# 一

谁也不能够否认郑渊洁的作品，在90年代风靡一时。即便是今时今日，也有一定的影响力。前几天郑渊洁宣布《童话大王》停刊，引起了公众广泛的讨论，引发了众多当年读者的怀旧。郑渊洁作品的力量，确实拥有广大的基本盘。郑渊洁作品广泛的影响力，绝大程度上得益于他的作品中的批判性。很多读者怀念当初阅读郑渊洁作品的感受时，都提到了作品中对于现实批判给他们带来的思想冲击。但也是这一点，恰恰造成了《皮普鲁与鲁西西之罐头小人》这部电影的问题——也是郑渊洁作品中一贯特点的暴露。

# 二

上面提到了郑渊洁作品的长处在于其批判性，但是这种批判性问题在于，郑渊洁的批判的现实性、指向性太过于明显，所以当社会变迁之后，他曾经的批判就让人有点觉得是无的放矢了。本作中的问题恰恰是这样，在90年代对于老师学校的批判，看上去是非常的理所当然，但是到了今天反而像是对空挥拳。

在现在的小学，最主要的问题是校方的校长老师拼命地追求分数么？先不说“双减”政策下，校方已经没有必要与动力对分数锱铢必较；更重要的是，现在的学生往往是自我加压，自我鞭策，主动的要求增加自己的作业，提升自己的分数。简单地说，现在的孩子们是鲁西西占了多数，而皮皮鲁是少数。义务教育问题在20年之内发生了巨大的变化，剧本则根据原作照章全录，不加修改，就只能让观众有一种恍如隔世的感觉。本片的诉求对象如果是现在的小学生，但孩子们没有这种校园生活的共鸣，又怎么能指望他们的支持与喝彩呢？而如果对象是曾经看着原作长大的成年人，那不知道曾经的小学生是希望自己多考两分，还是相反呢？

而由着对于学习成绩过分追求衍生出的另外一个问题，就是郑渊洁不经意表现出来的“反向精英主义，而甚至演变成一种隐形的社会达尔文主义的色彩。

电影中有鲁西西质问父母一场戏，是不是她学习不好，她的父母就不爱他了？那可以同样的假设，如果一个小学生的体育不好，美术不好，音乐不好，各个方面都没有出类拔萃的地方，甚至很多地方并不如其他他的同学，那他应不应该得到父母的爱？更进一步，如果这个小学生是一个没有礼貌、没有朋友、没有爱好的小朋友呢？他应该应该得到父母的关爱吗？实际上在电影中有过类似一场戏，不过是表现在同学之间，并没有特别明显而已。实际上这场戏与鲁西西对父母的质问，需要得到同样的重视。

这一点也是郑渊洁一系列作品中表现出来共同问题，即便是皮皮鲁得到郑渊洁的一贯赞美，恰恰也是因为他是个聪明、开朗、活泼、仗义的小男孩。如果不是这样的孩子，他还会得到郑渊洁的爱么？而皮皮鲁的形象，除了考试成绩欠佳以及不遵守纪律之外，和鲁西西并没有任何区别。包括郑渊洁在内的主创，实际上与本作中的“反派”、要反对的那些只热衷分数的老师校长，并没有巨大的区别，只不过郑渊洁的标准在别的地方而已。

第三个问题则很奇怪，也恐怕是郑渊洁作品中批判性显得过时的原因。就是郑渊洁批判的指向性太过于具体，甚至是具体到个人。在他的作品中，故事的问题往往是由具体的人物所造成的，在本片中就是校长和老师。在创作中，考虑到读者的理解力，这么创作并没有太多的问题。但是当它成为一部电影，成为受众更为广泛的媒介，这样毫无挖掘的批判现实的作品就显得浅薄。仿佛一切问题都是校方的责任，将他们处理了，孩子们的校园生活就迎来了曙光。从这点出发，作品中人物“工具人”的属性就尤其明显，与其一贯的对于具体个人的爱有着极为不同的表达。

