刷完剧看了一眼讨论,基本集中在历史原型和感情戏上。这种历史改编题材其实真的很难,毕竟是过去的历史事件,有原型有对照。一千个人眼里有一千个哈姆雷特。一千个人心里也就有一千个两弹一星的故事。在现在这个每个人都能获取自己想要看到的信息的时代。想要做到拍出来的故事符合每一个人心里对于那个时代的想象,其实是一件基本不可能完成的任务。而且这又是一个家喻户晓的故事。所以这种题材的剧,有再多
刷完剧看了一眼讨论,基本集中在历史原型和感情戏上。这种历史改编题材其实真的很难,毕竟是过去的历史事件,有原型有对照。一千个人眼里有一千个哈姆雷特。一千个人心里也就有一千个两弹一星的故事。在现在这个每个人都能获取自己想要看到的信息的时代。想要做到拍出来的故事符合每一个人心里对于那个时代的想象,其实是一件基本不可能完成的任务。而且这又是一个家喻户晓的故事。所以这种题材的剧,有再多的讨论也是正常。
整体看这部剧肯定是还有进步空间,无论是从剧本构架还是最终呈现上。许多细节还可以再仔细想想有没有更好的处理方式。比如开头王怀民妻子临终遗言那场,虽然是能找到合理解释的。可以理解为在生命的最后想要抓住救命稻草,叮嘱身边唯一的人自己最放心不下的事情,并且给后面杨的行为一个合理的借口。但是处理的实在没有那么完美,甚至有点强行设置情节了。这种历史题材剧里写爱情,其实没有一点问题。而且如果单摘出来看这部剧感情线的逻辑和线索,并没有什么硬伤,甚至还写的很完整。但为什么这部剧的感情线引发了这么多讨论。个人认为,其实是因为这部戏的感情线如果单摘出来,放到现代的场景下也完全成立。把它的场景换一下发生在现代的大公司里面,也是可以的。感情线本身并没有问题,唯一的问题可能就是它跟当时的时代感结合的并不是那么紧密。
感情本身是超越年代和时间的,爱情故事的逻辑和本质其实都差不多。但是每个年代的人对于感情中的细节和处理方式又有一些很细微的不同。这种细节造就了感情戏的年代感。而这部戏的感情线在年代感的细节处理上还不够极致。
而且这种细节的处理又极其麻烦,不能做的让人跳戏,还得能感受到当时的情绪。举个例子,那个年代求婚常用的一个词,“革命伴侣”。现在看剧的时候,一个男生要对女生表白,突然跳出来说,我要跟你成为革命伴侣。即使是年代剧,大家也肯定很跳戏,觉得这个场景离自己好远,这句话也谈不上多浪漫。但是如果是事先铺垫一些细节,在当时那个年代,男孩身边每个人的感情都是从这个词开始的。在男孩向女生表白之前,身边的朋友告诉他你应该怎么说,我当时和妻子表白是怎么说出这个词的。男孩尝试了很多种方式说这个词。最后终于鼓起勇气,在一个推着自行车送女生回宿舍的下午,宿舍旁边的小巷子里说出,你能成为我的革命伴侣吗。这样处理就可能比硬接稍微好那么一点点。
这部剧不像是《历史转折中的邓小平》这类偏向传记的剧,史实一定要放在第一位。也不像《人间正道是沧桑》这种离现代比较远的年代剧。大多数人对于那个时代其实并没有这么耳熟能详。那么作为一部剧,首先第一要务,是要让人看的。要让更多不了解那个时代的人能接受,让普通观众看得下去,保证多数人看得完三十多集。
如果要看纯正的历史,两弹一星这件事,9套有相关题材的现代纪录片,新闻电影制片厂有当时的第一手资料和老专题片。哪个拿出来不是即严谨又震撼。但是看这类纪录片的,一般都是本身就对这个题材感兴趣的人,会专门去找、专门去搜。那对这个题材没兴趣的人怎么办?既然这个题材拍成了剧,就是要让那些对这个题材不感兴趣的人或从没想过要看这类剧的人看的。没想过看这类题材剧的人,会想看一部30多集都是艰苦奋斗甚至苦大仇深的剧吗?我看未必。本来这年头大家生活就都挺累。从这个角度来讲,这个片子看得下去,也有感动的点。看完了,我想搜一下这些科学家都是谁,两弹一星当年到底还有什么细节。这就很可以了,至少是及格以上的。
还有关于一批苏联留学生回国没有专门保护的事情,当时世界各国的留学生回国人数并不少。以当时的情况,不是每一个回国的留学生国家都能有能力专门保护的。而且王怀民的人设只是说当时只苏联的大学里被学校重视,从来都没说过他已经在国际学术界已经很有名了。
《幸福二重奏》的追星女孩珊珊
看着挺熊孩子的,但是这段话真是说到我心坎里了
“什么叫她毕竟是我妈?明明是她对我做错了事,你们不让她道歉,反而道德绑架我,逼我体谅她的难处,你不觉得可笑吗?
我体不体谅她我说了算,你们
《幸福二重奏》的追星女孩珊珊
看着挺熊孩子的,但是这段话真是说到我心坎里了
“什么叫她毕竟是我妈?明明是她对我做错了事,你们不让她道歉,反而道德绑架我,逼我体谅她的难处,你不觉得可笑吗?
我体不体谅她我说了算,你们没资格对我指手划脚!”
不经他人苦,莫劝他人善
男主换人,大概是《河神2》前期被讨论和关注最多的话题(后来还空降了一个“渣男现形记”,但关于演员桃色新闻,不在本篇剧评的点评范围),我也不可免俗地要来说上几句,先别走,角度不同!
这件事或者这个系列剧给我最大的启示在于:对于电视剧而言,是主创班底重要,还是主演阵容重要?
我觉得这个问题要分类型太探究,不说什么高深的术语,用几个比喻来阐述观点。
对于言情剧而
男主换人,大概是《河神2》前期被讨论和关注最多的话题(后来还空降了一个“渣男现形记”,但关于演员桃色新闻,不在本篇剧评的点评范围),我也不可免俗地要来说上几句,先别走,角度不同!
这件事或者这个系列剧给我最大的启示在于:对于电视剧而言,是主创班底重要,还是主演阵容重要?
我觉得这个问题要分类型太探究,不说什么高深的术语,用几个比喻来阐述观点。
对于言情剧而言,主创比主演重要,主创就像化妆师,主演就像模特,主创可以用神乎其技地技术让模特判若两人,也就产生了传说中的“人物光环”;
对于现实主义剧集而言,主创和主演同等重要,主创像是房屋设计师,主演是房屋住户,只有设计让住户满意和信任了,住户才能用软装让房屋越来越好;
那回到“河神”这类类型剧,我觉得主演比主创重要,主创像裁缝,衣服做出来再好看,也得主演穿上展示,而主演直接决定了衣服最终的呈现。所以,《白夜追凶》里让人念念不忘的是一人分饰两角的潘粤明,《隐秘的角落》里让人津津乐道的是一言不合带人爬上的秦昊,而正是因为金世佳,《河神2》前两集给我的感觉就如本文标题:见河不见神,有魂没有人。主创班底保证了水准延续了风味,但主演换人改变了焦点打乱了阵型。
一如既往令人头疼的日式还原。
你有种敢柯南、小哀,你有种倒是还原小兰的“角”啊!
