大部分人可能会因为片名错过的一部僵尸片,虽然应该是出口给外国人看的,但是亮点不少,只看了85剪辑版的,槽点也不少。
1.刚开始以为是冥婚,结果不是,也没出现公鸡拜堂。夫人的指甲给了特写,还流下了不知名液体,应该不是蜡汁,估计是结尾尸变前兆的铺垫。
2.然后唐龙惊艳登场,几下子干掉了讨债的人,有这本事为啥不去把讨债人家抢了…
3.姜老爷跟我尧打的时候珊珊拿了
大部分人可能会因为片名错过的一部僵尸片,虽然应该是出口给外国人看的,但是亮点不少,只看了85剪辑版的,槽点也不少。
1.刚开始以为是冥婚,结果不是,也没出现公鸡拜堂。夫人的指甲给了特写,还流下了不知名液体,应该不是蜡汁,估计是结尾尸变前兆的铺垫。
2.然后唐龙惊艳登场,几下子干掉了讨债的人,有这本事为啥不去把讨债人家抢了…
3.姜老爷跟我尧打的时候珊珊拿了块石头,当初还以为珊珊想拿石头砸我尧,后面证明是我想多了…
4.被僵尸王追的时候珊珊腿被抓伤流血,还以为会被僵尸王发现,结果就一条棺材粉支线就治好了…
5.决战时铺垫了那么多引雷对付僵尸王的套路,结果最后好像就是用电流引爆了炸药?what a f*ck?
6.最后在评论区里面看到未删减版周文健他们吸大烟的画面,个人感觉就是暗黑BE了,有几个人吸大烟之后还能回头的,你也太小看鸦片了,最后多半就是gg了,没错,这很徐克。
然后这片开头营造的姜家大寨鬼气森森的氛围是真好,几次镜头定格在大方伯上。姜老爷,唐龙,管家,风雨电对黄金的贪婪以及姜老爷对香火和蜡尸的执念,人心终归比僵尸更可怕。
另2000年左右我尧真的是笋一样,即便现在也是天仙水准,那时候真的是满满胶原蛋白在脸上。另外李炜成扮演的唐龙也是妖娆惊艳。
这剧在豆瓣评分好惨啊hhhh,像滤镜演技妆造第一集等缺陷各平台的批评都挺多的我就不重复了,尽量往好的说挽下尊hhhh
我是很喜欢这部剧的。跟以往看过的大部分言情作品相比,高天这部剧有两点我觉得很不一样的点,一是很多作品讲两个人怎么确立关系,关系确定下来之时就是故事结束之时,而高天
这剧在豆瓣评分好惨啊hhhh,像滤镜演技妆造第一集等缺陷各平台的批评都挺多的我就不重复了,尽量往好的说挽下尊hhhh
我是很喜欢这部剧的。跟以往看过的大部分言情作品相比,高天这部剧有两点我觉得很不一样的点,一是很多作品讲两个人怎么确立关系,关系确定下来之时就是故事结束之时,而高天开篇就告诉观众这两个人已经是一对,接下来都在讲两个人怎么磨合;二是别的感情戏里很多矛盾都是没有好好沟通、误会产生不及时解释任由其发酵造成的,高天这对小情侣当然也会出现这样那样的问题,但他们一定会及时解决,有话好好说决不把问题拖到下一集。长大后越来越明白沟通的重要性,所以我格外欣赏他们对彼此坦诚的态度。
在看第一集时,看到攻(高良)高冷寡言、受(天城)活泼开朗,以为是阳光受攻略冷酷攻的故事,想不到是反过来的。高良确实话不多喜欢装酷,但不说废话,会直接表达自己的想法,比如想和天城多待在一起、希望天城有心事能跟他说,故事的前半部分,两个人之间产生问题基本是高良担任主动解决的一方,意外地是相对“正常”的一方,更别说这段感情里是高良先动的心。而天城,剧里简略交代他童年时原生家庭有过不幸,被同龄人在背后指点,甚至遭到孤立,这造成他容易敏感不安还爱哭,活泼开朗也许并不全是他真实的样子,而是为了讨周围人喜欢不再被孤立做出来的样子,为了迎合他人委屈了自己,不敢向他人索求,更忘了怎么爱自己,碰到问题也只会逃避。所幸遇上了高良这个对的人,再加上香取这个良友的引导,他总算敢于“要求”,对自己好,遇到问题不再逃避而是积极面对,所以故事的后半可以看到天城尽管还会有敏感不安的毛病(并不打算指责角色,剧里的时间跨度不到一个学期,短短两三个月就能治愈童年的伤并不现实,天城已经做得很好了)但再碰到问题会很快收拾好情绪,主动想办法解决问题,不再让高良独自承担解决问题的责任,真正变得乐观起来。
因为讲的是高中小情侣的日常,故事还挺贴现实的,容易引起共鸣,结合自己经历过的也帮助理解了一些剧情。比如我上学时也暗恋过同班交流不多相处还算友好的男生,害怕做出什么多余的举动就破坏当前的平衡,又忍不住想再靠近对方一点,所以能理解高良提出交往前后不敢轻举妄动的心理。另外好喜欢ed,尤其是唱到“指先たどる視線 通じ合える”这句,搭的画面是高良爱恋地笑着看着天城,天城也笑着看向高良,作为观众的我看得心里一暖。
再说说香取和田中这两个角色。香取不用说,应该是这部作品里最讨喜的角色,可靠成熟稳重会说话,真心为朋友着想,是非常理想的朋友形象,还是小情侣的神助攻。田中这个角色,前6集我是反感他的,前5集表现出的是个对感情轻浮的花花公子形象,无法认同他对感情的态度,第6集跟天城的打闹演出了几分霸凌的感觉,直到第7集另外表现出讲义气、打抱不平的一面才消去一些非好感,后面也当起小情侣的助攻。
最近处在人生比较低谷的时期,很感谢在这个时候遇到这部治愈的剧,成人后反而会更喜欢这样轻快的小甜剧。希望在平行时空里高天小情侣继续甜甜蜜蜜下去。
#杀手寓言# 一次看了两部,为什么第二部评分却比第一部高呢?第一部有那么点日本Johnwick的感觉,其中
#杀手寓言# 一次看了两部,为什么第二部评分却比第一部高呢?第一部有那么点日本Johnwick的感觉,其中还掺杂了多线性叙事的风格,再配合日式黑帮的古怪做派真的相当有趣。我以为第二部比第一部分还高,那肯定是锦上添花了,可到了第二部又变成了完完全全的日式电影。新人物全部莫名其妙,老人物全部在打酱油。故事情节我也不知道漫画是不是就这么写的。不合理的情节已经影响我观看了,我一直在走神为角色行为找成立的借口。第一部好,干脆,没有那么多想表现的东西反而让电影精彩。第二部呢,也可以不看。
12.15 更新 迷途知返的少年——混乱时代无法真正碾碎的直觉与善意