鲁西西的竞争者李小曼，就是一个完全负面的角色。根据生活经验，这样的小学生同样是唯分数主义的受害者。在本片中最为夸张的是，鲁西西的校长老师都有情节来让他们表现出更为丰富立体的性格，比如班主任可以义无反顾的献血。但是作品中对李小曼这名小学生的丑化要远远多过同情——甚至将这个小学生设计成了最后的反派。对一个小学生如此苛责，完全没有必要。作为儿童读者看了这样的作品，肯定会觉得很爽；但是一个成年作者如此创作，那就说不过去。对于个人的批判超过了对制度上的批判，对于犯错的个人丝毫没有怜悯的态度，也是郑渊洁作品中一贯的缺陷。

# 三

通过观看这部电影，实际上也是重新审视、评价郑渊洁作品的一个机会。如果不是由于童年时候的美好记忆，以更为成熟的阅读观去评价他的一系列作品，实际上会得到与童年时代很不一样的阅读体验。

其实黄建新的都市三部曲，每一部到最后，看着都挺难受的。结局越是完美happy，就越说明了金钱、权力对人的控制越来越无孔不入。其乐融融嘛，大家都好说话嘛，这种小市民的市井生活，谁还能没有点儿猫腻？谁能比谁更干净？挺好挺真实的，您说是不是？但可能就因为这是黄建新拍的，所以你很难对这种市井心态一笑了之。一些太过缺德的操作，总会勾起观众的道德洁癖；但你又很难说他们有多穷凶极恶，他们也有自己的苦衷，也有正直善良的一面（当然这不能为他们的错误开脱），他们都不是什么大奸大恶之徒。驾校教练天天都是臭脾气，靠着学员来给自己捞油水。但是在专业和责任担当上，没出过茬子；记者油头滑嘴，满嘴跑火车写假新闻，天天变着法想找人帮忙报销学车费。但是当大款用金钱侮辱他时，他立刻找回了身为记者的底线和尊严，拒绝嗟来之食（不过话说回来，这份侮辱是他自找的）；个体户家里穷得揭不开锅，天天偷井盖，而且背地里还吸du。但是他有着最朴素的孝道和善良，一心照顾自己瘫痪的母亲；大款仗着自己有钱，为所欲为无法无天，总觉得钱能解决一切问题。但也正是因为有钱，他又有着常人难以做到的爽快和仗义；下岗女工心眼学坏，偷偷摸摸吞了卖狗的钱。但是她的老公要离婚，自己还要含辛茹苦带孩子；大学生是文化人，却逐渐被这帮“社会人”带坏。但终究是初入社会，底色还算是干净。六个人因为学车而结缘，又因为学车而构建成一个牢固的利益共同体，成了团结友爱的损友。这种利益关系，早就构成了所有人赖以生存的网，过去便是如此，如今也是如此，未来还是如此。就好比过去给教练送烟，现在是给教练送钱；过去是叫气功，现在是叫神医、叫营销号、叫接化发、叫量子速读……他们可能会改头换面，但是他们从不会消亡。黄建新的作品中，知识分子群体总是特殊的存在。也许是出于某种期待的落空，知识分子在他的电影里，虽然心中仍有着一腔热火，但表面形象要么是懦弱胆小，要么是鸡贼滑头，真的是讽刺得毫不留情。而且在文本方面，他非常善于把各种高大上的口号、标语、词汇用生活化的方式演绎，解构能力跟《顽主》不分伯仲。《红灯绿灯》在黄建新作品中算一般，故事有些漫不经心，人物关系的建构也没有另外两部出彩，但观察依旧是那般犀利。以我粗鄙的眼光来看，90年代依旧是个相对自由和开放的年代，没有太多的条框，新旧观念间有着非常激荡的冲突，可能从地摊文学里随便抓个故事，都能拍成有意思的电影。不像现在……算了都是陈词滥调，不想说了。

