剧中主要想表现的是民医治病救人的坎坷一生，虽然日本侵略描写的很形象但是与现实差距还是甚远。剧中坎坷一生经历表诉的很好，每个人都有不同的立场，虽然有些看起来假的地方，但是融入思考确实都是活生生的性格。每个人性格不同，命运也不同。菊花可真是个不明事理的糊涂蛋，淋漓尽致的表现了糊涂媳妇的悲惨一生。看来娶媳妇还是要娶个明事理懂大体的好得多，要怪也不能怪她的性格，只能怪文化层次差距甚远，她也想去理解可是解不开，最终导致了剧情大反转。可见门当户对不仅仅是经济上还有思想上，两个人相互信任是多么的重要。

从电影海报就能看得出来，这一定是一部动作片。片名当中又有神探。那就是一部动作探案片。本以为下饭一定没问题，结果：我发现我武断了。

不是不够动作，也不是因为不够神探。相反，1、主线的探案故事设计的非常好，是一个不错的本格推理。2、演员们也没有问题，年轻演员们虽然没有那么好但至少不尴尬，况且戏份最多的七个人当中，有三个戏龄都是30年以上。3、动作方面有视小龙和邹兆龙，肯定也不会差呀。

可是影片观感却那么尴尬。问题出在哪里了呢？上面提到有三个主演戏龄都超过了30年。多少人会认为其中包含了刘天佐？然而却是这部戏的主演兼导演释小龙。当在片尾发现影片导演是释小龙的时候，真的是让我大感意外。一直以为释小龙和郝劭文一样，都息影求学去了，结果上网一查才发现，原来释导从未离开娱乐圈。不只是和何洁的恋情，而且年年都有至少一部戏的拍摄。30多年的戏龄，不单组了自己的动作班底，这次还自导自演。

作为这部戏的导演，在影片细节的把握上，不得不说，释导有很大问题。这些问题反映在诸多不符合情景的细节上，让人忍不住吐槽，令人跳戏，生生切断了探案悬疑的节奏。自己毁掉了这部影片中最好的一个卖点。简单的说两个我个人认为令我跳戏的槽点：1、故事发生在北伐战争之后，也就是1928年之后。那我就想请问，影片开场时的大姐大，她的穿着符合年代吗？即使是当时秦淮河畔的花魁，也不应该穿成那个样子吧。何况作为一个有身手的人，会把自己穿成那个样子吗？这就好像古时走镖的人，一定会把鞋尖儿冲向床的另外一方，方便自己快速的穿上鞋行动。2、再说一点，学校仓库的天棚上全都是孔洞。我想知道这样的仓库能够起到什么样的保管作用？这些细节难道不值得注意吗？另，在影片的最后激烈的打斗场景中还要硬生生的加入两个人的拥抱，这真的是令人无力吐槽。

最后还是希望释小龙在导演这条路上，能够越走越远，越走越好吧。毕竟已经好久没有看到从前的武侠了，愿释导能带着这份希望，走下去。

看了人间规则，对比现实中，每当事情发生时，大多数都是凭借感性和所固有的一些传统价值观念去判断，在没有确切证据和深入了解就去不分青红皂白咒骂和随意人肉，这是一种茹毛饮血的原始蛮荒，是一种悲哀的常病，就像某年某月某天的一车主撞倒了一位老人，群众的第一反应肯定是车主开车不专心，导致老人受伤理应受到谴责和赔偿，后来通过调查，原来是老人故意碰瓷的。我们看到弱者都会有同情感，但是这种同情感应带着理性，，如果任由不经脑子的同情，往往助长不好的结果。所以，遇到问题，不能人云亦云，抛弃动不动就给人定罪的恶习，懂得理性分析，深入了解，才能更好的解决问题。我有要有萌新的正义感的同时，也要有孔女神的冷静头脑，不是吗？

【详细】

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《迎春阁之风波》与《忠烈图》同时开机拍摄，可是这两部电影却往往被人们忽略。

尤其是《忠烈图》，不论是观众还是影评人都很少谈及这部电影，可这种遗忘并不能掩盖《忠烈图》的优秀。

片中将笛子做信号，把围棋当沙盘推演排兵布阵的设计，如今看来都叹为观止，胡金铨让高雅的艺术巧妙地融进了电影里面，而非其他附庸风雅的导演所能比的。

《忠烈图》与黑泽明的《七武士》相似，但黑泽明侧重于揭露底层，而胡金铨则是以电影反映上层结构的腐败，致使民不聊生，倭寇横行，以及片尾令人唏嘘的结局。

但这种像，也是导演的遗憾，胡金铨很晚才看到黑泽明的《七武士》，他说：“如果可以早一点看到的话，就会以它为榜样，可能会把《忠烈图》拍得更好也说不定。”

