我就是想知道为何小美不和九天走？看看娱乐圈真实的古巨基和他老婆的例子，助理老婆跟随20年，终于修成正果。你怎么知道九天不是真心的？你又如何知道你为他拍MV不会成就事业呢？所以这段实在是无法理解，匪夷所思，从各个方面上来看都行不通。而作为好友，为何要去向九天提出上床的要求来证明说他不是一个好男人？

 电影是一种宗教，当夜幕初上，灯火渐暗，那爿灰白的巨幕上越来越亮时，一种造梦的信仰便从中升起，像创物者的使徒，引领出一个个庄严肃穆、明艳瑰丽的星辰。待两三个时辰后的梦醒，或微笑嬉戏、或怅然所失、或怔怔不语、或破口大骂。总之，在一个远离现世的维度中走了一遭。
  电视剧则限于资金的多寡、制作规模的大小而显得不那么的梦幻和华丽，像是迷你的宗教。但总体而言，电影和电视剧的共同特点都是创作出好的故事来吸引观众，借于逃离现实的平庸、暗淡和堕落。
  《The Wire》不是，它直面人生，抽取真相，比现实还冷冽，比生活更残酷。

多视角

  从小在电视、电影、书籍中总怀有很强的代入感，这样强烈的感觉使得叙事主线稍微偏离一点主线，便意兴索然，索性掩卷而去。印象最深刻是看金庸的《天龙八部》，第一册木讷的段誉讲完，金庸开始讲述豪气干云的乔峰，我竟不看了，那些精彩的片段和章节不知是多少年后才重温的。也不知从什么时候开始，当经历的越多，挫折越甚，便越发能从不同的视角、迥异的立场审视事物，那种非左即右的思想大概是用了多少年才有所察觉，又过了不知多久才一点点地慢慢矫正。之后接触的创作者，兴许是从浦泽直树，或是从京极夏彦，我开始能欣赏不同视角、不同人物带出的精彩了。
  《The Wire》便是一部从多视角描述美国城市、社会、体制的风情异域图。
   它的主题表面是以美国的缉毒警察和毒贩的斗争为主，实则故事线的开展涉及美国的政治的低效与腐败、教育的无所作为和流于形式、工人阶级的衰败和挣扎、媒体现状的光明与堕落；名义上的主角Jimmy McNulty在第二季、第三季出场不多，在第四季中甚至没他什么事情，倒是很多开始时的配角，后面剧情颇多。也许应该这么说，在《The Wire》中，并没有什么主角、配角之分，每个角色都有自己的人生，每个人都是各自舞台上的主角。
  整部剧集中，有两个人的精湛演技和气场是超越其他角色的，其中一个是

Omar Little：
Omar在片中是专门打劫毒贩的强盗，他身着风衣、手挟长管双筒猎枪、口里吹着童谣《The Farmer in the Dell》（山谷中的农夫）注一、漫步于街头打劫的模样桀骜不驯、特立独行、嚣张跋扈。他有原则，只打劫贩毒的毒贩，从不向平民出手；虽然浪迹在街头，但为替男朋友复仇，却能做警方的线人、证人注二；他在黑暗的小巷中与Brother Mouzone持枪对峙的场景令人难忘；他以一己之力接连刺杀boss的勇气和胆识让剧情有超出现实的戏剧性；Omar身上同时兼具着以血还血的戾性和置身事外的淡漠，他是现实的异类，江湖的传说。剧中最神来之笔的一场戏发生在某天早上他醒过来，由于左轮手枪太大碍事，他赤手空拳穿着睡袍去买他最喜欢的蜂蜜杏仁甜麦圈，一路上只闻毒贩们的大呼小喝“Omar comin”，回去的路上他在某处门阶上点烟，一袋毒品便从二楼窗户边从天而降。于是，他带着食物、香烟、和空手捡来的毒品回巢。注三
Omar的眼神中总是会泛出某种异样的神采，似乎与某种温驯的动物类似，有着温柔、悲悯的成色，在Bunk的劝说下，Omar一度心灰意冷，大干一票后离开他赖以生存的街角，但为了报仇还是回到了街角。最终生于街角，死于街角。
“You come at the King, you best not miss” （若要暗刺王，就不能失手。） ---------Omar
Omar，一个以抢劫毒贩为生的山谷农夫。



