没有快进地看了两集,先来写剧评。目前最大的感受是,需要一个追剧的理由。
本来想长篇累牍地介绍一下几位主演的背景和作品,但转念想想,就剧论剧,我们只需要认识冉颜、萧颂和苏伏就好,哪管他们之前会不会唱跳还选秀出道,是不是有两个女友叫七月和安生,或者没有头发只会念经(还是介绍了哈哈)。
没有快进地看了两集,先来写剧评。目前最大的感受是,需要一个追剧的理由。
本来想长篇累牍地介绍一下几位主演的背景和作品,但转念想想,就剧论剧,我们只需要认识冉颜、萧颂和苏伏就好,哪管他们之前会不会唱跳还选秀出道,是不是有两个女友叫七月和安生,或者没有头发只会念经(还是介绍了哈哈)。
首先说说电影。我最喜欢的电影题材就是体育励志,几乎看过所有的体育题材的电影。这部“奇迹赛季”从电影技术本身中规中矩,没有像“荣誉之路”“卡特教练”那样制作精良,但是从另一个角度表达了一种别的体育电影从没表达过的东西。那就是热爱生活、乐观生活!从死亡、失去挚友,到笑着赢得比赛;教练从害怕社交、从不参加party到在几千人面前讲话、鼓励人们结识身边的人;父亲制作T恤“像凯若琳一样生活”,种种这些
首先说说电影。我最喜欢的电影题材就是体育励志,几乎看过所有的体育题材的电影。这部“奇迹赛季”从电影技术本身中规中矩,没有像“荣誉之路”“卡特教练”那样制作精良,但是从另一个角度表达了一种别的体育电影从没表达过的东西。那就是热爱生活、乐观生活!从死亡、失去挚友,到笑着赢得比赛;教练从害怕社交、从不参加party到在几千人面前讲话、鼓励人们结识身边的人;父亲制作T恤“像凯若琳一样生活”,种种这些都很清楚的表达了这部电影导演想表达的东西。如果这种表达能够有一点点的改变某些自闭的人,那就够了,那就是一部好电影!我一直都说,只要一部电影里有一部分棒的地方,那他就是一个好电影。比如剧情好、或者景色好、摄影好,或者演技好,甚至一首歌、一个笑料、甚至一句能打动你的台词,那他就是一个好电影,你就不虚此行。那些剧情一流、场面一流、又道具精良、演技爆表、价值观又正的完美电影是少之又少。如果总是拿那些电影来衡量其他电影,那就只能说明你是一个杠精了。
OK,再说说由这部电影引发的对中国教育和体育的联想。剧中的运动是排球,在美国每年都有正规的系列化的学校联赛。剧中是高中联赛,各个学校都参加,每个学校一个赛季能打二十多场比赛,然后是州决赛,然后再打全国联赛。而排球只是极小众的一个比赛,而美国还有棒足篮冰四大运动呢,每项运动都有完整的校园联赛体制。而剧中仅仅是高中,还有大学的NCAA,还有中小学的CAAU。这些比赛不是无关痛痒的,而是代表着青年比赛的最高荣誉。每个学校都很重视,都有专项资金筹备校队参加比赛。因为美国人非常清楚体育对他们意味着什么,意味着竞争力、意味着进取心、意味着团结、意味着荣誉!所以我们可以看到美国的各个学校的体育馆设施都非常好,到了比赛日全校甚至全程全城都来为主队加油。那些大学的橄榄球队的影响力甚至超过了职业球队。每年3月的NCAA比赛,收视率甚至超过了NBA(追梦赤子心里讲的很多)。因为大众觉得大学的球队更接地气、更亲切、更能代表家长代表自己的小镇。而这些校队的球员不是完全脱离了文化课只搞体育,而是真正的学生,既要修学分又要训练。只不过成绩会差一些而已。所以正是在这样的比赛环境中,大学源源不断的向职业体育输送着人才。而这些人体育出众,学历还一点不低,所以即使他们的职业生涯结束了,仍然可以有一技之长,可以做其他的工作。因为,他们受过教育!
反观中国教育体育的现状,一旦发现有体育特长,从小就被拉进了体校、体工大队、各种青年队。好像除了认字和算数之外就没再学过别的东西。所以就造成了学校里上学的都是体育不好的,体育好的由于过早被选了出去所以几乎没怎么上过学。学校联赛?呵呵。从2002年第一届CUBA开始,到现在你数数,有几个打到了CBA?两个手就数过来了吧!国内有哪个媒体曾经报道过高中、初中的比赛,连CUBA也很少报道吧!那些各区举办的这个杯那个杯的比赛有什么意思,只能说耽误这些热爱运动的孩子的青春。日本的棒球甲子园联赛、灌篮高手里描写的篮球全国联赛、台湾的高中篮球联赛,决赛在小巨蛋举行!再看看我们的学校联赛,最后只成了学校政客、体育局政客的工具。就因为这一点,我就必须让我的孩子出去上学。因为热爱运动的我已经被这个社会毁了,不能再让下一代的梦想继续被磨灭!
在电影中的校园里,只要是你的兴趣,你可以在任何一个领域里发展,那里都给你提供了能无限激发你潜力的大舞台,只要你有本事,你可以从小镇打到全国!从高中打到NBA!对于一个孩子来讲,有希望,就足够了!