不过，香港电影大部分动作指导在《忠烈图》里大集结，在某种程度上弥补了导演的遗憾，这也是《忠烈图》为人津津乐道的地方。

有了胡金铨才有了武术指导，韩英杰也因此成为香港电影第一代动作指导，韩英杰跟胡金铨是老搭档，当初胡金铨从邵氏离职，韩英杰便追随他到了宝岛发展。

而得益于韩英杰与胡金铨的关系，于占元的许多徒弟也得以出演胡金铨的电影或跟着他学习拍电影的技法，因为韩英杰还有另一个身份，于占元的女婿，所以元家班近水楼台先得月。

在《忠烈图》里，七小福全员亮相，有洪金宝、元彪、元华、元武、元奎、元武、成龙。

还有后来香港电影三大动作班底的骨干成员，有袁家班的父亲袁小田，洪家班的陈会毅、董玮，成家班的火星。

以及粉菊花的徒弟钱月笙，粉菊花的另一个徒弟林正英则在高英杰的推荐下出演了胡金铨的名作《侠女》。

有这么多真功夫的演员加盟，《忠烈图》在动作设计层面是胡金铨所有武侠片里最好的，甚至胡金铨还让他们每个人都跟主演比试了几下。

不仅如此，胡金铨在开拍《忠烈图》时，得知成龙当时生活拮据，便让他在担任动作指导的同时多出场多赚钱，成龙因此跑了三十六天龙套，解决了困境。

正是这种得天独厚的机会，再加上大导演胡金铨的栽培，在《忠烈图》中参演的这些龙虎武师们后来都成了著名的动作指导，华语电影也在电影这项由外国人发明的艺术里有了一个他国无法超越的科目。

很多东西的确是众口难调，评论里我相信大多数人压根看都不看，针对于包贝尔本身就上来给差评且出言不逊。我觉得这样的人作为普通观众对着电视机唠叨两句能理解，但作为不负责任的影评人乱写一通是真的过分。客观的讲这部戏在集数上的确存在拖沓硬凑的感觉，如果不拖泥带水的话就这本剧剧本来说，也是有很多地方是经不起推敲可圈可点的。但这部剧的创意才是最大的亮点！纵观全网从何时开始就有不少帖子论坛在议论金老的鹿鼎记，韦小宝的生父到底是谁？有说海大富的，有说陈近南的，也有说顺治的，还有说是个喇嘛的。我自己也上网查过好多这样的帖子，一直也没有个确切的说法，也没有那部影视作品诠释过。虽然说这个剧并没有明确的说小宝就是韦小宝，但至少看过的观众你自己是这样认为的，这也就是这部戏的成功所在。希望大家看剧也好看电影也罢，本着对作品的本身去做评价，我之前也是因为一部分评价所以一直没有看，直到硬着头皮陪老婆看，我才意识到作为观影人不要用自己不当的言论去误导别人。希望可以尊重每一位创作者，那些酸别人的，送你一句话你行你来别逼逼！

重温了《流金岁月》，让我对做人做个什么样的人有了很大触动，也让我喜欢上了捞家。从一开始为学论甘愿被误认同性恋，到本少爷逛菜市场和小贩熟稔为养父熬汤；从找到弟弟不想影响其前途而不敢相认默默接受弟弟次次奚落，到为救sbrina得罪熊百韬和sbrina相交知心止于君子之交；从为不使养父为难推翻口供牺牲自己爱情，到顾及sbrina尊严保守秘密致使天蓝误会；从为不使养弟善行走向悬崖承受一次次指谪，到替sbrina脱罪忍痛揭露天蓝对自己的私情；从疼爱妹妹到聘用司徒佳；从说服阿姨让妹妹学会独立，到在乡村小学和小朋友过生日；从以为杀了人无法面对天蓝，到为善行放弃自己的生活；从为免兄弟冲突毅然引退拱手相让，到挽救家业报邦恩义重出江湖力挽狂澜；从“该说的能说的我都说了”到“我不想任何人受到伤害”；从澳洲到香港；从守护星到枕头包，我看到一个敢于负责，勇于献身，为别人着想，堂堂正正，胸襟似大海，沉稳不计较，有爱心爱家人爱天下的男人形象，我愿意以他为榜样。为我为人做导航，为我处世成楷模。余秋雨说过“男人的最大魅力在于责任心”，培养责任心的最好手段是“通过为不相关人的痛苦哀愁负责”。爱是博大的，不是狭隘的。非常感谢TVB感谢罗嘉良，在《创世纪》中他教我创业的艰难，方与圆的底线，成功的坚持不懈，三兄弟的分分合合，朋友的内在含义；在《流金岁月》中教我成熟，教我责任，教我立世，教我为人。坚定的目光，谈谈的哀愁，棱角分明的脸庞，我的记忆定格在那一瞬间的感动，我的笔端流淌在那一刹那的芳华。

