其实故事很简单,就是一对昔日曾很相爱很相爱的恋人,多年以后,在故乡重逢,然后度过了一个普通的晚上。他们做了爱做的事,缅怀当年的甜蜜记忆,重走当年走过的路,却唯独没有做爱!黑白的影片,像是一首忧伤的诗,
影片全片采用黑白的方式,主要人物只有男主女主两个人,中间只是穿插了一下商场的顾客,旧商店的老板,其他全部由男女主承包。整体来说,像是一首怀旧的苦情歌,更像是一首历经沧桑后缅怀青春的
其实故事很简单,就是一对昔日曾很相爱很相爱的恋人,多年以后,在故乡重逢,然后度过了一个普通的晚上。他们做了爱做的事,缅怀当年的甜蜜记忆,重走当年走过的路,却唯独没有做爱!黑白的影片,像是一首忧伤的诗,
影片全片采用黑白的方式,主要人物只有男主女主两个人,中间只是穿插了一下商场的顾客,旧商店的老板,其他全部由男女主承包。整体来说,像是一首怀旧的苦情歌,更像是一首历经沧桑后缅怀青春的一首诗歌。
男主的母亲离世,他回来收拾旧房子。女主的姐姐怀孕,她回来照顾,两个人就这样遇上了。尴尬的相遇,不知道该说什么。随着两人的交谈,关系一点点推进。从在咖啡厅里时,各自介绍自己这些年的遭遇,男主的生活和工作,女主的家庭和继子。这都是一些寒暄的客套话,听上去似乎都过得不错。
两人重新回到当年经常去的小店,小店的老板竟然还在,还记得他们,还能听懂他们的暗语。他们就像回到了从前,买了以前经常买的东西。只是毕竟不是从前了,从前的某些东西,也买不到了。
女主记得男主有两颗蛀牙,男主记得女主喜欢吃粉色和紫色的糖果,发觉彼此还在乎这对方的这些小细节,于是关系从见面的寒暄,一步步递进,多了一层亲密。两个人去以前经常去的公园随便走走,边走边谈,女主以为自己又回到了从前,开始过分地关心男主,男主也不再装作一切都很好的样子,其实他的工作一塌糊涂,生活过得也很糟糕。而女主也坦承,其实她的继子很胡闹,不好管教,丈夫也大自己很多,没什么共同语言。
两人回到男主母亲的破房子里,满满的都是过去记忆的细节。书架上的小说,衣柜里的衣服,旧物箱里的录音机,等等。随手挑一盘磁带播放,是当年生活的琐碎。那时的他们是那么贫穷,却似乎又格外富有。可是爱情终究抵不过生活的消磨。
两人坐在夜空下,突然想重新演绎一遍当年的记忆。在音乐里跳舞,疯狂舞动,大喊大叫,时光仿佛又回到了从前。女主曾经想和男主环游世界,去看看那些离开的朋友,这难道不是我们每个人年轻时的愿望吗?可是如今呢,还不是和男女主一样,过着操蛋的生活!回忆戛然而止,终究要回到现实。
那些从不曾对别人提起的秘密,女主的抑郁症,轻易就说给男主听!是啊,曾经那么相爱,突然分开,谁不会意志消弭,甚至常年抑郁?世界上最痛苦的事,不过是两个人明明相爱,多年前如此,多年后亦是如此,可是却依然分开了,世事有太多的可能性,我们只能听从命运的摆布。
多想疯狂一次,抛下一切,像王菲和谢霆锋那样,不管世俗眼光,不顾一切地在一起,可毕竟我们都是凡人,没有抛下眼前一切的勇气,就算再相爱,也只能亲吻、拥抱,理智告诉我们,天亮就要回家。
影片中并没有交代男女主分手的原因,只是给出一个笼统的说法,似乎是女主当时面临一个莫大的困难,又觉得男主无法和自己并肩面对,只能独自承受,所以选择离开。而男主犹豫了很久,也终于决定要和女主一起面对,写了一封信要告诉女主,可惜信还没寄出去,女主就走了。一切就是这么的巧,如果当时男主能早点寄出信,如果当时女主能再等一等男主,或许现在两人就在一起了。可是世界上就像情深深雨蒙蒙里,如萍说的,世界上从来就没有一种叫如果的东西。就算两个人在一起了,多年后或许也会厌倦彼此,那些深深的爱恋,也会被琐碎的生活消耗殆尽。上天这么安排,是有他的原因的。起码当你对眼前的生活感觉到绝望的时候,还可以回想一下甜蜜的从前,从回忆里汲取继续生活下去的勇气。
就像片尾,男女主大哭大闹之后,终究还是无奈地笑笑,各自回到各自的生活。从头到尾,不过是一个晚上,但是男女的关系却层层推进。从1、尴尬的重→2、朋友的寒暄→3、比朋友更多的亲密→4、仿佛还是当年→5、各自克制回到现实。感情波澜起伏,让人动容。
一开始觉得这个片子很无聊,而且还是装逼的黑白,很无趣,但是耐着心看下来,格外触动。开头时在猜测,会不会现在的生活用黑白的,表示十分惨淡,过去的生活用彩色的,表示十分甜蜜,表明其实男女主的人生里,只有过去的那段,才算是真正的活着,可是影片没有回忆,只有一段男女主假扮的回忆。不过影片看完,也觉得黑白这样的安排更妙,更适合片子沧桑而又伤感的基调。
一部很小众很文艺的作品,仿佛一首忧伤的诗,年轻人看了或许没什么感觉,看不下去,可是刻骨铭心爱过却又分开的人看了,相信你会哭死在影片里。
武侠推理?乍看之下,两种类型风马牛不相及,武侠小说注重的是“武”,在武林中谁的武功厉害谁就有理,总是离不开主角的成长和江湖上的快意恩仇,格局高点例如金庸的,将角色的命运与家仇国恨联结在一起;推理小说则是类似于智力游戏的小说,注重的是逻辑推理和诡计,谁最厉害谁最有钱谁地位高,这里通通的都不重要,在这里一视同仁,不是被害者就是嫌疑人,重要的是围绕故事的谜团是否被解开。诸如武侠小说中“法律”是完全