12.9 更新 风刀霜 12.15 更新 迷途知返的少年——混乱时代无法真正碾碎的直觉与善意 12.9 更新 风刀霜剑严相逼——从夏洛特“不相信任何人”剖析警局内部矛盾和魏玛法制的塌陷(下) 12.1 更新 重识耶尼克——不容于乱世的单纯 11.26 更新 风刀霜剑严相逼——从夏洛特“不相信任何人”剖析警局内部矛盾和魏玛法制的塌陷(上) 11.21更新 黑帮线的隐喻——“二十年休战”与理想主义者的困境 11.16 更新啦,含本季11、12集剧透,没看的朋友慎入。从蓝宝石线对《尼伯龙根的指环》的致敬推测部分人物的最终结局 11.12 巴比伦柏林定律(部分失效)+Helga——黄金牢笼的囚徒 本剧的特点是喜欢玩跨季伏笔,并且某些伏笔还不以台词来呈现,而是以人物的肢体语言、表情或者别的镜头语言来予以暗示。即便用了台词,可能也就短短两三句话,并且发生在非案件主线角色之间,有时候还不那么直接,导致本剧有大量或明或暗的隐藏剧情。考虑到《巴比伦柏林》是一部人物众多且信息量巨大的政治悬疑剧,观众第一次看的时候,包括我自己在内,很自然会忽略这些看上去与悬疑主线无关,只与人物塑造和内心变化相关的细节。加上出一季新故事,平均相隔两年半左右,观众忘了前一两季的细节再正常不过。所以想整理下涉及第四季关键剧情,但伏笔埋在前三季的细节,分析下人物的形象和内心变化,大致分为以下几部分:巴比伦柏林的几大定律,Helga线,青少年线,黑帮线和警局内部矛盾线。顺带总结下致敬《尼伯龙根的指环》的部分,预测下部分人物的结局。先声明,以下内容纯属以原剧文本为基础推测分析的自娱自乐,会和部分观众对剧中某些重要人物的印象存在出入。 更新手动分割线———— 本索罗出生于雅汶战争后五年,也就是恩多星上大家一起唱唱跳跳大团圆后一年,卒于ABY35年,短短三十年人生,放在星战宇宙的设定而言,yoda上千岁,楚巴卡200多岁,就连维达也活到了四十多,儿女双全。因此本索罗怎么都可以算是一个短命的角色无误。 父亲银河鼎鼎大名的走私犯,传说级飞船千年隼号的船长汉索罗;母亲奥德朗星公主,新共和国议员,后来还佣兵自立,对外喜欢让别人叫自己将军的莱娅奥 本索罗出生于雅汶战争后五年,也就是恩多星上大家一起唱唱跳跳大团圆后一年,卒于ABY35年,短短三十年人生,放在星战宇宙的设定而言,yoda上千岁,楚巴卡200多岁,就连维达也活到了四十多,儿女双全。因此本索罗怎么都可以算是一个短命的角色无误。 父亲银河鼎鼎大名的走私犯,传说级飞船千年隼号的船长汉索罗;母亲奥德朗星公主,新共和国议员,后来还佣兵自立,对外喜欢让别人叫自己将军的莱娅奥加纳(天行者)公主;舅舅绝地业界头牌,一枪崩掉死星手劈歼星舰的传奇卢克天行者…再往上就不追溯了,因为彼此也没见过,直到本索罗人生最后那刻也没见到他们对他讲过一句话,想必也不是什么重要的人了。 讲真要不是塔金老奸巨猾,密谋诱骗年轻的莱娅公主顺便炸掉了奥德朗,把人逼到绝境,把人逼出精神病,把人逼去炸死星,从雅汶战争开始,卢克兄妹被迫成长,走私汉不再营业投身革命事业,三人变身银河系偶像,肩负全宇宙希望,新共建立,业务繁忙,改变了所有的时间线,事情就不该是这样的。容我在此打断一下:都是塔金的错! 如果… 奥德朗还在,卢克没有成为传奇,莱娅从母亲那里继承女王,战事虽然纷纷,但是奥德朗还是为他们的公主举行简单而温馨的婚礼,公主下嫁平民船长的故事被传为佳话。万众期待的小王子随之诞生,获得了来自各个星系的祝福。 所以本索罗应该在王座里,而不是被摔到悬崖底。他拥有原力,却不太在意,相对于卢克舅舅的训练,更喜欢在爸爸的飞船上玩耍,楚叔叔经常给他打野味,金骰子是他最喜欢摆弄的挂件。爸爸开飞船的时候,他就看着金骰子一闪一闪,把爸爸的动作全部记在脑海。不上课的时候就在家里练练字看看典籍,掌握不少外星语,和机器人也能顺畅地交流,喜欢R2、觉得3PO很烦,但是事无巨细小金人的确把他照顾地很好。在绝地学院喜欢过一两个女孩,都因为没有表白,女孩被其他学徒追走了,他只能耸耸肩表达无奈。(哦对了这个世界的绝地可以结婚,感情情绪有出口,人就没那么容易变态。) 卢克这边没有赢,帝国没有输,皇帝没有死,传闻还有了后人。维达也不一定会死,背地里还给只有他知道的血亲外孙牵了线,把刚成年的帝国小公主蕾伊帕尔帕廷介绍给了上京(科洛桑)述职的奥德朗王子/议员本索罗。 维达曰:要夺取皇位,何必要靠抱摔,也可以靠抱抱。 本来的政治联姻,却因为两个孩子的真心相爱而变成了一段真正的爱情故事。在他们的努力下原力归为平衡,银河趋于和平,内环无战事,外环无纷争,皇帝最终是死了,新共成立,本索罗继续做他的议员,蕾伊喜欢练剑,维达有了重孙成了孩子奴,汉莱开着千年隼度假难得回来,卢克则继续开办银河蓝翔技校,收养孤儿、力敏,学成一概都叫天行者,在天下间行侠仗义的使者。 ——这才是该给孩子们看的太空歌剧。 写到这里我就想哭了,因为呢,事实是这样的: 本索罗从出生后开始就像是被命运所嫌弃,经常能够听到奇怪的声音,怂恿他内心最黑暗可怕的一面。爸爸妈妈觉得他是怪物,不愿意把他留在家里,直接送到舅舅那里进行封闭训练。舅舅是个传奇,银河系最令人尊敬的绝地大师,他是不会错的,他也是最严苛的。也许由于舅舅对自己给予了十分高的期望,所以本的课业和训练一直是所有人里强度最高,但即使是这样,那些声音、思想、低语从来没有离开过。他觉得自己的世界越来越崩塌,无人可说,万分寂寞。好不容易熬到了成年,熬到了23岁,他知道这一年很关键,母亲在议会参选第一议员,议员中最重要的一个角色。虽然久未见面,但是本索罗一直有默默关心母亲的动向。 后来他是从其他人那里知道的,莱娅被曝出了竞选丑闻,她的父亲aka自己的外公居然是帝国第二把手银河唯二大恶人之一的维爵爷。一起的学徒开始疏远自己,舅舅也是避而不谈,母亲忙到根本没时间联系他,父亲,父亲?连母亲恐怕也联系不上吧! 脑海里的声音令他愈加的崩溃,不断地问自己该怎么办,但作为维达的血亲,反而明朗了起来,难道自己真的是邪恶基因的隐形携带者? 本索罗干脆一不做二不休地想要问问自己的亲外公,为什么?为什么要这样做?为什么堕入黑暗面?为什么我会听到这么多声音?你能不能帮帮我? 无数次的问,但从来没有,一次都没有,他的外公并没有回答他。 这天晚上,他睡的很浅,为了平和心气,睡前还练了两笔字,笔墨还没干,搁在一边,和他的光剑放在一起。 卢克在夜色中向他走来,卢克对他亮起了光剑…… 爸爸妈妈不要他,舅舅要杀他,外公不理他,同学害怕他,世人觉得他是邪恶之后。 被折磨了23年后,本索罗做出了一个他认为对的选择,他做错了吗?他当然是错了,他错在爆发的太晚,足足受了23年的痛苦,他错在真正相信过,绝地的试炼可以帮助到自己。他这一路走来,究竟有人帮助他吗?有感受到爱吗?在帕皇把最后的天行者以报复的方式摔下悬崖的时候,他是在替父辈们还债啊。生而为天行者,所以他就该吗? 当然这倒霉孩子跟了斯诺克以后也是一样的悲催,训练更苦了,脑子里声音还在只不过变成光明的呼唤了。这不是整人嘛!