看的时候我就想——如果箱子被用来盖住尸体,那中间的箱子的两侧不是就被破坏了么,放回去很明显啊?推理部分真的是经不起推敲。
小栗旬现在的优秀毋庸置疑,但是——那时候的他并不像个高中生!黑川智花是惹了化妆师了么,造型把缺点都暴露了出来!香椎由宇的扮相算是不错,但是性格上失去了作为
一如既往令人头疼的日式还原。
你有种敢柯南、小哀,你有种倒是还原小兰的“角”啊!
看的时候我就想——如果箱子被用来盖住尸体,那中间的箱子的两侧不是就被破坏了么,放回去很明显啊?推理部分真的是经不起推敲。
小栗旬现在的优秀毋庸置疑,但是——那时候的他并不像个高中生!黑川智花是惹了化妆师了么,造型把缺点都暴露了出来!香椎由宇的扮相算是不错,但是性格上失去了作为“御姐”的萌点!园子的服装欣赏不来,没看出大家小姐的样子,但是本身倒是挺有园子的感觉的。
阵内孝则所饰演的毛利小五郎则非常优秀了,虽然外貌上并不相同,但是性格和萌点感觉就是我所看见的动漫中的大叔!
琴酒二人组真是不想评价……
说说有硬伤的角色——毛利兰,不知识编剧的锅还是演员本身并不适合这个角色,这里的毛利兰倒是偏向了现在动画的毛利兰——无法参与主线剧情,本身优势得不到发挥,莫名奇妙就会上来的脾气。
但是毛利兰应该是一个什么样的角色?我不是柯南迷,我认知的毛利兰是一个大方且利落的女性。这里???我该加个表情包么?
小柯南,要找一个十岁以下看起来睿智精明的小朋友确实不容易,不过……不过……能不能找个不在换牙期的?
有趣的是——从剧情到主要角色都给造作的一塌糊涂但是我还是愿意给三星及格。
关注公众号【冬夜冻雨】回复“工藤新一的复活”获取电影……不推荐看这部电影,实在是不怎么样。
终于看完了逆局,整体还不错,jc有点弱,很多点我都想到了。
还有一个bug:在找吴出庭时,记者明明是手机落在咖啡馆,但到咖啡馆门口还没进去,就拿手机打了110,不合逻辑。
副座那么明显,竟然要在最后才能看出来,从劝人跳楼就该怀疑了。
终于看完了逆局,整体还不错,jc有点弱,很多点我都想到了。
还有一个bug:在找吴出庭时,记者明明是手机落在咖啡馆,但到咖啡馆门口还没进去,就拿手机打了110,不合逻辑。
副座那么明显,竟然要在最后才能看出来,从劝人跳楼就该怀疑了。
画地图找安全区域,这不已经是破案基本标准了么,为啥非要等梁律才能知道?
前几集每个大体都缺了一部分,这信息难道不是显而易见的罪犯特征吗?为啥jc自己都不知道……
总体来说,演的还行吧。唯一的亮点就是,事实证明,帅哥老了也是帅哥。??????
关于 影像书 JLG 戈达尔
采访人 Fréderic Papon,Nicole Brenez(戈达尔合作者, “影像书” 的考古学家)。
1
黄若松 这次在Cannes看了3次 影像书,一次在Lumière, 一次在 André Bazin,一次在Olympia。有个感觉,几个厅里头听到的声音完全不一样,特别是在Lumière厅里头,左边
关于 影像书 JLG 戈达尔
采访人 Fréderic Papon,Nicole Brenez(戈达尔合作者, “影像书” 的考古学家)。
1
黄若松 这次在Cannes看了3次 影像书,一次在Lumière, 一次在 André Bazin,一次在Olympia。有个感觉,几个厅里头听到的声音完全不一样,特别是在Lumière厅里头,左边和右边的声音也不同,每个扩音器的声音也不同,这一次感觉声音跟以前有不太一样。影片比之前的片子都要长,多了10多分钟的介绍,还挺惊讶的,感觉对观众还比较友好。
FP 声音是个问题,我有个很不理解的问题,我们是在电影资料馆组织的放映看的,因为影片里头有的地方有字幕,但没有声音,不知道是不是电影院的声音系统跟影片不匹配还是怎么样。你看的时候有这个问题么?
黄 我看的时候也有这样的地方,英语字幕跟声音不匹配,最开始的时候前面讲述一个手指的属性,包括五个感觉,都没有英语字幕,中间有个地方没有声音,但是有字幕。
NB 这次是他新尝试的一个东西,这个片子的字幕是JLG自己做的,所以字幕其实是电影的一部分,跟影片是个整体的,所以有的地方不是完全对应。所以要是要影片的国际版的话,他自己已经有字幕,比如在中国放映,按照这个英语字幕翻译成中文就好了。
黄 所以声音的问题也是一个新的尝试? 我感觉每个厅听到的声音完全不同。
NB 你知道,JLG这次的影片其实要配合一个DJ放映, 按照他的想法,每次放映这个影片都应该现场有个混音师,现场来混音,按照现场的条件和气氛来。就是这次他把整个电影作为一个整体了。
黄 那这个跟做音乐一样啊,我以前去听 Pierre Henry 的音乐会,在他家里头一间房子里,有很多个不同的放音器,每个观众做的位置完全不同,听到的声音也不同,他把这叫做 电声音乐,具体音乐(Musique Concrète)。。。所以这个影片不能在一般电影院放映?
FP 我们开始跟JLG提议,能不能在(法国)电影资料馆的大厅,弄一个空间,长期播放这个影片,但是他不想。
黄 他肯定不会把自己影片被当成当代艺术放进博物馆。
FP 所以这个片子只能在一些活动上做点播放(événementiels),因为他也不想这个片子在电影院上映,这个片子可以说一定不会在院线上映的。
黄 为什么不想在电影院上映呢?是因为他受不了现在宣传发行来控制制作的情况么?反正他这个片子没有演员,没有明星了,没有跟任何现在电影类似的地方。因为剪辑在拍摄之前了。
FP 不知道具体他怎么想的。这个倒是,找资料的工作很大,这个片子的资料量真是很惊人。
黄 其实我也想知道,里头的那些镜头都怎么找出来的,太惊人了。主要是Nicoles B和 Bernard E 是吧?最后一个镜头,康康舞那个,真的是很悲哀吧,基本就是一个自我的一生评价,非常嘲讽,但是感觉他这次态度真的是温和了很多啊。
FP 不像 社会主义影片 的开头一上来就打观众脸。什么都看不懂。
NB 最后这个镜头他也是犹豫了很久时间,我看剪辑的时候,这个地方换来换去弄了5个月,最后才确定了这个镜头。
黄 真的是很悲哀也讽刺。他犹豫什么?
