官也不会出事”；比如第一部里泰国人不会说中国话，第二部时却可以说一口相对流利的中文；比如说杨锦荣在陈永仁死之前就知道他的卧底身份但是在陈永仁死后并没有想办法证明在其身份确定后也没有出出席他的葬礼；比如说三里面没被销毁的录音带；比如说李心儿医生的档案中陈永仁的案例是一个做手术后复明叫MAY的瞎子心理档案……但是这两部续集让第一部的一些不起眼的细节有了更多的韵味，让整个故事都更为圆整也更震撼人心，从而让人愿意多看几遍把故事弄明白。《无间道》的二三不是为了赚钱的敷衍之作，所以说他们是牛逼的三部曲。

      相对比一下，我不禁想起我朝中名导的那句，“你们不懂。”

      是谁，在敲打我窗？

      是谁，在撩动心弦？

      那些用心经营，闪烁着真诚与智慧，而不是充满铜臭与浮躁气息的作品。

这篇剧评可能有剧透 以下有五季全感想外加部分人物心得，大雷请小心服用！ 我觉得绝对是上乘之作！Netflix完全接手后经费明显提高了很多，不过跟前三季比我觉得四五季部分文戏较闷，剪缉没有前三季明快，但没有无谓的场段、仍然是跟故事和人物发展紧扣；即使评价较两极的第三季有很烦的女巫，但是...  (展开)

整部片子，如果没有那几个奶声奶气的女的，也许会是一部精彩的探险、夺宝、动作片，但是就那几个女的，时不时出来叫两声（感觉非常幼稚），把整部片子的热血氛围给搞没了。其实这种类型的片子，找邹兆龙、安志杰等来演，应该很精彩了，为什么非要找那几个女的来呢？博眼球？？？
还有，以后宣传不要用“女汉子”这样的词了，女汉子也需要气质的，观众也不是傻子，是汉子还是奶气花瓶，一眼就看出。

废墟的本质是废墟，一种过去式的、存在着的灭亡，它不能发展，它的内核和形式都已经不存在任何活跃的能量形式。

这种概念可以比作白矮星，白矮星属于演化到晚年期的横行，它的核能能源已经基本耗尽，整个星体开始慢慢冷却、晶化，直至最后“死亡”。

废墟的概念是一种普世的的概念，我不得不说这是一种超验的感念，因为我不能站在人类消亡的终点上去证实这一论点。

谈到废墟，我是站在将人类历史发展作为线性的基础上去论证的，人类的历史是不可逆的，发生过的事情成为过去，正在发生的和将要发生的也将必然成为过去，人本身对于发生的事件即人的感官体验都存在于过去，我们即刻的身体反应也是存在于现在，即过去与未来的交点上，然而这个交点从数学的角度上来看，无限之微小且存在，对于人这种麻木的动物，从来没有一刻曾体验过现在的这个客观存在，只有精神或者说思想可以超越肉体感官本身的局限性，当然并不是什么惊人的观点，就像一位女哲人曾说过，我们从来没有一刻活在现在。

既然思想可以超越感官的局限性，那么废墟概念从根本上就找到了立足点。

人自身作为一个不断学习、感知、思考、进化的生物，不断利用自己的智慧改造着身边的一切，生产力在数万年内得到了极大的推进，如今生产力依然在迅速的发展，人将种种不可能变为可能，为了完成自己更多的欲求，科学在改变着人的生存环境和生存方式，从历史的角度看，这种生产力不可遏止，于是我们得到一个问题，生产力的终结是什么？在人拥有了改变一切生存环境和客观物质的能力时，这种庞大的生产力会将我们带入何方？

生产力的相对概念是消亡能力，我们不可能无以复加的去进行生产和制造，没有消亡能力，生产力便不复存在，生产力概念的提出更多的抹消了这种消亡力的客观存在，也就是我所谈到的废墟概念，我们不遗余力的改造、创造、制造的物质存在终将在历史的某个点上所消亡，我在这里所说的消亡不是消灭，不是不存在，认识废墟的前提是认识存在，而不是否定物质的消灭。物质依旧是存在的，只是一种密度极其均匀的形式存在着，稳定且自身不具有复苏的可能。但人本身并不能将自我等同于没有精神或灵魂的物质所存在和进化的，驱动人进化的核心是精神。

