原载《文艺报》2022年8月31日第4版。

新国潮奇幻动画《山海经之再见怪兽》可谓一部史无前例的“科普神话片”。影片剑走偏锋，在“志怪医疗”的框架下，借山海经这个异域奇观和英雄救世的类型片套话，探讨当代人的内心之痛，是为精神疾病及治愈“赋魅”之作。影片对精神疾病的表征和具象化“黑灵”的设定，致敬细田守代表作《怪物之子》的创意“被心中的黑暗控制身体就会黑化”，别出心裁，极为惊艳。

黑灵是昆仑之墟病患身上生出的一团黑雾，是昆仑世界中千年来无药可医的病，随着病情的加重黑雾就愈来愈多。黑灵如附骨之疽，让患者心情绝望，直到最后变成石头。黑灵由心而生，是潜藏于人们内心的负面情绪，隐痛、压抑、怯懦、妒忌、迷失、孤独、傲慢……换言之，即执、孽、怨、憎、恨等，当它们填满了内心时，就没有了“光”的立足之地，因心内黑暗弥漫，黑灵就此产生。校园霸凌、职场竞争、容貌焦虑、亲人逝世、失恋破产等都是病之缘起，如羿因角短小、父逝失怙而生黑灵萌生；苦山神因患得患失，迷失彷徨被黑灵缠身；火烛因师兄白泽受宠嫉妒而被黑灵吞噬。

强力及符咒可以压制黑灵（怨念）一时，但欲压制，黑灵则集聚越多。白泽起先不懂得如何对付黑灵，通过符咒想控制她，结果反而刺激黑灵增多，致使大岛沦陷。当集聚爆发时，纵使四大长老结成防护罩，也于事无补。天泽最终悟出黑灵“由心而生”“由心而止”“心底有光，无人可挡。”即所谓心怀光明，才能战胜黑暗。治愈心理疾病最好方式，就是点燃众人心中的光，让人勇敢地去面对内心的痛苦和压抑，把它释放出来，重新树立起对生活的信念。白泽不断鼓励羿放弃胆怯，燃起希望，让羿在被黑灵吞噬的那一刻获救。当火烛因嫉妒集聚的怨念越来越大，黑灵吞噬了他，使他因黑化而成为“法天象地”的黑雾怪，几乎要吞噬昆仑之墟的众多生命时，白泽挥舞着破烂的五行旗，唤起大家心中的乐观情绪——幻化成发光的蝴蝶，冲向了火烛，驱逐了黑灵，化枭为鸠，救了火烛也救了众人。

就此而言，本片可看作一部讲述精神疾病发病及治愈的医疗片，因为披上了神话绚烂的外衣而使科普意趣横生，可谓一部寓教于乐的神作。作为一部有精神分析学价值的科普电影，《山海经之再见怪兽》“向内转”，探索人的精神世界，认为面对压力和挫折，只有向阳而生，逐光而行，才能战胜人性的“黑灵”，治愈心理痼疾。影片借古人酒杯，浇今人块垒，闪耀着现实主义光芒，在古典而时尚的神话皮囊之下，包裹着主创“积极用世”之心，使中国神话题材动画走出了“正义战胜邪恶”的窠臼，为国产动画之多元探索又开新路。

影片美中不足之处有二。其一是角色构成“五方杂处”，稍显繁乱。影片绘制了一幅怪诞奇崛的东方怪兽长卷，出自《山海经》的狮身羊角的神兽白泽及烛龙（火烛）、毕方、蠃鱼、九尾狐、帝江、刑天等作为非人非兽的异域生灵颇多新异之处，可谓戛戛独造。但九尾狐是《姜子牙》中的，烛龙和《哪吒之魔童降世》中的敖丙似是“同胞”，“四大长老”白虎、朱雀、青龙、玄武好像是从《功夫熊猫》中穿越而来，萝卜精照抄《捉妖记》里的胡巴。种种取巧蹈袭，引“风尘外物”进入山海经世界，其形象难以融入昆仑之墟的“土著”家族和部落，破坏了角色体系的整一性，故遭非议——“山海经是噱头”。其二是刻意塞入时下热梗，有些荒腔走调。如拍照开美颜、评委在选秀中和稀泥，还有广场舞、吃瓜群众、五仁月饼等。在庄严悲壮的正剧风格中强行塞入的无厘头恶搞戏仿情节，以闹剧元素让人强颜欢笑，也是和诸多国产动画一样，对喜剧和幽默的精髓理解不透所致。

