从商业片的角度来说，模仿游戏是成功的。至少它能让所有先前没看过图灵传记，对他一无所知的人在走出电影院的时候都被感动得一把鼻涕一把泪，对他悲惨的一生唏嘘不已。好吧，刚刚走出电影院的时候，我的感受差不多就是这样的。从故事情节来说，The Imitation Game不愧荣登2011年度“尚未采用的好莱坞最佳剧本”，它取材于历史，既合时宜，又有时代性，有感人有煽情，有笑料有深度，而除了以上种种，更不失英国风格。相比雄性荷尔蒙过于浓厚的好莱坞风格，它还有英伦三岛的细腻平实，将焦点放在无意于为国捐躯的个体身上，而他对于自我和知识的追求却无意中拯救了全人类和英国，然而国家机器没有给予他应有的肯定，却因他个人性取向而将其迫害致死。透过对Turing的性取向感情丰沛的描写，对他性取向的正面肯定，大英帝国再次在一部影片中完成了对自我的赎罪。将主流建制与非主流反建制如此融洽地融合成一个整体，只有英国人才干得出那么天衣无缝的活儿来。如果只是想看一部不错的影片，为冲击奥斯卡度身定做，但意欲隐藏得比较好，不像张艺谋那么明目张胆的话，这篇影评看到这里就可以关闭视窗了。尤其是考虑到Benedict在影片中奉献的神演技，Matthew Goodie三百六十度无死角的美颜和终于可以在一部影片中看到不那么讨人厌的Keria Knightly，我觉得一百块不到真是值回票价了！然后如果有心者在看完电影，被Turing坎坷一生深深感动之后，满怀好奇心翻了翻他的传记，就会发现，这位导演不仅是个讨巧的说故事人，还是个大骗子！当然，根据历史人物改编的文艺作品，为了制造戏剧效果而进行再创作或者一定程度的歪曲，都是再正常不过的事。比如说，为了给枯燥的破解密码的工作制造一些波折，而将Matthew Goodie扮演的Hugh Alexander写成Turing的死敌，或者把海军上将写成个不近人情的老顽固，这些都是可以理解的艺术加工。但，导演对Turing的生平和性格为了制造狗血剧情而做的某些大刀阔斧的改动，不仅毫无必要只反映导演水平之庸俗，更有意无意地透露了导演满满的恶意。首先，影片刻意将Turing塑造成一个高IQ低EQ，有如Sheldon Cooper，BBC版Sheldon这样带有自闭症甚至反社会人格倾向的怪人，然而在现实生活中，Turing确实是一个天才，还带有一点毒舌，可是正是因为他的毒舌和天才，使得他一向深受同事欢迎，在Bletchley更吸引了一群粉丝，他和Hugh Alexander性格上的互补并没有让他们交恶，反而有助于他们取长补短无间合作。如果要给Turing的性格制造一些古怪之处，为什么导演不选用因为有花粉过敏症而带防毒面具上下班，或者总是在睡衣外面罩一件夹克就返工这样的有史实证明的细节呢？其次，影片对于Turing的同性恋倾向着墨事实上并不多，一方面把他描述成一个因为惧怕社会压力而深柜的同志，另一方面则把他的同性恋情集中在对初恋的忠贞和念念不忘之上。而事实上，Turing从来没有隐瞒过自己的性取向，只要一有机会就向同事出柜，甚至在和Joan订婚第二天他就把自己的真实性取向告知了对方；而在Christopher去世之后，从大学开始他的情史便洋洋洒洒一大堆，完全不像电影中写的那样永远活在纯情的十六岁。也许这种媚俗的改编纯粹是为了迎合大众口味，可是为什么我们的主流影片要一再纵容这些口味呢？为什么一说到高智商的科学家，就一定要出现A Beautiful Mind，Big Bang Theory这样的刻板印象？难道一个高智商的人，就不可以有高情商吗？难道一个人因为学术和知识的成就被人敬仰，就注定在日常生活中孤独终老吗？莫非这就是当代人所能接受和理解的“上帝是公平的”吗？而这部以主角同志身份为重心的影片，甚至重要到要虚构一个情节贯穿整部影片将三条主线汇聚在一起，却根本无法正视主角的同志身份。让Joan抢掉那么多感情戏份也许是出于剧情考虑暂且不说，但是导演在影片中对主角的同性恋倾向甚至都没有Turing那么坦然，他所勾勒的Turing对同性的偏好，是因为童年阴影和初恋情节这些伪心理学的陈词滥调所建立起来，这里的Turing不是坦荡荡地对同性有性趣，而是因为错误的巧合，刚好对同性产生了依赖，却没有机会得到正常的表达与疏导，受这些影响，才导致了同性性取向的萌发。这种煽情的合理化让我感到恶心。