剧情挺无语的，余二斗和查福鼎，还有一个林虹，被三伙人:伪军，国名党，青龙帮抢来抢去，循环往复，没有新鲜剧情出来。家人目前看到二十几集，我也跟着看了看，剧情迷醉，全部都在讲他们之间抓，逃，再抓，再逃，被A抓完被B抓，C还要过来抢人，C抢到了人，又被B抢去，完了A再来抢，然后BC又来抢，目前为止二十多集都是讲这些，简直无语透顶。也没看到什么智商在线的抗日情节，都是几个主人公被抢来抢去，追来追去，青龙帮是无脑典型代表，各种秀智商下限。还有，既然选择配音，那么就到位一点，既然地点定位在苏州还有上海，不带本地地方口音就算了，竟然一股子北方口音，实在出戏！

我觉得不论如何，我都必须给这部片子写个影评。

时间倒回到上周五，我在出租车上，突然收到一条豆邮，是制片方的工作人员，说在豆瓣看到了我之前给第二部写的影评，，问我愿不愿意参加第三部的提前观影。然后，我他妈的当天整个晚上笑的跟傻逼一样。朋友说，剧组真的好走心啊。

真的对这个系列蛮有感情的。

很少能有把爱情拍出烟火气的片子，没有车祸，没有失忆，没有堕胎。充满了情侣相处琐碎的小桥段，逗趣而又暖心，就像你我相处的日常。有小聪明。一个词，一个梗，一包干冰，相视一笑的默契与亲密。有折磨。挣扎，纠缠，冲动，失望，想要改变一个人，却发现他怎么也长不大。有同化。开始讲鬼故事，开始变得有趣。我努力的想摆脱张志明，可是在不知不觉见，已经变成了另一个张志明了。

每个人在这个故事里，或多或少都看到自己了，或多或少都看到遗憾了，或多或少都看到期许了，然后都记住了这部片子。于是，它火了。

今天在上海影城看了提前场，提前场看到了余文乐和杨千嬅，以及，导演你真的没什么存在感。

电影笑点很足，整场都不乏笑声，作为一部喜剧来说，应该能算成功的了。中间玩了很多一二部里的老梗，这样的设计也让各路老粉们觉得十分亲切。不过作为一部感情片来说，总觉得感情线上还是显得有些铺垫不足，而过于零敲碎打的片段的堆砌，也让整个故事主线的连续性，受到了一定的影响。比如蒋梦婕最后的解释，就显得很生硬和勉强。

不过这并不影响片子的可看性，聊一聊剧情。

故事到了这个阶段，恋爱谈久了，新鲜感消磨干净，只剩下日常琐碎中的摩擦与争吵。我们总是自以为了解对方，总以为卧槽都处了这么久了，他下面几根毛，喜欢什么姿势我都一清二楚，他是个什么什么样的人我不清楚？可那些自以为是的了解，也是自身固执的偏见。春娇最后在台北爆发，觉得志明总是逃避，觉得志明总想着自己，觉得志明总是心血来潮。就是日常生活中的点滴摩擦，磕磕碰碰形成了心结，形成了偏见，让她会忽视张志明的改变，会放大他的不足，会不停去找实例印证并加深自己的偏见。讲真很多分手都是自己吓自己然后就分了，春娇也是，她忍不了了，她逃了。

要知道在生活中，男人跟女人对事情的思考方式，真的是完全完全不一样的。男人倾向于解决问题，女人倾向于表达情感。“亲爱的，我又怎么了”“你没怎么啊”。“我真的没有XXX，你想多了”。男人们很容易惹女人生气的，思维模式上的差异加上不善言辞，无非是越描越黑的状态。我觉得地震那段拍的真的非常好，志明真的没有不管春娇。我们来抽象一下，春娇遇到了困难，志明做了什么呢，给了鼓励，给了解决方法，反复尝试都无效。春娇始终因为自身的原因，不愿意接受帮助，也不愿意自己突破。然后志明选择了在保护自己的前提下，去帮助春娇。最后，事后，春娇一句责问，你为什么不管我！真的没有丢下你啊。当我伸出手的时候，你也要试着突破下自己看看？如果能一起努力就能把问题解决的很好的话，那又为何要以爱作为束缚，强迫两人都深陷于困境中？