武侠推理?乍看之下,两种类型风马牛不相及,武侠小说注重的是“武”,在武林中谁的武功厉害谁就有理,总是离不开主角的成长和江湖上的快意恩仇,格局高点例如金庸的,将角色的命运与家仇国恨联结在一起;推理小说则是类似于智力游戏的小说,注重的是逻辑推理和诡计,谁最厉害谁最有钱谁地位高,这里通通的都不重要,在这里一视同仁,不是被害者就是嫌疑人,重要的是围绕故事的谜团是否被解开。诸如武侠小说中“法律”是完全缺席的,很多时候需要书中角色亲自上阵手刃仇人,而推理小说中凶手却非要被绳之于法(至少也会受到应得的惩罚)。但事实上,在新派武侠文学中,十分值得注意的一个特点就是武侠小说对西方、日本类型小说的借鉴模仿,而其中推理小说对武侠的影响是可大可小的。
较早有意识把侦探小说的叙事因素引入武侠小说创作的作家,首推金庸。对金庸先生有所了解的读者,都会知道金庸先生本人非常喜爱阿加莎克里斯蒂的推理小说,《射雕英雄传》中黄蓉对白中的“虚则实之,实则虚之”,表面上致敬的是孙子兵法,实际上致敬的是阿婆;在《倚天屠龙记》中,对周芷若杀蛛逐敏的情节故意掩盖,随后在情节发展中逐渐揭开谜底,也是对侦探小说叙事技巧的借鉴;在《天龙八部》中,围绕乔峰的身世之谜承前其后,真相的揭晓,赋予读者一种不亚于俄狄浦斯的悲剧宿命感。
最成功地把武侠小说和推理小说融为一体的集大成者,毫无疑问就是古龙。在《楚留香》和《陆小凤》两大系列中,侦破疑案不再是过往小说中可有可无的点缀,甚至成为小说的叙事主线,主人公实际上就是披着古代服装的名侦探。《楚留香》《陆小凤》系列,一些情节和身份错位的逆转给予读者非同凡响的阅读享受,甚至将古典本格身份诡计的技法发挥得淋漓尽致。
著名英籍华裔女作家韩素音11月2日在瑞士洛桑的寓所无疾而终。韩素音原名周光瑚,英文名伊丽莎白·康柏(Elisabeth Comber)。“韩素音”的意思为“汉属英”,指她这位汉人已入英籍。
韩素音1917年生于河南信阳,父亲是早年留学西方的中国工程师,母亲是比利时人。上世纪50年代,她的长篇英文小说《瑰宝》(A Many-Splendoured Thing)出版,被好莱坞拍成电影
著名英籍华裔女作家韩素音11月2日在瑞士洛桑的寓所无疾而终。韩素音原名周光瑚,英文名伊丽莎白·康柏(Elisabeth Comber)。“韩素音”的意思为“汉属英”,指她这位汉人已入英籍。
韩素音1917年生于河南信阳,父亲是早年留学西方的中国工程师,母亲是比利时人。上世纪50年代,她的长篇英文小说《瑰宝》(A Many-Splendoured Thing)出版,被好莱坞拍成电影《爱情多壮丽》(Love is a Many-Splendored Thing),韩素音一举成名。她说自己的主要作品几乎都跟个人经历有关,体裁涉及小说和自传,先后出版了约四十部英语、法语著作,被译成多种文字。1944年,韩素音留学伦敦,1948年获得医学博士学位,返回香港从医。一次宴会上,她邂逅了英国记者马克·艾略特(Mark Eliot),两人一见钟情,但马克已有妻室。为摆脱这段感情,韩素音回到重庆,当时重庆已经快要解放,她又回到了香港。不久,朝鲜战争爆发,马克被派往战场并在朝鲜阵亡(虽未结婚,但马克的阵亡无法不让人想到素音的丈夫唐宝璜于1947年在解放战争中阵亡)。1952年,她以这段情感经历为载体创作了小说《瑰宝》,用日记的方式袒露了自己与马克的爱恋。小说在英国一经出版,旋即引起轰动。二次世界大战之后的几年里,以描写来自不同文化背景中受挫折与障碍的言情片,成为那一时期好莱坞电影的文化主流。有眼光的电影投资商自然看中了《瑰宝》,趁热打铁在1955年将其搬上银幕,更名为《爱情多壮丽》——又译作《生死劫》,并一举夺得第28届奥斯卡奖最佳歌曲、最佳配乐和最佳服装设计三项大奖。导演亨利·金是20世纪福斯公司的老牌学院派导演,几十年来始终保持着工作室的拍片模式。约翰·帕特里克改编的电影剧本属于典型的好莱坞通俗情节剧,但台词方面采用了大量原著小说的对话(还使用了较少的普通话和广东话),文学气息浓厚。异国恋与异域风情的基调,也足够吊起西方人的胃口。在每个场景的细节方面,导演擅于利用明星的个人魅力,将海滩上的调情、树下的浪漫、信与信的交流以及短暂的离别等情感元素娓娓道来。亨利·金在整部影片的铺陈与表现手法上相当独特,勇于开拓浪漫与忧郁的基调。尤其以香港为背景的题材在当年更是一种创举,因为在当时的西方人眼中,香港是个非常神秘的东方世界。它和好莱坞之前描述上海的电影有所不同(如:《上海风光》《上海快车》和《上海小姐》等),“上海”在当时的好莱坞没有善意的意思,它意味着“诱拐与胁迫”,带有神秘、邪恶的意味。但“香港”不同,由于它的英殖民地身份,与《爱情多壮丽》中所描述的中英混血主角一样,被夹在两种文化差异中,间接折射出20世纪40年代末香港的社会经济与政治变革。素音可以说是中西爱情观融合得最彻底的一个人物形象。在莱昂·沙姆罗伊的摄影之下,香港这座城市散发着异国情调的浪漫氛围,加之本片选择在当地实景拍摄,自然更加引人注目。在写情写意上,编导完全集中描写这对恋人的爱情,使得观众的情绪易被其主导而产生共鸣。时间背景设立在1949年3月新中国诞生前至朝鲜战争爆发后的1950年8月之间,在一定程度上也反映出了美国对解放前夕中国的态度。片中的东西文化着重还是反映在所有人看待的爱情方面,无论是西方人对婚外情或对当前政局引领的中西爱情的看法,还是素音身边那些传统的中国亲戚的回避。英国殖民者从维多利亚时代遗留下的种族主义、阶级观念也被引入到故事情节之中。在20世纪50年代的好莱坞,种族主义之间的罗曼蒂克是完全允许的,但影片往往都是以悲剧告终,《爱情多壮丽》自然也不例外,否则何以称得上“壮丽”。