FP 你看了他在嘎纳的新闻发布会?用facetime做的。
黄 看了,非常恶意。
FP 真的是玩了 ( Thierry Frémaux)弗茂 一把。我是想看到从JLG手机那边看现场是什么样子,按他的性格,他肯定用手机录下来了。
黄 他真的是很清楚怎么样去制造不舒适感,怎么样去破坏规则。弗茂站在旁边一脸尴尬,还要保持笑脸。
FP 你看整个新闻发布会会场都需要因为一个iphone重新组织空间和秩序,大家都不知道要站在哪里。整个现场非常无序,这个点子真是很好。
黄 在Lumière 厅看的时候也有这种感觉,我一直不明白,他电影开场时候的千赫信号(1000 Hz)是干嘛。直到这次在嘎纳主厅看这个。才知道,原来大家在影片前,嘎纳台阶的logo过后要集体鼓掌,欢迎影片。随后,影片开始,就听到戈达尔跟大厅里头的观众打招呼,“叮。。。。。。” 非常讽刺。典型的戈达尔欢迎方式。真的,我是这次在嘎纳才感受到这种的影片跟观众的恶意互动。
FP 是的吧,你运气好,在嘎纳看了。
黄 问题是这片子放主竞赛怎么给奖呢?在嘎纳看片有个强烈的感觉,我看了30多部,就感觉有戈达尔的片子和其他人的片子,完全不是一个东西。其他人的片子都是拍一个剧本,故事,慢慢吞吞的,老气横秋。我想这怎么给奖呢?果然先把它从主竞赛踢开,给一个什么特别金棕榈,意思叫他别参与真正的奖项评选。
FP 就是啊,现在竞赛单元都变成一个影片类型了,恐怖的很。旁边有个JLG的片子,这么年轻,这么快,跟其他人的东西完全不搭调。
黄 JLG的片子有点给大家做总结的感觉,每次把目前的世界电影现状总结一下,然后具体的每个例子,我们看其他的片子就好了。
一
科幻片是我比较喜欢看的一类电影类型。
这类电话一般来讲看起来比较轻松,因为观众总会想这都是讲未来的事,又不会实际发生在现实生活,纯粹是天空行马的想象。同时也正因为只当作未来的故事,观众们思想上就不会有太大的压力,图个新奇或者乐子。要是都像王家卫大导演拍的
一
科幻片是我比较喜欢看的一类电影类型。
这类电话一般来讲看起来比较轻松,因为观众总会想这都是讲未来的事,又不会实际发生在现实生活,纯粹是天空行马的想象。同时也正因为只当作未来的故事,观众们思想上就不会有太大的压力,图个新奇或者乐子。要是都像王家卫大导演拍的《东邪西毒》,这样的文艺片没人看得懂,而且导演拍的时候也未必知道自己在拍个什么故事!
当然喽,不少科幻电影其实是影射现实世界的,其中有不少像《阿凡达》这样的既好看又叫座的电影,而且大师们在里面夹带的私货也不少。“私货”这个俏眼儿只有懂的人才看得懂,拍的人与看的人思想产生共鸣,不禁会心一笑;只是大多数的观众看电影就是看一个热闹,实在不用深究太多的。
从这个意义上说,本片《太空异旅》故事情节简单得过分了。
二
地球人要殖民外星球。考虑到路途遥远,宇航器狭小的密闭空间等客观因素,殖民机构决定通过人工生殖三十个孩子,然后从小就把他们封闭在如宇航器这样的有限空间内生活,让他们适应小空间以及很小的社会组织形态。在孩子们七八岁左右的时候,先遣队终于出发了,指挥官是一直陪伴他们成长的由科林.法瑞尔扮演的军官。他们作为接力一代,注定是要死在旅途中,
在途中,随着孩子们成年,荷尔蒙的激增使得几个男孩越来越叛逆,他们想给枯燥的生活添加点不一样的内容。要知道这第一批的孩子注定只是接力一代,他们生于容器,长于容器,最后也要死于容器,看不到任何能够离开这个大罐子的希望。谁不希望人生有点色彩呢?
不过,恶作剧越开越大,平静的局面变得失控,不仅如此,指挥官还被坏男孩谋杀!本来团结的群体分裂成了两派,男主角、女主角虽然因为共同的理念凑成一对,但是他们的生命也受到了坏男孩的威胁。狭小的空间让他们无处可逃!可是小小的诡计让坏男孩消失于外太空之后,飞船上秩序就恢复了。
民主和自由,从来就是西方导演讲故事的大补药。不管在什么地方,什么环境,包治百病。
二十几个人的小团队,一人一票,任何事情全体通过,然后执行。于是飞船上从此再无纷争,大家顺利地渡过了旅途。当他们白发苍苍时,一颗蓝色星球出现在他们的眼前。
好吧,西方再一次成功了!
三
讲真,这些年来,看了不少英语片。不得不说,意识形态还是挺严重的!西方导演们对于他们这一套政治制度的宣传是不余遗力的,夹带的私货千篇一律,民主和自由嘛!
人性中的暴力和专制最终战胜不了这些西方人认可的普世价值。你看,本片中这一艘太空船是不是跟当年英国殖民者踏上美洲大陆的“五月花”号很像呢?他们是新世代的五月花号!
其实,人类社会就是这么吊诡!
最有效率的、最能抵抗危险的团队并不是这样一人一票来进行决策的团伙,反而是二三强人领导的集体。原因无他,一人一票所谓的民主决策过程太慢了,组织成本太高,往往不能够及时对于外界的危害作出有效的反应。君不见,类似这样的团队在早期斗争中基本都不能存活下来么?往往还没有等到作出决定,威胁就吞没了他们。
人类社会的根基均是建立在暴力上的,一定要正视这一点。
这么讲起来,原来,这也是一个关于“乌托邦”的故事呢!
西方有乌托邦,中国有桃花源。对于未来,总是让人充满想像!
意料之外,王家卫把他珍藏的菲林放出来了。赶着万事萧条的年末,赶着万念俱灰的年末,从片头到片尾字幕浮起的最后一分钟,一秒也舍不得错过,一秒也不忍心错过。我熟悉的墨镜,熟悉的抽帧方式,熟悉的繁体字幕,熟悉的面容人像,熟悉的所有让我在日日夜夜里一遍遍泪流满面的细节与对白。二十七分钟也好,一分钟也罢,重要的是,他们还在,也趁着这个当口回归空白的记忆中来。墨镜尽职尽责地往2
意料之外,王家卫把他珍藏的菲林放出来了。赶着万事萧条的年末,赶着万念俱灰的年末,从片头到片尾字幕浮起的最后一分钟,一秒也舍不得错过,一秒也不忍心错过。我熟悉的墨镜,熟悉的抽帧方式,熟悉的繁体字幕,熟悉的面容人像,熟悉的所有让我在日日夜夜里一遍遍泪流满面的细节与对白。二十七分钟也好,一分钟也罢,重要的是,他们还在,也趁着这个当口回归空白的记忆中来。墨镜尽职尽责地往27分钟的短片里填充了东邪西毒花样年华春光乍泄一代宗师……在泽东电影叱咤江湖的这三十年风云背后,许多不为人知的秘密。说是秘密,其实大多是一些备镜花絮,以及与他本人风格大有牵连的故事脉络。只要故事走向稍有改变,一段极其珍贵的菲林就会被铺张地遗弃,如他所言,“不过是0.01公分的差距”。故事变了,人物少了,帧与帧之间的拼接以旁白稍作遮掩,故事又以不同的版本蔓延下去。这本该是戏影行业里司空见惯的改动和编排,可在墨镜手上就能酝酿出新味道。怪也难怪,泽东电影在繁华的90年代横空出世,供他调教和改动的一众班底始终星光闪烁。以至于三十年过去了,他们其中的一些已然挥别人海,透过时空散射出的光芒却依然引领我们辗转寻芳。怪也难怪墨镜放出的菲林中数春光最多,早在先前就有一版摄氏零度的望梅止渴,此时零碎的片段又从遥远的时空中流露,对这部戏喜忧参半、难言爱憎的情感也只能被纠结地冲淡。