人气偶像大鹏遭遇意外，人气不再。人生谷底时签下电影合约，然而资金短缺，为了履约临时组了个摄制组，想尽办法坑骗各路明星来糊弄完成任务。别误会，和煎饼真的没有什么关系。非常无厘头的搞笑电影，什么是无厘头？看，摆的姿势酷不酷？瞧，这个桥段搞不搞笑？什么，我这么努力上窜下跳的闹腾，请来这么多超级明星大咖客串，你怎么能一口无聊、烂片的就抹杀我的努力……大鹏大哥，无厘头不是这样搞，你认真一点嘛，观众也不都是小朋友好吗。周星驰的无厘头为什么大家都愿意买账，人家有内容支撑，有感情投入，观众有代入感，笑完之后回味甚至还会带点泪。所有流于形式没有内在的东西，几乎等同于骗人。这电影里的主线，和本影片的制作还真是异曲同工之处。最后大家一起来数星星，陈赫，包贝尔，陈思成，郑凯，邓超，郑伊健，陈小春……哎哟，拍得不咋滴，人脉倒是挺广的嘛。

这是什么玩意儿？和阴阳师有关系吗？有关系吗？？你阴阳师但凡把自己游戏的剧情理吧理吧放上去不好吗？好家伙，晴明一开始说人不是我杀的那时候我和我的小伙伴就开始心生不妙，但还是被镰鼬吸引了，然后我看着那一身大红衣服的金吾卫就觉得不对劲，我问我朋友这不会是博雅吧？她说不会吧不会吧，结果真的是源博雅啊啊啊，七品金吾卫“袁”博雅啊啊啊啊啊啊啊这是人能想出来的阳间玩意儿吗？还有晴明，那绝对不是我家阿爸，八百比丘尼也变成了阴阳寮的掌案和晴明谈恋爱，说实话我不认识男主角演员，但是一开始是觉得这个演员演的不好，一点也不像阿爸，后来我觉得他演的挺好的这特喵本来就不是阿爸，那个什么相柳就是八岐大蛇吧，特喵晴明有八岐大蛇的血脉是什么鬼？？？八岐大蛇传说里的儿子不是酒吞吗？晴明游戏里或传说里的设定都是白狐之子啊！白狐啊！！！！有恶妖相柳也就是八岐大蛇的血脉是什么鬼？？我和我小伙伴看了半个小时就出来了，说实话前半个小时剧情也很拖沓，就是晴明被陷害，逃走后独自生活，后来晴明抢了博雅保护的贡品，八百比丘尼也就是百旎当了掌案丢了什么磷石又被晴明的式神捡到，以为又是晴明干的，然后刚好晴明去了妖域，于是八百比丘尼去追杀晴明，博雅伙同神乐去妖域找晴明，对了这里的博雅和神乐居然不是兄妹！！！我和我的小伙伴为了不改变我们对阴阳师剧情的映像就回来了，我求求网易了自己出个电影吧，3D动漫的都行，把前四五十级的主线剧情弄出来不比这个好吗？总之不推荐阴阳师的玩家去看。

2018年，是伤感的一年。

3月14日，写出时代巨著《时间简史》的伟大物理学家，霍金去世；

3月18日，当代最会读书、最具反叛精神的作家，李敖去世；

10月25日，给了我们童年记忆的央视著名主持人，李咏去世；

10月30日，陪伴、影响我们几代人的武侠大师，金庸去世！

今天，我想说的是一位尚且在世，跨越国界，但心系和平的日本动画大师——宫崎骏。

我们眼中的宫崎骏是谁？

是那个拿奥斯卡奖、金熊奖、金狮奖、凯撒奖、终身成就奖…… 拿到手软的世界级知名动画大师；

是那个唯一可以匹敌美国迪士尼，被欧洲称为“亚洲黑泽明”的人；

是那个做出了《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《龙猫》《幽灵少女》等几十部经典动画片，影响力之大跨越年龄和国度的人；

是那个创办了日本吉卜力工作室、拥有以其名字命名的博物馆的日本动画之神……

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很难得国产电影，现在整个国产电影都太浮躁，不愿意关注社会底层状况与普通民众的生活，浮夸海大。