男女主角的恋情之初被描绘地甜蜜美满、充满期待,爱情的羁绊及心灵的痛苦构成了艺术上的凄凉美、悲剧美,使得影片带有古典浪漫主义色彩。在一定条件允许的情况下,已婚男女短暂且真正的爱情也变得可以理解。好莱坞在表现婚外情方面,也不乏优秀的爱情经典,如:《相见恨晚》、《两代情》和《金屋梦痕》等。它们都巧妙地绕开了道德观念,而是以真诚的爱情打动人心。但在中国,由于受传统道德伦理的影响,即使爱情并不是以婚姻为基础,婚姻还是应当由亲情和责任占主导地位。虽然该片并没有对当事人作过多的批判,只是尽可能的客观阐述,但是melodrama情节剧的苦口婆心,加之悲剧结局更像是在警告以婚外情为源头的宿命感。尽管是婚外情,但素音自始至终都没有放弃爱情,那是完美浪漫的,并非不切实际。树还在,山依旧,只是不再有他,唯有记忆在,爱永恒。《爱情多壮丽》的深度与力量在于有条不紊的勾勒出了一个为爱与命运抗争的女人,可是现实却又如此残酷。情感关系的微妙与激情照亮了整部电影。对话似乎虚幻,但骨子里透露的诗意和哲理都值得深思。片中有两场戏对我印象深刻,当马克看到一列发丧的中国队伍,他问素音为什么家人会躲藏于白布之内,素音答曰他们是为了掩饰悲伤的情绪。这场戏的核心也正好点题。另一场戏,算命老先生说他们会厮守87年并拥有4个孩子,现在看来只是谎言,然而当时的素音愿意去相信这种善意的谎言,正如她也愿意相信马克还活着。最后树下的等待,有些《乱世佳人》结尾的意思,毕竟日子还要过,明天又是崭新的一天。蝴蝶在片中出现过两次,第一次马克赶走了它,但素音则希望能定格欣赏蝴蝶的美丽与好运;第二次,马克欣赏它的美丽,但运气却带走了他。蝴蝶是自由的,对于马克来说,妻子的婚姻禁锢使他丧失了自由,唯有死才是自由。对于素音来说,家庭和国家的禁锢使她丧失了自由,唯有爱才是自由。正像那只蝴蝶一样,它停在你身边的时候,不要去驱赶它,默默观察它的美丽不是更好吗?因为那一刻,它正是自由的。整部影片,我唯一不满的是其中国元素,不过这在早期好莱坞电影中算是比较真实的,至少比《大地》、《北京55日》、《成吉思汗》、《六福客栈》那几部要更真实,至少也是把旗袍做得、穿得最讲究的好莱坞老片。福克斯公司出于票房考虑没有使用中国演员或是混血儿,而是选择了好莱坞黑发美女珍妮弗·琼斯。经过稍许化妆她就可以进入角色,加上她的美貌与气质,完全掩盖了演员所带来的不真实感。但是她的几句普通话和广东话都非常可怕,当然这些完全可以忽略不计。因为角色一直不断强调,自己拥有一半欧亚血统和一半中国血统。这和韩素音本人一样,不过韩本人是半中半比利时,在电影中被改为半中半英。威廉·霍尔登是真正浪漫的男主角,他惯于演出各种各样沉醉于爱情故事中的美国中产阶级形象。之后的七年时间内,他还拍摄过两部和中国有关的影片《苏丝黄的世界》(和关南施主演)和《撒旦永不眠》(赛珍珠原著改编)。对于许多观众,特别是当代观众,《爱情多壮丽》中的情感关系已经有些多愁善感。但是西方人对东方世界的探寻,会让他们比国人更爱这部影片,就像在中国已经成为经典的英国爱情片《魂断蓝桥》一样,它在英美两国并非佳作,但它更符合国人的爱情观念,使其在中国经久不衰。《爱情多壮丽》在国外同样如此,至少,爱情本身是不分国度的。谨以本文悼念于本月去世的英籍华裔作家韩素音女士。
原文刊于《海南日报》11.12
和前任在将近两年之前电话分手。前任并没有死,回到芬兰读了博,大概半年之前彻底block了这个人。分手之后陷入了自我厌恶的深渊,因为分手分得很绝情,甚至没有给他任何挽留的机会,我甚至解释不了自己为什么想分手。我以为是因为发现了他完全无法代替javi曾经带给我的,以为从来没有爱过这个人,只是想停止骗人骗己。我变得不再相信自己的感情。
和前任在将近两年之前电话分手。前任并没有死,回到芬兰读了博,大概半年之前彻底block了这个人。分手之后陷入了自我厌恶的深渊,因为分手分得很绝情,甚至没有给他任何挽留的机会,我甚至解释不了自己为什么想分手。我以为是因为发现了他完全无法代替javi曾经带给我的,以为从来没有爱过这个人,只是想停止骗人骗己。我变得不再相信自己的感情。
看完电影好像疏通了这两年自己的blockage。
从小时候离开家开始我都是没心没肺的活着的,一个人做决定,一个人去寻找想做的事情,从来没有任何co-dependence的准备和期待。21岁遇到了javi,突然allured by the idea of co-dependence,我不再去想自己,也可能是厌倦了一直独立的疲惫,沉迷在爱与被爱的精神世界里。分手后好像co-dependence戒断反应一样,心里生了一个大洞。也曾经想过等他好起来我们也许可以再在一起,可是快一年之后他终于好起来,打了一晚上电话之后坐在阳台上突然意识到,依然还是要异地,他可能还会走得更远,复合了也是一起痛苦下去。从那时候开始吧大概,我对这个世界产生了巨大的厌恶,为什么让我遇到这个人,为什么不能让我们在一起。也是从那个时候开始觉得自己不会再爱上任何人了。
那之后不久就遇到了前任,现在回想起来也没有完全在假装爱这个人,也不是一直把他当成替代品。我也曾经觉得这个人比自己更重要,试着去爱去关心,然后在某时某刻,或者说渐渐的,因为一些事情,和女主一样,意识到我不想与他co-dependent了。分手scene除去提到女主父亲那部分,前任几乎说过一摸一样的话(怀疑是不是那一代的北欧白男普遍观点):
“为什么不能依赖我?”