【20171121】片子的亮点在于罗长姐这个人物，导演对于纪录片本身并未有更深的挖掘，或者说，导演本身的认知程度和阅历尚未能驾驭这样的题材。

【20181216】 晚上整理手机里备忘录时发现一年前在台北看金马影展时记录下来的只言片语，遂作补充。

1.拍纪录片的人心里一定要有爱和理解（爱的层次是非常丰富的），出于个人观感，我并不喜欢这部作品。导演和剪辑俩人是夫妻搭档拍片，在罗长姐所在的村外的镇上住招待所，每天从镇上到村里拍摄，晚上又回到镇上去住。剪辑在去年金马的映后上提及到罗长姐养的猪时用的词是“畜生”，或者本身并无恶意，但是当时在场观众一阵倒吸气的声音，内心大概觉得这样的词汇比较怪异。这个场景即使时隔一年仍然印象极其深刻。剪辑时用“母猪和人一样有爱”来建构动物的情感，这是合理的吗？纪录片剪辑和隐喻的关系要处理得恰当很难，如何保持一个模糊并且开放的边界？

2.在这个电影里，导演参与的成分太多了，拍摄对象精神病人行为的僵化，对一些很残忍的场景赤裸裸地呈现，比如罗长姐的儿子吃饭时的苍蝇和饭食杂乱场面，有些镜头令观众有一种非常难以形容的“恶心”感，这又让我反思纪录片伦理和观众看纪录片的情绪调动及共鸣两个问题。观众看片和导演看片的感觉是非常不同的，但我大多数时候作为观众看片，作为导演看片的经历非常有限，暂且回答不了自己提出的问题，搁置。

3.“罗长姐的高贵”？我更觉得这一家子人的生活当真只是一段平凡人的生活，罗长姐把儿子带回家养，政府会有辅助金，一年四万。而在剪辑中，很多似乎互相矛盾的问题并未能够通过画面得以呈现。纪录片是从生活里面长出来的，自以为是的剪辑将剧情片的编剧手法平移到纪录片中来真心不可取。纪录片的残酷也在于，导演的世界观会在影片中体现得淋漓尽致，你怎么看待影片中的人物和事件，你所呈现出来的影像就是什么样子。导演跟拍了这么久，对罗长姐是什么想法？又是如何理解这种生活的呢？不明白。

4.纪录片的立场。影片中不少镜头隐喻，月亮遮住了叶子，猪的形状和罗长姐的影子相互呼应。这种手法的运用倒是给了影片更丰富的解释空间，我也发觉，好像当下的大家都有一个习惯，你好像什么都要给强拔出什么立意和观点，大家都想要拔高生活的立意。其实这只是一段山村里普通人的人生啊，只要你顺其自然地讲述出来，远比你硬要给影片附上什么高深的意义更打动人，保持一个模糊的观感反而更有多层次的思考。

5.结尾罗长姐在阳光的阴暗处休息，孙媳妇在阳光里晒太阳。我还蛮喜欢这个镜头，这样的结尾方式意味很绵长。这是一次偶然的记录吗？我也担心是否是一种人为的摆拍诠释？影片中确实不少看得出人为处理的痕迹，让人觉得有些虚假。

6.最大的问题，我仍然觉得，作者和拍摄对象的心理距离始终没有达到这个选题所需要的。

比较典型的玛丽苏小甜剧，剧情上没什么好讲，架空的世界里女主从另外一个地方穿越到另一个女的身体里，来到的地方必然有身份较好但略微尴尬长相好又情感丰富的男二，霸总男一和想要把男二扶成霸总的亲娘and一群霸总从来没接触的网友般的小老婆。这种剧情本身就比较讨喜，因为女主可以随意发挥，满足观众自己本身想要逃离自己住腻了的地方而意外成为人生赢家的心理，所以只要拍的好，把事讲清楚了，节奏不乱就值得一看。

节奏上这部剧总体来说拍的比较舒服，并且男女主之间互撩的场面贼多，吻戏贼多，再加上男主各种小老婆的事和男二老娘的各种牵扯上一代的恩怨，节奏上还行，主要是玛丽苏确实苏，此处加表情。

颜值上，一开始觉得男女主角都不好看，男二倒是挺好看的，是演过《冰糖炖雪梨》男二的那位，后来发现把女主拍的还是挺好看的，并且女主的每套衣服都很好看，丫鬟的衣服也挺好看的，男主得多看，一打眼看真不行，下巴尖的有点过，但仔细看觉得长得还挺帅的。

如果比较无聊寂寞可以刷一刷，毕竟甜。