与导演所想要表现的这个内心永远住着当年失去了Christopher而强忍着眼泪故作坚强的敏感小男生的Turing相比，没有了这些狗血和矫饰，现实生活中的Turing却显得更真实而可爱。影片中最打动我的是Turing谈及他的论文时所说的那段话：“机器当然无法像人类一样思考，机器与人类是不一样的，有趣的是，如果某个东西与你的思考方式不同，那是否说明它不会思考？你看，我们允许人类之间的种种差异，你喜欢草莓，我讨厌滑冰，你看悲伤的电影会哭泣，我对花粉过敏，不同的口味，不同的选择，意义究竟在哪？如果我们并不会因为大脑运作方式不同而质疑思考方式的不同，我们如此对待另一个人的大脑，为什么我们不能对一个由铜线与钢铁铸成的大脑，抱有相同态度呢？”我想，对于看过这部影片的人来说，这段话也许想要问的是，“天才和普通人也许是不一样，但是那是否就说明天才不会和普通人一样生活和享受生活？有人通情达理，有些人弄袖善舞，有些人则是彻底的混蛋，我们并不会因此质疑那些人是不是正常人，可是我们能不能以同样的平常心对待一个思想不同的天才呢？”“同性恋者和异性恋者也许是不一样，但是否就说明同性恋者不会和普通人一样那样去爱呢？有些人享受萍水相逢的鱼水之欢，有些人永远着迷爱情的新鲜感，有些人信奉执子之手与子偕老，可是我们不会因此质疑那些人是不是正常人，可是我们能不能以同样的平常心对待一个跟自己性别相同的人恋爱的人呢？”这部电影反映出来的答案是悲哀的。也许我们终于可以把同性恋者放在台面上来谈论，可是我们仍旧从骨子里觉得他们不可能像我们那样去爱。和我们不一样的天才，仍旧是需要低情商自闭症这些标签去看待的；和我们性取向不同的人，仍旧是需要用一套伪心理学的陈词滥调去分析他的性取向动机，合理化他的性取向的。因为，从骨子里，这部影片的导演，并不愿意，也无法去坦然地理解Turing，而种种媚俗，或许正反映了大众的真实面相。有人说，Turing对于机器人工智能的孜孜热情事实上反映了他本人在社会中的焦虑，他从来不曾感到他自己和其他的人类是一样的，当他研究及其如何模拟人脑思考，他的一生也是在思索，自己该如何模拟正常人那样去生活。或许从这一点来说，无需有狗血的Christopher情节，Turing孤独的终年与崩溃也是可以理解的，而Benedict在那一段的表演，仅仅是透过满怀哀伤的双眼，所反映出来的深度是电影所不曾企及的，而真实的Turing的思想的深度，也远远超出了这部商业影片所能反映的。在Turing的传记中，作者写道这个社会永远不曾grapple到Turing的unconformism。在这部影片中，我看到这句话的真实，社会并没有去理解他的unconformism，只是尝试把他的unconformism中某些当下社会已经开始能够接纳的部分提炼出来，以confomist的方法去解读，并以此表达自己对unconfomist的包容。有些人看完影片之后说不知道这部影片想要讲的是什么，究竟是天才，还是同性恋。我说别闹了。这部影片只是一部典型的英式主旋律电影，反映了英国在二战期间对反法西斯主义作出的艰苦卓绝的伟大贡献，在纪念反法西斯战争胜利七十周年之际，透过自己书写的忏悔剧本来赎罪，树立大英帝国正义而神圣的形象，Turing不过就是个时下流行的元素借来过桥而已。这通过影片结尾就已经体现出来，没有床头的苹果，没有服毒自杀的Turing，只有二战结束之后，Bletchley Park各位同僚，肩搭着肩手挽着手，亲手将数年的心血投入火堆看着它们化为灰烬，火光映衬着他们年轻的脸庞，带着欣慰的笑容，闪着幸福的光芒，好像革命胜利之后的地下党一般，功成身退，深藏功与名。当然，我还是强烈推荐这部电影的，难得有一套主流的影片，可以用广大群众能明白能理解的方式，将一个同性恋者为人类社会做出的伟大贡献呈现给大众的。套用一句网友评论，各位恐同者，你们敲出的每一个恐同和仇恨同志的字眼，若不是因为这位同性恋者的无名贡献，绝不可能成为现实。建议那些号召因为库克出柜抵制苹果，因为Starbucks支持同志平权而抵制Starbucks的各位，看完这部影片赶紧快快把自己的电脑合上，扔进垃圾堆里，不，为了表达义愤填膺，最好是一把火烧了，让火光映衬着你们的充满正义感的脸，如同影片结尾一样，看着熊熊火光闪着幸福的微笑，大声地唱着歌，从今往后，只用竹简书帛，深藏功与名。