今天和大家分享的是乔治·A·罗梅罗的丧尸片系列,《死亡日记》,enmm,伪纪录片,这个模式还是挺熟悉的,相较于死亡录像的大幅度抖动,拍摄的手还挺稳的。
片子设定的依旧是众人不知丧尸是为何物的情况,死人复活,食肉饮血,看似新闻闹剧下,却不断透露出真实事件的味道。正在进行野外拍摄的学生团队,惊奇看见这条活死人新闻,咋舌不已,怕不是个假新闻吧?而不断出现的死亡人数又
今天和大家分享的是乔治·A·罗梅罗的丧尸片系列,《死亡日记》,enmm,伪纪录片,这个模式还是挺熟悉的,相较于死亡录像的大幅度抖动,拍摄的手还挺稳的。
片子设定的依旧是众人不知丧尸是为何物的情况,死人复活,食肉饮血,看似新闻闹剧下,却不断透露出真实事件的味道。正在进行野外拍摄的学生团队,惊奇看见这条活死人新闻,咋舌不已,怕不是个假新闻吧?而不断出现的死亡人数又印证了新闻的真实性。
一直以来,古装剧都在市场中占据重要比例,但近年来,古装剧市场题材同质化、情节雷同化趋势越来越严重,创新题材剧越来越少,而玄幻、宫斗等巨制剧早已使观众观感疲惫,如今“限古令”的出台,又赶上建国70周年现实主义题材剧受到热捧,更是大大压缩了古装剧的市场份额。在此之下,古装剧在起到积极引导作用的同时如何突破创新,成为影视从业人员急需 一直以来,古装剧都在市场中占据重要比例,但近年来,古装剧市场题材同质化、情节雷同化趋势越来越严重,创新题材剧越来越少,而玄幻、宫斗等巨制剧早已使观众观感疲惫,如今“限古令”的出台,又赶上建国70周年现实主义题材剧受到热捧,更是大大压缩了古装剧的市场份额。在此之下,古装剧在起到积极引导作用的同时如何突破创新,成为影视从业人员急需破解的难题。 在这个国际形势下拍出这么一部,算是应景了。 你殖民我的国家,我就“操”你的女王。(此处的操是梁非凡对刘醒的那种操) 抱着看一部烂片的心态去的,毕竟这名字太不咋地。观影过程中也是各种荒诞滑稽。却给了本月最大的惊喜之一。 以整个皇室之力竟然撼动不了一个老妪,集权真可怕!小波特拿出了精神病鉴定书却莫名其妙失败了,这就是王者的气场? 果然攻陷一个国家最 在这个国际形势下拍出这么一部,算是应景了。 你殖民我的国家,我就“操”你的女王。(此处的操是梁非凡对刘醒的那种操) 抱着看一部烂片的心态去的,毕竟这名字太不咋地。观影过程中也是各种荒诞滑稽。却给了本月最大的惊喜之一。 以整个皇室之力竟然撼动不了一个老妪,集权真可怕!小波特拿出了精神病鉴定书却莫名其妙失败了,这就是王者的气场? 果然攻陷一个国家最好的方式是自上而下,阿卜杜输在把筹码全压在女王身上,眼光不够长远。倘若可以攻克统治阶层的智囊团,以古兰经教化之…… 阿卜杜三次大危机。妻子危机,叛乱欺骗危机,淋病危机居然都躲过去了。恋爱中的女人智商真的为零啊!连女王也不例外。 在电影中能看到女权的影子,那才是自由,不被束缚的模样。 二人去小岛上,女王莫名其妙突然敞开心扉,让我误以为电影接近尾声。 死板的小伯特,你的密谋值为0的么,搞那些乱七八糟的,你可以下毒啊,理由都帮你想好了,因为水土不服。默罕默德不就这么死的么。绅士们啊,为你感到悲哀。 唯一值得庆幸的是,阿卜杜的干涉只存在于皇室内部,没有影响到国家的行政方面。否则绿化英国……画面太美。阿卜杜同志,你放心,你未尽的事业由后人去做。 至于什么黄昏知己,抱歉我是男人,最了解男人的心思。给我一个机会,我也乐意去成为伊万卡的蓝颜,我也可以教她中国话,讲共产党宣言,讲毛邓三,讲科学发展观,讲中国梦。 惊叹于导演编剧的脑洞之大,查阅之后才知道原来是根据历史改编……原来阿拉才是最高明的导演! 最后没有杀人灭口,英国的绅士还真的缺乏想象力啊,结果呢,艳史掩盖那么久不还是被挖出来了,阿卜杜的后人还要求给他们祖先一个光正伟的历史地位呢。 突然明白容嬷嬷为什么要迫害紫薇和小燕子,原来容嬷嬷才是正派! 最后的最后,想听实锤,历史上真的确有此事? 怎么说呢,有好大一截剧情应该是抄袭的《春来枕星河》,就是爆发瘟疫,男主帮忙照看病人,而女主的血是救人的药引,女主为救百姓割血,这一段的剧情不能说是抄袭,简直是一模一样??现在抄袭都这么大胆了吗?至少改动一下啊,你这连改都不带改的,好家伙 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 怎么说呢,有好大一截剧情应该是抄袭的《春来枕星河》,就是爆发瘟疫,男主帮忙照看病人,而女主的血是救人的药引,女主为救百姓割血,这一段的剧情不能说是抄袭,简直是一模一样??现在抄袭都这么大胆了吗?至少改动一下啊,你这连改都不带改的,好家伙 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 凑字数专用 本来想在三十那个电影下写这个影评来着,但是那个电影太恶心给我留下来心理阴影,所以写在这里。 