Bubbles：
  Bubs是 剧中街头众人中唯一得到自我救赎的两人之一，他在第一季开头发誓要替受伤的同伙复仇时的凌乱发型、犀利眼神、低沉嗓音、强烈气场、稀疏的胡渣子让我触动不已。
在以毒品为中心的“食物链”中，Bubs是最低劣的一环----吸食毒品的瘾君子。他每天游走于街头，为了筹集毒资而奔波。以他的天资、品质，讨生活是绝对没问题的，他却被毒品深深地拉入地狱的漩涡中。每天都在炼狱中煎熬。他的性格中有好义的一面，由对待早期的伙伴Johnny注四可见一斑。在后来，由于他的疏忽，同伴Sherrod意外身亡，而Bubs也彻底崩坏，自杀未遂。
在经历漫长的自我救赎恢复期后，站在地狱与现实的交界，夕阳辉洒，暮影西斜，Bubs回首来路，狼籍且悲凉，一切的美好与苦难陡然袭来。这时分，心中又涌出再吸一次的念头，地狱的诱惑从未远去，伴君同行。Bubs摇摇头，缓缓徐行，夕阳在他背后拉出长长的倒影。这汉子，从地狱回来了。
心怀悲伤并不是可耻的事情，只要你还为其他向往留出空挡。 ------Bubs注五
  Bubs是《The Wire》众生相中最生活、鲜明的角色之一，他的疼痛和欢喜，感同身受。


  两个系统之外的角色却凸显出熠熠生光的神采。其余的诸人在系统内挣扎、游离、隐遁、承受。的确是如主创所说的，无论是警察团队、码头工人方、毒贩集团、媒体、政客，个人欲望和团体利益的冲突最后总是由个人来妥协和承担，无论你是毒贩还是警察高管，没有人能幸免，妄想超越体制，只会被它吞没。最后要么服从，要么离开。

孩子们
   在第四季中主要探讨了美国城市的教育体制。在巴尔的摩的贫民聚集区，学校是孩子们的栖息地，是他们成为窃贼、强盗、妓女、吸毒者前的缓冲区。教育并没有起到塑造三观进而改变人生的效用，它教授空泛而无用的理论知识，应付自欺欺人的考试，到时间就把孩子们赶回街角。在学校中，孩子们对待社会、人生的观点并不是从学校、老师学到的，而是来源于街角的毒贩、黑帮的头目。学校犹如浩海中的孤岛，瞬息中就被无边的黑暗吞噬。一位大学的学者申请了一笔资金试图进行创新型的教育方式，由于政客的腐败致使资金短缺，最后以失败而告终。
剧中主要讲述了四个孩子Michael、Randy、Dukie、Namond。Michael有运动天赋、Randy极具商业头脑、Dukie对电脑熟谙，Namond性格开朗活泼，每个人都有各自的天赋能在未来的天空划出别样的彩虹，但是除了Namond被Howard Colvin警长收养外，其余诸人皆会生于街头，死于街头。街头就是他们的系统、命运。没有人能逃脱或者超越。
  Michael会成为新一代的Omar；Randy在收容院中暴力倾向严重，新一代的黑帮分子；Dukie沉沦于毒品，新一代的瘾君子。命运的候车室，来来往往，熙熙攘攘，有人上车，有人下车，天理循环，报应不爽。