因为看了《光荣与梦想》，两部剧有相同的情节，难免潜意识里就会有比较。万里长征这个主题里，有很多地方我感觉真的逻辑很难自恰。①陈树湘师长牺牲的场景，《光荣与梦想》里是这样展现的：陈树湘师长负伤后不幸被国民党逮捕，两个国民党小兵用担架抬着陈师长，边走边说“这是共产党的大官”一定要看好去领赏之类的，随后，陈师长从伤口处忍痛掏出肠子用力扯断，英勇就义。而《百炼成钢》中陈师长牺牲的地方是硝烟过后的战场，他独自一人在大树下扯断了自己的肠子……真的不太理解为什么这么做，担心被抓住的话，那也需要再现一下战中的场景吧。。。②对于湘江战役、第五次反围剿，先是展现了毛主席对于此次战役的论断（李德等人不符合实际情况的错误指挥），之后一个十六七岁的共青团员说出了和毛主席一模一样的论断（注意是一模一样），不知道当时是大家都能和毛主席说的话一模一样还是说这个小同志的觉悟就是这么高。③在毛振华连长为突破乌江同敌人在奋战的时候，这几个做画报的小同志作为粉丝高！喊“毛连毛连毛连”……你们的偶像在打仗！不是玩！④还是那几个十六七岁的小同志，中弹负伤牺牲前的几分钟，说话中气十足（果然还是年轻啊）……⑤1935年1月1日，在贵州，党中央通过喇叭广播祝全体战士新年快乐……⑥朱德朱老总在那么紧张的氛围下还特别开心地在跟遵义小伙子打篮球，说是有很多人还对红军有误会，毛主席让跟他们打篮球拉近距离……可能的确是这样吧，只是我不了解。……

“中国啤酒？这上面写的taiwan啤酒？” “哦…这事有点复杂”

“台语说不好白话也说不好还学人骂tmd，来，跟我说，ta ma de！”

算命、太极拳、老山东锅贴、星座化的属相、教条的规矩、饮茶：片面浮夸的中华元素，似乎这样就不是不会说国语的香蕉。然而无论中国人和华人都不会把五千年和祖先放在嘴上，寻求标签的人才会。而这种贴标签的电影方式，无法讲出好故事。

还在校长室给校长下跪还说“我们的文化里就是要这样的”，我在反感之余有些同情导演了，一度怀疑他用这种幼稚的方式寻求答案，似乎是因为原生家庭的心理创伤。

“我们为什么会在这？” “因为我们战败了” “对，我们战败了，所以我们才会跑到这个我们憎恶也憎恶我们的国家来做二等公民”

电影里的没教养的男主或许是导演的二重身：来自台湾的华人背景、破碎的东亚文化。黄种人身份，心理定位白人，社会地位却是黑人———不自信，自我厌恶，想却又摆脱不掉的文化出身，但又可以借此寻找定位，实则自相矛盾

全片似乎是移民后裔的青春期撞上就业季而生的自我认知问题，似乎复杂却并不复杂，很简单：他只是想成为一个有心理认同感又“自我厌恶的华人”

故事应该是从林书豪身上得到的灵感，但男主真的拉胯，这水平街球互斗就算了，打职业CBA真看不上对我来说就是看到了民国ABC们怎么看中华文化的，毕竟在去美国交流的半年多里没跟这个群体打过交道。华人团体之间有多不团结，在国外具体是什么样大家也都清楚

其实我并不反感导演想要通过表现华人生活来得到什么，我只是反感这种方式

如果可能的话我很想建议导演（不带有敌意的）多去跟各种华裔移民和留学生真诚的交流一下，因为电影给我的感觉是导演并了解自己，也希望在世界各地的华裔同胞可以认清自己，好好生活，享受生活

也期待有一天华人华侨们能真正理解同胞的概念

就我个人而言，这个剧挺吸引我的，女主弹琵琶的时候体态手势什么的都特别好，好自信的美女咱们就是说，剧情属于小制作的了，但是服化道真的??！！！之前营销那么大，我以为看的人会很多呢，结果豆瓣还没开分，其实也没有特别菀菀类卿，这个妹妹特别有自己的风格。这么多字，居然还没有140个字么，以下是混字数，好的剧想让更多人看到，就这个服化道，就这个小狐狸的魅力，值了！