凡事都应该看得全面点,在最后说为啥我会给3星,先说说我的一些看法。 1、套用郭德纲说过的一句话,你看gv里上来就迷@jian你不介意剧情多傻,看这个你咋就较真了。 2、个人口味不一样,我比较喜欢看亚洲的。而亚洲的gv里能一下划拉这么多这种程度颜值的演员还真不多见。< 本来想在三十那个电影下写这个影评来着,但是那个电影太恶心给我留下来心理阴影,所以写在这里。 凡事都应该看得全面点,在最后说为啥我会给3星,先说说我的一些看法。 1、套用郭德纲说过的一句话,你看gv里上来就迷@jian你不介意剧情多傻,看这个你咋就较真了。 2、个人口味不一样,我比较喜欢看亚洲的。而亚洲的gv里能一下划拉这么多这种程度颜值的演员还真不多见。 3、gv我看的不多,但是就我看的那些片子里说,除了脸和那里有区别,别的也没啥区别了,前戏-插进去-喷出来,就算s@m,看了几个也觉得没啥新奇的,都差不多。而剧情基本都没有。就算有也假的还不如没有。所以作为gv来说,这个电影剧情还算比较不错。 4、写影评的大部分人应该都不是在影院看的吧?那么不管怎么说,性质上我们就是看了一部盗版的gv而已。虽然没有叫@床没有抽查没有口,但是这改变不了我们只用流量没花钱的本质,所以就算你对gv不满意,也比当年那个下了一整天才发现下了套葫芦娃的哥们幸运。 5、还是套用郭德纲的话,都是成年人了,谁还能因为看了个gv就把三观改变了咋的。 所以说,我给3星。本来想给5星的。因为就电影来说,我还是觉得视觉上还挺享受。但是这是我个人看法,我不想影响豆瓣对这个电影的打分(虽然影响基本可以忽略)。我怕万一哪个哥们(可能性基本没有)会因为豆瓣评分高而不快进把整个电影看一遍。 某天和王某聊起《大理寺日志》,她说没忍住先看了,但觉得没那么好。就我基本上一口气看到结局来说,其中混乱的各种插叙、倒叙却并未影响我太多。so内心依然为之坚挺! 第一季为了铺垫背景、介绍人物,引人入胜的情节和笑点各种出彩;第二季考虑到人物内心活动而串联不同时期故事这样的展现确实有助于演绎故事核心,但 某天和王某聊起《大理寺日志》,她说没忍住先看了,但觉得没那么好。就我基本上一口气看到结局来说,其中混乱的各种插叙、倒叙却并未影响我太多。so内心依然为之坚挺! 第一季为了铺垫背景、介绍人物,引人入胜的情节和笑点各种出彩;第二季考虑到人物内心活动而串联不同时期故事这样的展现确实有助于演绎故事核心,但还是应该好好均衡讲述者与观众之间的联结。 期待大理寺的第三四五六季~ 从向阳而生开始粉上光哥的。没有武功盖世惊天人设酷炫特效,光哥塑造的林知衡高冷却又善良、压抑却又善感、脆弱却又坚韧。曾有负评说,因亡父死于癌症而身患抑郁症的知衡不可能爱上同样患癌的熊顿,然而请别忽略了,林医生可是曾努力顽抗过的。从还任职医院时林医生就多次拒绝过熊顿的奇葩式示爱,前段有一集熊顿故意说要回老家了不回上海了,想让林医生紧张紧张,谁知林医生直接说要转院须提前 从向阳而生开始粉上光哥的。没有武功盖世惊天人设酷炫特效,光哥塑造的林知衡高冷却又善良、压抑却又善感、脆弱却又坚韧。曾有负评说,因亡父死于癌症而身患抑郁症的知衡不可能爱上同样患癌的熊顿,然而请别忽略了,林医生可是曾努力顽抗过的。从还任职医院时林医生就多次拒绝过熊顿的奇葩式示爱,前段有一集熊顿故意说要回老家了不回上海了,想让林医生紧张紧张,谁知林医生直接说要转院须提前告知,好方便他跟老家医院的医生交接说明。熊顿只好后退说朋友也能来看望,求保住朋友身份,林医生却直接怼“没时间交朋友”,还说熊顿不是他的病人了,也没必要来医院看他,没啥好看...这样强悍的抵抗,如果熊顿是个普通人,恐怕早就鸣金收兵了。偏偏熊顿够二,刚巧知衡离职去医学院教书,熊顿也好转出院,那整整13集的内容给了二人发展感情的机会。直到熊顿晕倒入院证实复发,之前在相对较轻松的环境下渐渐发芽的小树苗已牢牢扎根,林知衡已被熊顿勇敢明媚的性格吸引,无力自拔。 林医生极度不善言辞,主要是性格沉闷认真,也有抑郁症的因素。光哥在少言形象的局限下,用表情动作身姿等等很好地塑造出林知衡,满怀心事总是游离的眼神、为病人为熊顿担忧时轻皱眉头、被熊顿“二”到忍俊不禁的腼腆笑容、医生工作操练成小心稳当的动作举止、因沉重压力连身姿都不是腰背挺直的。 其实纯以演技来说,林知衡这个角色比旗袍里的罗秋恒更难。罗探长虽耿直板正,却是个闷骚傲娇的,而林医生可是为病人天天与死神拔河的人。要如何将一个高大稳健的大医生演得内里脆弱不堪重负?还要表达林医生被熊顿乐观性格感染后又渐渐鼓起勇气、面对过去的自己,甚至成为熊顿的强大后盾、扶持熊顿走完人生最后一段路。对演员来说,越是沉藏在底层的东西越难演绎出来,过轻则木无表情冷漠面瘫、过重则浮夸油腻张牙舞爪。然而光哥塑造的林知衡,平日郁郁寡欢毫无趣味、工作冷静从容有条不紊、不自觉地被熊顿吸引后却是温暖贴心坚定扶持。