要心智多么强大才能不精分地活着。且不提生活质量有多差了,常年驻扎歼星舰,阳光男孩变苍白emo少年,时不时地下放做任务,一个莫的感情的杀手,最难以释怀的就是自己最亲的师父舅舅,天天接受灵魂拷问,在光明与黑暗间不断被拉扯。直到他29岁的某一天,在例行做任务时发现自己好像爱上了一个女孩。 可是这个女孩,是他的任务,曾经追杀的目标,自己还在她面前鬼使神差般地杀死了老父亲。初次接触就给对方留下这么个印象,所以罢了罢了,他们是不可能的。他也没有对这段关系抱有任何多余的想法。 但命运又开始耍他,他和这个女孩紧紧相连,本想out of sight out of mind就好,但她总会时不时在自己面前晃悠,向自己伸出小手。本索罗就快三十岁了,没谈过恋爱,没怎么接触过女孩子,歼星舰上的女兵要不是法斯玛那种比自己还高的,要不就是看到他就转身跑的…所以,本索罗觉得自己很难。 不料没多久,心爱的女孩子居然骑着自己家传的宝马(千年隼)来见他了,内心有多么波澜壮阔,表面就要有多么毫不在乎。女孩苦口婆心地劝,她说她看到了他们的未来,他们并肩作战,他们打败了坏蛋。本索罗也看到了,他看到的是女孩的过去和未来,但他不能说,也说不来,话到了他嘴里总是会变得不太好听。他只能这样表达自己——老板要杀女孩,他就把老板干掉了。不犹豫、不迟疑、发于情感,出于本能,去他妈的原力指引,他只是爱上了她。 然而这个大龄单身男青年内心相当的清楚,他和蕾伊之间有太多障碍,立场、身份、追求、理想。他想要建立新的秩序,让老旧的陈腐的折磨了他一辈子的全部消亡,而蕾伊一路走来一直在底端艰难地讨生活,她向往的是自由民主公正平等的世界。其实这本身真的是没有矛盾的,可惜的是也不知是谁灌输了他们原力有光明和黑暗,这个世界非黑即是白,因此他们只能越行越远。 虽然心里知道不可能,但是本索罗的身体还是很诚实。在一追一逃的背景下,他接连多次求婚(邀请一起统治银河),皆失败,也能不气不馁。蕾伊去哪里他就去哪里,蕾伊发脾气他安静地站在那里倾听也不怎么还嘴,蕾伊挥剑相向他能不亮剑就不亮剑,实在不行就挡开,绝对不会伤她分毫。本索罗在这段关系里把自己放的多低,是最高领袖,却也是天行者家传的情种一个。 后来他当然也知道了自己和蕾伊居然是什么神仙一对,银河系不可能再找出这样一个人。他应是狂喜的,也是异常担心的,因为皇帝要杀她,他必须为她想办法。 后来的结局我们都知道了,事情最终没有向本索罗计划好的那样发展,也许他曾痴心妄想过与蕾伊一起打败皇帝,共同登上王座…但莱娅死了,他在世上最后的亲人也走了。在这个强刺激之下,又接到了暗恋已久的女神告白,“我其实一直想和你牵手的,就是你这份工作我不喜欢。” 这一刻他明白了,可怜的他离飞身扑火也就不远了。 汉老父亲不是绝地,不会变成英灵,他能再度出现在本索罗面前,基本上就是大龄青年自己yy,自我对话,但是这段很重要,他太痛苦了,明明是个好人却不得不在坏人的路上一路走远。如果父亲的角色能够再早一点介入,如果安纳金真的有原力英灵,本索罗何尝会走到这一步!这最后不过是和自己妥协罢了,因为此时他已经做好了不顾一切为蕾伊牺牲的准备了。 不带武器就去挑帕皇的操作其实挺骚的,但是天行者就是感情用事的,从来就没有理智过。但是最后拿双剑去PK皇帝的人,的确应该是本索罗,自己家族的恩怨情仇,就应该亲手解决。所有的世代更应该与他同在!他才是帝国覆灭三十年来最饱受折磨和痛苦的人,但还不是最惨,最惨是害他的是帕尔帕廷,他爱的还是帕尔帕廷,最后连命都交给了帕尔帕廷,却没人知道。 被嫌弃了的一生到了最后一刻终于知道自己也是被爱着的,他知道蕾伊是喜欢自己的,那一刻整个世界都明亮了,他笑的那么开心,他笑的像一个孩子,而我却哭成了一条狗。 最高领袖凯洛伦(可怜孩子本索罗),生的光荣,死的憋屈。 以命换命,也不知道是谁拍脑袋想出来的桥段。本索罗这么好,痛苦纠结了一辈子,什么都没有握住,化成一缕烟,飘荡人世间,连英灵都不是,连姓名都没有。 一个人真正的死亡,是这个世上不再有人记得他的那刻。不知道蕾伊最后在塔图因看双星落日笑的那么开心是因为什么,我想她一定会永远把本放在心里最重要的地方,以她之眼看遍银河风景,以她的步走遍世界角落,而本一直在她身边。 2019.12.21 其实看名字是不大想看的 结果发现还不错 开头最印象深的一点就是小男孩一直在怪罪哥哥 说都是哥哥的错 实在是不舒服 不过后面弟弟承认说一些话就是为了伤害哥哥 两个人同生共死之后的煽情 哈哈 哥哥好好玩 说做个约定 只这一次 不然受不了 哈哈 一开始他就说不用说 其实哥哥也很好的说 只是显得好颓废 又当兵打过仗的人 还会修电 也想重新开始 只是有点无力吧 弟弟担心 但是也没办法不是 其实看名字是不大想看的 结果发现还不错 开头最印象深的一点就是小男孩一直在怪罪哥哥 说都是哥哥的错 实在是不舒服 不过后面弟弟承认说一些话就是为了伤害哥哥 两个人同生共死之后的煽情 哈哈 哥哥好好玩 说做个约定 只这一次 不然受不了 哈哈 一开始他就说不用说 其实哥哥也很好的说 只是显得好颓废 又当兵打过仗的人 还会修电 也想重新开始 只是有点无力吧 弟弟担心 但是也没办法不是 两个人 哥哥在那指挥弟弟干活临走还要晃晃梯子 这就是兄弟间的感情吧 押运员很厉害啊 那车开的 也很敏锐 不过不知道之前犯了什么错那么落魄 坏人头头一开始不想杀人 不过后面发现完全没有耐心 就像他女友说的一样 这么大案不杀人不可能 结果他女友都死了 一件件事也都不顺利 想利用飓风逃离 结果这边还有个飓风专家 两个要退休的想捞笔退休金 也是 那么多钱只能碎纸机碎掉 眼馋啊 不过警察心真狠 面对那么大金额的钱 谁能不动心呢 威胁这个东西真是 押运员因为密码想谈条件 可主动权在坏人手里 如果坏人不答应 她还真能眼睁睁看着他们杀人? 就像哥哥一开始说怕修好了杀人一样 不修当时就有威胁 是的,这部每集仅「15分钟」,片名有点小清新的6集短剧,下周就要迎来大结局了。实际上全片加起来也只有一部电影的体量,被拆成这个样子,相当于让观众花上一个月的耐心看完一部电影,而且要为最后的15分钟再等上一周,着实煎熬。 无 是的,这部每集仅「15分钟」,片名有点小清新的6集短剧,下周就要迎来大结局了。实际上全片加起来也只有一部电影的体量,被拆成这个样子,相当于让观众花上一个月的耐心看完一部电影,而且要为最后的15分钟再等上一周,着实煎熬。 