人的进化与发展是不可逆的，这是必然趋势，为了进一步加快这种进化和发展的趋势，人与人之间进行交流和沟通，缩短人与人在精神上的距离，人的沟通并不是建立在官能上的，本质上是建立在精神上的观察与被观察、发出与接收、判断和论证上的，但是受于官能的所限，我们从来没有一刻能够完全理解他人的精神，这种沟通无论多么畅通，在通过任何一种以感官（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）作为发出体和接受体沟通方式上，信息都不能完全被拷贝或者映射在另一个人的大脑中，更不要说复杂的信息，人为了达到完全的信息流通一直在做着各种尝试，然而我们仍旧只能缩短信息传播的时间、加快信息传播的效率，但从来没有扩大感知的能力，我们依然靠着感官去在大脑中完成一个形而上的信息形象或者说信息模型，我们仍旧像最原始的动物一样完成精神上的沟通和信息传达，尤其像复杂的人类感情，不是图表或是模型可以承载的，但这并不是一个令人担心的问题，信息在通过感官传递过程中变形和流失是人所熟悉并接受的，但这的确减慢了人类概念消亡的进程。

我们设想一下这个情况，当人类通过某种仪器或手段达到人与人大脑精神上的完全沟通时，人在人的概念上将发生本质上的变化，在这种情况下，以个人为单位来说，人的精神和肉体将分离成两部分，人不再依靠肉体感官作为精神沟通和信息传递的媒介，精神沟通实现了最大化，信息流通的加快使得一部分人的精神意识统一速度得到最大化，也促成了更多的矛盾，对立面双方产生激烈的碰撞，将直接导致生产力更快速的发展，人类此时将摆脱肉体的限制，因为官能的刺激的终端无论如何是人的精神，思想发出诉求和思想获得诉求的信号在极高速的情况下完成，这时促使人类进化的精神在不需要官能帮助的情况下变得可以独立存在，这种思想不是我独创的，在日本动画《攻壳机动队》和美国电影《骇客帝国》都出现过，人的精神在巨大的网络（容器）当中驰骋，人的精神可以储存在仪器当中，肉体的感念消失，人的精神将像梦一样，电影和动画都没有给出那之后的答案，以我的猜想，人类在生产力高度发达之后，会产生巨大的精神容器，整个人类的精神都将储存在里面，我们需要的只是维持这个机器运转的能量而已，因为肉体在那时相对于精神来说将是一种低效率的、笨重缓慢的衣服而已。也许会有人愿意存在在这种笨重的躯壳中，但大部分“人”将作为信息元件存在在巨大的容器中。这个巨大的容器就像废墟一样，密度均匀、稳定且自身不具有复苏的可能，到那时候也许思考的问题就变成了如何讲精神转化为物质的问题了，但这应该是一个假问题，因为这种转换是一种低效率的、笨拙的行为，如果有也不会成为主流，而且这样的人也不能用现在“人”的概念去定义了，那将是一种新的生物。

艺术与废墟的关系：艺术的概念不停的在发展着，但依我看来，艺术行为一般都不以直接促进生产力发展的目而存在，这种行为是创作者本身的精神的物质化，最终都要落实到物质的层面上，因为行为是客观存在的，艺术本身不能以概念存在，而需要由具体行为去最大限度的复制具体的艺术概念，艺术概念和艺术行为是两个层面的，前者是精神层面的，后者是物质层面的，艺术概念也不可等同于概念艺术。

在人类的艺术史上，如果将一件作品作为一个点，那么艺术历史则是由一条直线所构成，为什么说是直线？如果从艺术作品的影响力或者成就来看，在艺术史这条线上的确存在着波峰波谷的关系，但宏观的来看，从广义的高度看这条线，波峰波谷只是微观的变化，从总的趋势上来看，艺术史就是一条平直且干巴巴的线段，后人以前人的历史作为经验创作出艺术作品，当然这种艺术作品也是一种过去的经验，它永远无法被定义成历史的“现在”，因为无论是创作作品的行为还是观赏作品的行为都是一种过去式的体验，人之所以无法感知现在，正是因为我们的精神感应受制与感官，而无法越过感官障碍而变得缓慢，也许艺术史上未来主义的出现也是因为艺术家认识到机器的效率和肉体的沉重，当然这只是一种猜测，但是艺术作品的过去性等同于精神的之后，我们无法体验现在，我们只能活在回忆中，哪怕是前一秒的回忆，对于精神沟通的最高效率依旧是缓慢和滞后的，这种低效率的行为是人类自身终将自我改进的。