无论是最初严守医生身份的冷淡疏远,还是爱上熊顿后的不舍伤怀、情绪失控,这些情绪光哥都处理得很好。起初冷静按计划治疗熊顿时,林医生公事公办像个训导主任,却又因内心对熊顿勇敢性格的欣赏而放心不下,超出医生对病人的关心;到熊顿复发再度住院,林知衡牵肠挂肚恨不得天天去医院陪著熊顿,顾此失彼最后还自愿降职重回医院。他紧张熊顿气她擅自离院,那种责备并不强硬,反而带著无奈与疲惫;熊顿哭诉“接受死很难”,他难过不舍却也只是目含泪光、环抱住熊顿的双臂欲离难舍;他为熊顿病情向各方专家求助无门,情绪失控将资料扫落一地,抱头低吼后抬头起身,却并没有更夸张的流泪发泄,而是无奈的冷漠与静静收拾满地残局。这样收放自如的演技,可知光哥在林知衡身上费了多少心思。 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 正如 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 正如冯裤子试图扯万达裤子的那封告状信,冯小刚总会以两种截然不同的公众形象出现: 一个是拍电影的冯小刚,一个是放炮的老炮儿。 一个是拍了深刻大电影的冯小刚,一个是贺岁片(档)之王的冯小刚。 冯小刚对此也困惑不已,他经常炮轰起观众,为什么不买单他的好电影。然后使尽躺尸的力气,拍出《私人定制》这样奇烂无比的渣片,却大赚票房。 具体于《我不是潘金莲》,冯小刚依然没有平衡好这种精神分裂,甚至可以说,他有点近乎精神错乱,譬如用潘金莲的口吻去写一个信,譬如你真搞不清,他是用黑色的揶揄嘲讽站在了刁民这一边,还是发出善解人心老干部感慨站在了官僚体制那边。 曾几何时,他炮轰总局。如今,他感谢总局。 他痛骂过影评人,这次呢,影评人前期口碑极佳。他说,感谢业内认可。 你不会看错。这种看时势造话题的人,随时随地都会在电影里暴露他的内心。 在电影里,范冰冰不满丈夫说他是潘金莲,这只是一个插曲,最后她觉得呢,自己真成了潘金莲。但其实,整部电影跟李雪莲和潘金莲没半毛钱关系,电影讲的是 28 个男人的故事。 好几个人跟我说,他们不喜欢范冰冰这个角色。原因并不奇怪,冯小刚并没有打算让人喜欢,更没有想打动谁。这个人物,不同于独立纪录片里的苦难上言方户(从赵亮的同名纪录片到马莉的《京生》),也不是张艺谋和巩俐的秋菊。她一直说着奇怪的,自创的大舌头方言,说一件连她自己也说不灵清的破事——就像电影里故意打趣的七弯八拐。 表面上,她一个无知乡下妇女惊动了精神高度紧张的党中央。但明白人都知道,搞得鸡飞狗跳的,不过是首长的一句话。 《我不是潘金莲》因为把电影摄影机架在了首长脑袋后面,拍了陶瓷水杯,拍了老干部开会,大受好评。 首长大手一挥,下面的就不要拍了。然后呢,摄影师跑得很快。大家也看得很嗨。 有人甚至说,之前六十年,从来没有这么大的尺度。 当时我就震惊了。 说实话,我随便看一个国家领导人的模仿秀,或者百看不厌的香港记者跑得快,乐趣都要超过这个电影。然而,包括众多影评人在内,把这部电影的上映,有龙标加持,出现“喝茶”之类的字眼,当做了整个审查体系,似乎在打自己的屁股——不知道疼。 你们看,中国已经进步到了允许《我不是潘金莲》这样的电影上映了。几代人的电影梦想,松绑有望啊。 这种说法,就好像龙标主题曲是为《我不是潘金莲》所打磨镶造的。 《我不是潘金莲》绝对不是什么太岁头上动土,它就是一个面目温和慈祥的普法电影。刁民可怜可笑,官大人不好当。 但生活常识告诉我们,现实中不可能有这样认得出车牌还截得下人的访民,也没有这样苦口婆心近乎演婆媳剧的公务员。影评人所期望的现实意义,恰是这部电影最缺乏的。这部电影最不正常的地方,就是它涉及的每个官民打交道环节显得太正常了。 有人说,正是这种最后两难的僵局,才是这部电影最高明的地方。这是一本活泼的小人书连环画,没有必要那么认真,搞对号入座。 那问题来了,拍这部电影的意义,是什么呢?冯小刚的勇气,就是告诉大家一个 CCTV 的结语? 被热议的圆形与方形构图,被一个没有规矩不成方圆给盖了过去。但除了出隧道比较自然的圆方切换,给冯小刚作品的电影感带来一次惊人跨越,我并没有看出来,它们的真实必要性是什么。 婺源的风光,画面的漂亮,它们到底给这部电影的主题带来了什么增益。青山绿水出刁民,还是一个由古自今无法解决的官民纠纷,还是说,冯小刚又制造了一个热门旅游景点。 围绕这部电影的许多问题,最后变成了这部电影最根源的致命问题。 李雪莲同志,你本来就没有问题啊。 我在豆瓣上给这部电影打三星。在猫眼上打 5 分。看起来,我确实没有那么讨厌这部电影。 冯小刚确实在努力思考,虽然也没思考出什么。 之所以会这样,只是因为之前的冯小刚电影太糟了。很难超过 3 分。 尽管冯小刚在公众平台总是表现得面目可憎,但我想说,他这种纠结矛盾,也普遍存在于不少电影人和影评人身上。一方面,厌恶审查,一方面又渴望审查这条粗绳子能松一点,吐上几口气。