无论是题材还是选角,时间的敏感性,故事的敏感性,光怪陆离的异域经历还是生死叵测的爱恋情怀,春光在无脚鸟系列中的特立独行,将跨越南北半球的爱情唱得迂回而又酣畅。在这个历史性的坐标上,伟仔的魅力得以尽情释放,Leslie与墨镜的合作落下帷幕,背后辛酸不须赘言。这一次,不再是Leslie郁郁渴盼地唱着一曲《春光乍泄》,不再是伟仔颠簸在夜市的跑车上唯留模糊的灯火,因为时隔久远我们已很难再身临每个人的“当年情”,就算有不良善的意味在内,三十年,也足够平息。于是我们用另一个脱胎换骨的视角重遇春光。更为冷酷的是,黎耀辉撒手人寰,留何宝荣在人间痴痴地守候他驻留的小店,同我们一起回味黎的点点滴滴。他对他的爱,带着刻骨铭心的悔意和眷恋。用生离死别拆散一对爱侣,这不是墨镜惯常的手法,甚至大大偏离他颓废荒诞的风格。偏偏在这个版本里,黎耀辉与何宝荣之间,曾经有过这样一条漫无边际的鸿沟,何宝荣坐在店外等着那个永不会再出现的黎耀辉时,满眼含泪,却遮掩着痛楚地微笑。一晃眼黎耀辉和何宝荣终于还是天人两隔了,墨镜不会料到,我们更不会料到。可在三十年后,看到菲林里那个任性可爱的何宝荣,为爱侣离去而坠入无边哀伤,便又是心痛不能自抑。我再难忘记这个假设,再难忘记何宝荣摸着黎耀辉的掌纹对他说,几好啊,你会很长命,眼里满是疼惜又欣慰的笑意。再难忘记,张震因为那年十一月和Leslie的错过,便只得凭借今日音轨的对接,完成他们遥遥时空里共处一帧影像的呼应。Leslie又是那么多变的一个人,戏里戏外的反差极大,又全因为他能适时地投入场景全身心地做戏,以至于我们时而会对他的个性产生恍惚。看一场《红》,心结解脱大半,便觉他是无心自盛放的袅袅水仙,看一场访谈又觉他亲善随和,来走如风。他的人生那样潇洒自如,何宝荣这样一个多愁善感色彩浓重的角色安在他身上竟也别有一番风采,随他眼眶泛红的瞬间也自泪如泉涌。想想是戏,理应作罢,倒是墨镜的慷慨“解囊”,提醒了我们有过多想他。东邪西毒尚且有过王祖贤的存在,花样年华在皇后饭店里以对白的方式开镜,0.01公分的距离,阿菲和223错身而过。一颗蛋,又扮演起诸如表钟,无脚鸟,厨师沙拉,伊瓜苏瀑布灯的特殊意象,串联起一段段镜头背后的独家回忆。不知何时我才能走出墨镜的电影世界——冲着这一颗跨越影海浮沉三十年的彩蛋,冲着年末的最后一点眷恋和惊喜,冲着姗姗来迟的影像、菲林——久远到已经使我们永远失去了那些鲜活的面孔和嗓音。
忍不住又在深夜里回味起二十七分五十五秒的匆匆过往,扑簌簌地流了满面的泪水。冲着这许多,如同酒醉而迷途忘返的游子,我情愿埋葬自己在菲林深处,同我触不可及的香江岁月一起。今生,往世。擦身而过,久别重逢。
怎么说呢,我看了评分,又看了看你们的评论……哎呀我滴妈呀!我特地注册了个账号过来说点实话,憋着太难受了!原著确实是好的,这剧就算了吧,我求求你们别洗了行不!粉丝滤镜顺手过滤脑子 了吗???
就这剧怎么打出7.2分的?
原著是碎片化的小故事这没毛病,所以剧里也是碎片化么?连续剧不是情景剧,你不连贯看的很闹心啊!
有人会说:人家按照原著写的剧本啊
怎么说呢,我看了评分,又看了看你们的评论……哎呀我滴妈呀!我特地注册了个账号过来说点实话,憋着太难受了!原著确实是好的,这剧就算了吧,我求求你们别洗了行不!粉丝滤镜顺手过滤脑子 了吗???
就这剧怎么打出7.2分的?
原著是碎片化的小故事这没毛病,所以剧里也是碎片化么?连续剧不是情景剧,你不连贯看的很闹心啊!
有人会说:人家按照原著写的剧本啊
啊,是啊,那请你编剧来干啥的?直接找个机器复印一下得了呗?
剧里的槽点我就不说了,男主那个演技,你能不能分清楚到底啥是面瘫,啥是高冷??
高冷的人是很多事无法引起他的在意,是一种吸引人的气质
但这不代表他们对喜欢的事物和人无法表达情感
不代表他们不会哭、不会笑
男主呢?就是个面瘫好么!就是面瘫!
全程……咱严谨点嗷,别说全程,大多数情况下
都是面瘫脸,cos扑克牌里的那个K
死鱼眼,对任何事情都无精打采
拉拉个脸
你那苹果肌是租来的啊?
对任何事都用一副表情面对
用一张脸,表达着他对生活、命运、世界的控诉!
真棒!演技真高!
粉丝还捧呢:人家微表情多自然
可快去你(嘟—!)(了)(个)(嘟—!)的吧!
男女主真没有CP感,真没有!
7.2分!!!
洗!你们往死里洗!
坦率地讲,第一眼吸引某匪的是惊悚风海报。“诶~暗黑版美人鱼?”虽然有一点吓人,但眼神还是吸引人的。
其实整部剧首先要明确一件事,塞壬(siren)和美人鱼(mermaid)到底什么关系,是不是一种东西。
一般而言,塞壬是希腊神话中提到的海妖(也有半人半鸟的版本哈),而美人鱼更像是多种人鱼传说的打包统称。这部剧其实,两种称呼都提到了,其实界限也没有特别清晰。
坦率地讲,第一眼吸引某匪的是惊悚风海报。“诶~暗黑版美人鱼?”虽然有一点吓人,但眼神还是吸引人的。
其实整部剧首先要明确一件事,塞壬(siren)和美人鱼(mermaid)到底什么关系,是不是一种东西。
一般而言,塞壬是希腊神话中提到的海妖(也有半人半鸟的版本哈),而美人鱼更像是多种人鱼传说的打包统称。这部剧其实,两种称呼都提到了,其实界限也没有特别清晰。
不同于一般意义的美人鱼题材,女主角不是柔弱善良的人鱼姑娘,轻微暗黑路线,侧重点应该用这个词形容最合适——有妖气。
如果还是更喜欢常见的美丽型人鱼,西方版本可以选择《加勒比海盗》,看东方版本的话,喜欢清纯的可以看林允,喜欢性感的可以看钟丽缇……
本剧的塞壬指的是半人半鱼的……猛鱼。从水里出来也能化人形,每次都会扔下一个褪下来石化了的尾巴。在水里就,战斗力顽强,深水怪鱼的级别吧……
从剧情看,没有特别偏神话,更多似乎是比较贴近人与自然。
女主角其实颜值尚可,有少女气息和一些野性。
棱角有点分明,辨识度很高,有小伙伴说是超模脸。脸可能是超模风,身高差点意思,所以还是更偏向于少女感。
事先声明,不是什么软文,纯属吐槽,如果想看出什么花来的,可以退场了。
我有个毛病,打心眼里夸人的事情总是磨磨蹭蹭,骂人的事情倒是迫不及待,虽然经常暗地里告诉自己祸从口出,但是依然忍不住,看来我真是一个骨子流着键盘侠血液的标准中国人,还是新时代的。可能有的朋友看
事先声明,不是什么软文,纯属吐槽,如果想看出什么花来的,可以退场了。
我有个毛病,打心眼里夸人的事情总是磨磨蹭蹭,骂人的事情倒是迫不及待,虽然经常暗地里告诉自己祸从口出,但是依然忍不住,看来我真是一个骨子流着键盘侠血液的标准中国人,还是新时代的。可能有的朋友看到这一段就想骂我,居然敢称呼新时代的中国人是标准的键盘侠?你看吧,你也迫不及待的开始骂人了吧,我们半斤八两。
首先做个简明扼要的总结:导演缺个好编剧。