无论如何,这种播出方式都是对观众不友好的,但《第一次遇见花香的那刻》一上线就拿下豆瓣高分,此后一连霸榜数日,这种现象合理么? 还算合理,因为每年毫不遮掩地讲述女同故事的华语影视剧简直凤毛麟角,而「结合真实当下」就更是一种奢求。 1.男主戴眼镜时气质很像《前度》里的陈伟霆2.该片导演还拍过《恩娇》《快乐到死》,尺度都比较大,应该都有涉及类似灵与肉的问题(惊喜地发现丁海寅还演过他的《柳烈的音乐专辑》!)3.神婆很像叶禹含4.初遇男主在女主旁边踩踏板,这种节奏,精神上已经do了4.当文艺片看就好,男女主两个精神上的边缘人,互相舔舐伤口的两只小兽。相信INFP都会喜欢这种感觉,救赎能否修补心上的废墟? 1.男主戴眼镜时气质很像《前度》里的陈伟霆2.该片导演还拍过《恩娇》《快乐到死》,尺度都比较大,应该都有涉及类似灵与肉的问题(惊喜地发现丁海寅还演过他的《柳烈的音乐专辑》!)3.神婆很像叶禹含4.初遇男主在女主旁边踩踏板,这种节奏,精神上已经do了4.当文艺片看就好,男女主两个精神上的边缘人,互相舔舐伤口的两只小兽。相信INFP都会喜欢这种感觉,救赎能否修补心上的废墟? 比多数网大强些,最后黄赌毒的插曲不错很有新意,罗家英也算亮点,也不容易啊能把他老人家搞出来串串戏,男一表情包貌似以前爱情公寓里的配角,为什么现在非要凑满140字?本来就是随便聊聊 哪来那么多观点,当我专业影评人吗,居然还没到那就继续凑,凑不到废话来助阵,感脚应该差不多了再发布下试试看 比多数网大强些,最后黄赌毒的插曲不错很有新意,罗家英也算亮点,也不容易啊能把他老人家搞出来串串戏,男一表情包貌似以前爱情公寓里的配角,为什么现在非要凑满140字?本来就是随便聊聊 哪来那么多观点,当我专业影评人吗,居然还没到那就继续凑,凑不到废话来助阵,感脚应该差不多了再发布下试试看 争议最大的选角上想说两句,王家卫一直就喜欢用知名度高的明星拍戏啊~《阿飞正传》的张国荣 《重庆森林》的王菲还有金城武,那时的天王天后在艺术表演上并没多完美,当然吴亦凡二十年后的表演可能也及不过他们 毕竟有的人就是没有灵性(比如拍了一百多部电影的敬业刘),重点是魔镜王奏是享受折磨知名人士啊。大家何必苦大仇深捶胸顿足呢,拭目以待不好嘛?我们都看过《摆渡人》了,还会怕什么! 争议最大的选角上想说两句,王家卫一直就喜欢用知名度高的明星拍戏啊~《阿飞正传》的张国荣 《重庆森林》的王菲还有金城武,那时的天王天后在艺术表演上并没多完美,当然吴亦凡二十年后的表演可能也及不过他们 毕竟有的人就是没有灵性(比如拍了一百多部电影的敬业刘),重点是魔镜王奏是享受折磨知名人士啊。大家何必苦大仇深捶胸顿足呢,拭目以待不好嘛?我们都看过《摆渡人》了,还会怕什么! 这个评分我觉得是低了,怎样都值七分多才对。 要是有人和我一样,担心是不是因为电影不好解读才低分,所以来先看看影评做功课的话,那我是支持的,我一开始也看了一些评价比较好的影评打底。我的观影前建议是,“散步”与“侵略者”是主要概念,散步指的是带有随机性和生活气息,而侵略者更像是探索者,电影在借他们的视角探讨生活中我们经常忽视的一些事情,一开始的心理预期就不要放在什么悬疑恐怖大场面上面 这个评分我觉得是低了,怎样都值七分多才对。 要是有人和我一样,担心是不是因为电影不好解读才低分,所以来先看看影评做功课的话,那我是支持的,我一开始也看了一些评价比较好的影评打底。我的观影前建议是,“散步”与“侵略者”是主要概念,散步指的是带有随机性和生活气息,而侵略者更像是探索者,电影在借他们的视角探讨生活中我们经常忽视的一些事情,一开始的心理预期就不要放在什么悬疑恐怖大场面上面。至于要不要把所有剧透也一起看了就见仁见智,我个人认为这部电影的剧情悬念不是最重要的,而且结尾其实也能猜到一二,不过保留一点悬念感观影体验应该还是会好一些。 接下来是个人感受,有剧透。 电影中展现了五次概念夺取的场景,除了最后一次夺取爱,前四次夺取了他们的家人,拥有,自我与他人,工作的概念后,他们都得到了解脱。这四个概念都是你不会在意的概念,但是这种看似微不足道的东西很多时候成为束缚自己的枷锁。那个被夺取拥有房子的概念的人不再是宅男,他开始接触外面的世界甚至站在凳子上发表小讲话,但他居然不知道自己到底是被夺取了什么让他这么快乐。一些束缚我们的概念已经分散到意识中的方方面面,当你把它整层揭去之后居然无法察觉到这个认知的平面到底哪里发生了变化。 电影中的主线是主角夫妇的感情重建过程。开头时夫妇俩的感情名存实亡,但是妻子潜意识中还是在意真治的。被入侵的真治时不时地会提起曾经的一些甜蜜瞬间,这让妻子陷入回忆,他们的感情开始重生。我没有经历过这样的状态,但是我在想,也许忙碌无味的生活使我们不再有空回忆曾经的美好记忆,眼前只剩当前对方的种种不好,忘记了婚姻与爱情的完整模样,只剩下潜意识中的责任感。真治在整理回忆的时候没有偏重,这唤醒了妻子对曾经幸福的向往,同时也加深了真治对自己的认识。他从一开始被妻子手忙脚乱地照顾到后面遇到危机时主动挺身而出,他开始接受丈夫的身份。这条线的高潮是从真治了解爱后开始的,他没有夺取爱,应该是因为他发现了爱的复杂性和多面性,他决定自己去寻找吧。全剧中我印象最深的段落就是他们在酒店床上那段。当妻子发现她可以再次获得爱却要马上面对世界的毁灭之后,她的内心想必是痛苦的,一切都太晚了。而她心中久违的爱意又是那么浓烈,以至于希望真治亲手杀死她,不愿去面对真治先死之后爱情的再次消亡。但真治已经逐渐像人类了,他不干。于是她决定让他夺取爱,让她的浓烈爱意在外星人种族之中保存下去,同时也将她从这种到手却面临失去的痛苦中解救出来。真治最后还是因为对于爱的渴望而屈服了,并在夺取了爱之后变成了完整的人。 对于最后外星人停止进攻的原因,我很赞同有一篇影评中提到的爱对于外星人是有害的这一观点。我一开始也觉得光因为有了爱就停止进攻好像说不过去,但是如果地球因为爱的存在而失去侵略的价值,这倒是有可能。三个先驱者不论做了什么,他们都是以集体意志为重,完成任务后死了也没关系。真治对妻子再怎么有感情他也还是按照任务流程确认了侵略,但是在确认后因为爱他在一定程度上背叛了同伴,而集体意志就怕出现这种害群之马。爱可以让人背叛阵营,所以这是危险的,他们不需要这种精神食粮,因此放弃了侵略。最后的结局有点俗套,但还是让人叹息。真治因为有了爱所以成为了完整的人,他像个丈夫一样守护妻子,但妻子的状态也是因他而起。爱只能存在于他们之中的一个,他们的感情注定是悲剧。