不错的题材，角度也很不错，当人们都认为你是疯子的时候，是没有人会相信你的任何话的。一方面精神病人需要关注，另一方面也在讽刺普通民众的麻木与没有言论渠道。执着的坚持，只为了有人相信，所以才会发出有时候真希望是真的疯子的感慨。

虽然拍摄和技巧以及配乐略显稚嫩，但还是很高兴和乐于看到有这样愿意去关注社会现象的导演和编剧，只有着眼于社会现状才会有真的生命力和灵魂，也才是中国电影正确的发展方向。

匆匆数月过去，《傀儡姬》已开机在即，在此分享下我对影片的想法。先说说影片的风格调性。我们的类型定位是奇幻爱情，这两者一个是肉，一个是骨。奇幻方面，我们以“傀儡”、“偃术”为核心创意点进行发散，营造即墨城这样一个独特的世界，在服饰、场景、道具以及动作、特效设计等方面呈现出让观众觉得有趣、有新鲜感的视觉效果。爱情方面，我们所讲述的是那种美好、单纯、让人动容的爱，既有糖分，也非常虐心。影片在整体气质上是浪漫、活泼的，注重情感表现，注重细节，在视觉风格上追求优美、赏心悦目，营造一种自然舒适感。然而这种调性并不会贯穿全片，在傀市、傀宫等着重展现傀儡世界观的场景，我们会刻意将视觉语言引向另一个极端，强化视觉冲击力和奇异感，和常人生活的场景形成巨大反差，从而在增强影片丰富性的同时，让两种视觉风格能够相得益彰。影片的副类型是喜剧与动作，它们会让影片具有更强的观赏性。喜剧方面追求细腻、真实的表现方式，避免浮夸、做作。动作方面也是以美、潇洒为第一准则，避免过分血腥、暴力。《傀儡姬》上下两部都是在谈论爱情，上部言“找到爱情”，下部说“找回爱情”，两部都是从女主的视角去讲述故事，非常注重细节表现和情绪烘托。两部故事的核心推动力都不是强烈事件，而是人物关系变化，这对演员表演提出了更高的要求。最终能否打动观众，其实靠的还是一个“真”字。观众信了，才有可能融入剧情。这需要演员更多地调动生活经验来参与角色塑造，同时培养起自己对角色的“信念感”。角色的职业习惯、身份背景和行为逻辑都得非常清晰，然后带着“任务”进入每一场戏。对于几位主角，我们有做非常详细的“人物图谱”，对人物的前史、情感关系、人物弧光等进行详细阐述。开机前也会挑选重要场次进行排练，提前对人物状态达成共识。不过任何成功的人物都只是部分源自剧情设定，更多则来自演员的精彩创作。希望每位演员都能够珍惜自己的角色，尊重自己的职业与付出。伟大的演员之所以伟大，往往在于他们对待自己的每一个角色都有堪称伟大的较真。很幸运这次能够和几位非常优秀的演员合作，相信只要大家细致地分析剧本，梳理清楚角色在每个场景的情感状态、戏剧任务以及和对手角色的情感关系，在正式拍摄时能够充分帮助和信任对手，发挥出专业演员的敬业素养，我们一定可以塑造出让观众喜爱的人物。人物塑造是一个故事的灵魂，但我们也不能辜负她美貌的容颜，视听语言上的要求丝毫不能放低。前面已经提到，影片的视觉体系根据剧情需要将会分为两大块，一部分以师师家、城主府、河道为主，努力营造浪漫、唯美的视觉感受。具体而言，我们以唐风为主，多用木质感的造型元素，光影也尽量柔和、细腻，总体上参考英国画家达德玛的绘画作品，色彩上日戏以米黄色为主色调，夜戏以淡青色为主色调。所有色彩饱和度都不宜过高，颜色的数量也尽量克制，日戏以米黄、赤茶、草色、木色为主，夜戏则主要是增加月光的淡青色。追求一种清新、雅致的感觉。而在另一部分，以傀市、傀宫、城门为主的场景里，则强化机械感、神秘感和新奇感，通过大量的提线木偶、机关和傀儡人怪异的造型，来展现偃师世界别具一格的特色。当然这一部分的视觉呈现也同样要以“美”为第一标准，让观众感到视觉震撼的同时，也足够赏心悦目。在服装造型方面，也延续整体视觉风格的要求，对于几位主角的服饰造型，以唐风为主，然后根据具体人物的要求进行相对应的设计。颜色和装饰纹样上尽量简洁，不宜过花。选料和款式上力求讲究、精致。妆面也是在美的基础上尽量简洁、素雅。而对于傀市那些傀儡人和偃师，则可以充分地发挥想象力，尽可能地强烈、有创意、不拘一格。傀儡元素一定是影片的一大亮点，特效化妆务必在萌萌、傀儡姬业辰等核心傀儡人物上做到精益求精，在普通傀儡人上做到不落俗套。摄影方面，总得来说以“流畅”、“唯美”为核心标准，以尽量准确的方式去完成叙事，不刻意追求特别花哨的镜头调度。简单、大气、讲究，给演员的表演最充分的空间。在情绪段落则注重氛围的营造，画面注意留白，给观众更多的参与感。没有完美的作品，只有追求完美的态度。影视圈流行着一句话，“剧本一旦写完，拍摄过程就是在给剧本减分，只是看谁减得少一点而已”。一开始我也很信这句话，但后来渐渐发现经常说这句话的人，最后都混得不怎么样，便逐渐对此产生了质疑。很荣幸能够成为《傀儡姬》的导演，它将成为我第七部长片作品。一步步走来，很幸运我的每一部新作品，都比前一部拍得要好。希望《傀儡姬》也能成为我又一部最好的作品——因为有各位同仁的帮助，因为我们都对做一件美好的事情充满期待。共勉。侯国涛20181021