”为什么不能两个人一起解决你的struggle?“
”你心情不好,you feel stuck,不是真的不爱我了。“
最后扔下来一句:
”说这些都是借口,你就是用了我再把我扔掉。“
想想幸亏是电话分手,没有女主精神那么强大,当面对质我绝对狠不下来心。
去年偶尔和javi聊天,他每次都会跟我说不要担心他,先考虑自己,照顾好自己。这可能是最大的区别吧。但也许就像女主因为第二位男士和漫画家分手一样吧,对方没有办法理解我为什么需要空间自己成长,我也无法verbalize为何觉得受困于这段关系,所以才一直拿着javi当借口给自己一个解释。
电影最后一幕联想到自己再联想到《第二性》,可能大多女孩子都会经历过一段或者多段intense co-dependence之后才会狠下心来独立。不管最后是不是选择独立,又或者要经历多少段感情,希望我们都能不自责不愧疚自由自在的活下去。
吴宇森的暴力美学,在这部里被演绎的淋漓尽致,“血浆四溅”,刺激观众的感官。比起成名作《英雄本色》,吴导这次把电影的格局放大了,加入了好多敏感的政治元素,与越战相融交错,比《英雄本色》更丰富,有张力,有血有肉,可以说是吴宇森创作的又一部巅峰经典之作,在当时无人能及,这也是最正宗、最原汁原味的港片了。故事情节大致分为三个阶段。首先,三人离港之前,香港受到大陆文革的影响,局势动荡,
吴宇森的暴力美学,在这部里被演绎的淋漓尽致,“血浆四溅”,刺激观众的感官。比起成名作《英雄本色》,吴导这次把电影的格局放大了,加入了好多敏感的政治元素,与越战相融交错,比《英雄本色》更丰富,有张力,有血有肉,可以说是吴宇森创作的又一部巅峰经典之作,在当时无人能及,这也是最正宗、最原汁原味的港片了。故事情节大致分为三个阶段。首先,三人离港之前,香港受到大陆文革的影响,局势动荡,乱世之下。阿B(梁朝伟)、阿辉(张学友)、阿荣(李子雄)亲如兄弟,情同手足。为了阿B顺利结婚,阿辉向黑道借钱,又被混混儿打劫、啤酒瓶爆头,他都一声不吭,硬是把钱拿回来,完成婚礼的操办。后来由于阿B、阿辉在港失手杀了人,三人被迫离港。再次,恰逢越战,三人在越南颠沛流离,乱世漂泊,出生入死,亲历了越南战争的残酷惨烈,统治者视百姓如草芥,南越军人肆无忌惮的向无辜百姓和亲北越民主人士开枪,军人打劫金店,北越士兵以枪杀俘虏取乐,种种暴行,令人愤怒。期间,遇到了一个香港歌星,叫甄秀清,阿B对之一见钟情,阿辉也有所心动,二人有了解救甄回港的想法,于是与当地黑道死拼,救出了甄,她却不幸中弹最终死去,二人有点遗憾没有实现她的愿望。这是重头戏,比起《英雄本色3》,场面更加震撼,更加宏大,主要在南越,穿插了美军与北越军战斗,火力全开,出动直升机,营救美军俘虏的场景,可以媲美美国的越战大片了。在这里,不得不说下阿荣,一心只想荣华富贵,把金钱看的比兄弟情谊都重,迷了心窍。阿辉重情重义,舍命救他,都没挽回他的决绝。背叛兄弟,甚至不惜开枪打阿辉的头,抛弃阿辉,令阿辉沦落至生不如死的境地。为了那一箱金子,阿荣不惜开枪打死无辜的百姓,一人逃走。阿B不得已一枪结束阿辉的痛苦。也提下阿乐,(任达华饰,这或许是任达华最早出演的电影,是个配角,已崭露头角),这个职业杀手,有情有义,在北越游击队的围追堵截之下,助阿B一臂之力,返回香港。最后,回港之后,阿B为了替阿辉报仇,与阿荣反目成仇,飙车打斗的场面也很出彩。最终,阿B以牙还牙,用阿荣伤害阿辉的方式,一枪爆头,打死了阿荣,也正应了电影英文名字“Bullet in the head”,“头颅上的子弹”。吴宇森把兄弟之情表达得透透彻彻,看的我们热泪盈眶。这部跟英雄本色一样出色,我很喜欢。
港片不港,合拍成流。一转眼,麦兜系列竟然已经十年有余。十年过去,港产类型片形神俱损,从了合拍片的大流。尽管新政策允许香港电影直接在广东引进上映,但这记救心针恐怕已经回天无力。说这些是因为,你在《麦兜当当伴我心》里看得出很重的合拍片痕迹。不说跑来深圳走穴、蹦出个刘谦之类的,由于要考虑内地国情,影片配乐歌曲大多有两个版本,一个粤语版一个国语版。我并非极力鼓吹保护粤语原声,只是,如果麦兜这个动画形
港片不港,合拍成流。一转眼,麦兜系列竟然已经十年有余。十年过去,港产类型片形神俱损,从了合拍片的大流。尽管新政策允许香港电影直接在广东引进上映,但这记救心针恐怕已经回天无力。说这些是因为,你在《麦兜当当伴我心》里看得出很重的合拍片痕迹。不说跑来深圳走穴、蹦出个刘谦之类的,由于要考虑内地国情,影片配乐歌曲大多有两个版本,一个粤语版一个国语版。我并非极力鼓吹保护粤语原声,只是,如果麦兜这个动画形象脱离了香港,脱离出粤语文化圈,那么我真不知道,麦兜是否还可以叫做麦兜(很庆幸,我看的是粤语版)。这当然不是麦兜系列第一次求变,在过去几年,麦兜的改变是历经了阵痛——至少在我看来,前两部挂着麦兜头衔的电影都是不成样子。因而,到《麦兜当当伴我心》,导演索性改变了整体画风,线条简单、色泽清爽的麦家碧,造型奔放、色彩浓烈的杨学德,他们放在一起,导致这部麦兜的混搭感极其强烈。故事方面,麦兜的屎尿趣味和吃喝拉撒内容,它们依然得到了保留,“急便便”更是从头串到了尾。主角是校长,麦兜和麦太变成了配角。片中还出现了一堆卑琐、多余的人——他们令一些观众大感不适,但显然,他们也为麦兜系列带来了新意。“唔得就返顺德”(该话在国语版变成了“回老家”,效果全无),黄秋生配音的校长,一个字一个字地念道说话。他有音乐梦想,同时还有各种兼职形象,挥汗如雨。