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  对了，补一句，Kenard这小矬子，继Avon和Marlo后新一代的Boss。
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  这些小子的足迹，前人早已走过。在第一季中的平房街角注六，Avon的侄子D'Angelo曾教导Wallace和Bodie下国际象棋，比喻Avon是王，Stringer是后，藏毒点是车，士兵是卒，在游戏中士兵会被早早吃掉。果不其然，三个年轻人在剧中相继被杀。

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Wallace似是Namond原本的结局，黑暗、暴力的街头并非本性淳朴、善良天真的他能玩的转的，而他被自己的玩伴Bodie和Poot亲手杀害的场景，堪称剧中最残酷的人物结局之一。注七D'Angelo的命运则更加让人唏嘘不已。受Wallace横死的刺激，他本想供出组织，却被他的母亲阻止。在狱中，原本已准备和过去一刀两断，从头开始。结局还是逃不了被Stringer雇凶杀害。

Bodie：（图片）
     Bodie是街角上的斗士，他和Wallace、D'Angelo、Namond不同，他天生就属于街头，忠于体制。每次想起他，总是想起他从牙缝中挤出一注口水的样子，极其的叛逆和凶恶。他在Avon集团衰落后迫于无奈转投心狠手辣、迅速崛起的Marlo。在第四季的结尾注八Bodie持枪面对伏击他的Marlo杀手群。寒风中，他在浓得化不开的黑暗里疾呼：“这是我的地盘，我哪儿也不去。我在这里，你们来吧。”他决绝的对劝他离开的Poot摇摇头，之后殒命于街头。
他的死亡犹如寂静水面下破裂的一个苍白的泡沫，并不会引起任何黑夜的波澜，但我刹那间对这个亲手枪杀自己兄弟的街头混混心中涌起一阵难以言喻的悸动，每个坚持自己价值观并用生命为之捍卫的个体都值得尊重，就算你不认同他的行为。
    再见，Bodie。并为你送上AK-47状的花圈。注九
    在第四季中协助学者的Howard "Bunny" Colvin原是西区警长，在第三季中因为他的“哲学实验”而提早降级离职。

实验与政客

  在第三季中，政客们为了利益、政绩向下面的部门施压以提高统计数据，西区警长Colvin临近退休，在压力迫使下，尝试了次有趣的“哲学实验”。他把辖区内所有的毒贩和瘾君子赶到提前设定好的无人区统一管理，在无人区中，吸毒和贩毒是被默许的，警察甚至维持无人区中的秩序，以保证贩毒交易的正常运行；而其他的街区由于街角的吸毒者、混混、贩毒的帮派都被清理出去，犯罪率立马大幅下降，社区治安也日益好转。这次实验中涉及到的问题是贩毒和吸毒被许可了，Colvin认为社会中的黑暗是无法避免的，他让这一小撮社会的废渣自甘堕落、任其自生自灭，而换取居住在社区的大部分人的利益。
   可以为了大部分人的利益而牺牲小部分人吗？这是个哲学问题，如果可以，那就是英国哲学家边沁提出的功利主义注十；如果不可以，那是以德国哲学家康德代表的绝对主义注十一。系统是不会容许功利主义的，Colvin的下场和结局显而易见、不言自明，他做为个人的努力和挣扎是徒劳而无力的。可是社会的黑暗与污渍真的可以永远消失吗？或者视而不见？编导们把无人区命名为Hamsterdam注十二表达了他们的观点和主张。
  Colvin身上兼顾着理想主义和现实主义的神采，他有老派正统的原则和基于现实灵活应变的处事方式，他的折中妥协是出于对社区、对人的深爱，是了解底层疾苦、确实想改变现状的真正警察。在这次实验中、在他身上深刻的影响到了一个人，这个人是Carver。
Herc和Carver是剧中的活宝组合，尤记得两人讨论可以随便上一个心仪的美女前提是先上一个男人的搞笑段子。Carver从开始的单纯到后来为了晋升急功近利，再到这次实验中刚开始的抵制，到逐渐了解Colvin的良苦用心，了解到责任与妥协、管理与团队而慢慢成长、逐渐成熟。
（三人的图片）


