文 /喻书琴第一次看到《1980年代的爱情》微信版宣传预告片，我就被深深吸引。一直对这种怀旧风、古典味、文艺范的自传体小说电影有极大兴趣。于是，首映那天，特意携丈夫前往观影，帷幕缓缓拉开，伴随民谣歌手小娟那曲《我俩永隔一江水》，耳畔有柔情似水、纯净如风的音乐流淌：“风雨带走黑夜，青草滴露水，大家一起来称赞，生活多么美，我的生活和希望，总是相违背，我和你是河两岸，永隔一江水……”

野夫的小说写的很唯美，霍建起的电影拍的也很唯美，但在情感唯美之上，我依然想到一些理性反思。

女性，能否成为男性迷失的救赎？从叙事角度，《1980年代的爱情》是探讨男性的自我内在成长经验，尤其是成功男士在外部世界的迷失与内在自我的迷失中，以家园守护者的女性形象（一般为初恋或梦中情人）为救赎的理想主义情结。野夫笔下的丽雯，与李春波歌中的《小芳》，与郑智化歌中的《星星点灯》，与卢庚戌歌中的《在他乡》，与曹雪芹笔下的大观园中那些水做的女儿，与林语堂笔下的最理想女性代言人姚木兰，与但丁心中的天使化身贝亚特丽齐……古今中外，一脉相承。

只不过，丽雯的形象更加添了中国式的民族特色和古典特色，又身处80年代初这一理想主义精神最郁郁葱葱的时代。与今天这样一个金钱至上娱乐至死，无论女性、无论爱情、无论理想都不再纯粹的“小时代”相比，便凸显得格外珍贵。在野夫笔下，丽雯和小雅这两位女性明显形成对比张力，小雅强势、心高气傲、工于心计、自我中心、充满大城市的精神优越感，认为爱情就是挽手漫步给别人看；而丽雯柔弱、谦和沉静、淳朴厚道、甘愿自我牺牲以成全他人，有一种上善如水的母性情怀。所以，他觉得丽雯比小雅更返璞归真，有某种来自永恒的女性特质。但另一方面，“永恒之女性，引导我们上升”，歌德这句著名的宣告，其实还是一种典型的男性视角与男性想象，只存在这种男性叙事模式的自传体小说、诗歌、文艺片里。而真实的红尘烟火中，哪里有什么永恒之女性？谁又能救赎得了谁？我在婚恋辅导实践中，也听说这样的案例，两人有过美好的初恋，也顺利结为夫妻，但因为婚姻中缺少彼此的细心经营，倦怠了，冷淡了，甚至其中一方出轨了，离婚了，这样，初恋反而变成一种创痛的反讽；还听说过有这样的案例，两人有过美好的初恋，可惜因为外部环境等种种无奈原因没有进入婚姻，十多年后重聚，当年的清纯玉女如今已经变成世故平庸势利的彪悍大妈，这样，初恋反而变成一种无奈的反讽。正如卢庚戌在《蝴蝶花》里所悲叹的：“痴守的初恋永恒的誓言经不起风吹雨打，谁能够保证心不变看得清沧海桑田，别叹息别叹息对我说，没有不老的红颜。”除了实践，再说理论。从女性主义视角来反思，这种男性想象建构出来的“永恒女性”模式，其实很少探讨女性真实的自我内在成长经验，女性（比如丽雯）从一出场就是高大上的平行线，就只是男性自我内在成长（无论男性的情感启蒙还是性爱启蒙）过程中的一种助力和引渡，只是一副“蒹葭苍苍、有位伊人，在水一方”的审美图景，只是一位温良恭俭让的扁平化“圣女”形象。受这种注定的局限性，男性叙事文本难免忽视或漠视了女性血泪模糊、百折千回的成长经验。其实女性成长历程的那种艰苦卓绝不亚于男性。女性（比如丽雯）如何看待自身生命中的各种男性形象（父亲、恋人、丈夫）？女性（比如丽雯）的人生价值观、婚恋观、身体伦理观如何被时代文化所塑造？女性（比如丽雯）在以身相许之时，她内心的情感波澜是什么？女性（比如丽雯）在面对死亡之时，她又怎么看待那些红尘中的聚散离合？这些都是男性叙事文本无法还原的。但我不是激烈的女性主义者，因为，推己及人，反之亦然，女性叙事文本中，男性的成长历程也同样注定被忽视或漠视。或者说，男性的自我内在成长，和女性的自我内在成长，总是牵缠交织，却无法同频?于是，每个个体都注定是孤独成长的深渊之渊，虽然有互动，有交集，但却依旧只能在各自的精神困境中寻求突围与穿越？每个个体在此世间软弱着，挣扎着，伤痛着，迷惘着……既然如此，大地上的女性和男性都需要更高的、更永恒的救赎。“我们都如羊走迷,各人偏行己路,耶和华使我们众人的罪孽,都归到祂身上。哪知祂为我们的过犯受害，为我们的罪孽压伤。因祂受的刑罚，我们得平安；因祂受的鞭伤，我们得医治。”（以赛亚书）与此同时，大地上呈现过的一切高贵女性特质（比如丽雯）的纯真、良善、唯美，都不过是真善美之本体所投下的惊鸿一瞥，光影一脉而已。“各样美善的恩赐和各样全备的赏赐都是从上头来的，从众光之父那里降下来的，在他并没有改变,也没有转动的影儿。”（雅各书）午夜梦回，有谁在悲情的唱：“那年你踏上暮色他乡，你以为那里有你的理想，你看着周围陌生目光，清晨醒来却没人在身旁，那年你一人迷失他乡，你想的未来还不见模样，你看着那些冷漠目光，不知道这条路还有多长……我多想回到家乡，再回到她的身旁，看她的温柔善良，来抚慰我的心伤……”其实，所有纯净的初恋都指向创世之初的那场爱情相遇；所有渴慕的返乡都指向创世之初的那方伊甸家园；所有男性的迷失都指向堕落之后的那些偏行己路，所有女性的引导都指向救赎之中的那声悲悯召唤：“孩子，你在哪里？”完稿于2015年9月