新的艺术作品的矗立是基于旧的艺术作品的消亡，不是说旧的作品被消灭了，而是失却了活跃的能量，等待外力激发出新的活力，打破这种类似于废墟密度均匀稳定的性质，然而新的艺术品的建立也终将变成又一个废墟，新旧的更迭已是所有人认知的概念，但我要强调的是，从宏观上来看，艺术是建立在一个巨大废墟上的更大的废墟，艺术家只不过是历史的弄潮儿，他们领悟了制造废墟的规则，艺术作品唤起的是人自身更快自我消亡的诉求，因为无论从艺术品中唤起了哪一种情绪，都将无法改变生产力持续发展的客观趋势，艺术只是社会生产力发展大潮中暗流而已，更可悲的是，我们无法制造废墟艺术，艺术作品只能反映出废墟情绪，废墟将只能作为一个概念存在，如果废墟艺术真的能够创造出来的话，那么人类将提早结束自己作为人的历史，但我想，这种存在是不可能发生的，因为废墟的终结将停留在人类精神容器出现的时候。

科学和艺术同样都在推着人类向着一个密度均匀的、稳定且自身不具有复苏可能性的废墟环境飞速进发着，到那时，因为我们到最终已经超越了感官的屏障，我们脱去了精神沟通的最大障碍——我们的身体，所有存在于容器内的人将作为一连串的信息存在着，人类的定义也在历史中永远的成为过去。人类消亡的最大推动者不是他者，而是人类自己，人类历史将终结，成为一个过去式的巨大废墟而停留在宇宙的某个角落。

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几年前和几个朋友在麦当劳里聊这个聊了一晚，第一次认认真真的把这个概念梳理了一下，也不求有什么人来看，只是作为纪念，里面还有很多叙述有错误，只作为个人观点，有待修正

天分被发现固然很重要，后来的培养也是很关键的，如果这个人的才能就停留在这里，那么她就会成为另一个仲永，只能泯然众人，在她表现出这样的才能以后，每天都会去这个地方学习，也因为这样耽误了干活，最终被她妈妈发现，农人的思想就觉得最普通的劳动才是最可行的，这些都是...  (展开)

文/ 鱼为

    1985年到2015年这30年间，《济公》从游本昌的惩治奸佞恶霸的“阶级斗争”，到周星驰拯救人性的慈悲为怀，再到陈浩民串联时代热点逗比拯救世界的滑稽与不羁，面对一个恶行当道人人逐利道义道德消失的荒诞社会，以最积极乐观的调侃心态完成对人性之美的鼓舞。《新济公活佛》下部的回归，终于在神魔题材中终于找到一条彰善罚恶之路。

    事实上，在此之前的几部《新济公》作品中，陈浩民已然完成了对“济公”这一形象的颠覆以及剧情模式的更新，将破衣烂衫但笑看风云的传统形象变为逗趣搞怪的无厘头男神，是以疯狂搞怪的特质为人物基础的，这是该剧极具反传统的表现所在，也是这一系列剧集挑战和尝试创新的手法，并最终形成这一系列的特属的喜剧路线。

    占据湖南卫视播出平台的本剧依然延续了陈浩民、陈紫函、林子聪、陈威翰等几位实力派主演阵容，更有陆昱霖、林湘萍、关智斌等两岸三地明星的加入，为新的传奇故事注入新的风格元素——该剧率先推出单元剧模式的剧集结构，由十个不同的人物的演绎出不同风格内容的小故事，以不同的故事视角窥探百态人生，为观众展示“济公”这一传统人物始终蕴含的善良与正义，疯癫与逗趣的正能量特征，让观众尤其是新世界观下的新生代观众，感受并体验这种正能量带来的欢乐氛围。

    固定观众群落的演员阵容，无脑搞笑的剧情以及更趋向年轻化的剧情风格，让《新济公活佛》下部匹配“神剧”的称号。新颖的剧情模式和创新的人物设置也为该剧增添了不少看点，备受观众期待——在这部剧集的开始，“济公”便因为“酒肉穿肠过”而遭受失去神力变身凡人一个月的惩罚，一个没有没有怪力乱神的“神魔”大剧就这样拉开了序幕。