   Jimmy曾和一个政客助理搞一夜情时曾想过与其相处，但因理念差异过大而放弃。他这样评价两人的关系；“自己犹如为了鸡鸡而喘气的机器，我是三个警区中最聪明的混蛋，在她眼中，就像在街边玩几角钱的赌博。”
  在政客的眼中，一切的社会关系、社会资源、突发事件都只是其政治旅途上的垫脚石，前任市长在任时的冲突、问题，现任市长在任时依然存在，甚至更为加剧、恶化。问题可以掩盖、拖延，罪犯可以交易、妥协，政客们上位前是圣女，信誓旦旦为选民谋福利；在位时是婊子，只关心如何使自己的利益最大化。州议员Clay是其中的翘楚。他长袖善舞，一面结交黑帮，收取从毒贩手中得来的政治献金；一面在政坛上左右逢源，风生水起。他在案发后还能巧妙地煽动民意成功脱身，尤记得他的那句shi~~~~~~~~~~~~~~~~t！！！传神极了。
  
猫和老鼠

Jimmy McNulty：（图片）
Jimmy爱搞事，五季中一大半的案子都是他挑起来的，在第五季中他为了办案的资金甚至越过界限和资深探员Lester对猝死的流浪汉身体添加谋杀的痕迹而虚拟出一个连环杀人狂，之后又绑架一个痴呆的流浪汉充当杀手，为了办案不留一点余地。他怎能为了工作而疯狂至此呢？他把所有的一切赌在办案上是为了什么呢？我的大脑中影像出Jimmy轻蔑的淡然一笑，倏地转身而去，不带一丝的留恋。
   Jimmy有着轻度的自我毁灭倾向，在没案子的时间，他愤世骇俗、恣意酒色，他的生命在性爱的高潮和酒精的晕眩中肆意浪费，在寻常日子，他是一具为了胯下的鸡鸡而喘气的机器；他的生命只有在办案中、追查毒贩的时候才有实现自我的价值，他的聪明、他的才智在与黑暗的对峙中才是那么地有意义。
  Jimmy的一次次搞事是对系统的倔强反抗，不计成本，不顾后果，纵然头破血流，千山万水，依旧痴心不改。最后一季的最后一集结尾，他回看巴尔的摩，在各种人物的闪回中，叛逆小子，隐退了。
谢谢Jimmy，带给了观众那么多的福利。（记得诱捕时他叫的那两个妞吗？

Stringer：（图片）
    “那就来吧，混蛋。”Stringer轰然倒地，一代枭雄就此谢幕。所有的隐忍和睿智，所有的奋斗和挣扎，所有的青春和热血，尘归尘，土归土，在尘土飞扬中，他倒在了街头。
Stringer是要逆天的屌丝，他差一点就成功了，就差一点。
    他死后，Jimmy去他临海景的住所，环境幽静，格调雅致，Jimmy随手从书架上捻出一本书，亚当?斯密的《国富论》。他喃喃自语道：“我追查的到底是一个什么样的人？”
Stringer从街头贩毒发迹，之后进修经济学课程，在生意的同时，贿赂政客，投资房地产，联盟黑帮，在他雄心勃勃的野心中，街头只是最初的原点，斑驳的垫脚石，千年的老二要飞天，街头的老大成了牵绊，凡阻碍的，摧毁它。
   灿烂如火般的夜景阳台是两人的最后一次对话。注十三兄弟俩回溯了童年时的欢乐时光，却知时光已逝，一切的美好已颓然，过去回不去了。老大要继续着街头的喋血梦，老二要建筑他的金融帝国，最后一次的拥抱，最后一次的击拳，阴影的背后是老大试探的杀机和老二酝酿的计谋。兄弟情，转身成过往。（不能不让人泪流满面
   （图片）