（杨晓林，同济大学电影研究所所长，教授，博导）。

观看张彻最后一部，他们已经老去，他们正年轻着。当他们拼命时，这群愚民只有在被吼道打啊的时候，才麻木而机械的一哄而上；当强盗哄抢人群中的女性时，愚民依然麻木的看着，终于走出一个英雌，去弥补他们的懦弱与愚蠢；英雄们啊，你们为这群以善良为名义实则懦弱之极的人群丧生，值吗？看着夕阳中远去的尸体，我愿他们下辈子万万不要投胎在这村庄。

目前大众投资人参投到影视作品当中已经不是件稀罕事，想了解更多影视资讯或者不知道怎么参与可查看影视投资人（张先生18283993457）目前大众投资人参投到影视作品当中已经不是件稀罕事，想了解更多影视资讯或者不知道怎么参与可查看影视投资人（张先生18283993457）目前大众投资人参投到影视作品当中已经不是件稀罕事，想了解更多影视资讯或者不知道怎么参与可查看影视投资人（张先生18283993457）

《致命ID》、《生死停留》、还有大陆的《催眠大师》和这片都有相似之处，讲人的不正常时候的意识没啥新鲜的，都见过。

有意思的是它来自于戏剧舞台的前身，对于文学本质的思考一定会大于影视化的思考。那个牧师说（大意）：我很反感现代人，对于自己的精神生活的不关注，除了个人利益之外，他们对所有事情都漠不关心。

故事一：守夜人的无爱，他本质上不相信爱、爱的力量，认为女儿已经认不出了就毫无意义了。

故事二：家庭的无爱，责备，压制，逃避。

故事三：女人的无爱，有了社会地位才能要孩子，认为钱可以解决一切问题，有钱可以人工授精。

核心人物：更是无爱的代表，革命的代表，他也生活在一个充满信仰压制的家庭里，所以他长大后变成了激进的无神论战士。他和父亲关系很差，但是以他懦弱的性格，是等他长大后才把这种压抑回馈到了社会上。其实无论信仰是不是一样的，生活在一个有爱的，一个真正能把信仰得于心应于行的家庭，都不会是这样的。他生活在一个没爱的世界。

他们都只关心自己，不爱他们的周围的人：女儿、孩子、妻子、丈夫。

所以他们遇到了鬼，他们见到了世界上最可怕的东西。

2019-7-19

周润发在美国做房地产生意有老婆孩子 周润发父亲坤叔是洪兴老大带成奎安陈惠敏去南丫岛找飞鹰帮谈判 飞鹰帮的老大虾叔是坤叔好友 虾叔儿子虾米如今是老大 虾米与手下将坤叔砍死 洪兴让周润发回来 洪兴老大们让周润发接班周润发不愿意 因为洪兴老大没了其它社团蠢蠢欲动抢地盘 周润发建议将社团的场子都租出去 场子租出去几个但是被其它社团和警察扫荡 租场子的大哥们不干了找洪兴算账 棺材板杀了洪兴一小弟 张耀扬一心想当老大 是跟着坤叔长大的 张耀扬找了学生当替罪羊去杀杀了棺材板被周润发拦下 张耀扬杀了棺材板一手下后让周润发杀死棺材板 周润发让陈惠敏剃了棺材板眉毛放他走了 周润发让陈惠敏做老大张耀扬不乐意了告诉周润发自己从小跟着坤叔不做黑社会没别的出路 社团夺标大会张耀扬与客人抢出价被陈惠敏呵斥吵起来被打了一个嘴巴不欢而散 张耀扬来到陈惠敏家二人打架张耀扬打了陈惠敏 陈惠敏老婆让他退出社团 陈惠敏决定退出周润发很高兴答应带他一家去美国 陈惠敏与老婆回家被伏击老婆被砍死陈惠敏脚筋被砍断 成奎安以为是张耀扬干的去砍张耀扬 大街上张耀扬边跑边否认按住成奎安忘墙上撞墙上有钉子成奎安死了 张耀扬投奔五叔 虾米和棺材板也投奔了五叔 五叔让张耀扬去办一件事其实是陷害他 警方包围张耀扬并搜出毒品 周润发前来指认是棺材板干的 张耀扬打晕警察开车去撞仇人 周润发与张耀扬开货车撞死五叔虾米棺材板 张耀扬认罪 周润发带陈惠敏去了美国