如今影片已经上线，回看开机前写的东西，有欣喜，也有遗憾。感谢所有的批评建议，你们让我成长。再接再厉了，争取将下部做得更好

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生于80年代的孩子可能会很熟悉《鲁冰花》这首歌，甄妮在91年的春节联欢晚会上演唱这首歌时，我只有5岁。那时候真的没有什么流行的儿童歌曲，所以《鲁冰花》一出现在当年的春晚上，就很快风靡了整个大陆地区。应该感谢这首歌，因为正是有了这首歌的流行，我才能很快看到同名的电影——《鲁冰花》。算一算日子，《鲁冰花》早已成了应该放在纪念馆里的一卷黑色胶带，它夺得第26届台湾电影金马奖的时候，大部分大陆人并不知道有这个奖项。我问过很多人，当年是否有幸看过这部电影，答案是否定或者不确定的，这让我很遗憾。但我又很幸运，在那个朦朦胧胧的启蒙年代，同学们需要手拉着手才能走到电影院的时代，我很意外地遇到了《鲁冰花》，并且能用我幼稚但敏感的心去触摸到了它的无法言说的价值。当我在很多年后玩味着什么是艺术，什么是电影，什么是人性的时候，感谢上帝，在我记忆中最宝贵的深处，始终珍藏着一份深信不疑的理解和感动。其实台湾的农村和大陆的没有任何区别，这次翻查资料的时候，我才意识到这部电影的出处并不是大陆；并且同时意识到，在电影中我反复看到的河水，雨下过的泥泞地，还有疯狂长个儿的野草，其实在很大程度上代表了所有的农村，以及农家人的淳朴，执拗和与生俱来的悲情。古阿明只是一个非常普通的客家农村娃，拥有大部分孩子的顽劣，不上进和突兀的天才；而郭云天也只是一个普通的城里来的美术老师，和所有半吊子艺术家一样没有权，但理想主义。阿明爸爸的顽固内敛，阿明姐姐的隐忍坚强，很自然又很顽强地扎根在他们的个性中。善解人意的老师看上了这个穷苦孩子耀眼的才华，却得不到任何人，包括孩子家长的支持，他只能远走他乡。最后，当郭老师拿着阿明的画在国际比赛中得奖后回到村里，阿明已经去世，电影的最后是村里的青山绿水，和依旧疯长着的野草。其实一直到现在我仍然搞不清楚为什么当时我和我的同学们会哭得连手帕都湿掉……或许因为从小生长在城市中，当时我们这些6、7岁的小孩子根本很难理解阿明爸爸为什么要这样狠狠地打他那个已经得了重病的儿子，又为什么会在阿明死的时候又死死地抱着最后一块棺材板不肯钉上去；还有阿明姐弟俩在海滩边唱《鲁冰花》，后来阿明重病躺在床上，姐姐给她洗脚，两人又一同唱起《鲁冰花》。当时有很多东西我并不能看明白，即使现在，很多东西我可以明白了，却依然不会觉得明白了这些东西会让我更热爱这部电影。这也许就是一部优秀的儿童电影最为人称道的地方：它有很扎实的现实基础和很深厚的情感寓意，但这些东西反映在画面上的却很质朴，很纯净，以至于让看的人很容易仅借着感性就能够触碰到电影背后深沉的意义和价值，并在此后的很长一段日子慢慢地消化它们。而这个消化的过程又同时是你成长的过程，以至于让电影真正地沉入到你的生活中去。这就是艺术最大的魅力，《鲁冰花》为什么那么经典，就是因为它在我6岁时打动了我，过了15年，又在我20岁时再次影响了我。这部电影的同名歌曲很好听，到现在我也会常常听它，这些旧的老的东西，摸在手里仿佛特别有质感，又好似无法表达。就像在我喜欢这部的电影的时候，我喜欢它什么呢？肯定不是我分析的那些，喜欢和理性没有多大的关系，我喜欢镜头里的那些草，长得很高，很快。阿明死的时候，爸爸和姐姐去找他，他们跨过密密厚厚的野草，鞋子踩在草堆上的声音似乎特别清晰；还有郭老师回来的那一天，他去看野草里埋着的阿明的坟墓，他们把他的画和奖状都烧了，郭老师一直皱着眉，我好像看到那些野草一直在疯长，直到把他们都淹没了，时间就此停滞……