  
Marlo： (图片)
  Marlo是街头上的嗜血野兽，心狠手辣、杀人如麻。他的血液中流淌着丛林法则中事情做绝的因子，一点点的不妥，就用暴力解决；他也聪明阴险，设伏Omar，拉拢街头小孩人心，巧破Avon的美人计，反而将计就计，重创Avon。故事的最后，他在检方压力下，被迫金盆洗手，退出街头，在律师的建议下，他局促的参加了一次投资者的酒会后，之后，他回到街头，身着西装革履嚣张的挑衅小混混，并之后殴斗，打跑了混混后，他嗅着被枪划破的伤口，听着警笛的呜呜声，望着昏黄的街道上的枪与匕首，惬意的长吁了一口气，街头，才是他的丛林。
 他的结局，显而易见。
  人生如此的讽刺，想要逃离街头的Stringer逃离不了，能离开街头的Marlo却离开不了。

戏剧与现实

   火线是部现实的电视剧，它没有话外音和回放，除了开头和结尾的配乐，其他的音源都是当时的背景音，没有过多的动作或激情，非常节制和简洁；节奏平缓，没有过多的跌宕，剧情在每一集末一般不留悬念，不去勾引观众的胃口。
但火线又却具有勾人心魄、摄人心魂的戏剧张力，它的开头总是由一个看似与后面不相关的内容切入，之后像小说的篇章一样，用一句人物的台词做为本集的条目。它的确和小说很像，慢慢展开剧情，酝酿冲突，待冲突到达一个爆发点后，迅疾的爆发，之后立刻转入下一篇章。譬如Stringer死时最后说了一句：“那就来吧，混蛋。” Omar和Brother Mouzone枪响，Stringer倒下，之后音乐响起，屏幕转黑，开始出职员表。那种观众积攒起来对人物的情感在迅速转化的剧情中显得突兀、苍白，反使人物形象如一颗苦橄榄般在内心渐渐回甘。
它在高潮时的克制、隐忍反而带来沁人脾脏、意境悠远的影响。
其次火线主创在打磨剧情的同时，也注重刻画人物内心，锻造台词，完美细节。譬如被称为最有名的罪案现场，Jimmy和叼着雪茄的Bunk在罪案现场勘探时没有多余的表情和话语，通篇只用了一个词F-U-C-K。在这大概三十多次的F-U-C-K中，观众跟着两位警探，逐渐了解案件的脉络。在普通、平常的现场，两人用一个突兀的词语达到了最大效果的戏剧效果，这样的例子例如活宝警探斗嘴、Ormar买早餐等在剧情中随处都是，举不胜举，就不赘述了。
最后火线整部剧情中塑造了无数的小人物，无论他是警探、毒贩、瘾君子、码头工人、新闻记者云云，在无数与系统的搏斗中，个人与系统的碰撞 如鸡蛋砸在墙上，渺小与崇高交相辉映，激昂悲壮。

结局

在火线第五季最后一集的回闪中，我们能清晰的了解到系统的巨大与个人的渺小，没有任何事情有所改观，两个突兀的异类离开了警队；Ormar is Ormar；政客依旧善舞如云，问题还是亘古的竖着，没有倒下的希望；在它截取的这段窃听风云中，我们感触着人物搏斗的悸动，聆听着血脉的跳动，如同黄粱一梦般在异国的青春般走过世事的虚幻和苍凉。
  所谓经典，是指无论经过多少年，都会有人欣赏之倾倒之，而流行大概是指在一段短的时间内的大众流行性感冒似的病毒肆虐。《The Wire》从没获过艾美奖，真正伟大的东西很少能流行起来，若干年后，谁还会记得2012年的世界最流行的一支视频是《江南style》，中原最流行的一句短语是：元芳，你怎么看？ 但是绝对会有人像我一样对《the wire》痴迷或者感动，这就是经典的力量。






注一：Omar哼童谣的片段收录在其原声大碟《The Wire: And All the Pieces Matter》第十九首‘"Omar comin"’中，有兴趣的朋友可自行搜索。