1.诈尸中元最后的反转的非常精彩。这部剧多次提到的一个主题是，受害者等不到坏人受惩罚，甚至在白天的黑夜里慢慢绝望，最后只好用毁了自己的方式，去放下。但渺小的人践踏了自己，又得到什么呢?托付于此的李郅也只能在客栈痛饮。而云上的人或许只要一个眼神，就能达到目的。这部剧最使我矛盾的一点是，对揭露的问题点到为止。印象最深的是，被挡剑后，众人拥着李郅出去，萨摩愕然于原地仿若局外人。

就很心疼。

目前已经弃剧，看这部剧的原因是自己很喜欢年代感的故事，父母爱情我刷了很多遍，闫妮的剧陆陆续续都会看一些，但是不管多么天雷滚滚都忍受得了的我，实在是看不下去了，半夜废话输出，是因为自己手贱去看剧透，心里实在窝火，随便输出，不用在意。

作为观众，这部剧给我的感受真的太跳戏了，看着老演员们，感觉还不错，有那味儿，但是每当镜头一挪到年轻演员身上，服化道跟偶像剧似的，还能再失真一点吗？既然故事背景设置在文革知青返城后，那请敬业一些，好吗？爱豆式的妆容请离年代剧远一些，看儿女们的时候，我常常觉得自己在看校园小甜剧，这几天放的乔家的儿女，剧情怎样不评价，但是里面的几位青年演员，该抹黑就抹黑，虽然黄不拉几的，依然很帅气啊，白白净净，十指不沾阳春水，就不是那个年代的人，看着就没经过多少毒打，那装扮，跟现代装扮，就没多大差别。

更别提他们的演技了，除了几位中年演员以外，里面就江梅这位年轻的演员好一些（但是让人牙痒痒）秦牛正威出场的时候，眼神失焦到我以为她是位盲人，另外几位爱豆演技和盲人也差不了多少，我努力让自己融入剧情，可是看着两眼呆呆，目光呆滞的几位，真的融入不了，不是否定秀人，不是偏见只能说这几位还是需要努力打磨一下（牛姐，虽然你的性格跟菩萨一样，但是，你不能在戏中也不悲不喜，目中无人啊。)

对了，还有服化道，好几次局长打电话，我还以为是隔壁扫黑风暴呢，今天热搜的结婚，虽然我没看到这儿，但是看着江雪的婚纱照，美是很美，总感觉好出戏啊，这也太现代化了，这还是上个世纪七八十年代的故事？还有啊，这部剧的布景真的就是布景，融入不了剧情中去，几块板子那么一搭，就是年代剧？那个房子给我的感觉就是样板房一样。

让我真正弃剧的，除了演技以外，还有剧的三观真的不知道是被什么狗崽子啃完了，我知道狗血是收视的一大保证，我自己也是因为听说这部剧狗血才看的，可是狗血不等于乱作，太作了就显得假大空了。

我以为塑造江梅的角色，是爱憎分明，能辨是非，执拗但是理性的，可是事实是我想多了，她就像宫斗里的恶嫔一样招数尽显，争宠敌人是她妈而已。

我以为李冰和江林是冤家路窄的相遇后逐渐成为没有血缘但感情至深的兄弟，结果他俩喜欢上同一个女生后还不够，看来还要卷入我爱你，你爱他，他爱她，他爱她的不知道几男几女的多角恋情。

我以为江雪和司机，还有江梅之间纠结不清的看点可能是剧的看点，但我没想到还要扯出个胖哥，胖哥和姐姐结婚还不够，我看有人说胖哥和江雪还睡在了一起？我的天啦，三观真的不容我想到这样的剧情（如果这个剧情不存在，当我放屁）。

还有啊，闫妮啊，你不是在前几集挺有能耐的吗？怎么越到后面我越有种看变相的古早言情玛丽苏的错觉，所有人针对女主，但是女主是女德班真传弟子，有委屈不说，有泪水往肚咽，打不还手，骂不还口的感觉？？？只不过人家是情敌关系剑拔嚣张，你们是母女关系而已？