本来想着写到这里就全完事了,但是仔细想想,喷人也得要理由啊,否则听起来连我自己都觉得有点不讲道理,不知道的还以为是个没文化的臭流氓,但是我觉得我应该是一个有文化的流氓。
那么接下来就好好说说剧情到底有啥毛病吧?其实呢,也没啥毛病,总体来说就是非常非常非常的戏剧化,在短而瞬的高潮阶段不断的进行反反复复的转折,就像礼拜五老谋子和矮大紧在晓说里商业互吹时提到的那样,甚至比莎士比亚还莎士比亚一个莎士比亚。可是这种能量密度貌似集大的剧情转折真的就很转折吗?我想至少对于我来说是要打个小问号的。
毕竟一部过于戏剧化的现代商业电影常有的通病就是:故事发展过于剧情需要,镜头和台词难免过于直白,容易被人看破主观意图。就仿佛有个人看到了一大碗红烧肉,他就忍不住流出了口水,虽然他嘴巴上说着我不吃肉,但是你心里知道,接下去,他不但会吃,还吃的很香,那在这个基础上,他再怎么说自己是个坚定的素食主义者都无济于事,因为他的本能反应已经实实在在地出卖了他,他想吃、他流出了口水、他嘴巴说不想吃和最后他吃了,组成了一个完整的人物形象,所以当他最后选择吃下那碗红烧肉的时候,你甚至不会感到一丁点意外。而电影,也一样,一部考究的好电影,任何一个镜头都是这部电影的全部,都是有意义的,而一个成熟的大导演的剪刀手是决不允许无关紧要的垃圾镜头出现的,所以他可以是电影的本能也可以是电影表象更也可以是电影的内心写照。在这个前提下,任何太过直白的镜头语言都会导致一种必然的结果----人物塑造过于脸谱化,而脸谱化的人物角色在时间相对紧凑的商业电影剧情发展中通常只能做出几乎必然的几个选择,于是剧情发展也就可以大致猜测了,比如她非常生气地接了匕首,那么她自然也会生气的扎出匕首,唯一的区别就在于到底最后怎么扎?有扎的好的,也有扎出维护世界和平的。
所以既然剧情都能猜了,那转折又有什么意义呢?你都知道要高潮了,那自然高潮的时候就没那么爽了。
说个题外话,通常情况下,能完全让我跪服的作品有这么几种,第一种是剧情发展与叙述完全符合我的预期,并且在没有任何违和感的前提下我脑补不出更好的可能性,像《鸟人》就完美符合这个标准,又或者《续命枭雄》中那个几乎必死的同性恋,我可能提早了半小时的影片时间就预见到了他的死亡,但是当死亡真的来临的时候,我很难过,这也是我近年唯一流过眼泪的作品。。第二种是剧情转折大大出乎我意料的悬疑类电影,并且故事讲的合情合理,可以自圆其说又让我找不出明显破绽,今年能马上想起来的就一部暴裂无声。第三种是某个点能从根本上触动到我,这种电影比较多,也比较多变,以前喜欢的现在不一定喜欢,现在喜欢的以前不一定喜欢,比如《云图》、《肖生克的救赎》和今年动物世界结尾前的高潮与结尾,当然也包括老谋子《归来》里的全部。但是最后一种就厉害了,就是看的时候恶心的要死,完全看不出个所以然,只能数出一二三四,看完之后甚至骂骂咧咧或者看一半就忍不住退场,最后被人一通点拨才焕然大悟,去年陈凯歌的《妖猫传》,就有这个效果,当然我还是觉得他除了核心之外,其他的电影语言至少我是实在不敢恭维,早年还没学电影语言时, 斯科塞斯 的《禁闭岛》也有这种效果。
而与此对应,我最讨厌的电影就是:过于直白的铺垫性镜头导致后期剧情发展暴露无疑,以至于你会想,接下去不会真的这么拍吧?那也太土了!结果最后他还真的这么拍了,甚至比你脑补的还要坑爹还要俗,虽然你从一开始就猜到这种脸谱化的高级跑龙套的最后肯定会变炮灰,成为推动剧情发展的决定性一环,但是你根本猜不到,他不但真的成了炮灰,而且是以一种极其愚蠢的方式成为了炮灰,而且同样的套路你还来两遍,哦,不对,其他所有电影中已经反反复复上演了千万遍。。。。。更要命的是,这电影你期待了几个月甚至半年。而今天的影,完美符合这个标准。
所以接下来我要好好吐槽一下,顺便提下我猜剧情的整体思路,接下去有大量剧透,怕剧透就千万别往下看了,但是讲句实话,如果你看了足够多的电影或者看了足够多的小说,那老谋子的这部电影,真的是没什么好剧透的。如果不是一个狂热的画面美学发烧友,立志于获得世界上最好的电脑屏保,那基本可以选择性弃剧了。
反正不管怎样,我要是导演本尊,这个编剧的盒饭怕是永远没腿也没蛋了。
先说从字幕里脑补出来的。电影中男主的国家叫啥我已经忘记了,因为实在没啥好记的,但是敌国的名字简明扼要,称为炎国,国如其名,所以炎国属火,看的时候脑海中自动搜索各个朝代的具体属性,显然在割据状态下最出名的火德政权就是大家都知道的三国蜀汉,东汉属火德,刘备的蜀汉自命正统所以应该是继火德,刘备手下有个天下无敌的二弟,叫关羽,关云长使得一手好刀,同样是八十多斤,但是最后大意失荆州,于是在这个思路的引导下,我就在想,这二货男四号跟他的儿子不会按这个“历史套路”被人阴死吧?讲到这里,突然想起来,主角的国家叫沛国,而这个沛字让我想到沛公刘邦的西汉,于是才联想到刘备,电影中有个鲁大人,又有了东吴的影子,孙权在三国演义中有个刚烈的妹妹,正好对上了观感上可有可无的龙套关晓彤。但是现在重新整理思路,觉得当时的脑补有点扯淡,因为沛字是三水,所以印证了他们的国家属水德,水克火,正如三水清灭三火明,所以水灭火,就像电影里说的,以阴柔克阳刚。所以种种迹象已经明示了,接下去的剧情发展就是沛国攻陷敌国关隘。那怎么攻陷呢?开始都说了正面硬刚打不过,所以按照历史套路,不就是,特洛伊木马或者白衣渡江使阴招吗。结果最后还真的这么拍了。。。。。。同时电影中还有一处明示,敌国通报军情的时候,无敌大将军说:三万人都派走,我们这800人就够了!因为我吊炸天!我真是靠了再靠,都给这么一大段镜头组和对白来强调客观条件了,导演要不是为了刻意跟后面呼应一下,那他就不是职业导演了,因为这段你就算剪了,其实也没影响好不好,既然没剪掉,就是有意义的,是有主观意图的。
接着上面继续说镜头与剧情。沛国向敌国大将提亲,敌国将二代送了贴身匕首做信物,并且专门给无关紧要的女二关晓彤好几段的近特写来表现她的情绪反应,这原本是毫无必要的垃圾镜头,但是不但给了,还给了很长一大段,而更出乎意料的是,她居然接了匕首,她不是个刚烈的女中豪杰吗?女中豪杰肯定是想干就干想睡就睡,心情不好还没事打老公那种,这居然就随随便便接了匕首,显然不符合人设的正常套路啊,所以唯一的解释就是:她接了匕首肯定是要用了,那匕首能干嘛用呢?结果,最后果不其然,对方男N号居然伸个头就来送人头了,这里我非常不服,就他跟他爹那反应速度也敢当武将,还天下无敌,不是我吹牛,就他们这样的智商和反射弧还有情绪自控力,别说三刀流,就是十刀流,我一个也能打十个。。。。当然八十斤的大刀我是举不起来,冲锋枪的按钮还是能按两下的。
突然感觉写的有点多有点啰嗦。直接跳到最后吧,最后的大高潮大转折前,沛王喊人上首级的时候,送首级的卫士走了那么长一段时间,按正常的套路,如果是个龙套,一个蒙太奇就切过去了,而后面开盒子还特么给个大大大特写,你不就是想给观众一个惊喜吗,里面不是空的还能有鬼啊?