一方面,不喜欢冯小刚的电影,一方面又特别希望话语权导演能挑动杠杆那边的有关部门。 这都是白日梦。 虽然,做白日梦也并没有什么不好。 正如,你指望看到范冰冰在这部电影里,真会有国际影后级的脱胎换骨表现。她确实有变化,力气大了一些。以前可以砸酒瓶,现在能丢暖壶。 那场被好评的,没有情色诱惑也不见床的床戏,在我看来却有两个败笔。 一个是把强奸美化成了“从来没有这么舒服过”,直接把这个人物带沟里去了(虽然这是个局)。 一个是范冰冰露个背,都居然用人家小姑娘的裸替。确实脱胎换骨了。 反正上次我在一部电影里看到有好几个裸替,直接给了那部电影一颗星。对比下姜文老湿真材实料的“还没好透”,别说六十年大尺度,我觉得跟六年前比,都还不如。 在很多观众,这是一个无关键要的细节,范冰冰毕竟是穿龙袍的巨星。但我想说,她在这部电影里可以是李雪莲可以是潘金莲唯独不能是范冰冰。 搞成这样,又是磨刀又是嘴上不认的,像个农村妇女嘛。 一个细节,就能暴露整个电影的意图。 冯小刚并不是真想拍一部大快人心的电影(是啊,那样肯定被禁),他想拍的,还是那套收揽民心的电影。 以往嬉皮笑脸,如今苦口婆心。 狗是人类最忠实的朋友。忠犬帕尔玛这部影片很感人。帕尔玛是一只被主人遗弃的狗。科立亚是一位失去母亲、跟爸爸关系很陌生的男孩,他们在机场相遇,可谓同命相连。科立亚是个善良的孩子,他在帮助帕尔玛寻找亲人的过程中,与帕尔玛产生了感情。帕尔玛的出现,让科立亚的父亲懂得了什么是爱。在这个过程中,甚至修复了科立亚和他父亲关系,从冷硬到情深。 狗是人类最忠实的朋友。忠犬帕尔玛这部影片很感人。帕尔玛是一只被主人遗弃的狗。科立亚是一位失去母亲、跟爸爸关系很陌生的男孩,他们在机场相遇,可谓同命相连。科立亚是个善良的孩子,他在帮助帕尔玛寻找亲人的过程中,与帕尔玛产生了感情。帕尔玛的出现,让科立亚的父亲懂得了什么是爱。在这个过程中,甚至修复了科立亚和他父亲关系,从冷硬到情深。 影片似曾相识,总觉得在哪里看过…… 夫妇痛失爱子,几近崩溃,只得分开才能忘记一些过往。当丈夫要卖掉以前住的房子时,发现逝去的儿子又出现在房子里。以为又是一个鬼屋闹鬼的恐怖小故事,但是随着情节的推演,发现原来不是。可爱乖巧的小男孩正用自己在父母心中重要的地位潜移默化地影响着父母,让本来想忘却而不得不分开的夫妇,重拾了往日的情谊。特别是当父亲和母亲慢慢地一个一个地去完成他们对儿子的承 影片似曾相识,总觉得在哪里看过…… 夫妇痛失爱子,几近崩溃,只得分开才能忘记一些过往。当丈夫要卖掉以前住的房子时,发现逝去的儿子又出现在房子里。以为又是一个鬼屋闹鬼的恐怖小故事,但是随着情节的推演,发现原来不是。可爱乖巧的小男孩正用自己在父母心中重要的地位潜移默化地影响着父母,让本来想忘却而不得不分开的夫妇,重拾了往日的情谊。特别是当父亲和母亲慢慢地一个一个地去完成他们对儿子的承诺时,突然觉得本来唾手可得的小举动一下变得弥足珍贵。对于所有家中有宝贝的父母都是一次不小的触动,鼻子酸酸的。 最后是这对夫妇重归于好,但是妻子却诊断出白血病不久于人世,儿子告诉了父亲,才让父亲发现了这个秘密。妻子因为害怕忍受治疗的痛苦不愿意治疗,最后在于儿子的美好回忆里逝去…… 全家在海边的风景伴着一家人和睦温馨的气氛,真的很美,很喜欢这样的场景。清晨晨曦里的对视也很美,小朋友演员的演技也十分好,把一个顽皮又楚楚动人的小孩演到让人心疼,真心很不错。 有花堪折直须折,莫待无花空折枝。珍惜眼前人,莫待无人才去思念,那是多么痛的感悟啊…… 吴邪其人,钢铁之心,琉璃之身,天真又练达,善良又狠厉, 桀骜又亲和,执拗又自否,矛盾统一于一人之身,演员朱一龙精湛的演技精准地诠释了几版盗墓系列中最深入人心,最贴合原著的吴邪。这版吴邪,成长于开放兼容的中国,也是将东方的神秘与西方奇幻结合得最紧密的一版吴邪。 吴邪其人,钢铁之心,琉璃之身,天真又练达,善良又狠厉, 桀骜又亲和,执拗又自否,矛盾统一于一人之身,演员朱一龙精湛的演技精准地诠释了几版盗墓系列中最深入人心,最贴合原著的吴邪。这版吴邪,成长于开放兼容的中国,也是将东方的神秘与西方奇幻结合得最紧密的一版吴邪。 Ainsley 和Bryce 一对好有爱,最萌年龄差 心疼Ainsley 既勇敢又卑微的样子 不过勇敢都只会发生在电视里,为我们实现着生活中不可能发生的幻想 Ainsley简直现代版爱玛人设,时不时没在点儿上的小聪明,看上去傻白甜实际很努力想要摆脱标签的富家女,连最终老少配的归宿都跟爱玛如出一辙[天啊][天啊 Ainsley 和Bryce 一对好有爱,最萌年龄差 心疼Ainsley 既勇敢又卑微的样子 不过勇敢都只会发生在电视里,为我们实现着生活中不可能发生的幻想 Ainsley简直现代版爱玛人设,时不时没在点儿上的小聪明,看上去傻白甜实际很努力想要摆脱标签的富家女,连最终老少配的归宿都跟爱玛如出一辙[天啊][天啊] (这是发现了编剧的彩蛋嘛?!) Duffy 和 Gemma 一对最互补也最搞笑 每个场景都充满英式幽默 但又充满生活的真实性 女一和男一最纠结 (OMG ,是有多不待见他俩,连名儿都懒得写???? [翻白眼][翻白眼])实在是最狗血的设定 “爱上闺蜜的未婚夫”…… 俩人就一直在“我好爱你,但我不能爱你,啊,我好痛苦……”[翻白眼][翻白眼]中来回拉扯 还好他俩的结局没有太狗血,最终也得到了Ainsley的谅解 Craig 和 Zara一对最无厘头(无图) 但最能说明 love is love.Love is just love the way you are.