这部剧里有现实的人物，也有不现实的。何小河这样一心追求爱情不太实际的姑娘会招不少人反感，边凤梅这样的势利角色才让许多人看着踏实舒服。其实追求爱情的姑娘何尝又不“现实”呢？世上并不乏这样的人。只是相对来说她们太少了，很容易淹没在“踏实过日子”的我们里。在《心花路放》的最后康小雨对耿浩说：“过日子也不就是过日子吧。” 何小河的不理智，坚守和等待终于换来一个她真正想要的男人。她并不会马上得到物质上的保障和生活上的安定，但是这个男人能让生活更美好。坚守爱情不易，开花更难，一般人能踏实过上日子就已经够好了。但看看爱情是怎么过日子的，也算多个盼头。

更新：

日向武史老师真的没有见过149cm的选手吗？

你们错了，恰恰是他比你们都更了解日本高中篮球，所以才能写出“149cm”这种设定。

在日本全国大赛的赛场上就有153cm的选手，而在神奈川这种弱县的一个地区预选一轮游的队伍里有一个149cm的选手很奇怪吗？来年主角身高超过152cm，打到了县八强，这就是最近已经存在的例子，放到平均身高还不如现在的十五年，真的就没有150的矮个子选手吗？山王原型能代工业也有两人上榜，那些嘲讽149不配打日本高中篮球的人是不是应该出来道歉？

日本高中篮球最顶尖的一批队伍的平均身高我也贴出来了，半数低于180，所以别再说什么180以下校队都不招这种话，国内高中篮球除了青训队伍外，业余高中是全方位打不过日本的。

【详细】

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亲爱的吾兄 (2021) 评。

【剧情故事】

谜一般的剧情和导演，让人时常有种云里雾里的感觉。故事脉络在前期并不明显。故事直到中期转折(26)才对先前的所有故事有一个良好的小结，当然，在观看的过程中必须要忽略掉剧本设计中的一大堆数都数不过来的糟心的内容。直到结局，总算造了一个还算有点用心的终局剧情，但是能看到这里的人，又有几何？

【角色演绎】

女主相貌并不算优秀，与仙侠古装风格也有些不相吻合，虽然有些清甜可爱的感觉，但是对于本剧来说并不能算一种加分项目。比起女配来说甚至都略逊一筹。女主在仙侠剧很关键的吻戏和哭戏方面都做的非常不令人满意，吻戏太假哭戏太做作，