然而，他俩就这么分手了。很可惜呀？志明错了吗？春娇错了吗？他俩都输了，生活赢了。我觉得可惜，却很正常。

讲真，我都以为这次圆不回来了。比起第三者，比起新欢，生活才是感情最可怕的敌人。铁杵磨成针啊兄弟们，情比金坚都能给你磨成金粉。。

然而，他还是做到了，因为他是她的张志明。

张志明，有颜（遛狗被妹子搭讪），有钱（开路虎，买达利），有才（广告公司高管），有趣。活好不好不知道，但占足前面四点已然是极品男人了啊，各位哥哥们你们扪心自问一下谁做的到啊。而且这样一个人撩妹套路玩出花来，简直是一本标志性的教科书。有趣的最难境界是如何将枯燥的生活玩出花来，就好像即兴魔术一样，你不知道你能拿到素材，但你要用这些素材让观众惊呼，amazing ! 达利那一段，春娇明显是生气志明乱花钱的，可是志明，先一本正经的胡说八道（每一个男人都要有一个达利），然后开始跟春娇调情（把首饰放在雕塑上），中间夹杂着插科打诨 ，随机应变。能在做了一件女人嫌弃你的事情上，把女人哄开心，真的非常考验撩妹的综合素养。最后求复合的那一段，志明在ktv里先是一言不发（忍耐力惊人），随后突然消失（了解女朋友性格），再后找朋友演戏（肯为女朋友花心思），尬歌（脸皮厚，行动力强，心思巧）。套路之深，手笔之大，真的是撩妹教科书，并且这些套路，没有一定心性的人，根本执行不了，肯定在ktv里就痛哭流涕：我求你留下来好不好TAT，我不能没有你TAT。 然后GG。

我还真不相信，这等风格，是处女座。

我觉得张志明象征的是，我们每个人念念不忘的那段热恋，好玩，有趣，好像被带进了新世界，好像对方整个人都发着光，并且，跟之后的每个人都不一样。而这感情，炙热耀眼而又短暂。关键词是喜欢。

春娇穿小护士装的时候，我觉得她真的变得越来越像张志明了，第一部的时候，她还不能算是个有趣的人。第二部的时候，她只是重复着张志明的习惯。到这一步，她终于把他的有趣，变成了自己的东西。小护士装也好，还有前半段跟志明拌嘴的回复方式。两个人相处久了，真的会越来越像的。

总觉得春娇象征的是，成熟了之后，包容的爱，不是阳光那样强烈，更像夜晚路边的路灯，不炙热，温暖，却又经久不息。她愿意去陪志明玩干冰，愿意对志明扔小球作弊这件事情详装不知，她在生活上的很多方面对志明忍让，包容，陪伴。很多人到最后都会变成这样的感情观，不追求感情上过度的冲动，细水长流。这里的关键词是合适。

庆幸的是，两类感情，最后很好的融合在一起了。喜欢的感情，开始变得慢慢合适。合适的感情，又慢慢多出了几分有趣。结局不能更完满了。

以一个男人的角度感慨两句。男人真的挺难长大的，要失去一些东西，被很多事情，很多人打磨，才能变得成熟稳重，老练世故，却又不丢失灼灼真心。然而完美的人谁不爱啊。风情万种的老司机当然知道这一点，平心而论，又有谁不希望，另一半能接受自己的不完美，能够包容并善待，而不是冷眼厌恶，自己心底的那个躲在角落里懵懂幼稚的赤诚少年。

这个系列不希望有4了，到此结束我觉得蛮好的，千万不要为了吸金而烂尾了，不值得。真的。

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早晨起来刷到了昨晚五月天在大连请志明与春娇当演唱会嘉宾合唱的视频。喜欢五月天超过15年，喜欢志明与春娇5年，突然发现，人生中那些喜欢过的各自为战的事情，就这么突然的，串在一起了，还真是蛮神奇的。