地球之所以没有毁灭是因为她牺牲了自己的爱,地球虽没有毁灭,她的世界却因为失去了爱而毁灭了。这么一来我反倒是希望最后结局是地球毁灭,这样结局也不会这么虐心。 话说龙平真是……剃了胡子之后一点都不显老啊。四肢不协调说不定是生活中的真实状态…… 特别喜欢这部剧的人物性格,尤其是女主,性格设定特别符合当代的一些现代女性的特点,而男主对女主态度的不断变化,也表现出男主虽是喜欢但是又有些傲娇的性格特点,很有意思。剧情虽然是比较老旧的穿越题材,但男女主角鲜明的性格特点使得整部电影又有了偶像剧一般的新颖感,很值得一看。我就是喜欢这种打打闹闹的剧情,画面很唯美,男主的情话也很打动我的心。 特别喜欢这部剧的人物性格,尤其是女主,性格设定特别符合当代的一些现代女性的特点,而男主对女主态度的不断变化,也表现出男主虽是喜欢但是又有些傲娇的性格特点,很有意思。剧情虽然是比较老旧的穿越题材,但男女主角鲜明的性格特点使得整部电影又有了偶像剧一般的新颖感,很值得一看。我就是喜欢这种打打闹闹的剧情,画面很唯美,男主的情话也很打动我的心。 幸福的人,用童年治愈一生;不幸的人,用一生治愈童年。 索性不管是宁总还是浅总,他们都是衰中带着小幸运,成为彼此的救赎。 记得有个花絮还是采访里,甜妹曾说过这是一部很治愈很温暖的剧,确实如此。 幸福的人,用童年治愈一生;不幸的人,用一生治愈童年。 索性不管是宁总还是浅总,他们都是衰中带着小幸运,成为彼此的救赎。 记得有个花絮还是采访里,甜妹曾说过这是一部很治愈很温暖的剧,确实如此。 不愿意让孩子走上自己老路,一位母亲选择了封闭,另一位母亲选择了远离。 是以宁总患上了情绪认知障碍,李家成了浅总触之炸毛的逆鳞。 全剧的预言家任玥女士曾跟前来探病的宁老师说:今天一见,或许你们很像。 一语成谶。 前期面对失忆不失智的小宁,小狐狸使尽浑身解数、绞尽脑汁应对,却因为小宁的真诚,逐渐沦陷。这便是带着童真的小宁对对爱情敬而远之的小狐狸的治愈。 而浅浅也在不经意间带给了小宁一个迟到的童年。 这是治愈。 而之后,恢复记忆的老狐狸,无论是收到快递后的气急败坏,还是狭路相逢后的怅然若失…… 想把人放在身边,能看得到的地方,在老狐狸还没认清自己,便已经开始遵从内心的想要。 再说救赎。 宁总说:每个人都是一座孤岛,不是所有人,都需要父母的。 换言之,更需要这种情感的,其实是父母而不是孩子。是父母赋予了孩子关于亲情的所有认知,却并不是所有人都能很好的完成这一项赋能。 所幸,宁总还有小狐狸。 十分喜欢两人坐在长椅上打开心结的这一段。这一刻的坦诚,并不是揭露伤疤,而是挖去对方身上的腐肉,用最温柔的方式,一点点抚平…… 可能年纪大了,越来越不喜欢那种既虐身又虐心的设定,就觉得,感情这种事,合则来,不合则散。小狐狸对待感情的干脆,不拖泥带水;老狐狸认清之后,也尽力争取。是两个同等位置的独立个体,他们也许孤独,但并不寂寞,是两个自由的灵魂相爱了。 是一段诚恳的磊落,一场源于纯良的救赎。 靳东主演的律政题材电视剧精英律师好像要播出了,挺期待的,看简介内容挺多,都是社会重点问题,养老,板权,房产继承,哈哈好期待,但愿能讲好故事,不过靳东主演的剧应该有质量保证,配角也都是喜欢的,导演是导过悬崖电视剧的,悬崖太好看了,导演攻力超强,好导演配一众好演员肯定是一场视觉盛宴,但愿靳东版的精英律师是一部真正的职场剧。 靳东主演的律政题材电视剧精英律师好像要播出了,挺期待的,看简介内容挺多,都是社会重点问题,养老,板权,房产继承,哈哈好期待,但愿能讲好故事,不过靳东主演的剧应该有质量保证,配角也都是喜欢的,导演是导过悬崖电视剧的,悬崖太好看了,导演攻力超强,好导演配一众好演员肯定是一场视觉盛宴,但愿靳东版的精英律师是一部真正的职场剧。
作为新浪游戏《EVA破晓》定制网络大电影,新浪微博投入5000万级推广资源为影片造势,加上洛克影视强力的宣传,创造了未播先火、还未定档时话题曝光近两亿次、连续数周在“网大微博热力榜”中排名第一的奇
作为新浪游戏《EVA破晓》定制网络大电影,新浪微博投入5000万级推广资源为影片造势,加上洛克影视强力的宣传,创造了未播先火、还未定档时话题曝光近两亿次、连续数周在“网大微博热力榜”中排名第一的奇迹。
每一次都是奋不顾身,去相信,去剖开自己,然后得到大大的伤害。
印象里在剧中她哭了三次。
一次是遇到曾经心仪的大学的男同学,然后拼上了身家性命借了钱让对方赌,结果输得一败涂地。
钱输光了可以再赚,可感觉丢了,却再也找不回来了。
有些人,不经历一些事,你根本看不清楚。
有时候恋爱不是盲目,是真的眼瞎。
我曾经痛恨过在分手的之
每一次都是奋不顾身,去相信,去剖开自己,然后得到大大的伤害。
印象里在剧中她哭了三次。
一次是遇到曾经心仪的大学的男同学,然后拼上了身家性命借了钱让对方赌,结果输得一败涂地。
钱输光了可以再赚,可感觉丢了,却再也找不回来了。
有些人,不经历一些事,你根本看不清楚。
有时候恋爱不是盲目,是真的眼瞎。
我曾经痛恨过在分手的之后还纠缠不休,甚至列出清单写说,你给我买过什么,我给你买过什么,两者价值抵扣之后你还应该付我多少钱的极品前任。
有时候我们不能总抱怨世界上狗屎太多,为什么你总是踩到。
也许你踩到了狗屎觉得恶心,而只是因为你一直光着脚,没穿鞋而已。
汤唯第二次哭是遇到了她以为可以托付终身的老男人。
有时候恋爱的确会让人智商负值,我们甚至会忽略对方所有的试探、城府、背景、出身,而只是单纯以为,他爱的就是你。
可等有一天你发现对方其实对你有所图,或者你们之间可能是最蠢的等价交换。
心碎之后,不仅仅是疼一下的事儿。
当汤唯遇到了她梦想中懂书作诗的人,以为这个或许才是最对的那个,然后再被现实狠狠打碎。
这次她有没有哭我不记得。
比起伤心、难过、和所有的舍不得之外,不敢再去爱,才是最大的后遗症。
有多少人开始是汤唯,爱着爱着就变成了吴秀波。
和很多人保持距离,分清楚爱和性。
希望被人需要,却又渴望安全。
想谈一场简单的恋爱,却发现世界不简单,而自己也不简单了。
28岁以后,我爱的像吴秀波。
以前痛恨等价交换,这以后才懂得什么是各取所需。
我很少再和人提前当年的种种,经过前几段感情里曾走过的地方,内心里也不再有波澜。
我分得清需求和需要。
我内心里一直希望找一个不会因为身份、地位、收入、外表而爱上自己的人,却又容易在下一秒对自己说,别做梦了。
就让我一个人孤独终老吧!