注二：Omar穿着运动衫、脖子上捆着领带上法庭作伪证的穿戴酷毙了。（第二季第六集）

注三：详见第四季第三集。

注四：Johnny在那场著名的由Colvin警长尝试的哲学实验中做了恶魔的祭品。

注五：Bubs这段袒露心迹的告白，详见第五季第九集。

注六：详见第一季第三集。

注七：详见第一季第十二集。

注八：详见第四季第十三集。

注九：D'Angelo葬礼上，Bodie曾为他送上AK-47形状的花圈。详见第二季第七集。

注十：功利主义：凡是能将效用最大化的事就是正确、公正的。

注十一：绝对主义：道德有其绝对的道德原则，有明确的职责，明确的权利，无论后果是怎样的。

注十二：意为巴尔的摩的阿姆斯特丹。

注十三：详见第三季第十一集。














PS: It's not TV, it's HBO. ------HBO

的确，这不是电视，这是HBO。向HBO致敬，它没有污蔑受众的智、情两商，它真挚、用心地去呈现它的作品。

向翻译这部不够热门、但绝对伟大的美剧的风软字幕组致敬。


链接：文中的图片和资料大概来自于以下这些地方，就不一一致谢了。

火线重案组百度贴吧
http://tieba.baidu.com/f/good?kw=%BB%F0%CF%DF%D6%D8%B0%B8%D7%E9&cid=0&tp=0&pn=0


火线中文维基百科
http://zh.wikipedia.org/zh-cn/%E7%81%AB%E7%BA%BF_%28%E7%94%B5%E8%A7%86%E5%89%A7%29

the wire 中文站
http://blog.sina.com.cn/thewire

豆瓣The Wire小组
http://www.douban.com/group/thewire/



完整版 请看：http://i.mtime.com/windgxh/blog/7499981/

好的电影需要角色的塑造去支撑整部电影，缺乏人物塑造的电影角色只像是剧情的棋子，因为剧情的需要把人物放在那里而已，而这个人物甚至可以是任何一个人，哪怕不是人是一个动物也毫无关系，因为压根没有对这个“棋子”的塑造，这样电影往往容易成为一个空壳，空洞且毫无感染力...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《Jonas》 不是甜蜜不已就是遗憾万分，这是青春 也许，我在寻找某些不存在的东西；也许，我还在等待那个深爱的他。十八年前的那一晚，如果没有上那辆不该上的车，去游乐园的承诺可能在某一晚亲吻后便兑现，意外来得太快，没来得及变得和你一样勇敢，就永远错失。曾经我孤独与懦...  (展开)

首先消除误解：完美的战士与失败的指挥官指的是同一个人，他就是潘多拉星球地球方面军指挥官Miles Quaritch。我知道在欣赏完一部艺术作品特别是Avatar这样的巨作之后，往往有很多人会追捧其中的反面角色，这一方面是因为由于反面角色通常命最大并且表现阴险狠辣所导致的个人英雄主义错觉而产生的误解带来的快感而另一方面则是人性的弱点必然产生的对强者屈服的心理趋势，但我们力挺Miles Quaritch上校则单纯是因为他真的很出色。

作为一名战士，Miles上校具有扎实的基本功、丰富的作战经验，他凶猛、坚决、果断、勇敢、无所畏惧、忠于使命、毫不怜悯；他可以在空中、地面、舱内、丛林里、各种各样的环境下作战；他能够在一秒钟之内作出最正确的决定。全片中他只犯了一个错误，尽管这个错误要了他的命，但是这并不能掩盖他长达30分钟以上的绝佳表现，这一切证明Miles Quaritch上校是一名优秀的战士。