说到这,我突然觉得我的心态已经崩了,不适合继续写了。简称四个字,无力吐槽。
除此之外还有略显浮夸的演技和中二的台词对白。
最后回头再看开头写的,才发现之前高晓松在跟导演对聊中提到的莎士比亚戏剧是什么意思,我只能说,有文化的人就是不一样,连说别人剧情老土、俗不可耐都能说的这么有文艺气息,不知道的还以为在拍马屁。。。。。。。。
整理了下情绪,其实这部片子我还有一点收获的。
之前在学校里上中西方艺术史论的时候,每每教天朝艺术史的老师一提到山水人文画,就会情不自禁的吹上两句:“古代的文人水墨画中的大量留白与散点透视,充分体现了古人博大的胸怀与缥缈的思想境界,这是西方写实绘画所不能比拟的!是一种精神上的根本差距。所以不是我吹牛,我们中国人就是牛逼,就是比老外厉害”。。。。。。。从那节课以后我就再也没去上过一节天朝艺术史。因为我从那位老师的语句中听到的不是我们多牛逼,老外多垃圾,而是他可能从没旅游从没登高望远从没看过祖国的大好河山,估计就是个从小长在大城市的死宅男,但凡他经常出去走一走或者像现在这样没事多翻翻微信朋友圈看看旅游照,他就会发现,留你MLGB的白,散你MLGB的透视,天朝的山山水水本来就长这样好吗,画不好就是画不好,没系统理论知识就是没系统绘画理论知识,贴什么金戴什么银。张艺谋导演的这部《影》,可以说完完全全打这帮人的脸。
所以至少在画面美学上,我觉得张艺谋确实几乎无人出其右。
大致观察了下豆瓣影评,鉴于溜须拍马且扯了半天任然不知所云也说不出个所以然的影评太多,所以减一颗星,我想买分这事导演应该做不出来也不削于做。但是这电影影评圈的政治正确怎么说变就变,川剧吗?
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忠诚与背叛,一个老生常谈,甚至流于俗套的话题,已有太多的电影讲述过相似的故事。不过《里卡多一家》(英文名:Being the Ricardos)的讲述令人耳目一新,影片在3位奥斯卡影帝的用心演绎下,将这个话题隐藏于真实的人物和事件之中,通过不同视角的多重叙事,戏里戏外的角色冲突,限定时空的情节发展,引导着观众更多地去期待主人公最终的命运走向,淡化了对话题本身的严肃
忠诚与背叛,一个老生常谈,甚至流于俗套的话题,已有太多的电影讲述过相似的故事。不过《里卡多一家》(英文名:Being the Ricardos)的讲述令人耳目一新,影片在3位奥斯卡影帝的用心演绎下,将这个话题隐藏于真实的人物和事件之中,通过不同视角的多重叙事,戏里戏外的角色冲突,限定时空的情节发展,引导着观众更多地去期待主人公最终的命运走向,淡化了对话题本身的严肃探讨。然而,当结局尘埃落定,所有的悬疑真相大白后,又不禁让人体悟到“忠诚与背叛”对于“爱”的致命打击。
一、五重叙事:情节与层次的多元化变奏
影片以美国CBS广播电视台红极一时的夫妻伉俪鲍尔和阿纳兹两人,在排演经典情景喜剧《我爱露西》的5天内所发生的故事为蓝本改编,主人公明星演员的职业特质赋予了故事丰富的娱乐性——演技、名誉、丑闻以及所带来的诸多社会影响,都成了可供戏说的元素。导演利用了这一特点,将整个事件各有侧重地拆解为多条线索,让故事的讲述在不同的时空中反复变奏,由此呈现出一种丰富的层次感。
影片以采访历史事件当事人,即与主人公共同参演《我爱露西》的演职人员为开篇,形成了故事的第一层讲述:在当事人的口述下,事件的真实性得到增强,由此也强化了故事的话题性,引导着观众去关注和探究事件的真相;同时,影片精心设定了当事人出现的时机,他们的每一次亮相皆是对情节一次推进、对细节的一次补充,对人物的一次塑造。而正缘于他们的真实讲述,更展现出主要人物的可信的特质与人格的魅力。
女主人公妻子鲍尔(妮可·基德曼饰演)被《先驱快报》爆出“不爱国”的社会事件是故事的第二层讲述:它成为了营造悬念,强化情节紧张感的重点所在。电影中情景剧《我爱露西》的忠实粉丝和作为电影外观众的“我们”,都关心着她能否在百口莫辩的政治丑闻舆论下澄清事实,以证清白。这层讲述赋予了整部影片的社会属性。
男主人公阿纳兹(哈维尔·巴登饰演)被《机密》杂志爆出“出轨”的桃色事件是故事的第三层讲述:它同样富有悬念,但并非出自观众,而是妻子鲍尔。随着情节的不断深入,可以发现,相比自己可能因“不爱国”终结演艺生涯的危机,她更在意的是丈夫是否真的“出轨”?在她心中,家庭危机显然是高于事业危机的。这层讲述才是决定人物命运的核心所在。
鲍尔与阿纳兹的相识、相恋到最终的分离,是故事的第四层讲述:它虽然并不连贯,但在断断续续地呈现中,还是编织出了一条十分完整的情感线索,通过男女主人公浪漫、有趣、风流、又不乏深情的对手戏,流露出他们各自对于爱情、对于彼此、对于事件的态度和立场。这层讲述揭示了导致故事最终结局的真正原因。
《我爱露西》情景剧排演的五天是故事的第五层讲述,相比前四层,它看似并不那么吸引眼球,但纵观影片,这层叙事不仅包含了所有配角人物的性格呈现,而且也成为了鲍尔寻求解脱的情感出口。正如英文片名Being the Ricardos,面对真实世界的失望与不堪,她最终只能把自己最真挚、最强烈的情感都倾注到了《我爱露西》中里卡多一家的建构中去,从中获得现实中求而不得的精神慰藉。
五个层次的讲述被导演精巧地剪辑在了2个多小时的影片之中,男女主人公在不同的时空和情节中来回转变,丰富的情感冲突又最终融汇于故事的结尾,整部电影宛如一首精心打造的变奏曲,将故事讲述得生动、有趣、丰富、紧张、耐人寻味、不失张力。
二、角色冲突:忠诚与背叛的多维度阐释
形式服务于内容,导演用心建构的五重叙事,都是在讲述着一个话题——即在事件的多层次讲述中多维度地表达了男女主人公乃至社会大众对于“爱”的忠诚与背叛。
值得注意的是,影片所阐述的爱,既包括男女之间的爱情,也触及了每个人对于家人亲情之爱和对于祖国的公心之爱。鲍尔的“忠诚”和阿纳兹的“背叛”,在故事的每一层讲述中不断地发生冲突和对抗,由此一点点地揭示出他们为何会从相爱,最终走向分离的真正原因:因为他们对于爱,有着截然不同的观念和立场。