曾经的我们,是否都说过这句话。
后来,有的人找到了归宿,活成了爷爷奶奶的执子之手。
有的人游戏人间,活成了邓先生的精于世故。
有的人屈服现实,活成了诗人。
还有的人盲目,活成了如今不幸福的大多数。
爱情的千百种结局有时候不过是一念之间。
我曾经为前任写过十万字的回忆记录。
我曾经在大使馆门口当着卫兵的面激情深吻。
我曾经一度不敢去之前去过的咖啡馆、剧院、以及一起去吃过的料理店。
我曾经把所有和你有关的东西砸的粉碎,付之一炬。
哭久了,爱伤了,就懂的自我保护,就懂的试探,懂的冷眼旁观。
我不曾再和人在酒吧里提起伤心往事。
我不曾再把天亮之后那句例行的以后联系当真。
我不曾再为了谁抱着电话哭上整整一夜。
我以为我强大了,只有我知道,我是更懦弱了。
当有一天我做好一个人终老的准备,就会遇到那样一个人。
懂你,爱你,乐意缠着你。
你们相互依偎,彼此需要。
你们各自都有鲜明的缺点,却又彼此并不厌恶。
你可能还是会有各种烦和不如意,你也还会有压力容易患得患失,你甚至曾后悔没把自己最好的年纪给对方,可那又有什么关系。
最好的你也许并不是在最好的年纪,而只是在此刻。
如果说如今和过去有什么不一样,大概就是,我不再说起以前里的那些浪漫回忆。
因为再浪漫都未必曾有好的结果。
有时候我甚至会觉得以往那些书信往来,哭哭笑笑,都是人生爱情剧里的“作”。
谢谢那些前任陪我一起“作”过。
然后让我们得以上岸,幸福。
祝福天下经历千帆仍心怀有爱的人,终成眷属。
我们都曾奋不顾身,之后又羞于提起
BY :小川叔作者: pASslosS
作者: pASslosS
本片完全颠覆了我们对国产恐怖片的看法,恐怖片完全可以拍的很清新、很美丽,因为恐怖的感觉是内在的,是从剧情中自然产生的,并不是一惊一乍才叫恐怖。国产恐怖片这片不毛之地终于等到有人开垦了,真的是感觉很期待!很期待!很期待!重要的事情说三遍!也是专为恐怖爱好者定制的青春惊悚片,这么好的片子,绝对会对得起观众的每一张电影票
比如good will hunter,年轻的数学天才和那个胖墩墩笑眯眯的心理医师。
比如beautiful mind,博弈论创始人nash和他的妻子。
甚至比如Spellbound,我们始终津津乐道的不是解梦什么的,只是漂亮又有气质的褒曼是如何和英俊帅气的派克慢慢擦出火花。
还有
比如good will hunter,年轻的数学天才和那个胖墩墩笑眯眯的心理医师。
比如beautiful mind,博弈论创始人nash和他的妻子。
甚至比如Spellbound,我们始终津津乐道的不是解梦什么的,只是漂亮又有气质的褒曼是如何和英俊帅气的派克慢慢擦出火花。
还有,比如这部一直不敢看的《异度空间》。
我在想,为什么在这类描述心理治疗的片子中,佛洛依德不是永恒的,精神分析不是永恒的,催眠不是永恒的,自我暗示什么的不是永恒的。这些本应该凸显出无比重要地位的治疗手段,你在电影里基本上找不到太多痕迹。除非你像我一样把mind hunter看了五遍,然后做出把每一个心理医生与男主的对话都记录下来去一一对应心理学派的傻事。
为什么——那些神经质披头散发歇斯底里的“心理障碍”患者,缺的只是爱、缺的永远是爱?
你可以仔细回想每一部与心理治疗相关的片子,爱总是占据其中的主导地位。
导演们把每一个患者的内心剖析出来,安排一两个适时出现的心理医生或是年轻的女学生什么的去抚慰主角们千疮百孔的心灵,然后说你们去爱吧世界很美好。
于是你会在sean反复说着"it’s not your fault”的时候掉下泪来。
于是你会在nash深情地对着台下说"you are the reason i'm here"的时候感动得死去活来。
于是你会在褒曼和派克最后拥吻的时候欣慰地笑一笑。
然后呢,然后你关掉播放器,叹口气点开了没做完的excel或者ppt,继续你本来就平平淡淡的生活,与电影里不一样的生活。可是有些人不,他继续用那种让人心碎的没有焦点的眼神望着四周一切,哪怕高楼顶上有他的原病人兼现任女朋友陪伴着他,哪怕故事已经结束,最后的结局是公主王子从此幸福地生活在一起。
我原先是没有看过这片子的——直到它被打上了“遗作”的标签。于是好不容易看完之后,我终于相信,也许从《异度空间》的结尾开始,就注定了哥哥的命运吧。
我不愿意相信这部片子是哥哥抑郁症的导火索什么的。有些地方有漏洞,有些地方很蹩脚,甚至最后女鬼青面獠牙的妆都掉了——和哥哥亲吻时蹭到哥哥脸上去了。这样一部片子怎么可能让哥哥有了轻生的念头,怎么可能。我不相信。
我情愿相信哥哥依然没能从那个崩溃的心理医生的角色里走出来,就像蝶衣走不出虞姬而哥哥走不出蝶衣一样。有时候你会想怎么会有这种人,几张薄薄的台词纸就圈住了他的一生。
而这部片子里,按照佛洛依德“移情”的说法,病人对心理医生产生了依赖和感情,最终反而成为解开医生心结的钥匙。很有爱,很幸福,也很温暖的剧本,只是最后那个镜头,一切事件都结束了的时候——哥哥的眼睛依然无神而无助,空洞地望着谁也看不到的地方。在片子里,“爱”的作用被无限无限地放大,我们都需要爱,哪怕它从来只是个美丽的幻象;哪怕从来都没有文献记载,爱真的可以在心理治疗中起到如此巨大的作用。只是——电影永远是电影而已,我相信片尾的哥哥,之所以呆然坐在闹鬼之后的黎明里,只因他看到了自己和剧本,和所有美好的桥段,和所有背过的台词都不一样的未来。
到最后我也只能自我安慰,有些人生而不属于这个世界。他们只属于一段微微泛黄的时光,属于几页揉皱的剧本;他们在某一个细雨朦胧的黄昏来到这个世界上,他们一转身就只剩下黑夜里抓也抓不住的风。所以没必要流泪也没必要哀伤,他们的到来本就是天大的馈赠不是么;至于他们的离去,我想许是天国里有过这样的对话:
“你看,时辰到了。已过了三柱香,怕是……”
“恩,时辰到了,召他来吧。”
于是他们便去了,什么也不留下。不不,还是留下了这部被算成遗作的《异度空间》,好歹让想念有个奔头,让纪念有个目标,让一切还没来得及成为事实的事实,永久地定格在画面里,定格在每一颗爱过他的心里。
天道晦复明,可曾堪听?
几袭薄妆定平生。
君记否、人如故戏如一。
长笑且叹。
不过冰雪红颜命,玲珑仙子心。
这是一部非常独特的作品,讲述了一种奇怪的感情。古龙笔下的爱情从来不如金庸来得缠绵悱恻,而是在疾风骤雨中掺着一些莫明其妙;古龙笔下的友情向来
这是一部非常独特的作品,讲述了一种奇怪的感情。古龙笔下的爱情从来不如金庸来得缠绵悱恻,而是在疾风骤雨中掺着一些莫明其妙;古龙笔下的友情向来是伟大的,《英雄无泪》中也不例外,小高和朱猛之间的友情,简单,干脆,却决不失其成色,即便面临美人关的考验,也是一样。然而,如果这部作品中只有爱情和友情,也许我就不会被它如此吸引。因为在《英雄无泪》中,还有一种感情,如此特别,如此强烈,让人难以至信,却也让人叹为观止!这便是卓东来对司马超群的感情。电影当中的交代并不多,以致于一开始我错把卓东来当作了曹操式的人物,对于司马的设计是出于故意。直到看完原著才发现自己大错特错。与其将卓比作曹操,倒不如把他比作诸葛亮,只不过,这个诸葛亮除了一样的算无疑策外,却还有着让人恐惧的爱。是的,我不得不把卓东来对于司马超群的感情称为一种爱,它既不是男女之爱,也不是同性之爱,更不是兄弟之爱。如果要定义这种爱,我宁愿把它算作是一种该隐式的赎罪之爱,如果这算得上恰当的话......