诶，这部剧真的别再对标父母爱情了，真丢不起这个人，只能说，如果你喜欢狗血，并且不在乎瞎子式演技和冰火两重天的极端跳戏式服化道的话，可以看看消磨时间吧。

1957年的奶头乐，剧情平庸（居然是唐振常先生编剧），唯靓景靓衫非常时髦。

室内是棚搭，室外不知道在哪里，大概是武康路一带？男主角工作的单位，是个带罗马柱的大洋房，在院子打篮球，举目四望，都是各色小洋房，宛如在欧洲。

前二十分钟没看到，女主角第一次出场，和男主角打电话，短烫发，有点赫本式，穿无袖大花连衣裙，上身紧扎，领子有特色，是佟大为式竖起的polo领子。第二次出场，穿大圆领波点连衣裙，外搭短袖小坎肩。第三次，换娃娃领衬衫配深色半身裙。第四次，娃娃领七分袖真丝衬衫，外罩青果领西装马甲，下配深色一步裙。最后一套衫，是娃娃领连衣裙，胸前一排大扣子。大概很借鉴了香港电影。两个男主角，下班也扎领带，穿西装。女主角的弟弟，中学生，穿短袖针织衫，配浅色西装中裤，下面是长筒袜和球鞋，活脱脱洋场小开。

最厉害是女主角一位劲翻白眼的闺蜜，看篮球比赛时，穿半包袖大摆连衣裙，胸前挖大梯形领，绣花，可惜比较节约，穿了一双平底凉鞋，换高跟鞋，就能走红毯，参加鸡尾酒会，或者去希区柯克电影里演蛇蝎美人。

整个片子看下来，最可怕的不是Eva可以原谅Adam77次，而是这一方77次的容忍与原谅对方却浑然不觉，在Adam看来，看电影因为下雨堵车而迟到很正常，因为爸妈离婚伤到了自己于是自己就想着法子气老爸也无可厚非，怕女朋友不同意就自己默默换了工作隔了两周再通知女朋友也只是为了避免争吵的好意而为，作为律师在听到不合乎逻辑的话时即使在一家人打边炉的时候顶撞对方父母正是职业素养的体现，因为当伴郎所以喝的醉醺醺的回家无法在Eva父亲病危的时候帮上忙似乎也可以理解，即使女朋友早已有诸多想成家的暗示但是因为长辈婚姻不如自己的愿所以谈了10年的恋爱仍然没有结婚的打算，上午分了手晚上就能和学员上床只是因为心里很难过而已，过了几天可以在一个朋友的婚礼上破坏人家的大婚只为向Eva再次示爱。下跪有什么用？从头到尾他都不知道自己有错，原谅Adam77次的Eva真的能改变Adam的个性吗？或者正如Eva所讲，可能原谅已经成为习惯了吧，那么就请你下一次买一个更厚的本子，原谅他777次吧。

如果一定要打分我想给负分。我耐着心从头看到尾，绝不草率评价。郭导的大宅门那是百看不厌，是我的挚爱；刘佩琦李诚儒寇振海一众老演员也是我敬佩的；也一直喜欢郝蕾；虽没有看过太多富大龙的戏也感觉前10几集演的确实不错，我真是带着各种期待看这部剧，谁知道竟然惨不忍睹。这编剧真是脑残，所有的逻辑都不通，举不胜举，在此也不赘述。直到看到佳佳死在狱中，完全不理解医院存在的意义，孩子惨死意义又何在？？？忠勇锄奸团不是抗日的吗，为什么就是坑害老百姓呢，让百姓锄奸，然后百姓还要背负汉奸的罪名。不理解不理解不理解。……马俊杰的人物设定太虚假。郝蕾的演技也不在线，既不像侯爷家的格格不贵气，也不像出洋留学回来的才女，不是身材的问题，精气神儿不对。哈岚坐实了怂蔫奸的人设，没看出有什么值得两个女人喜爱。倒是于震的汪四海特别真实，有坏有爱。总之，感觉整个剧三观有问题，有夫之妇和有妇之夫都是明正言顺的勾搭的。为什么所有的都是孩子承担，编剧的心理状态令人堪忧。