【配乐，服饰道具，场景，特效】

op和ed编曲有些不尽人意，曲调虽然应和全剧氛围，但是没有优秀的曲调节奏和高潮。

韩国艺人一到中国来拍片就明显显示出水土不服的样子，变得土气，无罗辑，大众，甚至让人想弃剧。对于李敏镐从城市猎人中积攒出来的好感在这部影片里消失殆尽，再没有潇洒自如的一套如行云流水般的动作，也没有帅气的无法直视的容颜，更没有让人看着耳目一新的演技了。土偶养成言尽于此。钟汉良倒是在这部片子里提供了为数不多却也真的令人可乐的笑点。可惜普通话让人有点出戏。唐嫣除却了以往傻白甜的演技，化身只会装酷耍帅的女特工。剧情也令人一筹莫展，郁闷至极。

我说下自己的看法，有些动作比较违和，自身打球也看球的应该有切身体会，对于一些技术名词的解释太执着，不打球不看球的有点云里雾里，像我们这种老球迷觉得有点像明显不懂球所以刻意百度百科的话说一样，??还有比如勾手，谁会叫勾射，就好像见到姥姥称呼外祖母一样，一开始觉得致敬比较多的，比如艾弗森的头型，后来觉得致敬的太多了，起码借鉴SD的桥段超级多，比如打架差点废社，考试不及格不能参加比赛，有天分的国中生成了不良，后来又觉得重新打球，为了自己以前的所作所为而懊悔，还有那个小西，不就是三井以前的学弟长谷川的人设吗，虽然每个借鉴的桥段都强行换人设，换事件，但是就有点尬了，就像爱情公寓似的，达不到原作的水准是肯定的，看过SD的好像在看网大翻拍已经是经典的影片一样，加入了很多现代搞笑的东西是挺好，没有超能力篮球也挺好，但是有点太要突出意识形态领域了，强行把虚无缥缈的一些精神或者幼稚的道理升华，老妈快去世了还要担心耽误高中生儿子打球而瞒着他不让他陪伴自己剩下的日子我真的是理解不了，最后一句，没人觉得那个茂吉和死亡笔记的L长的一模一样吗。。。

《红雀》小小棋子掌握全局

电影相当精彩，应该是我看过的最好的间谍片了。因为电影不仅不靠武力解决问题，而且不靠美色解决问题，而是全凭智慧，何况还是一个小姑娘单打独斗，面对两个国家的特工系统。此外，还有一个看点，那就是能够让我们体现，当一个间谍被推到棋局的前面，随时可能出现的“心理波动”，我们作为旁观者，几乎可以感受到主人公每一秒可能出现的偏移，让我们更好地理解“双面间谍”不是一个传奇，而是相当容易出现的“局面”与“抉择”。

当然，电影是美国人拍的，核心是在歌颂美国的“自由主义价值观”，嘲讽俄罗斯的那种“极端功利主义”。甚至当我们看到俄罗斯的大反派（特勤局的副局长）长得那么像普京，我们就了然了。其实，客观地说，服务国家利益，尤其是作为间谍，自然是必须“不择手段”达到目的。但是，影片中，巧妙地借助“手段”表现“价值观”，对俄罗斯进行一番“文化讨伐”。当然，要是我是俄罗斯电影人，一定赶紧拍一部针锋相对。

影片基于这样的大背景：俄罗斯养了一群间谍，男女都有，叫做麻雀。然后以“国家利益为大善”，让麻雀“习惯”牺牲色相，不择手段来执行任务。主人公多米尼卡·叶戈罗娃被称为“红雀”，就是因为她非常出色（当然美国佬也在讽刺苏共）。而她之所以出色，关键在于她和自己的叔叔（大反派）一样，有着天赋，那天赋不是利用色相，而是善于揣摩人的内在欲望。而这其实才是俄罗斯特工学校（四号国校）的中心教育：每个人都是一个谜，你得找出对方缺失的东西，并成为缺失的那部分，然后他什么都会给你。