面对“不爱国”的舆论丑闻,鲍尔始终是真诚的,她敢于坦陈一切(同情爷爷,填了一个从政表格),又不屑于拿“善意”的谎言(表格打钩打错了)来掩盖事实(她根本没有填错);面对丈夫的桃色丑闻,她耿耿于怀,一而再、再而三地给他机会,只为想获得一个真实的答案,只求拯救一段珍视的婚姻;与阿纳兹的浪漫邂逅,面对风度翩翩的他,她直言自己的梦想是拥有一个真正的“家”,热恋之中,她一通电话干脆利落、毫不犹豫地结束了和前未婚夫的一纸婚约。
鲍尔的每一次言行,都流露出一种对爱的忠诚——祖国之爱、亲情之爱、妻子之爱、恋人之爱,无不如此。
相比之下,阿纳兹的态度则截然相反:面对同事询问他在古巴的过去,他遮遮掩掩,顾左右而言他,难以判别孰真孰假;面对妻子追问桃色丑闻的真假,他凭着自己的巧言令色百般借口,直至最终妻子铁证如山,才最终轻描淡写地承认了自己的花心之举;面对与鲍尔的初次邂逅,他花言巧语尽显风流倜傥的纨绔形象;在帮助妻子化解危机时,也正是他擅自主张,说了那个打错勾的“善意”谎言,希望以此息事宁人。
在男女主人公的正面冲突和对抗中,导演特别设计了一处情节对白:星期五,当马上要正式录制《我爱露西》前,他和鲍尔还在办公室为如何应对社会舆论炒作时,阿纳兹对鲍尔说了一句:“露西!就是撒一句‘打错了勾’的小谎而已,我们就能解决危机了。我可是古巴逃来美国的!”初听之下,前后两句并无关系,可仔细想来,这句话正是对男主人公生活观、价值观最真实的写照:在他的心里,撒谎是应对危机的必备伎俩,他之所以能够从古巴功地逃到美国,之所以能够拥有现在的财富和地位,欺骗是再正常不过的手段罢了。
在阿纳兹的言行之中处处流露出其“伪善”的一面,展现了他对于“背叛”的习以为常——背弃祖国、离弃父亲、掩盖真相、背叛爱情,事事皆然。
三、戏里戏外:情感出口的探寻与思考
眼看着“忠诚和背叛”的紧张对峙,在男女主人公的现实考验和碰撞中,一步步地走向决裂,导演早已埋下了伏笔,为这个难以化解的矛盾寻找了一条情感的出口——《我爱露西》中的里卡多一家。鲍尔之所以对这部情景剧的情节、场景和对白保持着近乎苛刻的吹毛求疵,正是因为她内心深处迫切地希望能为自己的精神世界建构起一个“最真实”的情感之“家”:在“里卡多一家”的生活里,每一个人物都是必须是写实的,每一个情节都必须是合理的,每一句话都必须是富有逻辑的,她接受不了一丁点儿不符《我爱露西》剧情人设的存在:她容不得饰演埃琳娜的Viviane为了窈窕美丽而刻意减肥,这会导致人物远离了美国妇女的大众形象;她容不得场景中餐厅桌椅的摆设和配角表演得过且过,为此不惜凌晨两三点来到现场彩排;她容不得剧中妻子露西居然会毫无缘由地没有发现剧中丈夫里奇的推门而入,甚至还猜不到他究竟是谁......这些情节的设计循序渐进地将鲍尔对于忠诚绝不妥协的深刻执念生动地呈现出来,也让她和阿纳兹最终走向决裂成为了一个意料之外、情理之中的结局。
影片最后两场戏演绎得尤为生动:首先,现实中,当她揭露了丈夫谎言,丈夫祈求原谅时,她匆匆地说了一句暂时搁置半小时,先去拍摄《我爱露西》吧;而当丈夫以剧中里奇的身份敲门进屋时,从不忘词的她居然“卡壳”了,木讷地呆立在众人面前——此时的影片画面是彩色的,而非黑白,喻示着女主人公此时的状态并不是情景剧中的露西,而是电影故事的主角鲍尔,她听到的是丈夫阿纳兹的声音,而非情景剧中的里奇——那一刻,她无法如自己所说的那样,能暂时搁置丈夫对于自己感情的背叛和对她心爱之“家”的摧毁,那一刻,她是伤痛的、迷失的、又是隐忍的,无措的。
影片落幕时,是这一场景的重拍,但不再是鲍尔所期望的合乎逻辑的版本,而是在星期一围读剧本时她就执意要求改掉的版本——她没有发现里奇的悄悄进屋,也没有“猜出”里奇是谁,而是滑稽地讲出一个个陌生的名字,博得观众的哈哈大笑——此时的影片画面是黑白的,而非彩色,摄影机也缓缓地抬升到了场景和人物的头顶,画面中又出现了一个方形的画框,仿佛在告诉我们,这就是一部情景剧而已,而不是鲍尔心中那个“最真实”的心爱之“家”。
此刻,银幕中慢慢打出了关于男女主人公事后离婚和最后共同出演的说明字幕,虚构与真实再次交汇,女主人公对于爱情的忠诚,并没有在现实中得到满意的回应,也没能在虚构的情景剧中找到最终的慰藉,她依然不得不去面对丈夫爱的背叛及其对于家的深深伤害。看到这里,不禁对女主人公心生一丝同情和遗憾。
回想整部电影,最终留给观众回味的还是一份对于“爱”的思考,无论是大爱,还是小爱,我们究竟应该以怎样的姿态去面对它、善待它、守护它?其实,答案不言自明。对此,影片另一个细节颇有趣味:虽然丈夫阿纳兹一味地坚持要用“打错了勾”的谎言帮妻子鲍尔化解公关危机。但在公开辩解时,他并没有向观众和媒体面前撒那个慌,他最终放下了自己的坚持,而是当众拨通了一个神秘人物——时任美国FBI局长胡佛的电话,用官方最权威的、最真实的结论扼杀了舆论的谣言。一个以撒谎为生存之道的成功人士,却以真实的姿态表达了自己对妻子的支持,激动之余不乏讽刺之意。
更讽刺的是,这份已经改变他生活观、价值观,乃至爱情观的勇敢之举,依然无法换来妻子对他背叛爱情的原谅,足见在女主人公鲍尔的心中关于“爱”的忠诚和背叛,是一道多么致命的选择题,一旦走错一步,面临的只有爱的终结,容不得一丝的退让、妥协和宽容。或许,这也正是现实中的我们真正在意和期望的正确答案,但残酷的是,我们之中总有人会选错这一步,总要不得不面对事与愿违的痛楚与悲伤。
本次带来的也算是一份不太热的热饭,说它热饭是因为上映时间不长,在小日子国也是九月初上的院线,九月中旬上的流媒体~说它不太热也是因为大概看了一下国内的讨论度似乎不是很高,宣发什么的我几乎都没怎么看过,还是偶然刷到本作资源,于是顺手存了下来,这次找个机会给看了~那么依旧是从简单介绍开始,本作作为一部动画电影,刻画的主要重点基本上都是人物,所以除了人物之外的场景作画上并没有用过多的笔墨,确实是有能