都闪开，我要开骂了。看完四季，现在让我缓缓骂来。首先，风景、配色、家庭故事线都是温情且治愈的，没有大问题，这是给了不错的评价的原因。但是，从故事一开始我就感受到一股隐隐的不适感。最初我以为是英国人对于尴尬场面的执着让我不舒服。后来随着这种不适感越来越强我意识到，是因为故事线体现出来的傲慢和想当然。如果一个落魄家庭到别国谋生，第一要务肯定是fit in。在科浮住了四年，一家五口，除了简单的词汇和短语，其他一点都不会。在本土绝大部分人口都讲希腊语的情况之下，他们的反应不是找老师好好学习，而是抱怨这个地方说英语的人太少了很不方便。住了四年，学成这个鬼样子，这不是移居谋生的心态，这是度假心态。全片一直在强调他们家庭的“爱，尊重，平等，包容”。但实际情况是，他们做足了尊重平等的架势，但实际上并没有任何行动。全故事线除了参加集市和第四季参加本地活动以外，他们几乎没有任何行动去了解和学习别人的文化。如果连了解学习的动机都没有，只能说明他们根本不在乎别人的文化和生活，就更无从谈及什么尊重了。日语里的無関心可能更加贴近他们一家对本地人的心态。

再说他家的小儿子。故事把他描述成一个站在推动保育和生物研究前沿的小男孩。？。研究和养在家里当宠物是有区别的。我反对一切形式的动物园。所以说实话，这个角色除了他的家庭功能以外我是一直是非常讨厌的。

在自己国家破产，到一个欠发达地区就能在当地活得体面了？第一季里面，他们刚去科浮，去拜访医生的妻子（老乡），碰了壁，这才是正常故事路线发展逻辑。从一个文化背景移居到另外一个文化背景里从来都不是一件容易的事情，是会碰很多壁吃很多苦的。而这一家，即使他们很幸运（一个本土希腊有家室的“好男人”对他们母亲一见钟情并一直帮助他们），逻辑上也不应该在这里居住得如此顺利。作者把故事写得太顺遂太理所当了，使我觉得带有幻想成分（感觉ta在想屁吃）。比起从第四季才开始受到孤立，个人觉得从第二季开始被孤立可能更合理。

总的来说，作者可能想表现美好的世界各族人民互相理解互相爱互相尊重。但我觉得ta在尊重别人文化和文化碰撞这件事情上想得太天真和自以为是了，或者写得太轻巧了。也使得作为观众的我无法被说服。