当然，正常人，都不愿意，或者说不习惯于抛弃习惯的人类文化和道德，去给人当枪使（四号国校的教育是：你必须免疫厌恶，在人的否定中找到美）。所以他的叔叔，出于爱国情怀（准确点说，就是他的功利心。既可以安排自己亲人加入团队，又可以得到一个高级人才，为自己打江山）威逼利诱自己的亲侄女加入了间谍组织。他首先是抓住了多米尼卡的把柄（多米尼卡因为受伤，而失去了芭蕾舞团的主演的地位；而不甘心地位和爱人被夺走，她打伤了同事），揪住了多米尼卡的痛处（多米尼卡母亲得了重病，却没有钱治疗），威胁她：如果你对国家没有用处，你会掉脑袋的。用多米尼卡的话说，在四号国校，就是当妓女。为了把他们培养成不知羞耻，不择手段的“利器”，他们的课程就是每天看着各种性变态的活动，然后去实习讨好那些英雄军人，甚至伺候高级罪犯。多米尼卡扛住了，不过因为她聪明，她懂得如何尽量维持自己的尊严，比如找个少不更事的英雄军人，简单就打发了；比如对受命来奸污自己的同学，痛揍一顿，回头又当众狠狠地羞辱了对方……

其他同学都是从军队里抽取出来的，只有多米尼卡是叔叔推荐进来的另类。但是多米尼卡的天赋惊人，所以很快就被推到了风头浪尖。俄罗斯发现，美国中情局一名高级特工人员内森尼尔·纳什，趁着夜色在公园里私会一名长期潜伏在俄罗斯的高层“鼹鼠”。但是，因为这名美国特工精明地反应，主动开了一枪，吸引了俄罗斯围捕特工的注意力，让“鼹鼠”逃跑了。俄罗斯束手无策之余，只好寄希望于纳什。而美国中情局为了继续和鼹鼠联系（鼹鼠不相信其他人），只好再次派出纳什。多米尼卡采用了巧妙的策略，故意让自己的表现像个笨拙的菜鸟特工。故意换发色，故意遗留真名，这样中情局很快就可以明确她和叔叔的关系，认为她有巨大的利用价值。让纳什觉得应该“采用反间计”，利用美国的价值观来收罗红雀。

故事设计很精彩，以至于我们在中途，会觉得红雀多米尼卡随时可能是倒向美国，但也可能真的为了母亲，为了国家，不惜一切欺骗美国人。当然，意料之外，情理之中。因为多米尼卡厌恶自己的叔叔，厌恶这样一个国家，厌恶这样一种手段。反过来，她看到了纳什为了保护鼹鼠，敢于冒险，勇于牺牲的精神；也喜欢美国那种“自由”，是自己选择当间谍，是自己选择维护国家利益……（当然这都是美国人自己吹的，有头发谁做瘌痢）。

然后，红雀利用特工之间的矛盾，利用身边同事，甚至叔叔的“弱点”，不仅帮美国人搞到了重要情报，保护了鼹鼠（原来是俄罗斯情报局的局长，好厉害），更把叔叔“伪造”成鼹鼠，让他当了替死鬼。然后她作为大义灭亲的英雄、功臣继续替美国人，呆在俄罗斯工作，成为新的鼹鼠。