罪案警匪动作对峙片。警匪对垒，在炸弹的设置和拆除上斗智斗勇，最终还是将罪犯绳之于法的结局。

在一次抓捕毒枭的过程中，战友为了掩护男主路阳牺牲了。过了一段时间，边境附近的一段燃气管道被炸，毒枭归来，找到当年把他儿子和炸死的武警，要和他比试比试。先是在一座堤坝桥上设置炸药，让路阳去拆除。路阳、牺牲战友妻子、还有排爆大队大队长一起前往，他们发现这个炸药设置在水下，就下水侦查，然后剪短绑缚线，将它用泡沫板拖到河中央，再将泡沫板打碎，让炸弹自由下落引爆。但是泡沫板承受不了炸药的重量，先期断掉，炸弹提前爆炸。路阳差一点就被炸没了。紧接着就是毒枭绑架了五个驴友，把他们绑在一个压力炸药上，另一边是在一个医院设置了炸药。两边要同时拆除，才能安全，随便哪里先剪断引线，另一边就爆炸了。路阳去了医院，爆破队长来到了驴友处。爆破队长让特警战士换下了驴友，然后用液氯等住了弹簧，让路阳先剪短，然后他们赶快跑，虽然压力炸弹爆炸了，但是还是赢得了时间。最后警方发现，毒枭与路阳的斗法只是他的一个障眼法，其实他是为了引开警方的注意，为自己贩毒提供空间。通过对毒枭放置无人机的监控，终于发现了他的藏身地。特警神兵天降打掉了他们的一个制毒窝点，抓住了毒枭的傻儿子。为了炸死特警，毒枭引爆了傻儿子身上的炸药。最后路阳与毒枭对上了，两个人经过搏斗，毒枭威胁如果路阳抓他，他就引爆无人机上的炸药。但是无人机早就被路阳战友的妻子控制，竟然飞回了毒枭身边，毒枭只得束手就擒。直面黑暗，不惧生死，壮烈！