系列电影总是容易产生一种落差感。首先因为第一部实在太好太火爆了，所以才会有拍系列的idea，但是往往因为第一部的好，观众会对系列新电影抱有更高的期待，但是往往都是败兴而归的。不是电影烂，只是它没达到观众想象中的那样好的程度，那种失落感就足以让观众失去了兴趣。况且拍好电影，真的要讲究缘分的。这个缘分包含了很多东西，比如编剧的灵感，导演的安排，演员的选取之类的，是一种大局的缘分。

所以如果你有落差感，那很正常，这个不能说明电影烂。如果你反而还能感到惊喜，那么这部电影就是缘分到了，大家也都努力了。

看完日版的奇怪的她，久久不能平静。一如首次看过的韩版的一样，此后还出过大陆版的，也叫重返20岁，我也看了。有弹幕说，就差一个泰国版的就可以凑一桌麻将了哈哈。

我时常在想，这些生活中布满皱纹的脸，佝偻的身材，蹒跚的脚步，当然绝对算不上好看的模样，骨子里的灵魂是什么样的呢，亦或是脑袋里的思想是什么样的呢？人们常将老人和小孩联系在一起，老小孩一词也正是如此。他们有着许多共同的特性，一如蛮不讲理，无理取闹，任性妄为。但似乎对于小孩，人们有着更多的包容，他们无厘头的话语即是天真的诠释，犯了错误那可爱的脸庞和无邪的眼睛足矣令人忘却，更何况他们永远有激情，永远对这个世界的事物充满着好奇，而这正是终日奔波于生活的长辈们心灵的慰藉，他们也有过同样的孩提时代，他们懂得，也更向往，但终究是没有了当初的心情和勇气。对于老人呢，絮絮叨叨的话语满是不合时代的人生的经验，啰啰嗦嗦的嘀咕充斥着对小事的抱怨，“我放弃了自己喜欢的事，为了你埋头工作攒下钱。”仿佛一切都是下一代的错一样，致使老人终日围着女儿和孙子转，整日忙碌着家务，过着小气节省的生活。对于下一代听着这样的话是有不满的吧。仿佛自己的存在就是一个负担，拖了自己母亲的人生的后腿，关键这样换来的童年依旧是凄苦潦倒。对于老人，若犯了众人看来显而易见的错误，作为晚辈，还是怀着点孝心和尊敬，固然是不会当面指出批评，只是用着委婉的语气希望老人下次按着正确的方法来便好了。然而此时老人会秉承世人口中的封建与顽固，或许也有一种拉不下的面子，用自己吃过的盐比你吃过的米还多的人生经历坚持自己的做法。于是，就是这样的唠叨的，顽固的倚老卖老的，惹人讨厌的老者的形象。

看，对于老人和小孩，做着相似的事情，人们的反应却截然不同。仅仅只是因为年龄的关系吗？老人走过她自己的人生，对于他们而言，自己的儿女尚且是个孩子，他们有着自己的人生观，价值观，判断体系，身体或许迟缓了，但记忆和经验便是他们的资本，他们没法像小孩那样因为依托着父母赖以生存并且没有烦恼，老人不一样，他们年轻过，自己也打拼过，靠着自己再艰难也生存下来过，所以或许行动言语像小孩一样，但精神确是不折。家里的老人无论什么时侯总是在清晨就起来，做着买菜，扫地等一些琐事。我时常在想他们难道就没有觉得早上的事好像也没有那么重要想赖床晚起的时候吗?老年人比年轻人更珍惜时间的珍贵，早上大好的时光可以做太多的事情。因为懂得，所以珍惜。这便是老人的精神。

年轻即是资本，年轻即是希望，这也正是一个家庭会因为一个新生的生命的到来而欢喜，新的血液，新的家庭面貌，新的纯洁与干净。但一个家中绝不会一个长辈突然变老而祝贺。老人，有什么好祝贺的呢？只是生活中又平添了许多烦恼罢了，只不过是离死亡又近了一步。看，生命的自然规律，人们普遍的喜欢接近纯洁与希望，远离复杂与哀伤。可是远离却不能避免，当某一天，那个平日里叨扰的人突然消失了，真正的不属于这个世界了。便会忆起昔日的种种，那黑色的礼服承载无尽的悲伤与怀念。终于，等到家里又迎来新的成员，欢欣的气氛早已将笼罩的悲伤一网打尽，屋子里充斥着喜悦的话语。一切都是那么的温馨与祥和，家庭的组合仿佛也未曾变化，只是当事人的你，也踏上了老者之路。