影片最吸引我的，当然是技术含量很好的“欲望分析”了。当然，电影中只有几个相关的知识透露。

校长找出一个案例问间谍学员：他是荷兰大使馆的外交官，可以访问北约的军事计划，六年前，他婚姻失败，因为家庭暴力，警察到他公寓。他妻子控告他，不恰当地抚摸女儿。一周几次招妓，只找那些远离家，吸毒者。请问他想要什么？这时一个男生抢答：他想要落魄者，只会选择逃跑，因为不敢报警。而多米尼卡则回答：他想要跟女儿，去照顾她，并给她们钱。而很明显主角答对了，校长说：好极了，卡佳。他从来不碰它们，只给她们买晚餐。接着是另一个问题：这个人是议会代表，他是总统的主要评论家，直到他因猥亵罪被捕。他想要什么？另一个女生回答：他看起来很变态。（校长：你是说同性恋吗？）是的。校长指出：我们不应这么主观。我们都有自己的激情，他还年轻。从这几个案例，我们可以稍微揣摩点端倪。当然，电影改编自小说，我们完全可以考虑小说家自己“胡诌”的可能。很明显除了主人公的正确判断，两位同学的回答很明显都只是针对“表象”（比如招妓，猥亵罪），而忽略了“前提”（比如家庭暴力与妻子的控告，比如外貌俊俏事业成功的年轻议会代表）。分析，虽然要在短时间内完成，但是依靠的信息越多，信息之间自洽程度越高，越可能得到准确答案。这要么靠训练和经验，要么就得靠天赋的聪明了。多米尼卡的天赋，片中有很多片段，比如对那个野心勃勃，服从命令想对她下手的男同学，一下子就被她判断：他要的是权力（的确，当他意识到自己只是“被动者”时，就灰溜溜的了）。比如那个和她抢任务的麻雀，一开始故意主动示好，又非常警惕地提醒“楚河汉界”，所以多米尼卡知道她有自己的小秘密，于是找机会翻了她的家。比如叔叔，能够把自己的亲侄女往火坑里推，很明显功利欲望膨胀到极点，所以以利益诱惑他，让他私下拿出经费（留下罪证）。甚至对美国特工纳什，她也清楚，这样一个能够为同事两肋插刀的人，肯定精明强干而且使命感十足，所以特意让对方明白自己的身份，主动向自己靠拢。

所以，就靠这种“狐借虎力”，多米尼卡这只小红雀，虽然几经危险，但是总能够左右逢源。就因为她真正学到了“四号学校”的核心知识，掌握对方的欲望，然后让对方成为棋子。于是一个小小的棋子，掌握了全局。当然，这也就是影片最成功的一点了。18.4.11

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用心制作的网大，导演手法和配乐都具院线水淮，糖妹和张慧仪表现突出，歌曲全是糖妹作曲，最喜爱《甜品小姐》，苦中作乐的感觉很适合开解光棍节的宅男们，导演是那将上映的院线片《恋爱之瘾》的蔡洁玲，女导演把爱情是什么的主题演绎得别有新意。男主角张松枝是前TvB二线小生，近来以演出电影为主，在《无间道》网剧，《反贪风暴》里有亮眼表现，在明上年上映的大片《无双》中与周润发郭富城比戏，此处潢绎有故事的调酒师，非常恰如其份。

当年看过几遍的，好久没有看过了，当时觉得还好

当时有的笑点我切不到，后来偶尔在别处看到，倒是想起来又觉得挺可笑

毛舜筠和周星驰的对戏很有趣，能够和周对上戏，又能不出戏的喜剧女演员少之又少。有些女演员当正剧演，和周星驰画风不合，比如唐伯虎点秋香里的巩俐，但毛舜筠和周星驰画风很合，两个人都很无厘头，毛舜筠很豁的出去