刘烨的演技没的说，虽然是一部网大片，但是老刘的演技还是可圈可点，虽然一口一个“谁佛”，但是还是觉的很有味，很到位，很真实，也许是对刘烨的偏爱吧！余男这次化妆有点问题，感觉五官有点变形，是妆花了的缘故嘛，不得而知，反正没有以前惊艳。总体对爆破的理解还是可以的，几次拆除现场也蛮真实的，和我想象的危险差不多。不过用手枪打地雷是不是也太过分了，当年用身体排雷的英雄们情何以堪。

中美合拍片《龙之诞生》再现了李小龙成为国际功夫巨星之前，曾受太极文化长期熏陶和太极拳宗师点化，造就了他在武术精神和理论层面飞跃的故事。影片把太极、焦作、温县、陈家沟融入和植入进去，且明年三月剧组也将到温县、云台山、陈家沟去做实景拍摄。这部影片站在世界的角度来讲中国的故事，讲述李小龙在海外的传奇生活。片方希望通过这部影片，让更多的人了解太极，把中国的太极文化推广出去。目前确认的中方演员有夏雨[微博]以及香港的伍允龙[微博]，其他的演员片方称暂时不便透露。

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微信公众号：wasabifilm2018 首发于 一斤山葵

一件警服遗落在裁缝店，裁缝穿上制服成为“警察”，闲暇时光游荡在城市，结识女孩，例行执法，脱下制服，他是替人量体裁衣的裁缝，这是《制服》的故事。

《制服》是刁亦男的处女作，他的第三部作品《白日焰火》拿了柏林金熊奖，《制服》中无所事事游荡在街头的“警察”小建像极了《小武》，没错，影片的艺术顾问是贾樟柯。

电影开始，充斥画面的是缝纫机的影子和声音，有人在赶制衣服，机器运转不知疲倦，疲倦的是人，有如《白日焰火》中桂纶镁身处的洗衣店，永远有洗衣机转动的嗡嗡声响，缝纫机与洗衣机，裁缝与洗衣工，好像是他们没法摆脱的属性。

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看了全5季，简而言之，是一个狗血的爱情白左伦理剧。1.虚伪的白左。虽然我炸死了对方四个人，但是没死的那个我就是要和他谈判，而且就是要给对方恢复时间。虽然对方不讲信用杀了我队友，但是我就是要和对方1v1决斗，别管谁来都不好使。虽然劫匪偷走了国家储备黄金，而且我分不到一分钱，但是我就是要支持劫匪，诶就是玩。2.各种降智操作。什么，劫匪要跑了，快联系一下编剧，让劫匪内讧、眼瞎一下，最好分个手搞一下剧情冲突。什么，警察要攻进来了，快快快，快让上校留个把柄，不然劫匪出不去咋整啊，还有，要复合的快复合了，振奋一下士气。3.狗血感情戏。不详谈，看了的应该都知道，反正就是玩。管他身后枪林弹雨，我自炮火连天。4.没有军事，政治常识讲个笑话，防弹衣可以防狙击枪，打了我5枪我还可以跑。再讲个笑话，我一个后空翻，接住手雷，然后从原路的一个不足篮筐大小的洞里准确扔到对方后防，别问，问就是我三分贼准。

致敬老电影。

昨天看b站上有人评论奇门遁甲第三部，出于好奇补看了奇门遁甲，毕竟被称为童年阴影的电影我还真没童年，一个半小时真的超快就过去了，不得不说老电影真的有魅力，看的时候完全不会觉得无聊，全程都是非常紧凑的剧情，甚至还会有些意犹未尽。

其实整个故事非常简单，树根从小被高雄养大，而高雄以前犯事劫走小贝勒，导致国师想拿树根冒充小贝勒，阴差阳错树根又和高雄学了武艺又和两位老人学了奇门遁甲最后打败了国师。整个电影最大的魅力还是贯穿其中的奇门遁甲。

从罐子人到以形遁行，在那个没有超级特效的年代，导演充分让人感受到了拍摄手法对于电影的重要性。我还是那句话，有钱买特效就把特效整好，但是没钱整特效不代表拍不好特效，全看你会不会拍。

17年的奇门遁甲也是袁老操刀，回头看看为什么影评比较差。