虽然身为举世罕匹的智者,卓东来却是一个还未出生就已经带有原罪的杀人犯,而死在他手上的,正是他的孪生兄弟和自己的母亲。同时,他又有着明显的生理缺陷:两脚的长度不一,虽然靠着惊人的毅力克服了这一点而让人无法察觉,但是卓东来从骨子里讲,却是一个相当自卑的人。正因为如此,他才会如此用心地去为司马超群谋划一切,在武林中塑造一个大镖局不败的神话!因为他早已认定自己是不能登上前台的。而为了塑造一个神话,就必须在方方面面都考虑周全,也准备周全。而这也导致了卓东来在事实上,控制了司马超群的一切,因为司马超群,是不能失败的。小说中有一段描写卓东来做噩梦的情节,梦的最后,他发现,被自己杀死的弟弟,正是司马超群那张脸...... 正是这种潜意识里的错爱,使得卓东来“无微不至”地料理着司马超群和大镖局的一切。而这种无微不至,也最终让司马超群和吴婉对他产生了恨。因为做为一个武功盖世,精力充沛,又有着强烈自我意识的人,司马超群是决不愿意永远过着傀儡的生活的,故而,决裂也最终难免,代价是生命的毁灭!
很多人在评论卓东来这个人物时,用了枭雄的评价,楚原在进行电影改编时,也遵循了同样的定位。然而我觉得这种定位是不准确的。卓东来从来没有想过要夺取司马超群的位置走到前台来,虽然他从来就是大镖局实际的控制人。即便在司马与其彻底决裂后,卓东来的选择也不是自己取而代之,而是愿意将司马的一切让给小高。与其把他定位为一个野心勃勃的枭雄,我倒更愿意把他当作一个走火入魔的诸葛亮。一样的智多而近于妖,卓东来追求的却不是江山社稷,而只是自我价值的实现,而实现价值的媒介,就是司马超群。从某种成都上说,卓早已把司马当作了自己。只是,他并没有想到,司马超群也是一个有血有肉的人,本质上与朱猛无异的豪杰!智谋无二的卓东来可以计算到一切,但是却不能计算到人性的最帅性之处,也更无法计算到宿命。卓最后的死,可说是古龙的生花妙笔:能够打败卓东来的,只有卓东来自己!区别在于,小说中萧泪血最后拼出的那件武器,本身就能够让泪痕剑通过,加深了对于那口箱子是天下最可怕的武器的描写。而在电影中,则是采取了剑中有剑的处理手法,也别有一番心意。而对于卓东来的生世,小说中留下了悬疑,在影片中却点名了卓亦是萧大师的儿子,加深了剧情的戏剧性。一心想利用泪痕剑的宿命谋算萧泪血和小高之间一人的卓东来,到最后却发现自己亦是泪痕剑宿命的一部分。真是不能不让人生出“人类越思考,上帝越发笑”的感叹了!
接下来说说演员,不能不说一下尔东升对于卓东来这个角色的诠释。应该说,这是尔东升早期作品中相当见功力的一次演出,非常好地演绎出了一个枭雄的特质。而从扮相上说,也是我看过的尔东升作品中最好的一个。虽然因为篇幅的限制,楚原在改编时进行了大幅的改动,以致于尔东升甚至都没有机会去诠释卓东来内心复杂的一面,但是单从全片给予他的空间来说,已经足够精彩了。傅声的表演是让人哑然失笑的。我一直都觉得,英年早逝的他,从来也没能突破偶像派到实力派的瓶颈,唯一的例外是《冷血十三鹰》中的卓一凡。很可惜,车祸过早地剥夺了他年轻的生命,以致于我们无法看到他的转型了。单就这部影片来说,高渐飞的选角是失败的,傅声的表演甚至都不如他老婆唱的主题歌给我留下的印象深刻。比较理想的选择应该是姜大卫,但是很可惜。楚原拍摄此片时已经是1980年了,而姜的体型在3年后的电视剧《琥珀青龙》中,已经证明了他不可能再担当这样的角色。而钟情于狄龙做为御用的楚原,可能在姜狄两人交恶后,也不得不在选角上有所取舍吧。楚原拍摄的电影浩繁,但姜仅仅出演了《孔雀王朝》,不能不说是一种遗憾。司马超群和朱猛的选择都是甚为精彩的,白彪和谷峰在表演上,都是一眼就让人和原著挂上钩的。做为多才多艺的邵式老戏骨,谷峰不知出现在多少电影中,绝对可说是千面人,而其演技又是超级精彩,演什么是什么。他演的孙玉伯是如此让人难忘,以至于后来秦沛饰演的秦百川身上,仍然依稀有着前辈的影子。而白彪的戏路并不算很宽,演坏人不行,但是在扮演悲剧英雄上却是让我印象深刻,不论是白衣胜雪,功败垂成的叶孤城,而是不愿甘当傀儡的司马超群,都是很让人感动的。接下来是演萧泪血的岳华,古装电影里最好的几个扮相之一,几乎没有让人失望的角色。记忆里岳华唯一的遗憾是《决战前后》中演的西门吹雪,和《多情剑客无情剑》里那个莫明其妙的梅花盗。在《英雄无泪》中,他的戏份并不多,但是却不愧为天下武功最神秘的人,那一袭黑衣,是异常经典的。钉鞋的扮演者是一个专演配角的人,很遗憾,我没能记住他的名字,但是他的表演是精彩的。最后来说说赵雅芝,虽然很不情愿,还是不得不说,那个时候的赵雅芝,还依然处在花瓶阶段,虽然3年以后,她的名字会因为《上海滩》而路人皆知。这一版的蝶舞是让人微微有些失望的。总觉得古龙对于人物的描写,非常容易完美化,以至于影视作品的改编者,无论如何都没有办法做到贴切的诠释,一如李探花那把神奇的飞刀。《英雄无泪》中的赵雅芝,距离自己的巅峰时期,还相隔很远,虽然她的美貌,已经和蝶舞一样,可以蚀骨销魂了......