我想看过本片的人都会对以下几个关于Miles上校的精彩片段印象深刻：

当Trudy Chacon驾驶飞机出逃时，Miles上校闻讯果断追出，夺下卫兵的步枪迅速射击，子弹打光后，冷静抽出手枪，以标准的姿态匀速打光了手枪子弹。这时候我们才注意到，他是在严重缺氧环境下，屏息完成上述作业的。如果你看了片子，你当然也不会忘记这些子弹造成了什么后果。

Jake的Avatar跳上旗舰准备丢出手雷时犯了一个古典主义错误：他企图对Miles说一句Final words，结果被Miles发现。Miles上校在短于1秒的时间内作出决定，进行了一个洗练而精彩的操作，不但将损失降到最低，还差点就成功要了jake的命。从这个动作可以分析出，Miles精通驾驶，熟知这个动作所能带来的后果并能够理智而纯熟地运用之，所以他是个婊子养的战斗天才。

当然，作为一名全能战士，除了驾驶飞机，他还开一种愚蠢的类似Mobile Suit的东西，我们也可以称之为机器人。从他进入那台机器人开始，他的战斗生涯到达了巅峰。他带着烈焰和硝烟跃入座驾，在最佳时机离开母舰，稳健地降落于地面并立刻开始作战。从Jake向他的旗舰丢了颗手雷的那一刻开始，他屡次经历难以想象的险境并一再绝处逢生且这全都不是基于运气那种不可靠的东西而是丰富的经验、冷静的头脑、强壮的体魄和精湛的技艺。在最后的战斗中，他就像《Jason》系列中那个面具杀人狂一样，以一副怎么也杀不死的死神的姿态屹立在丛林中。詹姆斯·卡梅隆先生在这里表现得有点小气，他不应该那么吝惜仰拍镜头和逆光。

Miles Quaritch上校（该死他怎么会只是个上校）的结局如同所有人猜想的一样，这不仅是反面一号角色的宿命同时也是我没有点“有关键情节透露”的原因。另一方面，这还是我开篇所说的“失败的指挥官”这一论点的主要论据之一——作为一名战士，他几乎是无可挑剔的，他除了具有上述优点，更表现出无比坚定的意志，他蔑视敌人，仇视叛徒；他从不考虑什么大义、自然、平衡等等狗屁东西，他只是表现出一种“我是地球人所以我为地球人做事”的尊严和信仰。遗憾的是，他是一名“失败的指挥官”。战术上的优秀并不能挽救战略上的粗陋，在一个Oorah依然是美国大兵口头禅的时代里，在一个人类都已经跃迁到有六七颗卫星的遥远行星上却依然使用看起来不那么科幻的弹道武器的时代里，他显然不应该忘记，在几百年（说不定是几十年谁知道呢）之前，他的祖先曾经在一个和潘多拉星球的环境极其相似的地方遭遇了和纳威人有那么点类似的敌人以及一场始料未及的、在今后的千百年里都羞于提起的惨败——幸好他们不是朝鲜人所以他们还不至于篡改教科书——那个地方叫做越南。

当然，这是科幻片，视觉片，史诗片，whatever片，所以我们不用那么在意什么战略。于是这里就凸显出一个——唯一的一个——战术上的问题：和丢手雷之前那一刻的Jake一样，Miles犯了个古典主义的错误：他企图对Jake说一句Final Words，结果，他死了。

还好，总的来说他的死亡给绝大多数观众带来了快感，而像我这样拥护他的少数派显然也没有对此大为光火因为我们尊重命运服从安排从一开始心态就是良好的。在震惊于你居然阅读完这么大一篇没有谈及任何“结构”、“手法”、“电影史”的所谓影评的同时我也可以很自豪地宣称，这是一篇有用的文章，因为它，你才不会被1977年以来首次被超越的史诗级影片、2001年来首次被压倒的豪华场面以及人类史上首次被见证的瑰丽画卷所完全吸引而忽略了一个本该被重视、尊敬和牢记的精彩角色，他的名字叫Miles Quaritch，扮演者是Stephen Lang。所以，点“有用”吧。