“父母以女儿为傲，有什么错吗?”老人是老了，他们有了自己的圈子，你不会知道在家怎样嫌弃你，贬低你，在外确是怎样的夸赞你，老人们的闲言碎语嘛，无非是说自己的儿女有多大的成就。而那些骄傲的言语与神态如若不是出自骨子里的自豪是表达不出来的，人就是这样时常的不善表达，如果不是逼到一定的境地。而他们的确是老了，很多事情做起来会力不从心。到了晚年，想享受一下自己的天伦之乐了，在家煮饭，买菜，做做家务，也认为是帮助的做了很重要的事情。但也喜欢发发牢骚，说说闲言碎语，这时被说成了没有了自己的生活，整天就知道围着女儿和孙子转，没有了自己的梦想。老人呢，想的是自己做着这些生活琐事也算是为家庭尽了自己的一份力量，无法放任这些不管，仿佛在这个年龄就应该恪守自己老人的本分，像社会上大多数人做的和大多数人认为的一样。明明自己就有一颗追求梦想的骚动不安的心。

于是碰到了那个神奇的照相馆，奥黛丽赫本的照片是那样的迷人，她也想做那个她喜爱的电影里的公并不主，来一场惊心动魄的罗马假日。

所以说年龄究竟是个什么东西呢？我想这部电影里有了很好的诠释。当今这个时代，形式大于内容，出名大于自身，浮华，表面。而真正的音乐啊，不只是为了满足自己情感的宣泄与简单的重金属的组合。“音乐，是真正能够震撼心灵的东西，自我感动的情感共鸣。真正的好歌，无论过了10年20年甚至50年，都会震撼人心。纵使生活潦倒，听到却令人振作。那才是真正的音乐。”我承认我不是一个爱音乐的人，但这段话却令我感同身受。电影的主人公重返到了20 岁，用着自己年轻的歌喉唱着不符合自己外表的陈旧歌曲。打动了音乐主编的心。年龄便是经历，一份独一无二的经历。刻意模仿不来，唯有真实感受。那个歌声里有画面，有一份厚重的寄托，是一份生活的沉淀。那是只有年龄的积累才有的分量。

说说这个音乐主编吧。本身也是追求那种音乐本质的美，对于女主是伯乐一般的存在。瘦高的个子，浓密的头发，人长得不错，家境好，性格也好。当然也让女主动心。他们一起喝酒畅谈，一起户外烧烤冒险，一起旅游拍照。在海边，他送给她一个精致的发夹。电影的末尾，女主已经回复到老人面貌。来参加孙子的演唱会彩排。望着那个风度翩翩的音乐主编，那个她动心过的人，眼神久久不能离开，然而他已然认不出她。带着伤感的情绪她转身出去透透气，画面定格在了女主头上那个发夹。逐渐模糊远去。。。。。。同时主编手机相册里当时照的一些照片女主的身影也消失殆尽。恍若南柯一梦。一如罗马的假日，奈何情深，向来缘浅。

电影的结尾非常戏剧，剧中女主的青梅竹马也是老年相伴的朋友也找到了那个照相馆，变成了20岁的模样。好的电影总给人一种轮回的感觉。同样的故事，同样的情节又在不同的人身上上演。一如生活，一如人生。

图文完整版请戳这里，欢迎关注我的微信公共号。我想了很久，仍然没想到该怎么写这篇评论的开头。对于《大鱼海棠》，不是没有过情怀，不是没有过期待。12年的时光，套用五月天的歌词来说，“期待都退化成等待。”即使后来看到种种爆料对这个片子已经很不乐观，今天上映第一天仍然第一时间去看了。看完后感觉：“我他妈为信仰充了值，终于可以痛快开骂了！”是的，我要说，这是2016年上半年来，我在电影院看得最坐如针毡的一部片。灵活地闪避了一部部烂片，没想到最后还是栽在了情怀二字上。一、抱着你的理想溺死吧——情怀就像内裤，谁都有却不是谁都要秀故事的开始，还是来说说个人情怀吧。虽然很琐碎很无聊，但不说又会让人觉得“你懂个屁就来瞎逼逼，你造他们有多努力吗”。是是是，全世界就你最有情怀最努力，当初的观众都长成了独当一面的大人，然而彼岸天吹了那么多牛逼仍然打磨不出一个好片来。我算是真正有所谓“12年大鱼情怀”的人。2004年，我还在上小学。有一天老师上课给我们放了一个动画短片，告诉我们“这个是几个大学生做的国产动画，得了国际大奖，非常有天分”。