去年入坑奥特曼，今年出于好奇就来看看烂糊到底有多么的不要脸，真的服了，呵呵未经允许的用奥特曼的IP，还好意思说有版权？要是有版权圆古会跟你打官司？把奥特曼毁成什么了！预告片我也看了，什么乱七八糟的，都是从奥特曼的宣传片里截的，还有一些网络片段，剧情一言难尽。神特么二胎政策，净给我胡扯

拍出这种烂片还好意思放出来，简直就是丢人现眼。看看人家澳大利亚，光是葛雷就比尖下巴好看多了，人体彩绘真的无语，还有葛雷放广告是还知道标上一句“圆古株式会”这已经足矣看出素质的差别

最后 一星不谢！

许一在心灵深处的恋人未满的情，随着爱不经意间从青梅竹马变成友达以上，那浅然一笑的温暖，变成高晓楠岁月记忆中难得的暖。

????｜原创：小孙字典没输字

每个人都有过嘘寒问暖的异性朋友，说不出来的亲近感与信任感，就是愿意把心里话告诉对方，年少时只是单纯觉得对方是能倾诉的朋友，是比同性之间更加无拘无束的情感。

????｜原创：小孙字典没输字

从某一刻会开始离开了彼此，心里会患得患失，无法言语这种心情，可是有一种无形的墙横亘在你们面前，再也无法像以前畅所欲言，再也不是心有灵犀的默契。

????｜原创：小孙字典没输字

又或者，你觉得自己是对他（她）有那份喜欢的情感，然而你不知对方如何想，你看着他（她）踏着背景音乐走入婚姻殿堂，旁边的新娘（新郎）是那么陌生，可你知道这个挽着他（她）手臂的人是他（她）最终的选择，而你似乎也没有什么名义站在他（她）的身边，从此再无交集。

????｜原创：小孙字典没输字

许一一直想给高晓楠物质上的幸福，他对这个孤苦伶仃的女孩充满着保护欲，他也是有着理想与追求的男孩，手头的工作并不是他喜欢的，他离开她身边，去追寻自己喜欢的工作机会。其实高晓楠一直在暗示许一，只是许一一厢情愿以为高晓楠还会等他。高晓楠等不了，眼前出现另一个人是对她而言最好的选择。

????｜原创：小孙字典没输字

现实告诉我们彼此喜欢与挽臂在一起共度余生的人是谁都无关紧要，这并不是最重要的关系。当我们看到许一的泪水与雨滴肆意流淌，这一刻奔向高晓楠面前的他应是和解了，无悔了，偶尔会在路上看到亮于一隅的灯火，阳光反射照到窗户上，在心中泛起涟漪，想起千思万虑不曾说出的情感，想起那份朦胧、美好、懵懂与不甘。

????｜原创：小孙字典没输字

在许一眼里，爱情离不开面包，人类离不开日出，日出升上天空绚烂夺目，爱情在许一心里正是至高无上，有自由心灵的人才能获得真正的爱情，这样的许一谈何有罪？

????｜原创：小孙字典没输字

我们国产爱情电影为什么会给人很单薄的感觉，这都来自于塑造这个故事的时候是否有一种相信的力量，这部影片根据社会现状描画都市男女的恋爱群像，折射都市男女的情感问题。它充满着纪实风格克服了矫情的无病呻吟，简单生动的塑造了性格鲜明且突出的男女主角与配角。

????｜原创：小孙字典没输字

导演、编剧都是极其细腻入微的人，尤其是导演也是新人出身，质朴无华的叙述风格依然饱含着浓烈的情感，男主人公许一的扮演者李孝谦从《五个扑水的少年》里扮演沉默寡言的高飞，在这里面的许一很纯真，很阳光，给人治愈感，更给悲伤基调的电影焕发出了新鲜的活力。

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