围绕叮叮当当的音乐梦想,片中出现了大量的配乐插曲,它们大多是由经典曲目改编成的俚俗小曲,填上了令人爆笑又不失优雅的歌词,像《Canon in D》、《降B大调即兴曲》、《土耳其进行曲》等等。这般拿来主义其实挺港式做派,很对味。从“风吹柳絮,茫茫难聚”到“当知欢乐如雨,来如潮散失似雾,难得是跌坠时可与”,从《春风亲吻我像蛋挞》到《你的扣肉》,抛开动画不说,《麦兜当当伴我心》更像一部通俗音乐剧,缺点毛病有如去年的《钢的琴》。同是靠音乐来煽情,与早先某网络短片的刻意卖弄不同,麦兜是以自嘲的姿态去面对现实,世界就是这样子——就像结尾来的那段总结陈词(早先几部麦兜也是如此做法),所谓感动,还不是一泡屎尿,直上直下。相比内地的低龄动画,一直都觉得,麦兜系列真不是拍给孩子看的,而是留给一帮大人。像剪脚甲、吃香蕉等细节,小孩子恐怕难解其恶趣味。这次麦兜不仅展示了香港的全景,从港岛到九龙,绕了一大圈,同时还有前面提到的众多小人物。然后令我惊诧的是麦兜还跑了深圳(遥望香港一水之隔)、上海、澳门(意味深长的Macau之死),甚至在结尾,观众还可以看到红瓦绿树的鼓浪屿。理想和梦想都抵挡不住现实的残酷,但不变的歌声响彻香江,抵达了内地。就像大M开溜后的话:留得青山在,不怕没叉烧。在我看来,这集麦兜之所以出色,原因在于内容的碰撞与融合。正如麦兜形象是借一头猪来说草根港人,香港又是中西文化的交汇之地。此番又是两种画风的融合,对这个求变求新的港产动画系列来说,它努力适应内地的规则,同时尝试着保留香港元素……冷笑话少了,音乐多了,《麦兜当当伴我心》给人留下的就是这么一印象。无论如何,麦兜都不能失去自我,哪怕兜完一圈,它还是根在香港,对这片土地和形色人物充满着感情。【新京报】
知道她也是因为【拥抱星星的月亮】,整个的历程是很多人一路走来真实的体验,有点桐华【那些回不去的年少时光】的味道,所以那个时期里记忆深刻。之后有了和王宝强合演的电影【不可思异】,科幻题材,作为女一,显示了掌控不同性格类型的潜藏能量。爱屋及乌地,搜了更多信息,就发现了在国际得过大奖的【长江图】。因为是文艺片,看得很晦涩,能够从头逼着自己看到结尾,最重要的理由其实不是因为她所主演,而只是因为大学在
知道她也是因为【拥抱星星的月亮】,整个的历程是很多人一路走来真实的体验,有点桐华【那些回不去的年少时光】的味道,所以那个时期里记忆深刻。之后有了和王宝强合演的电影【不可思异】,科幻题材,作为女一,显示了掌控不同性格类型的潜藏能量。爱屋及乌地,搜了更多信息,就发现了在国际得过大奖的【长江图】。因为是文艺片,看得很晦涩,能够从头逼着自己看到结尾,最重要的理由其实不是因为她所主演,而只是因为大学在武汉读书的那段时间,跟长江贴的太近,几乎每隔不多久都有在江边晃悠的日子,才让天堑变通途的桥头堡,留下那深的印记………………………………………………未到结局~我是词不达意的分割线………………………………………………
好像电影都是在想象里才变得完美,我们在的每一天也一样,总是要有对美好事物的憧憬,才会觉得为着那个前方看见或看不见的目标付出是值得的。
……………………………………………………前方高能~我是贱兮兮的分割线……………………………………………………
值得和应得,该是你需要考量的两个词语,但选择权仅在自己!
追到今天二十集,还是忍不住说一句太烂了。
不知道自己是怎么坚持看到二十集的,弃剧了。
男主全靠配音在撑,女主除了颜值全程毫无感情波澜。每次女主出来我都觉得真美啊然后一看眼神表情这啥玩意儿?他俩的戏份和亮点是青梅竹马,男主被寄灵珠封印了情感,不懂爱,女主一直坚守,但这俩的对话和眼神有任何感情吗?女主根本看不出来有多爱男主,唯一的爱是台词在说我很爱,互相说我们都喜欢对方,
追到今天二十集,还是忍不住说一句太烂了。
不知道自己是怎么坚持看到二十集的,弃剧了。
男主全靠配音在撑,女主除了颜值全程毫无感情波澜。每次女主出来我都觉得真美啊然后一看眼神表情这啥玩意儿?他俩的戏份和亮点是青梅竹马,男主被寄灵珠封印了情感,不懂爱,女主一直坚守,但这俩的对话和眼神有任何感情吗?女主根本看不出来有多爱男主,唯一的爱是台词在说我很爱,互相说我们都喜欢对方,没有任何感情的小动作上的细节,眼神里也丝毫没有透露出对对方的喜爱,突然男主以为女主被侵犯了就开始对女主很好了就突然能爱了,男主感谢一下配音老师吧,没这个声完全看不了的剧。
其次,剧情改了个啥玩意,男二女三在干嘛?强行的恋爱强行的身份转换,感情戏加得又多又突兀,偶尔还来几句油腻的台词。
一颗星给宋婷玉至少她看秦烈的眼神还有很多小动作有打动到我,人物角色被她塑造得很丰满,但是中毒倒在秦烈怀里表白的那场戏让人很失望,觉得可以更好的,结果有些面无表情,情感都没表现出来,可能我自动对标了伪装者的宋轶临死前的告白,所以期待很高,结果并没有很好,失望。
半颗星给男主吧,对比前几集,感觉他至少还是有进步的,前几集的动作和神态就是他本人,后来虽然面瘫,但配音加持下还不算出戏。
第三,本人看剧喜欢加各种组去各大超话逛,跟剧粉们讨论剧情讨论角色,但这部剧让人觉得很不适的一点就是超话豆瓣组均沦为男主专区,疯狂爽男主名字,而秦烈本人,剧情本身鲜少有人提及,当然也可能跟这句受众有关,没什么非粉丝在看,既然是粉丝向的剧,那更不必多说了,我这种非粉只能说打扰了。
1,警察肇事,撞S人,判刑5年,但对被害人家属再无其他交代。
2,警察用反侦察意识伪造现场,包庇,隐匿证据。
这两点,GD可以通过,我也真的很疑惑??