【详细】

7972811

如果你是因为同性师生恋题材而关注的影片，不要为此失望，可以试着去感受影片想要表达的更深远的意图。

同性师生，这种情感在人类社会认可度可想而知，大家对这种感情的包容度小的可怜，但影片的重点不是讲述两人交往在社会中遇到的困难，而是着重讲述两位女主在遇到家庭变故后作出的改变和成长，以及影片中失去双亲小女孩，在韩国当下社会状态中能选择的生活环境。

下面讲解剧情：影片一开始的镜头，一个小女孩望向远处的大门口，双手紧握一个相框，从屋里传出喊“秀敏”的声音，小女孩回到屋里。导演安排的第一个镜头引人猜想，猜想小女孩是谁？她是在家里吗？在等待谁吗？手中拿的是亲人的相框吗？

【详细】

13171519

女一号姜小汐 和前男友陈炯分手后跟男友在一起五年 心里想的依然是前任陈炯；前男友陈炯没有和女友吕小雨分手的时候就公然跑去跟前男友同居 以朋友的名义私自插入他人私生活与感情生活

女二号甘粹最恶心 嫁了一个有才又多金的音乐家老公萧牧自己不工作还不知足 成天又作又闹 等到丈夫要离婚 竟然还让他净身出户(以为观众没法律意识吗) 还没离婚已经找好下家 最后竟然在离婚当天发现自己怀孕了 编剧肯定以此让他们无法离婚

（P.S 女一姜小汐还对萧牧说 如果你离婚我就和你绝交 请问你凭什么?）

男主角陈炯 都21世纪了蜜汁患了一种无法结婚的心理病 以此作为自己对爱情不负责任、不肯结婚的挡箭牌 徘徊在前任与现任中犹豫不决、举棋不定 渣男本人

女三号吕小雨 因为陈炯的刺激而发奋图强成为他的上司然后给他穿小鞋 可以理解 但是后面又忽然求复合 无法理解

男二号萧牧 唯一的正常人 心疼他要接受一群三观不正的朋友 还有一个无理取闹的老婆 最后被孩子绑住一生

佩服编剧的功力 所有角色让我看的坐如针毡 又渣又恶毒又可怕

看电影的时候就发现，我身边就有这样的人，而且还很多。

他情商很低，也不聪明，没有大能力，时尚品味、艺术品味都很差，年纪不大整天打扮得像个老头，不管是谁都叫kido，絮絮叨叨很烦人，即使被抓了现行他也要掩盖个不停，他也不太能听得进别人的意见，他不知道自己各方便都跟别人差很多。

但是他真的很敬业，在工作上真的很拼。他资质差，做起事来事倍功半，他很过时，跟不上时代发展，但是他守着自己的原则孜孜不倦的干个不停，全心全意的为客户服务。这是他最大的优点。

因为桑迪资质有限，混来混去他也只能混在低端。刚起步的艺人跟他合作比较好，靠着桑迪的厚脸皮和勤奋，会有一个比较平稳的起步。但是若想更上一步，桑迪确实没有那个能力。

桑迪不停的跟客户说，他是家人。作为观众我们只觉得这个家伙很唠叨，有时候他的客户都受不了。可是大家有没有发现，我们的父母就是这样的人啊。在我们小的时候，他总是坚定的守在你的身旁，随着我们长大，会觉得父母越来越唠叨，越来越落伍，说着过时的话，做着过时的事。但是不管我们飞多高多远，当你想要着陆的时候，他都会毫不犹豫的张开双臂来迎接你。考特尼作为大明星能跟他结婚，就是这个原因。