    如果说“一个凡人如何扶危济困”是最具吸引力的剧情设计，那么“真命天子”的情感命题更是让这部年轻化的神魔剧向超级喜剧迈进，盲半仙的一句“遇到从天而降的男子便是你明早注定的真命天子”让小画眉对济公一见倾心，尽管那是她童年意外遇到的推测人命运休咎之行为，但无疑为“济公”开启了一段史无前例的情感征途，秦璐璐“小画眉”妩媚造型，以及连连脱衣撒娇大胸卖萌的招数，更是让这部剧集从开始便推向了混乱而疯狂的恶搞状态。

    《新济公活佛》下部由一直致力神话剧的拉风娱乐出品，重塑经典神话元素，以更强烈的魔幻感、青春感、和活力感为观众打造一个“平民济公”，彰善罚恶与欢喜恋爱爆笑同步，让济公在这种爱情纠葛里，以凡人的智慧化解危机与危难。

       不必愤愤然惊呼它与日本影片《桃花期》有几成相似度，海涛新片《爱之初体验》与大根仁执导《桃花期》本属同宗，创作的源头都是日本畅销漫画《桃花期》。至于影片为何不直接叫《桃花期》，想必多少有点马俪文执导《桃花运》的忌讳，毕竟后者上市在前，且票房又不甚走运。
      《爱之初体验》叫起来挺雅致的，同时不无青春冲动的意味。同样是命犯“桃花“，不同年层的“桃花”给人的印记截然不同。就好比这雷政富的“桃花”，中年危机的背后，是权钱社会的腐臭。大根仁的《桃花期》看起来更青春，其实男主角斋本幸世已然是31岁的剩男了，所遇四朵“桃花”，松尾美由纪和小爱年芳二十五、六，花季已过正值熟女，枡元留美子和唐木素子则是33岁的大姐，成人世界典型的“虎狼之年”。所以，对于《桃花期》来说，不可能是什么“爱之处体验”的种种。
      《爱之初体验》男主角娱乐编辑的身段没变，年层却直线下降，由31岁的斋本幸世降至为25岁的田小野，食草系宅男变成了晚熟宅男，人物定位也从“被爱情遗忘”调整为“人之初”。别小看这6岁之差，而立之年的青春和初涉社会的青春有着天壤之别。你让31岁的斋本幸世去完成“人之初”的命题，要么是人类史上的极品奇葩，要么就是老黄瓜刷绿漆式的伪装。26岁的田小野则不然，虽说我们的社会越来越开放，但对于相对传统的东方古国来说，大龄处男并不算什么稀有物种，只是以前的影视作品鲜有涉猎罢了。借着晚熟之名，赶着青春期的尾巴，田小野引领我们回到性与爱的人之初。
       现实中的“爱之处体验”，是每一个饮食男女都要历经的人生阶段，只是经历或早或晚，个中滋味不尽相同罢了。奇怪的是，世上的男人多有处女情结，世上的男女却又往往以处男为耻。田小野的处男之旅稍显长了点，然人之初的那点羞涩，以及茫然不知所措都是共通的，估计对很多人来说，甚至连田小野结束自己处男生涯所经历的种种尴尬也多有雷同。在这方面，影片不惜大撒狗血，比如田小野明明想把自己的第一次献给自己心仪的女孩，结果却被心仪之人的闺蜜给上了，俗套之中，又不乏生活的诡辩。我不敢说这样的桥段具有多大的普遍性，但可以保证的是，没有多少人的第一次如愿所尝地献给了自己心仪的那位。
       “桃花运”的命题变成了结处男的“人在囧途”，性喜剧仪轨在所难免。性喜剧是国际青春市场不可或缺的类型，美国人的《美国派》系列，韩国人的《色即是空》系列，彭浩翔的《青春梦工厂》等等，皆在爆笑青春的轨道上为我们提供青春性启蒙的给养，而我们的电影市场由于分级和审批等原因，性喜剧一直属于历史性缺席。 《爱之初体验》由张超、屈菁菁、张瑶和吴大维等领衔，没有明星大腕，最大的腕不过是监制滕华涛，没有那么多束缚，导演海涛反倒耍玩得更加得花哨。影片虽不如国际流通的性喜剧那般开放和极致，但手段和风格多有性喜剧的借鉴，算是我们在性喜剧的近地轨道绕飞最漂亮的一次。