适合推荐受众:亚仁粉丝/暑期剧荒找爆米花片快感人群。一部合格的爆米花片，各种元素乱炖:飙车+韩国特色政治财阀丑闻+犯罪喜剧+空中飞车+坏透了的工具人反派+枪战+奥运五环+阿迪耐克AJ。这种类型片虽然搞了个大乱炖，但是笑点可以，看得人不尴尬，也算是正常及格的爆米花片了，各种地方有bug，但绝对不是洗钱之作。自从唐探3之后，本人对“大乱炖”留下心理阴影，凡是看见类似元素，一律跳过，这次是为了亚仁才看的。感谢导演大大把亚仁拍的这么痞帅，果然忠武路小生不是盖的，虽然是爆米花片，但是表演在线，重修梦回《老手》质感。不知道为什么，不管是最为演员还是在某个角色里，他总给我一种不羁，眼神中透着:你能把劳资怎么样?或者还有更多的东西。亚仁的性感高光时刻又回来了！不管是飙车还是当混混老大，还是最后那段生死搏命（虽然那段空中飞车和空手逃出飞机很扯)但我是想说一句:亚仁真的好帅！麻烦这样屌炸又性感还不油腻的亚仁给我来一打好伐！

我想说的是，演员就应该这样，该挑战演技拿影帝拓宽戏路的我们就去挑战自己，该挣钱的时候就出去挣钱，前年的《无声》把我们的亚仁增肥了，然后他得到了演艺生涯的第二次高光时刻，继2015年之后。虽然该片是爆米花片，基本上全员单一化，是搞笑+动作的乱炖片，不是探究人性与政治亦或是韩国财阀的作品。但，我们的亚仁欧巴还是贡献出精彩的演绎，在与暴虐的反派李室长对峙的时候，眼神的狂放不羁，仿佛能刺穿对方的感觉，让我想起了《思悼》中世子的不服直至癫狂的状态，这就是了。亚仁:我心目中的影帝，艺术家表演者。这部大金链子，大背油头，公路飙车简直是曾经那个桀骜不驯服的少年重回大荧幕。他在近几年《思悼》、《老手》不断拓宽戏路之后又回到了类型片的熟悉领域，又应了那句话:归来仍是少年。对，36了快40的人了，他还是那个少年，他不讨好观众，不刻意营销，甚至表明个人政治立场，公开出柜，也不隐藏自己被骂时的愤怒，敢于真言，在社交平台发表长文。他是亚仁，性感又朋克，或许有些许傲慢却不自负，有着凡人种种的感性、愤怒却有不凡的追求，一个野兽派演员艺术家。

好了，除了疯狂陷入对亚仁的意淫和不吝啬的赞美和喜爱之情外。咱就是说，除了是集各种元素之外的犯罪搞笑爆米花片子外，槽点也确实过于明显:除了结尾那段编剧强行主角团光环干倒反派，还特意搞了个空中飞车让人感觉降智，离神剧不远。

另外感觉这是个阿迪耐克的广告MV，文案我都想好了:1988年的首尔市政治腐败，官商勾结，以亚仁为首的朋克少年和许多年轻人一样有着美国梦，喜欢摇滚机车。他们从中东回到韩国首尔，在阿迪耐克的赞助下，获得神力，一路升级打怪，脚踩限量AJ不说，身批阿迪战袍，获得防弹/跑酷/9条命等多项特技，表面上他们只是司机，实则在反派大婶疯批处当间谍，用来搜集他们洗钱的证据，仰角45°亚仁的侧影和运动套装证明了他们的颜值爆表与实力，不出所料，他们靠着几人的组合行动，和帅的一批的车技再外加赞助商的种种回血特技，成功搬倒黑恶势力，他们上天入地无所不能——这就是耐克/阿迪（以此类推所有运动品牌），相信相信的力量。

又不得不再此把目光重修回到我们的亚仁身上，性感不羁的少年感，行走的广告牌，麻烦阿迪/耐克（运动品牌)找他代言！我们亚仁绝对拍出高级感，不是那种你买不起，而是你配不上的质感。这剪裁，这设计，一穿上马上从屌丝变成时尚运动哥。