影片的拍摄技巧没什么多说的,承继的是楚原一贯的摄影棚拍摄风格。其实他的风格我一直都是感觉很舒服的,虽然有的时候有些东西也确实是假了点,比如《血海飘香》中楚留香的那条船。但不管怎么说,比起后来TVB那些成本控制过头的武侠电视剧,愿意投入大资金制作的邵式公司作品还是相当不错的。后人对于楚原的商业媚俗确有着诸多嘲讽,但是对于到了大学才有机会看到邵式电影的我来说,却更愿意说,无论邵式电影有多少作坊式的问题和商业化的局限,却终是能给到我们这些后来的观影者强烈的感动与对华语电影的自豪感。而单就武侠电影这个范畴来,后人对于邵式也难称超越,临摹却是时而有之,这似乎也从另外一个角度,证明了邵式武侠的成功。
2008-02
但真正看完此片后,我郁闷:这是什么飞机啊……没情节,没特技,没演技……如果单纯看明星阵容还是可以的,但除此之外真的没可取之处了
但真正看完此片后,我郁闷:这是什么飞机啊……没情节,没特技,没演技……如果单纯看明星阵容还是可以的,但除此之外真的没可取之处了
看罗伯特?德尼罗和安妮?海瑟薇对戏,无论故事如何,这阵容也能吸引一批观众。实话讲,安妮?海瑟薇在这部《实习生》中表演得实在一般,无论最初亮相时展露的商界女魔头和内心小女孩混合体形象,还是后来的温婉女人心,都中规中矩。某种程度上说,她成为了这部都市戏中的“时尚担当”,每次出场的服饰搭配都颇有心意。倒是罗伯特?德尼罗把这个真人版的“
看罗伯特?德尼罗和安妮?海瑟薇对戏,无论故事如何,这阵容也能吸引一批观众。实话讲,安妮?海瑟薇在这部《实习生》中表演得实在一般,无论最初亮相时展露的商界女魔头和内心小女孩混合体形象,还是后来的温婉女人心,都中规中矩。某种程度上说,她成为了这部都市戏中的“时尚担当”,每次出场的服饰搭配都颇有心意。倒是罗伯特?德尼罗把这个真人版的“大白”演绎得熨帖人心。他甚至没有什么大段大段的台词,都是细微的面部表情,适可而止的微笑,通晓一切的眼神,充满慈爱,又懂得距离与进退。他演绎出了那种女性幻想出来的、完美的父亲,男友,闺蜜,精神导师的混合体。
罗伯特?德尼罗扮演的本曾经是个事业有成的商人,无法适应退休后的生活。一家新兴的在线销售的服装公司正巧招聘老年实习生,这是个典型的互联网公司式的,半实验性的点子。他报名参加了这个项目,遇到了安妮?海瑟薇扮演的公司创始人朱尔斯。两个人从试探变得熟识,本不但帮助朱尔斯理顺了很多工作上的事务,也让她懂得了该如何处理生活与情感。
这是一个崇拜年轻,鄙视年老的时代。所有人都成为了用后即抛的方便装,似乎只有20岁才是有价值的,经验的效用被取缔了。全世界都在讨好年轻人。这个故事的背景就是如此,一个建立在互联网上的服装公司,遇到了一个曾经负责印刷和销售电话簿的老人,会有怎样的碰撞?在这个公司里,每个人都个性彰显,穿着T恤,头戴耳机,只有本,作为一个70岁的实习生,仍然保持着一个老派职场人士的样貌,西装,领带和公文包,要求自己不能走得比老板早。
这个故事,最初强调的是对立和冲突,最终收尾的是融合与和解。开始的时候,谁都没把70岁的实习生当真,朱尔斯自己一度将其视作一个成真的恶作剧,一个负担。但是,本用自己的安静的力量融化了这一切。当他默默地帮着小自己40岁的女总裁收拾了那个堆满邮件和杂物,却一直无人整理的桌子,帮她在开车的时候准确找到合适的路径的时候,隔阂在慢慢溶解。
其实,《实习生》给我们提供了一个对于年纪更加准确的测量方法,你对世界保持着最基本的好奇心,对于陌生事物保持着最基本的学习态度,你就是个真正意义上的年轻人。我们见过无数暮气沉沉的年轻人,在这部电影里,我们却看到了一个70岁的年轻人。
导演在这部电影里提供了一个梦幻般的存在,一个成熟男人,有着骑士精神,却又毫无大男子主义的倾向,他乐于施爱,也懂得尊重,这一点在当今似乎已经愈发稀缺。导演借着朱尔斯之口说道,“女孩成长为女人,但是现在都没有人用‘男人’这个词了,人们都说‘男孩儿’。”那种风度翩翩的男人正在大规模消亡。在《实习生》中,导演重建了这个物种。
而与此同时,导演也重建了经验的意义。这个互联网时代中,似乎一切都可以通过搜索得来,人们对于各种事物的体验,处理所有问题的方法,概莫能外,但问题在于,技术的进步改变了人类交互的方式,但没有改变人性的需求。人心之间交互时的温度是数字和光缆无法取代的。所以,当朱尔斯哭着对本诉说自己感情上的困惑,家庭与工作之间矛盾的时候,70岁的本用寥寥数语解决了对方的困惑,这是经验的意义。人们从事的职业可以过时——比如,具有象征意义的是,朱尔斯这家LOFT风格的办公室的前身正是本工作了40年的印刷车间,但是,人性本身的经验没有过时和时髦,生活中一天天积累起来的对于人生通达,比任何数据计算都更加有效,人性中最迷茫的部分,只能依靠人性中最朦胧和温暖的部分解决。
这部电影从开头就显露出典型的治愈风格,它是那种都市中人都需要的一块糖,在生活和工作的漩涡中迷茫奔逃的人们,都需要的一杯热茶。朱尔斯不知道该如何与父母相处,但最终收获了一个精神上的父亲,而本自己也在暮年让自己找到了存在的意义。这电影有它的问题,过于规矩,毫不出格,从人物到桥段设定都犹如剧本练习簿,但是它毕竟给人们展现了一段温暖的旅程,看着它就像我们看着周围的某个认识的人从迷惑走向通透。
我至今仍然认为,十年前的《无限生机》是中国最好的医疗剧,也知道这个班子一直在筹备续集,但是前几年医疗剧沉寂,一直没有好机会,等得也真是着急。这两年医患关系紧张,医疗剧一
我至今仍然认为,十年前的《无限生机》是中国最好的医疗剧,也知道这个班子一直在筹备续集,但是前几年医疗剧沉寂,一直没有好机会,等得也真是着急。这两年医患关系紧张,医疗剧一下子又成了当局弘扬主旋律的战场。我知道医疗剧又要雨后春笋了。但是连着几部都很失望,越发期待这个剧组能带来一部真正的医疗剧。
虽然徐庆东已经去世,但这部剧是在那之前已经杀青的,只是盼着播出。
没见到什么前期宣传,转过年忽然就播了。大体是《无限生机》的原班人马,王茜刘钧田振崴王挺隋兰,还有徐庆东工作室的“镇宅之脸”张潮。一班一直不是很火,但一直很认真的演员。张磊和张欣颜算是新鲜血液。
整个剧看下来,我必须得说,《无限生机》是难以逾越的。相比之下,《急诊室故事》节奏更快了,但是略显粗糙和凌乱。特别欣赏编剧在刻画人物的时候把握的那种基调,并不是一味“阳光、温暖、积极向上”的主旋律,而是有一种灰蒙蒙的气氛,迷茫、压抑、纠结,但是坚持。我觉得这很符合目前医疗行业的调子。困顿里坚持,更显出信念的可贵。
特别喜欢的一个情节是,急救中心系统崩溃的那一段,救护车司机接到了来自自己家的求救消息,却不能去,甚至不知道有没有人去了。然后男主替司机着急和不服气,冲进呼叫中心。——在医护这个链条上,每个岗位都有自己的艰难困苦,互相了解和理解远好过抱怨和指责。各个行业,莫不如此。
最近的这一批医疗剧,都在对观众进行死亡教育,这个也不例外。骆一禾、许湘,还有另一个出场的老太太,都是用来苦口婆心讲述“有尊严的死亡”“死是生命一部分”,以及何时求治,何时弃疗的观念。同样是在面对死亡这个点上,十年前《无限生机》通过医学院教授王还心衰的病例,传递的是完全不同的理念——尽力抢救,尽力劝病人求生。关于笑对死亡,无限里的经典病例是猫奶奶。
这剧结尾感觉很仓促。我不是说一女二男的三角关系没结局,而是说,苏的老年痴呆母亲这条线没有走下去,姜要不要继续当医生的题目也没有深入展开,护士何的猝死给这一群人带来的影响,本来也可以再挖一挖。
虽然徐庆东已经去世,但王茜说这剧要拍一百集,希望可以实现,希望能拍得更好吧。