情节:一如最开始看的感受,节奏是真慢,剧情是真的散。编剧好像并
1,警察肇事,撞S人,判刑5年,但对被害人家属再无其他交代。
2,警察用反侦察意识伪造现场,包庇,隐匿证据。
这两点,GD可以通过,我也真的很疑惑??
情节:一如最开始看的感受,节奏是真慢,剧情是真的散。编剧好像并不擅长处理多线条故事发展。
人物:人物性格不鲜明,除了两个主角有些许人设,其他警队成员就像跑龙套,给人啥都能干但啥都干不好的感觉。感觉不到是一个队在查案子,个人查的倒挺热闹的。
提起大卫.格里菲斯,有两部电影是绕不过的,一部是1915年的《一个国家的诞生》,另一部是1916年的《党同伐异》。有一句话叫做,电影始于格里菲斯,止于阿巴斯,可见格里菲斯的地位。
今天在这里要推荐的是一部格里菲斯的爱情电影-《残花泪》,没有了眼花缭乱的电影语言,但从内容上来看,这部电影也应该得到推崇。
对于影迷来说,看完《残花泪》应该了解到
提起大卫.格里菲斯,有两部电影是绕不过的,一部是1915年的《一个国家的诞生》,另一部是1916年的《党同伐异》。有一句话叫做,电影始于格里菲斯,止于阿巴斯,可见格里菲斯的地位。
今天在这里要推荐的是一部格里菲斯的爱情电影-《残花泪》,没有了眼花缭乱的电影语言,但从内容上来看,这部电影也应该得到推崇。
对于影迷来说,看完《残花泪》应该了解到一个知识点,那就是中国形象最早出现在大荧幕上是什么时间。在《残花泪》这部电影中,理查德·巴塞尔梅斯扮演了一个中国青年,他远赴巴黎,希望在这里传授佛教教义,结果残酷的现实让他陷入低迷,不仅荒废了事业,还沾染上了鸦片。丽莲·吉许在电影中饰演一个经常被酒鬼父亲殴打的姑娘,两个没有归属感的人擦出了火花,可惜好景不长。
理查德·巴塞尔梅斯扮演的中国青年程桓在这部电影中有一个非常特殊的身份——传教者。但因为文化差异和时代特性,导致他并没有实现自己的理想。从文化特点上来说,这样的设定和中国传统文化中的“怀才不遇”有一定的相似性。
从中也可以看出,格里菲斯试图用他的电影来触及中国文化,希望通过两种不同文化之间的碰撞,给他的电影打开一个全新的视野。遗憾的是,这样的了解是带有偏见的:鸦片、软弱、颓废......。
文化上的差异性进入电影领域之后,最明显的体现就是在角色上。但这并不意味着,要在此问题上大做文章,而是要将这样的角色放在意识形态以及政治语境中来了解。
当然,《残花泪》中的中国青年程桓并不是无中生有,早期的文学作品给西方人眼中的中国人提供了一定的想象素材,以及各类信息的互通有无,人才的相互交流都让“中国形象”具体化。
在格里菲斯的电影中,《残花泪》并没有被过多的重视,相比较他之前的《一个国家的诞生》和《党同伐异》,这部电影的确过于普通。但不可否认的是,这部电影依然有一种荡气回肠的感觉。
值得一提的是,丽莲·吉许的美,在美人盛行的好莱坞,丽莲·吉许就像一朵莲花,出淤泥而不染,美的不真实。在电影中,她将一个娇小柔弱受尽家庭暴力的形象诠释的极近真实,恍惚间,让我想起了杜拉斯的《情人》。
一直以来非常喜欢玛格丽特.杜拉斯的《情人》,也是一个关于异国恋的故事,这部小说有一个惊为天人的开头,却有一个万劫不复的结尾。
回过头来看现代的爱情电影,除了有身体来表达所谓的爱情之外,很少有这样安静、细腻的故事了。喜欢看老电影,这种充满年代感的电影总让人想起很多故事,这大概就是电影的意义吧。
本文首发于个人公众号:自由与爱之地(F-and-love)
如果不认真工作,你的上司一定会指着鼻子问你:“你能不能干?”看完真的想问一句,你能不能干?当然我不是导演的上司。还挂个冯小刚的监制名,他来了吗?他来过吗?扯这个犊子干啥啊?好好把剧本加加工,怎会至于如此境地?
开场就整稀烂,导演你听说过节奏这种东西吗?开篇师傅教徒弟,搞得神神秘秘,紧跟着就是老太太声旁白,这在结构中
如果不认真工作,你的上司一定会指着鼻子问你:“你能不能干?”看完真的想问一句,你能不能干?当然我不是导演的上司。还挂个冯小刚的监制名,他来了吗?他来过吗?扯这个犊子干啥啊?好好把剧本加加工,怎会至于如此境地?