[捂脸][捂脸][捂脸] 英国老头Andrew 虽说是个NPC,但真的是肥肠British[让我看看][让我看看] 不时爆出可爱金句 贡献许多冷幽默 总之,我知道可能这不一定是你的菜,但,这部剧真的有点好看的。 《华氏451》是一个美国版的关于焚书的科幻寓言。 华氏451度是纸的燃点,小说的故事发生在一个幻想中的世界里,这里所有的书都被禁止,消防员的工作不是救火,而是焚书。故事的主人公已经当了十年的消防队员,直到因为某些原因,他开始对自己的工作产生疑虑,开始走进书的世界。 本书是标准的软科幻,作者用散文一样的语言,诗歌一般的意境,温和地描述了一个在逆境中充满想像和希望的未来世 《华氏451》是一个美国版的关于焚书的科幻寓言。 华氏451度是纸的燃点,小说的故事发生在一个幻想中的世界里,这里所有的书都被禁止,消防员的工作不是救火,而是焚书。故事的主人公已经当了十年的消防队员,直到因为某些原因,他开始对自己的工作产生疑虑,开始走进书的世界。 本书是标准的软科幻,作者用散文一样的语言,诗歌一般的意境,温和地描述了一个在逆境中充满想像和希望的未来世界,没有全景刻画,很少细节交待,却对读者产生强烈的冲击力,同时带来深深的思索。 书中的反派消防队长让人印象深刻。作为焚书的主导人物,却博览群书,对书箱有独特的认识。书到底是什么,为什么要焚书?他发表的种种书箱无用论让人瞠目结舌,却很难反驳。 书中描写到主人公置身于巨大的藏书室的时候,场面极为震憾,而当他把藏书室付之一炬的时候,那种细节使人在痛心之余又生悲壮之感 。 这本小说是一场书的盛宴,是凤凰涅槃,是烈火中永生。 本书作者是美国科幻大师雷?布拉德伯里,这是他的第一个长篇,也是他最著名的两部长篇之一。首次出版于1952年。雷?布拉德伯里是美国最有影响力的科幻大师之一。 2018年5月份,小说被HBO拍成电视电影。这是本书第二次被改编成电影(第一次是1966年)。电影的基本情节和小说一致。不过为了戏剧冲突,弱化了家庭生活描写,改变了结尾。本来小说改编电影就很难讨好,这回的改动又极大地降低了原作的深度和力度。抛开原作,电影的一些场景还是让人非常震憾的。尤其是电影的结尾,在意境上接近原作的精髓。 由于有了现代化的特效,电影中展现的楼宇屏幕很有赛博朋克的味道。 相对来说,小说极富意境和想像力,电影则相对悲壮。 小说和电影中出现的文学精典众多,现列举几部: 杰克·伦敦的《白牙》 奇玛曼达·恩戈齐·阿迪奇埃的《半轮黄日》 詹姆斯·鲍德温的《另一个国家》 马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》 陀思妥耶夫斯基的《白痴》和《地下室手记》 理查·赖特的《土生子》 斯坦贝克的《愤怒的葡萄》 齐奥朗的《眼泪与圣徒》 丹尼尔·笛福的《鲁滨逊漂流记》 尼采的《瞧,这个人》 另外,还有柏拉图的《理想国》和泰戈尔的《戈拉》,甚至在电影版中出现了《毛泽东选集》。 不去阅读,形同烧书。 只要书店在一天,终有一天能等来手指干净或者肮脏的读者。 在上海电影节上,无论是文艺范精神导师枝裕和的《小偷家族》,还是如《昼颜电影版》这样的话题性作品,亦或《碟中谍》这类的视觉系大片的票都被早早抢劫一空。这反而给一下不太受到关注的“小片”留下了空间。比如这部非常闷骚有趣的《书店》(The Bookshop)。 只要书店在一天,终有一天能等来手指干净或者肮脏的读者。 在上海电影节上,无论是文艺范精神导师枝裕和的《小偷家族》,还是如《昼颜电影版》这样的话题性作品,亦或《碟中谍》这类的视觉系大片的票都被早早抢劫一空。这反而给一下不太受到关注的“小片”留下了空间。比如这部非常闷骚有趣的《书店》(The Bookshop)。 影片是一个失智的老妇人在一个雨天邂逅三个妖怪的故事。剧情一步步展开,娓娓道来,告诉我们当年那个令人唏嘘的故事。影片主人公老妇人黄美珍在过去闺蜜王娟的刺激下,一点点想起了死去的丈夫,想起了他的背叛。这也是她的症结所在,缠绕着她,让她后半生都活在痛苦里,最终选择失智来保护自己。她遇到的人鱼象征着她的爱情,消失时就像人鱼死去的泡沫,却一直存在她的记忆里。兔 影片是一个失智的老妇人在一个雨天邂逅三个妖怪的故事。