拍摄于1960年的好莱坞影片《公寓春光》，是大导演比利怀尔德鼎盛时期的作品。和前作一样，本片以出色的剧本取胜，成为影史上不朽杰作。说来奇怪，出生于奥匈帝国的怀尔德，没有投身表现主义、达达主义，反而专注于市井喜剧片创作，在对底层市民的刻画上，与电影大师卓别林十分相似。虽不是先锋影人，比利怀尔德照样成为了那个年代好莱坞标志，而其电影的主角们，也是风光一时，他们身上，或多或少都有点浪漫主义倾向（穷人的诗意）。《公寓春光》的男主角巴克斯特便是其一：闯荡多年的上班族，虽出入高级写字楼，却拿着微薄的工资，用现在的话说，整一高级民工。眼看着生活就这么平淡而去，然而，因他本分老实，上司们纷纷占便宜：借其房子和情人云雨。为保住饭碗，巴克斯特慷慨接受大家要求，直至爱上老板的情妇--电梯小姐。若放到当今，巴克斯特大可不必忍受借房子的痛苦，街上快捷酒店鳞次节比。不过，若不是快捷酒店匮乏，他也断然察觉不了电梯小姐居然是情妇。当然，对巴克斯特来说，有没有快捷酒店都是痛苦的，有的话，他将永远做着欺骗自己的春梦，想象那女孩多么纯洁无瑕；没的话，就像电影表现的那般，得在寒风中、烈日下、大雨里，一边苦等，一边纠结得咒骂：NND，两个人还没搞完？我都快成鸟人了！发现丢在自家的破镜子是电梯小姐的后，巴克斯特并没劝女孩离开老板。而是为自己仕途着想。很快，他成了老板助理，享受与之共用洗手间的待遇。对小小上班族而言，这是极具诱惑的变化。就像老板对其所说：有些人干了十几年，都不曾走进你的办公室。然而，地位的改变，看起来无比荣耀，却让巴克斯特不自在。因为这样的升迁，并不是靠工作能力得来，而是苟合上级、情妇云雨所获得的“赐予”。人要尊严，更需要真爱。巴克斯特愤然辞掉工作，戏剧性的是，电梯小姐在和老板相会后亦“逃之夭夭”，毋宁说男女主角双双走上生活正道，还不如看成比利怀尔德对理想生活的向往。片尾，男女主角轻松得面对镜头玩着扑克，当巴克斯特羞涩地说我爱你时，电梯小姐调皮地继续打牌，这“欲说还休”的终场，显然是留给观众无穷的罗曼蒂克猜想。而巴克斯特略带羞赧的表白，也和先前资本家与情妇们的淫靡关系，形成鲜明对比。或许，导演想借此表明：这才是爱情，难道不是吗？在快捷酒店满街都是的今天，只有看了《公寓春光》，才会发现快捷酒店的意义多么重大，感慨其便利同时，你会情不自禁得探源一番：快捷酒店，又称经济型酒店，产生于二十世纪70年代美国，其中代表有速8、戴斯等。第一家速8酒店于1974年在南达科他州的阿伯丁开张，拥有60个房间，最初房价为8.88美元。凭借精益求精的服务、实惠的价格，快捷酒店在美国遍地开花，很快便进入繁盛期。90年代末，快捷酒店引进中国，当如家、7天、锦江之星如雨后春笋般涌现时，人们惊呼这个产业发展之迅猛，实力之雄厚。不容置疑，快捷酒店为人们带来便利，然而，不能忽视的是，城市里的快捷酒店，除了一半用于接纳外地游客，其余客户大多是一夜情的好色客们。在老百姓眼里，快捷酒店是一个不和谐的音符。因为在它疯狂成长背后，是整个社会的道德风气败坏。不仅是一夜情，婚外情、卖淫嫖娼、吸毒贩毒也越来越多的发生于此。然而，不能因风气的败坏就关闭快捷酒店，虽然它的快捷让一些不道德、犯法的行为肆意滋生，但其带来的正面效应也是有目共睹的，首先，解决了城市旅游住宿问题；其次，为本地GDP做出贡献。记得采访文强的一篇报道里写道，重庆当年就是靠酒店业一步步发达的，可见，任何一个城市都需要这瓶强心剂，道德败坏和经济增长从来都是一对亲兄弟。如今，巴克斯特的房子无人肯借，好色的领导都选择快捷酒店去了；人们偷情也不再遮遮掩掩，而是大摇大摆走进快捷酒店开房。若说现在和以前大不相同，那是为赋新词强说愁，其实很多东西都未曾改变。比如说好色客们偷情，只是人们更追求质量、效率了，干的事儿和以前一样；还比如说巴克斯特和电梯小姐，这样的一对，现实生活中也大有人在，只要有写字楼的地方，就会有漂亮的电梯小姐，而每十个漂亮妞，就会有一个是某某公司老板的情妇，如果某一天，她放弃荣华富贵和穷小子跑了，这不稀奇，因为生活对每一个人来说都不是完美的。快捷酒店存在与否，都改变不了这种不完美。