说回电影，我又不得不想对着导演骂一句:满屏的广告，当我们没见过???这吃相有点过了吧，你怀旧是怀旧，你搞复古，可是除了汽车场景，人物的服化道我实在没看出80年感！！！可能是我没见过世面，学浅了，只有飙车和运动时尚的帅哥美女。算了，为了我们演戏颜值在线的亚仁欧巴，看看就好就不追究了。另外，在特有的韩式政治黑暗方面，连我一个普通人都看着觉得跟儿戏一样，且不说最后亚仁飞机上一对3放倒的画面，整个事情都显得不合理和小打小闹一样，你能在开幕式的公路上随便开车，只有反派的车来了才警察才上?槽点太多就不一一说明。

总的来说，这是一部适合亚仁粉丝（特别是颜粉）和爽剧荒的观众，主要是粉丝，也有如果喜欢速激的朋友想重温飙车的肾上腺素也可以看看，我们的亚仁，这位韩国85小生，演员艺术家已经挑战过:清纯男孩、财阀二代、苦逼世子，热血变革者、性感年下小狼狗、落魄迷惘的一代青年、加上这部大金链子首尔车神……已经集齐七颗龙珠可以召唤神龙了（开玩笑??·??·??*?? ??），希望他戏路更多更广，除了类型角色的年龄性感生活方式不同，更多的希望他可以在这当中探索更广阔的天地，愿他事业情感顺遂——这位注定不平凡的演员艺术家。

昨晚看完，被感情线恶心到。

女二多好啊：

才貌双全，打鼓都能办演唱会，文体两开花；

家庭条件好，教育程度高，眼界宽，面试一轮过，懂资本运作；

理解男主，以实际行动支持男主，合伙人，贤内助；

还特么看得开，懂放手，不粘人。

卧槽这么完美的女人，男主放着不要，最后还选择回自己的家乡找原配——那个愚昧无知的、如果不是因为他成名赚钱了，根本不可能再找他的女人——是瞎还是蠢？

于是我产生了几个可能的猜想，也不知道是对还是不对：

1.影片故事是有人物原型的，所以编剧过程需要尊重当事人及其配偶；

2.这部片子虽然大力倡导女性拥有其正常权益，但并没有突破种姓制度的枷锁——“我是城里人，你是乡下人”一言，和家境的对比，这是很分明的高低种姓之间的差异。

如果单从第二点来看：

我们可以认为编剧是蠢的，因为他就信这个；

我们也可以认为编剧是聪明的，因为他就是要写成这样一个悲剧来恶心人，引发观众思考。

既然从第二点，如果不问导演编剧的话，就根本讨论不出东西，那我觉得还是要从第一点来看。

我首先来了维基百科（https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%98%BF%E9%B2%81%E7%BA%B3%E6%81%B0%E6%8B%89%E5%A7%86%C2%B7%E7%A9%86%E9%B2%81%E6%A0%B9%E5%8D%97%E7%89%B9%E5%A7%86#cite_note-mea-10）——

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1953年，已经成名的她公开发表《我所认识的饿狼》一文，讲述好莱坞形形色色的“饿狼”。多年来她遇到过有想用金钱礼物换取一夜风流的电影制片人；有忽悠她上“选角沙发”的导演；有逼她上游艇陪玩，否则撕毁电影合同的已婚高管。英国女星Joan Collins也曾回忆：她刚到美国发展时，作为前辈的梦露好心提醒她小心好莱坞的“饿狼”们。梦露在发表的文章里提到几头典型的好莱坞“饿狼”：有导演在聚会尾随她上楼，企图侵犯。她奋力逃脱，把自己反锁在房间里看杂志。导演疯狂敲门“我只是想聊聊”然后大骂了半天，最终累了走掉。还有经纪人以慈父的形象出现，借钱给她改善生活，之后把欠条裱起来挂在办公室“我要让全好莱坞都知道这是我的女人！”得知对方企图后梦露赶紧还清欠款，又威胁要打官司才从对方手里要回欠条。还有次她坐在沙滩上，旁边的男士戳着她的腿说她胖：“我喜欢能摸到骨头的苗条女孩。”梦露反怼：“那我去拍一张X光片送给你不就得了。”男士被气走了“我最讨厌有脑子的姑娘！“梦露说：“这是我听到过的最棒的评价。”

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