本次带来的也算是一份不太热的热饭,说它热饭是因为上映时间不长,在小日子国也是九月初上的院线,九月中旬上的流媒体~说它不太热也是因为大概看了一下国内的讨论度似乎不是很高,宣发什么的我几乎都没怎么看过,还是偶然刷到本作资源,于是顺手存了下来,这次找个机会给看了~那么依旧是从简单介绍开始,本作作为一部动画电影,刻画的主要重点基本上都是人物,所以除了人物之外的场景作画上并没有用过多的笔墨,确实是有能充当壁纸的场景啦,不过也是屈指可数~想看高画质的可以去重温新海诚导演的前几部作品,以及期待一下今年十一月即将上映的新作~当然人物刻画上还算中规中矩~剧情方面有亮点但是不算多~可以说是一部及格分的作品,感兴趣的朋友可以看看~另外,以下内容涉及严重剧透~对本作感兴趣的朋友可以先去观看正片~本作讲述的故事不算复杂,就是身为小学生的男主和女主以及一众好朋友,跟随着自己曾经住过现在快要拆迁的老房子一起经历了一场奇幻冒险的故事~而且有一说一在本作进行到三分之一左右的时候我基本上能猜到本作大概的一个世界观构筑了~也不知道是谁开的头,“万物皆有灵”这种世界观我看过的作品也不少,比如印象很深的比如恐怖片《鬼域》,比如皮克斯的经典作品《寻梦环游记》,比如《海贼王》里送别黄金梅丽号那看一次哭一次的一集~诶,说到这可能各位也和我一样知道本作的套路是什么了~本作给每个房子设定了一个“房灵”的形象,就相当于给予房屋灵魂并将其实体化~看过之前那么多作品对这种设定自然也是见怪不怪~再来看看本作着墨最多的人物形象展现~男主是个嘴硬傲娇钢铁直男形象,有些领导潜力,不过很多时候会口直心快伤到他人的心~女主因为童年经历过非常不友好的家庭生活所以变得沉默,经常强作镇定,也会有些偏执将一切委屈和不满都压抑在自己心里,也将一切错误都揽到自己身上,在男主爷爷的照顾下才逐渐约会敞开心扉,释放心中的负面情绪~男二是个典型的热血青年形象~男三则是个憨厚热情的老实人形象~女二的存在就一个字:烦,动不动就大小姐发言,在一切困难出现的时候第一时间想的都是应该先怪谁,对熟悉的人相当信任加喜爱,而对不熟甚至讨厌的人则极为尖酸刻薄~女三就是女生团队这边的憨厚老实人形象,虽然一直跟在女儿身边就像个小跟班一样,但是也是有专属于自己的价值观,而且会很认真的在女二口出狂言时斥责她~最后其实仔细看看也就是三对CP的故事~那么对于本作想说的主题呢,一方面是男女主各自对共同曾一起居住过的地方不舍的那份情感,这个我在很大一部分程度上可以说是感同身受吧~毕竟也经历过搬家的过程,在第一次说是因为懵懂无知印象不深的话,当第二次搬离那个陪伴了我十多年的地方时,我也是颇为不舍,当时想用来做为一份纪念的日记都一度没写完,搬过来之后的第一天晚上就又做梦回到了那里~而且那个时候经历的邻里关系可能也是现阶段包括未来都很难再体会到的了~另一部分应该就是男女主在这次共同冒险中收获的成长吧,男主不再自以为是,不再低情商发言~女主则学会逐渐放下,开始接纳身边的人,开始向身边的人敞开心扉,不再什么时候都自己一个人扛故作坚强~好的那么接下来说说本作的不足之处,人物方面刻画的没有太大问题,但是这个女二确实太让人火大了,虽然不知道这算不算是一个成功的角色塑造,虽然她只是一个小学六年级的孩子,但是这位熊孩子的种种发言确实能让在观看正片的我气到牙根痒痒~然后本作中大部分处理矛盾的方法都是通过小孩子的吵闹打闹来展现,一两次还好,但是全片差不多一直都这样就有点审美疲劳了~另外有关本作的主题,虽然我也不知道我分析的对不对,但是我就是觉得本作两个小时的时长并没有将其中更主要的男女主和故居的情怀部分讲述的足够好吧,就…故居的“房灵”形象“诺伯”甚至都没有片中打酱油的那位游乐园“房灵”大姐姐给我的印象深刻,后者虽然出现时间不长,但是印象极深~她能记住每一个前来游玩的旅客,也能在紧要关头为第一次见面的孩子们奋不顾身只为守护他们的微笑,在最后和女二告别的时候就一句简简单单的:“谢谢你经常来这里玩,喜欢这里”泪点拉满,直接开哭~和《头号玩家》那一句“谢谢你玩我的游戏”有异曲同工之妙~而诺伯在本作中大部分的时间是在划水,帮助男女主也就基本上是后半段的内容,所以虽然最后看着也挺感动,但是如果它可以将这个方面加点美容的话我会觉得本作会有个更高的评分~(截至码字日2022.10.9,本作豆瓣评分6.4)综合评分:6.9/10本作的故事自然是能有个及格分,套路是因为我看过类似的情节所以提前猜到了,如果没猜到的话倒也不失为一种挺新奇的表现方式~或许是因为主角团都是六年级小学生,所以有些情节看下来可能会觉得有点过于天真~当然主角团也时不时的暴露出不符合年龄的成熟~女二这个形象在我这是个百分之一百的扣分点,太让人生气了~如果本作能将男女主对故居的情感刻画的再细腻一点,再打动人一点我会加个大分~最后聊聊有趣的部分~一开始我以为本作是改编自我曾经看过的一部童年阴影漫画《漂流教室》,后来发现不是才长舒一口气~本作的导演之前有一部在国内上映过的《企鹅公路》,口碑好像不错,有时间可以看看~本作女主的名字日文发音(Natsume)怎么听怎么像《夏目友人帐》里的“夏目”发音,不知道是不是我的错觉~本作女三配音是花泽香菜老师~其他配音演员阵容也足够隆重~本作在一这特效方面真的是肉眼可见的贫穷~本作有几处音乐搭配的还不错~我们的住所会因为种种原因变更甚至消失,但是只要我们都还记得,记忆里总会有一块会一直闪烁着明亮的光~综上所述,预祝各位观影愉快~
除了开始的气氛营造得还不错,剧情是比较拉夸的,不信神没有用,信神也没有用,无情没有用,有情也没有用,明明感受到了异象,却又死不信邪,同时也没有任何有效的抗争手段,不知道最终想表达什么。整篇都用山羊和随处可见的羊头骨摆设暗示着恶魔,但山羊又是农场的主营业务,然后山羊几乎被屠戮殆尽,挺像在比喻资本对小型生产者的投资陷阱。除非导演的意图是为了隐晦的讲述美国小农场主被无形
除了开始的气氛营造得还不错,剧情是比较拉夸的,不信神没有用,信神也没有用,无情没有用,有情也没有用,明明感受到了异象,却又死不信邪,同时也没有任何有效的抗争手段,不知道最终想表达什么。整篇都用山羊和随处可见的羊头骨摆设暗示着恶魔,但山羊又是农场的主营业务,然后山羊几乎被屠戮殆尽,挺像在比喻资本对小型生产者的投资陷阱。除非导演的意图是为了隐晦的讲述美国小农场主被无形的资本一步步碾碎的绝望.....不然的话,真的只能说是一部烂片了