生命里的那些不可替代呀，都只不过在恰好的时间，恰好的地点，恰好的故事，恰好的感动。多一分少一分都不好，早一点迟一点都不行。

“偶尔想起来，还真的会嘴角带笑呢。”

张律导演的新作《群山：咏鹅》围绕男女关系展开，以爱情为背景，在轻松的氛围下探讨了东亚政治，人性等多重命题。

影片的叙事采用了从中间开始的方式，以允永和松贤到达群山开始，在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活，在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》，继而将时间线拉回最初，在首尔允永与松贤偶然相遇，约定并前往群山。由此，这个本是由首尔开始，首尔结束的故事以群山开始，群山结束的方式得以呈现。

“我们在哪里见过吗？”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山，如此询问过药店女孩，松贤表姐，松贤如此询问过旅馆社长，朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面，这种问话有搭讪的意味，例如松贤的询问目的主要在此。另一方面，导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中，导演以梦与现实的模糊界限表达，在《庆州》中，导演以混淆现实与回忆表达，而在《咏鹅》中，他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题，笔者会在下文予以分析。

导演通过这部电影全面地展现了韩国老人，韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度，以及韩国人（或者更多是导演？）对于日本的态度，朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族，中国人抱有敌视态度，他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会，认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意，而认为大陆是中共。相比之下，年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度，“赤色分子”变成了一个调侃的词汇，他们看到中国的飞速发展，对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略，导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间；允永看日军侵略照片展，导演给予了照片特写；松贤在日式佛寺拜佛，允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴，这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作，不被韩国人当做同胞，被大多数韩国人轻视，还有一些人，以争取朝鲜族人权利的名义，进行欺诈煽动性的募捐，更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代，拥有尹东柱诗中的名字，却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬，传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观，得到关注的期望。

影片中红色出现的次数并不多，与影片整体气氛并不协调，却极为关键。暗室中的红色，营造男女间暧昧而又危险的气氛，松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了，诱惑他，红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密，在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系，是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前，松贤的红色高跟鞋，则有情欲的意味。艳丽的红色，推动了影片情节的发展。

这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用，监控前的观者与监控中人物，使影片在黑白，黑红，与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短，没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感，契合了诗人在逆境中依旧对于“星星，诗，美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄，景框呈现出逼仄之感，旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理，镜头先跟拍允永进门，出门，再转180度，右转90度，一段空镜头后允永再次出现，又从镜头中消失，再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感，增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头，增加了紧张感。

中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人，发武术传单的人，中国餐馆，中国白酒，还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情，止乎礼的观念，在张律的作品中屡屡体现，符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品，但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉，在华语片导演中也极少存在。

影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱，拐角处关门的影碟店（应该是吧，没有翻译，本人韩语也不太好），允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。

影片的氛围既轻松，又沉重。男女之间的一些点，非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话，当松贤对他笑骂出那句话时，我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的，允永孩童式的做法常常不被理解，在首尔时，有游离于人群之外的边缘感。

《咏鹅》中，张律导演还是一如既往的安静。女孩子，常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里，哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时，他也一直呼唤着美，渴望这人们像尹东柱诗人一样，在牢狱中也能以一颗向往美的心灵，从小窗中望向遥不可及的天空，写下：

“一颗星星是憧憬，一颗星星是诗意，一颗星星是母亲。”

爱情亲情友情都很美好的一部剧，前面节奏也很快，男女主第5集互有好感，第8集在一起，全程笑尿，一集一打脸真香，两集一大型修罗场，超级刺激。男主女主男二女二都非常可爱，男主男二在女主女二面前又乖又怂，背后经常互损互坑，互说大话，然后一起被打脸。就是20集开始有点虐，一共24集，虐了整整4集，怕虐可以在16集的时候就当完结掉，在这里已经非常圆满了。虐点在女主死去的姐姐身上，男女主是彼此的唯一，没有第三者插足，女主很刚不弱懦，别怕。