剧情一步步展开,娓娓道来,告诉我们当年那个令人唏嘘的故事。影片主人公老妇人黄美珍在过去闺蜜王娟的刺激下,一点点想起了死去的丈夫,想起了他的背叛。这也是她的症结所在,缠绕着她,让她后半生都活在痛苦里,最终选择失智来保护自己。她遇到的人鱼象征着她的爱情,消失时就像人鱼死去的泡沫,却一直存在她的记忆里。兔子象征着她的儿子,她对兔子就像对儿子伟大的母爱。绷带男就是山难死去的丈夫——大牛,老妇人一家三口出发去登山前在衣柜发现了丈夫大牛和闺蜜的照片,里面他们各戴着一半玉佩,含情脉脉的对视,原来丈夫和闺蜜是旧情人。后来在帐篷里黄美珍问丈夫关于玉佩,可丈夫选择了逃避,借口风雨大,出去看看避免危险,这一去遇到了山难,再也没有回来。爱和恨都成了黄美珍的伤痕一直在那里,时间也难以抚平。 故事的最后,黄美珍终于想起了大牛,接受了大牛的道歉,扔掉了丝巾,就像是丢弃了枷锁。没有爱的婚姻就像互相折磨。大牛爱她吗?也许有一点点。我认为在爱情里,我们应该选择爱的人,而不是将就,快乐是无法伪装的,这种脆弱的伪装像是利剑,刺伤自己,刺伤爱人,也刺伤无辜的人。10088
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溺水的鱼
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EminemLis
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夜来
从小以为自己被亲生父母抛弃的小孩,这种经历对他的精神伤害很大,从他小时候得过自闭症就看得出来。还有他患失忆症那一段,这个剧情不是平白无故出现的,而是有迹可循的。幼时父母宠爱,刚识事时却变成孤儿,以为自己被抛弃变得自闭,后来却被领养到遥远的异国他乡,陌生
从小以为自己被亲生父母抛弃的小孩,这种经历对他的精神伤害很大,从他小时候得过自闭症就看得出来。还有他患失忆症那一段,这个剧情不是平白无故出现的,而是有迹可循的。幼时父母宠爱,刚识事时却变成孤儿,以为自己被抛弃变得自闭,后来却被领养到遥远的异国他乡,陌生的环境,养父母又是典型的西方人性格大大咧咧,心中一切对于故乡的眷念都被深藏了起来吧。好不容易终于找到了父母,然而还没来得及享受家庭的温暖,却发现自己的走失是被亲戚故意丢弃,然而顾虑不能伤害父母还只得把这个事实深埋在心里。这些经历换了其他人恐怕早就疯了,他却还能状似乐观的面对生活。他的精神受到多大的打击我们不得而知,只知道他此后患上了失忆症,医生说病因也许是他精神受到过大刺激导致的。也许是内心深处,他想忘记这所有的事吧。
有的人精神上是很孤独的,表面上确实很乐观的。他渴望被爱,更怕得到爱后又失去,所以他对待身边人的表现是愿意付出很多爱,却并不奢求回报爱。所以才能表现出现剧中苏凯文那样大度、宽容、平和待人的性格特征。
从苏凯文只有在喝醉了大声的坚持要去见妈妈就看得出来,他是深深的爱着妈妈的,他对母爱是有需求的,但那些需求平时被他掩藏得很好。正因为在乎,所以不敢轻易表现。他跟老婆在感情上的付出是平等的,所以他能跟老婆毫无顾忌的相处打闹。他跟父母的感情是渴求又谨慎的,所以他克制欲望。
看剧的时候,有时候他们一家人相处的情节,往往父母都情绪激动,但凯文的表现却略显平淡。原来不明白这是为什么,以为是陈伟霆的表演过于含蓄了。然而直到63集苏凯文喝醉了,终于情感爆发面对妈妈一边说着I love you一边哭出来,我才明白他的内心压抑了多少的痛苦。
正因为饱尝过痛苦,才能知道脸上常常保有微笑是可贵的。
也感谢陈伟霆,如此有层次感的演技才能表现出如此“完美”又有深度的苏凯文。7833
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栀风
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三观被掰弯
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疯丫头
演员阵容中式因为苗侨伟吸引我的,虽然他不是男主,看过《赌场风云》实在欣赏他的帅气。真是越老越有味道。
开始
演员阵容中式因为苗侨伟吸引我的,虽然他不是男主,看过《赌场风云》实在欣赏他的帅气。真是越老越有味道。
开始几集吸引我的是好奇心,好奇爱情到底是如何产生,或者说你为何爱上这个人,是容颜?是思想?是那颗心。是何支配你的感情,是因为那颗器官-心,还是其他?很吸引人的探讨,当然没有结果,我以为这是条主线,其实不是,以后就是很平常的追查小吉母亲的凶杀案展开了。
爱情木有道里,爱上不同性格的人。前前后后虽然是相同的容颜但是性格习惯千差万别。好奇地想,如果他们同时出现在小吉的生活中,会是如何呢?双胞胎的喜好相同不奇怪,小吉又会如何呢?可惜,这部不是单纯的爱情片,是一部劝人向善的片子。