开场就整稀烂,导演你听说过节奏这种东西吗?开篇师傅教徒弟,搞得神神秘秘,紧跟着就是老太太声旁白,这在结构中相当于两层旁白,开场就稀烂。你自己把悬念都踢没了。后边怎么发展都没有弹性了。全靠台词往外蹦招,你这是火影忍者啊,打之前还得介绍介绍,全靠嘴炮,狗掀帘子。后边毫无人设,剧情崩塌。你这剧本是王二小放牛,就没往好处赶啊。这两段罗生门回忆也没有形成悬念,最后无论是什么,包袱都不响啊,麻烦有空看看《剑雨江湖》和《武侠》,让甄子丹演就已经很露馅了,但是那也做了悬念啊。你这给人物卖性情是闹哪样?他潇不潇洒,是否放荡不羁对剧情有什么作用???太业余了。
不是没有优点,讲良心话,美术挺好的,服化道场景啥的都行。那个“穿白衣的”(不一直是绿衣吗?你怎么看出里面穿白的,难怪武功高)最后小丑脸加白衣的形象都挺好的,就是人物你没给立住。一些广角镜头也很好,只是对剧情没有帮助。还有从树林里看的窥视视角,我就想告诉场务,能不能帮摄像把挡住中心画面的树枝和草整整,都糊住了。镜头定好角度做个构图啊,就这么糊弄。
最后你这精修三环套月的剧本还是肌无力,好好修修再拍。没那么多钱这么造。
凡人不平凡。
凡人修仙传不仅仅是一本小说,在我心目中,他还是一段属于我的青春。
看导演采访的视频,王导是懂凡人的。
凡人的文戏是无敌的,甚至比打戏更令我震惊。
说打戏,不得不夸一句特效的牛逼,打斗酷炫。动作
凡人不平凡。
凡人修仙传不仅仅是一本小说,在我心目中,他还是一段属于我的青春。
看导演采访的视频,王导是懂凡人的。
凡人的文戏是无敌的,甚至比打戏更令我震惊。
说打戏,不得不夸一句特效的牛逼,打斗酷炫。动作流畅,圆了各位道友的修仙梦。
建模牛逼,人物动作、面部表情逼真,一些复杂的情绪也能体现在表情上,场面宏大,细节经得起考验,每个画面几乎都可以当作壁纸。
唯一让人诟病的是女性的脸型建模一致,听说公司里只有两名女演员的脸做模型,剧组太穷了,大家担待点。
李思雨其人,风风火火雷厉风行,但是内心极其没有安全感,一点就炸,在感情世界里把“男朋友劝自己休息”当做自己的雷区,对待朋友掏心掏肺但说出来的话有时候就是那么难听......她好像就是平行世界的另一个我,犯着我改不掉的那些毛病
李思雨很工作狂,持续的高强度的工作输出对她和对我来说是一种安全感的来源,因为没有安全感,所以自己主动
李思雨其人,风风火火雷厉风行,但是内心极其没有安全感,一点就炸,在感情世界里把“男朋友劝自己休息”当做自己的雷区,对待朋友掏心掏肺但说出来的话有时候就是那么难听......她好像就是平行世界的另一个我,犯着我改不掉的那些毛病
李思雨很工作狂,持续的高强度的工作输出对她和对我来说是一种安全感的来源,因为没有安全感,所以自己主动做出的努力是可视的,但对于无法预测未来的事情,难以强迫自己内心去相信。
加班到凌晨四点,虽然很累,但对于我们来说这是一种满足的快乐。我曾经有一段时间每天都很忙很忙,因为在那个地方喝水又很麻烦,一整天下来可能忙到口干舌燥但一杯水都来不及喝。但就像李思雨一样,当我告诉我的朋友们“我快要累到虚脱了”的时候,我期盼的不是他们告诉我:“你找点时间休息吧,别这么累了”,而是“你太厉害了吧”。
这里又牵扯出李思雨和我的一个共同的毛病,在表达感情的时候把期盼藏在潜台词里,陈一鸣作为男朋友听到女朋友垂着头说“你养我啊”,肯定会第一反应是把自己的肩膀靠过去告诉女朋友我就是你的港湾,而我的朋友听到我对工作强度的抱怨第一反应肯定也是顺着我的话让我放轻松。我们不好意思把求夸夸求鼓励直接说出口,但又忍不住挑剔亲近的人为什么听不出自己的潜台词,这样剖析了我自己之后觉得挺对不起我的朋友们的,是我自己太难沟通。
李思雨在感情上把“男朋友劝自己多休息”当成一个一点就炸的雷区,有的时候甚至不管男朋友是不是真的这个意思就直接炸了。某些情况下我们这方面也很像,我对自己价值观上的某些观念非常敏感,别人发出与我的这个观点相悖的言论立刻会变得很清晰的不舒服,而对于无关的人我或许就忍下来了,但对亲近的人很难忍住不反驳。
而在和朋友讨论这部剧的时候,我猛然发现我的恐婚和李思雨太像了,我和一个看剧的朋友都很认同陈一鸣已经是现实生活中所能找到的最好的男友了,但她能在看出了陈一鸣很好很靠谱之后说出“如果男朋友是陈一鸣真的可以考虑让他养我”,但我不行,我羡慕的只是陈一鸣作为男友的好,但无法去想象婚姻。剖析下来,我们发现成长环境对一个人的婚姻观影响太大了。
李思雨预告里说自己焦虑、浮躁、急功近利、目中无人,不配被人爱的时候我太能共情了,每当我意识到我的敏感,缺乏安全感,难以沟通的时候,也会觉得,这样的一个我真的值得别人爱吗
当一个BB诞生出现在一个家庭的时候,是天使的给的礼物,也是对家庭的一个考验,从父母乃至身边每个亲人,成长的不只是孩子,还有一群大人。
妈妈
女主唐恬儿,从怀孕到把BB生下来,再到照顾出生后的BB,遇到的一连串问题,除了身体的改变,还有心灵上的变化。怀孕时的惊讶不安到喜悦,怀着孩子的担心与坚持,到宝宝出生后的喜欢与接踵而来的人和事的挑战,都是每一个妈妈所经历的事情,没法
当一个BB诞生出现在一个家庭的时候,是天使的给的礼物,也是对家庭的一个考验,从父母乃至身边每个亲人,成长的不只是孩子,还有一群大人。
妈妈