北京的秋天实在是太美好了，天高云淡、月朗风清，美好的都不愿意提起笔来写字了。而这一个超长的长假，白天在中网赛场做苦力宣传，夜晚总是披星戴月地回家，实在是没有力气了呢。
不过，有时候，还是要写一写自己的感想。今次的 “光影记忆——香港电影与电影中的香港”主题影展，部部都好，为了银子考虑，咬咬牙选了几部网上没有的，虽然知道网上的效果是在和电影院里得有差距，但是，总是要节约的不是？
于是，首选了许鞍华的《疯劫》（另外撰文）和罗卓瑶的《秋月》。
十五岁的即将移民的少女，忽然有一天发现原来在炎夏和寒冬中间还有个不冷不热的秋天，也许是因为太美好，就无端地出现了悲凉和寂寞来。一个日本青年，一个香港少女，一个不懂中文，一个不谙日语，好在还有简单的英文可以让两人交流，两人虽碍于言语隔膜，却发展出一段纯真的友情。
终于知道这部片子为何在网上很难找到了，原来里面有可媲美《色戒》的大段裸戏，日本青年时夫暂时抛开刻板的工作，独自来到香港，企图在美食与美色中找出人生的真谛。美食最后是在慧家的餐桌上吃到要松皮带的满足，白发苍苍的老祖母的手艺才是本港最好吃的美食；而美色，真是巧啊，居然是初恋女友的姐姐。
最喜欢的桥段是时夫对初恋女友胸部的描绘。那是他见过的最美的胸部，就像冬天雪后盛开的桃花，白白的雪上，粉红绯绯的桃花盛开，恰如少女那美好的胸部。不得不说，这是今年来我看到的最好的描写了，伴随着时夫深情的回忆和诉说，虽然是裸裎相见的两个人，却丝毫不觉猥亵。
而慧的祖母病床上的呢喃，面对着时夫的录像机镜头，现实露出了羞怯地笑，然后反反复复地重复着我希望葬在高高的山顶上，越高越好，那样就能看见我的子子孙孙，能保佑他们长命百岁、大富大贵。老人深陷的眼窝和虔诚的诉说透过镜头反映给观众，那种震撼和心酸的感觉比直面更来得强烈。
及至祖母出院，出院后第一件事是去拜菩萨，生怕耽误了对家人的保佑。对比达到极点。丛慧的叙述中，我们知道慧一家其实已经办好了移民手续，而在那移民表格上，祖母已经是个死去的人了，因为那样，办移民的时候比较容易。
祖母摔伤却不让少女慧通知远在加拿大的父母，生怕他们担心，而远在加国的父母来电话却只是快乐地报告终于觅得在海边的房子。没有一句问到祖母何如。
父母的欣喜和对老人的漠视与老人对子孙无微不至地照顾和关怀淡淡地通过少女的眼睛和日本青年的摄像镜头映射出来，没有多余的言语，却是影片最让人心酸的桥段。很好地反映了香港有一个时期大举移民却遗留大批老人留港的弊端，远的不说，今年大热的影片《桃姐》其实也是在间接反映这一同样问题，家庭移民了，孩子可以去那边上国际的学校，只有老人，孤独地留守，所以少女慧的心中，一直在担心祖母和老猫，无论谁先走，剩下的哪一个谁照顾呢？
影片没有回答我们这个问题，但是其实答案你已经知道。
日本青年时夫在和慧的相处后，，终于真正找到自己所希望了解的东西，在与慧的祖母的相处中，时夫感受到了来自于老一辈人对于故土的理解，深受启发的他最终回到了故乡。
只剩下一轮秋月高挂在天际。
无论是在东京还是在香港，甚至是遥远的加拿大，其实面对的是同一个月亮吧。
没有谁比秋月更皎洁更明亮，因为有凉爽的秋风，那月亮分外的明亮。
但是总觉得，所谓秋月，其实别名是寂寞。