此剧也涉及了一个新颖的题目,器官移植的受体会受到供体的影响,改变饮食习惯,改变心态。幸好不是择偶偏好,不然又是一团乱麻。
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曾经最爱,所以敞怀,将彼此的苦恼告诉对
曾经最爱,所以敞怀,将彼此的苦恼告诉对方,倾听对方,是世间最美的爱情。影片中男女主人公偶有激动抑或激情,若国产此类片,多是滚床单!而该片却终止乎礼义,彼此释怀,难能可贵!8270
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心路飞扬
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死咗
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tonyfoxy
这是一个很老套的
这是一个很老套的故事,我可以有很多的理由去批评它,蹩脚的英文对白,做作的日语发音,粗糙的细节刻画,很多很多,可是,当这一切摆在爱情面前的时候,我想,我是不应该这么去说的。无论是什么样的爱情,我都认为应该去尊重,去感受,甚至去怀念与祝福。所以最终,我还是想写下一点什么,写下一点电影的片断,写下一点海阔天空时想到的东西,写下一点什么关于爱情。
好吧,那么我们开始。
永远,为什么会有这个词的存在,谁都知道,世上没有永不结束的事物。
高志在一开始的时候在一片漆黑中缓缓地说出这句话。于是我开始想,这会是一个什么样的爱情故事,带着这样的落寞与悲痛,带着这样的绝望与哀伤。然后看到上海,看到一个失去了精力与斗志的男人在这个城市里徘徊与迷失。早濑高志,可是我更喜欢叫他高志,因为一段破碎的感情,带着一颗不再鲜活的心来到了这个城市。然后故事开始,场景切换,音乐响起,主角上场。
高志以前的故事,关乎两个男人一个女人一辆名叫艾塔尼蒂的车。是啊,一辆名叫艾塔尼蒂的车,一辆永远被爱惜的车,流芳千古的车。最后,高志那曾经希冀永远的爱情将他深深地伤害了。我想,伊人如车吧,同样是付出了真情与心血,同样是视若生命中最宝贵的财富,一旦失去,便只能痛彻心扉难以愈合。于是高志开始消沉堕落与迷惘。
然后遇到小敏,再遇到小琳。爱上一个女人的同时被另一个女人爱上。你可曾见过波澜不惊的一见钟情?如果没有的话,就来看看吧。当小敏和高志终于在上海歌剧院的林荫小道上相拥在一起的时候,我想你就会开始感叹那需要一种怎样的毅力和坚强去压抑一份炙热的情感。
再然后,你会学到勇敢,学到怎样去追求幸福与永远的爱情。小敏在船上对高志说:“你说过,爱情有一天会结束。也许这是真的,但是,我的爱,永远不会结束。一定会的。”开始感动,感动于一个女子的天真信念与纯真感情。
高志用一架相机记录下小敏的微笑,凤凰牌,型号205E,很老的相机了,在淡黄的背景下照出来的人也带有淡淡的哀伤。
故事的最后,高志生活在了那个平静的地方。真的,存在着那样的一个地方,有古旧的房子,房子后面有成片的樱花,有水塘,有清冽的空气,有苍白的天空,有群山环绕,山上有一座小小的塔,曾经有两个男人,坐在那里,谈论着失败与挫折。现在住着高志,长着成片成片的蓝色的花朵,摆着那张小敏的照片。高志说:“永远,为什么会有这个词的存在,但是,如果每一秒,每一天,这些点点滴滴的积累就是永远的话,我现在愿意相信这个词。永远,它不属于任何一个人。对永远的这种感受,总是和某一个人相联,和某件事相联。”
这就是整个故事,就像我一开始说过的,没有曲折的情节,没有华丽的词藻,可是你要是想看一场爱情的话,这个故事的确会给你一些感动。
然后想起爱情,每个人都会有属于自己的爱情,没有高雅低俗之分,没有精致粗糙之别。每个人都一样的快乐与温暖一样的幸福与美满,只要每一个人都在真诚和用心地爱着。
想起了luckly最近在12社区发的一篇文章,相信很多人都被他的故事感动了。就连luckly这样的大男生,在心里也会有这么细腻的触动与温柔的情感,可见爱情的伟大。所以,我并不想因为自己电影观上的一些苛刻的东西而在看过之后叫大家不要再去欣赏了,相反,我想说,去看看吧,也许你们现在正在吵架,那么看过之后你们会感受到爱的珍贵;也许你们现在很好,那么看过之后你们会为彼此的幸福激动不已;也许你现在还没有自己的另一半,那么看过之后你会有一种期待与憧憬。真的,去看看吧,每个人都会有自己的想法与体会,一种别人无法拥有的微妙情感,一种让自己想起过往的温馨,一种让自己充满动力的希望。1039
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海中侠
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