女主唐恬儿,从怀孕到把BB生下来,再到照顾出生后的BB,遇到的一连串问题,除了身体的改变,还有心灵上的变化。怀孕时的惊讶不安到喜悦,怀着孩子的担心与坚持,到宝宝出生后的喜欢与接踵而来的人和事的挑战,都是每一个妈妈所经历的事情,没法逃避只能往前走,有些人走得磕磕碰碰,有些人走得有信心和方法,有些人却坚持不来造成抑郁。生育对女性来说是一个重大的考验,也是一个很大的难关。有人体谅,有人关怀当然可以更加安心和有勇气面对,但没有时候,作为女子还是可以成母则强。当成为妈妈后,才发现,自己要比自己想象中更有力量,也更脆弱。关于孩子的一切都成为软肋,最害怕别人说你不会做妈妈。妈妈这是身份,无端端降临,一直努力也一直学习,在没有成为妈妈之前,每个女人也是个孩子,转变需要时间,也需要支持。
爸爸
爸爸虽然没有经历身体上的痛苦,但真正疼爱老婆的男人,也会愿意承担怀孕的辛苦,像剧中男主角,就算不是自愿,但还是陪老婆戒口,陪她做运动,陪她去参加聚会。当孩子出生后,男人也会因为生命的降临而开始成长。下班会想马上回家见宝贝,事事以家庭为先。但这只是一个过程,爸爸始终没有妈妈那般紧张。也因为老婆的过份紧张,老公开始觉得自己被忽略,生活中很多事情也开始改变,没有了很多浪漫,没有了夜归和娱乐,婆媳关系的恶化,渐渐地男人开始想找一个喘气的空间。这是对男人的考验,没有生育的身体痛楚,却需要在生活改变的情况下给自己的身体和心理作一个迅速的成长。
老一辈
有一幕,女主的母亲希望女儿能坐好月不要像自己那样落下病根,拼了老命帮女儿带小朋友,但女主知道后表达方式是用哄,两个人吵架那个场面,又现实又心酸。在带孩子的事情上,妈妈的妈妈是心痛女儿,女儿也是心痛自己的女儿和妈妈,虽然有摩擦,但妈妈的妈妈会选择妥协和心软,但家婆却没有这样的体谅,毕竟没有血缘关系,重要的还是儿子和孙辈。婆媳关系的纷争,一直是中国不变更的传统。婆婆和妈妈之间因生命的到来,关系更加美妙,各自有带孩子的方式,各不相让,演变成一场又一场的战争。在养育孩子的事情上,老一辈和年轻一辈有太多的不一样,坚持己见,没法退让,是对孩子的主动权的争取,也是维护自己所坚持的思想和信念。彼此成长才是能和谐共处。
现在全国催生二胎成风,也因此会遇到更多这样的问题,这样的电视剧是一个真实的写照,也是一个借鉴,给大人们看到自己的处境,学习生长。
《电视剧我的波塞冬》,致敬这个融入了希腊神话的现代爱情故事18年的期待 19年的4月的定档 芒果台的独播 一个月的陪伴 永远的不说再见
张云龙、李凯馨主演的电视剧《我的波塞冬》已经播完,剧集讲述了富家公子叶海和海洋地质学高材生安菲的爱情故事,但两人不仅仅有爱情发生,因为两人对海洋的热爱,还引发出这对CP捍卫海洋的感人故事一开始听到我的波塞冬的剧名,特意上网搜了一下,波塞冬是希腊
《电视剧我的波塞冬》,致敬这个融入了希腊神话的现代爱情故事18年的期待 19年的4月的定档 芒果台的独播 一个月的陪伴 永远的不说再见
张云龙、李凯馨主演的电视剧《我的波塞冬》已经播完,剧集讲述了富家公子叶海和海洋地质学高材生安菲的爱情故事,但两人不仅仅有爱情发生,因为两人对海洋的热爱,还引发出这对CP捍卫海洋的感人故事一开始听到我的波塞冬的剧名,特意上网搜了一下,波塞冬是希腊神话中的海皇,他统领大海,也保卫大海。播放一段时间之后,更加明白这部剧的意义,安菲她爱护海洋,叶海就是她心目中的波塞冬。两人从海上相遇 到同居相知到后面一步步相恋,感动了我。这部电视剧的想象力丰富,把希腊神话融入了这部现代爱情剧中,虽然听起来会有一些突兀,但剧集中海皇波塞冬的希腊神话故事,和人物叶海和安菲的命运有着惊人的相似,是一部很大胆的电视剧。剧中叶海的家族从事海洋科技的生意,安菲在实验室工作,两人难免会有交集和矛盾,这也注定了他俩不会像普通恋人一样简简单单走到一起。并且,叶海父母的生死之谜,还有叶海脑中植入的芯片、瓶中船 和波塞冬的出现 还有新能源的开发 都让两人的命运都是谜。剧中的叶海和安菲就注定要经历一场曲折且充满险阻的爱情,而且这不是一部现实题材的剧集,还充满了很多奇异的设定。比如,在叶海遇见安菲之后,他就常常出现口渴的症状,这显然也会引发一些谜底。
一个月的陪伴,所有的谜底都已经揭晓,虽然结局让我们措手不及,没有想到一切来的这么快,致敬我的波塞冬 致敬一个月的陪伴
其实应该4.5吧。看名字日本风格,重生,有部东野圭吾的书叫重生。小确幸更是日本风。其实是意大利电影。画面美,音乐美,表演自然的小众电影。很悲伤的剧情却呈现得风趣、幽默、举重若轻。不觉得悲伤和煽情。连在排队登记死亡每个人都像在超级市场生龙活虎,每个人也是自己正常健康完整的样子,还说说笑笑,讨价还价。不像余华第七天里面每个人都是死亡时的样子,悲伤孤零零,恐怖,
其实应该4.5吧。看名字日本风格,重生,有部东野圭吾的书叫重生。小确幸更是日本风。其实是意大利电影。画面美,音乐美,表演自然的小众电影。很悲伤的剧情却呈现得风趣、幽默、举重若轻。不觉得悲伤和煽情。连在排队登记死亡每个人都像在超级市场生龙活虎,每个人也是自己正常健康完整的样子,还说说笑笑,讨价还价。不像余华第七天里面每个人都是死亡时的样子,悲伤孤零零,恐怖,惨不忍睹。剧情想看的,一个中年男人车祸死后还有一个半小时可以重返人间,他想怎么度过。无非就是和老婆,和儿子和女儿一起共度,并不经意地回想自己一生的难忘片段。意大利人是性开放,夫妻之外有情人也如此自然。当然他知道最爱以及此生唯一可以共度的就是妻子。一个半小时,和妻子告别,和叛逆的女儿恢复链接,接儿子回家,和老友呆了几分钟看意大利足球。人生似乎重要的就这些吧。也放了很多琐碎搞笑的过往,是有缺点会犯错的正常普通人,回想着,带着爱,表达爱,然后告别。每一分钟都如此宝贵。不煽情不刻意,告诉你真实的人生。蛮典型的意大利电影。