本片我觉得还不错。在桑德勒的众多电影中算是优秀的。他只要是跟其他的大明星合作，片子质量都还行。例如本片跟詹妮弗哈德森合作，在《随波逐流》中跟詹妮弗安妮斯顿合作，在保证娱乐性的同时，格调也要比他平时拍的哪些屎尿屁格调高一些。

关于笑点这个东西，每个人都不太一样，不同的年龄、不同的阅历，都会影响你对某个包袱的笑果。我看有人说本片不搞笑，有的人在搞笑的地方不觉得好笑，在不搞笑的地方反倒觉得好笑。包袱是否好笑，这确实很难取得共识。亚当是单口出身，他电影中的包袱跟他说的单口很类似，善于塑造搞笑的形象，他的搞笑一直都很符合我的口味。他也慢慢的收获了很多大牌的粉丝，例如小狼泰勒洛特纳，大鲨鱼奥尼尔，泰瑞·克鲁斯等等，都多次在他的电影中客串。

本片中的插曲各个经典。詹妮弗哈德森能唱能演，圆圆的婴儿肥，很可爱。

你生命里的上师不只是人，还可能是一本书，一件事，一个念头，一次无法预料的经历------当然，这些必须与你等待已久的心灵发生碰撞或者互动，产生你以前无法预料的火花，于是你就借着这灵光，瞬间迈上一个新的境界。就如我忙里偷闲看的这部电影《斯图神父》。剧情如下:

一个破碎家庭长大并失去了弟弟的拳击手——为了爱情玩闹受洗——经历疾病和车祸——受到圣母的眷顾，抛弃爱情当了身患“渐冻症”的神父——影响了酒鬼父亲加入天主教，父亲也找回了和前妻的爱——神父也影响了更多的人。这是根据真人真事改编的电影。当拳击手时他这样看待天主教：“上帝想让我们舍弃某些东西 他也不应该拿走我们的东西；上帝希望我们放弃一些东西，他也应该停止从我们这里拿走。我的弟弟史蒂芬 六岁的时候被他带走了他6岁时杀死了我的弟弟斯蒂芬。他睡了个午觉 再也没有醒过来打盹，再也没有醒过来。这怎么解释，嗯？我们无法理解上帝的决定我们无法理解上帝为什么做他所做的事情。所以我才喜欢打拳击 怎么出招都由我决定那这就是为什么我喜欢拳击.事情的进展如何取决于我。”而拳击手的上师就是他将经历的一切——疾病，改行，被不断解雇，遭遇爱情，受洗，车祸，用痞子逻辑闯入神学院，患上渐冻症，最后在痛苦中彻悟当上了神父。当上神父后，他坐在轮椅上布道：“我们的外在形态在逐渐衰老All our outer nature's wasting away.但是我们的内心每日得以更新But our inner nature is being renewed every day.这一生不论长短This life, no matter how long it lasts,都是为永生的荣耀做预备的短暂痛苦is a momentary affliction preparing us for eternal glory.我们不应该为轻松的人生祷告We shouldn't pray for an easy life,而应祷告能有力量度过艰难的人生but the strength to endure a difficult one.因为经历痛苦Because the experience of suffering才能淋漓尽致地彰显上帝的爱is the fullest expression of God's love.这是亲近基?督?的机会It is a chance to be closer to Christ.”同样的遭遇发生在东方，大多的解释会是这个人种下前世恶因，今生受果报，痛苦是必须承受的，也必须痛苦地承受。然后在不得不认命中度过余生。整本活报剧情淹没在无奈，压抑和悲苦的氛围中，只能祈盼与来生的幸福了。就像西方快乐心理学一样，接纳自身阴暗面的同时也就消解了它带给主人公的潜在压力和伤害性，“不做完美的人，而做完整的人”。在斯图神父看来，痛苦也是上帝之爱的显现，承受痛苦却能更加接近上帝，从而转化痛苦带给人身心的压力，成为领悟上帝之爱的通道，这是不是因为中西文化质的差别才导致了形成的东西方宗教理念也不同呢？所以就算信仰，也要看自己更适合那种风格的教义了，开放的，压抑的，自力解脱的，他力拯救的------首先认识了自己，找对了法门，救赎也应会是轻松愉悦的吧！一部好电影真得能让你领悟很多以前想不到的东西，但前提必须是中西文化的深入积累和个性研究，心灵的有备而来和深度体认。而孤陋寡闻的偏执和浮光掠影的浏览是做不到的！