美国自由、美国人权，怎么能拍出这样的片子呢？这是赤果果的谎言。好在这是美帝的小跟班的片子，且看着吧。美国自由、美国人权，怎么能拍出这样的片子呢？这是赤果果的谎言。好在这是美帝的小跟班的片子，且看着吧。美国自由、美国人权，怎么能拍出这样的片子呢？这是赤果果的谎言。好在这是美帝的小跟班的片子，且看着吧。

只看画面，《山茶花的飘零》好像是向胡金铨的《空山灵雨》致敬，唯美至极，而同样的竹林，由于心上人“筱”的存在，毫无机械模仿之感。阿筱留下遗言，镜头迅速切换到一片簌簌作响的竹林，极具东方神韵。把杜普蕾的大提琴曲《往事缠绵》用作背景音乐，还在一开场就拿出来，这是很冒险的事。没想到电影的感情戏真够缠绵，配得上它的背景音乐。阿筱在片名出现就死了，可她的深情却无处不在。知道自己不久于世，阿筱深知丈夫瓜生新兵卫会自杀陪她一起离开，于是让他答应自己……这是老套烂熟套，阿筱的心愿可不一般，她居然让新兵卫答应自己去帮老情人榊原采女，这么一来，新兵卫的心情就复杂啦，整部电影从头到尾拧着眉头，尤其是雨中竹林里一个人舞刀的场景，真是剪不断，理还乱，是嫉妒是别恨是离愁，让人看了于心不忍，直到与采女比武，才由采女点破：阿筱骗你的，不过是要你活着罢了！新兵卫最后的大开杀戒，丝毫没有《切腹》《夺命剑》那样沉痛，甚至也不像《隐剑鬼爪》那样大快人心，更像是一个被宠坏的孩子大发脾气搞破坏，以至于最终面对作恶多端的家老时，新兵卫的举动一点都不武士道，居然左右开弓先扇了家老五记耳光，真是被阿筱给宠坏了。这男人啊，不管多大年纪，只要有个女人爱她宠他，哪怕那个女人已经不在人世，他也能闹翻天的。

八小时体量的素材，一周断续看完，依然舍不得快进一帧。彼得杰克逊本人对音画的非凡修复、举重若轻的剪辑、从排练到演出到后记巨细靡遗的呈现，本质也是一场盛大粉丝行为。甚至除了第三部对天台Live多机位多视角的分屏处理，干脆放弃或回避了一些技术性或预设立场的主观表达，忠于原始影像，谨遵日历22天的脉络，沉浸式还原了摄影棚内排练实况，让每一位Beatle除了被奉上神坛广为人知的摇滚明星风采，成为更立体、血肉饱满的“人”，有高光时刻也有人的局限。虫团四人排练现场很难不让人联想到一些小组作业，披头士分崩离析的隐患也可见一斑，就像那句玩笑——50年后，要是人们还认为披头士解散是因为洋子坐在音箱上，那也太可笑。泡是灵感泉涌的创作核心，也是这一时期的团队领导者，虽然有些执拗独裁，却也是最心系集体谋求突破瓶颈、重获联结、积极转型、有明确艺术主张的那个。侬依然沉浸于自己世界，热衷一些无厘头侬言侬语，却早已悄然从先前领导者身份退缩，对团体明显有些心不在焉（屡屡迟到，和洋子如连体婴儿般形影不离），可当投入工作时魅力不减，与泡默契演绎早期共作曲目时神采飞扬，就像一个疏懒散漫但关键时刻不会let you down的天赋型选手。小乔一向温柔隐忍，为了让队友开心甘当绿叶，惯性please others甚至多少有些讨好型人格。但长期处于与保罗关系中的隐性弱势地位，剑拔弩张的压抑气氛这次初露端倪，而他的才华锋芒也再盖不住，纪录片里演唱的几首雏形《something》《all things must pass》《for your blue》，真是该死的甜美。讲到这，如果说列侬的传奇悲剧色彩构建了我对虫团的初印象，旋律天才泡用披头士三大件彻底拨动青春期的心弦，小乔的迷人之处则像是散开浓雾的湖泊徐徐展开。他对东方文化的痴迷、精神世界的求索使其创作除了西塔琴的异域风情，还多了一层忧郁的隽永。看到友邻评价小乔仿佛只存在于小说的人物，一面充满爱与关怀，一面又是不留余地的愤怒。这名silent Beatle可以只是腼腆笑笑，抱着吉他唱泡和侬的歌，也可决然选择退出乐队唱自己的歌，亲手打造信仰花园。如果说侬追求的是理想国，泡满足于物质世界，那小乔就是在二者之间柔和而坚定把握平衡的那个。林果与世无争的个性在团队中润物细无声，难怪年逾八十却看着比儿子还年轻。幽默、豁达、洒脱、敬业，懂得真诚而恰当地表达欣赏、给予关怀，写《格局》的人见了都想当场采访的水平，这样的开心果谁不爱呢。感谢这些镜头能在修复后重见天日，让我得以看见五十多年前那场摇滚史上著名天台表演、也是虫团最后一场公开演出背后的暗流涌动，有才华的碰撞、观点的交锋，有友爱和伤害，有剪不断的聚散纠葛，有追忆往昔的温情如初和令人感伤的物是人非，有天台反叛意气风发的高亢和分崩离析颓势已无可挽回的低落。是啊，all things must pass。每个人也像这支乐队一样有自己的long and winding road要走。但被定格在音乐和影像里的一切——影响从上世纪60年代延续至今天我心里的Beatlemania，摇头晃脑的年轻利物浦男孩，不停歌颂的“all you need is love”，低落时总能抚慰我的《let it be》，mp3时代回家路上的《yesterday》，成为永远，永远。

我没看过原著，不会以书评剧。我喜欢动物，尤其喜欢凶猛的动物，比如：狼、虎、豹、狮、鹰等。喜欢它们带有智慧的威武之美。

电影《狼图腾》的镜头表现很美。几乎每个镜头是一幅画卷。知青刚入蒙时的一望无际的草原，远处灰白色狼的特写镜头形成鲜明对比，这是草原独有的美景。

电影突出表现了狼和狼群的凶猛，狼在出击黄羊前流涎三尺，天边漂浮着狼一样的火烧云。人趴在茫茫雪原上，白雪、黄皮衣、结满冰碴的胡子绒帽，画面的冲击力极强。

人们偷黄羊时，远山上狼群怒目圆睁的双眼，此时埋下了人狼之祸根，同时内心隐痛，我更倾心狼的愤怒。

这部电影最震撼的是那场马、人与狼群恶战。马蹄踏翻狼，狼撕扯马后满嘴马鬃，真是人仰马翻，配合背景音响，看的我热血沸腾。次日晨辉下，马惨死冻于草原上似一座座雕像，远景拉开像是马儿的悲壮群雕。瞬间的宁静更衬托出人与动物的悲伤。此处的泪不知是为人？还是为狼？

狼的高智商体现在最后利用羊尸体堆砌出高台，集体翻墙轻松逃跑。跃进羊栏，咬死羊，狼群用羊的尸体垛起来，轻松逃跑。狼的聪明令我佩服。

这部电影应该是一部狼的电影，人物都是配角了吧。要说不足还是有的，一是男主不够man，更多了些许柔与俊，内蒙汉子的演绎更出彩。二是突出了狼群的凶悍，忽略了狼群生存的特性与狼的社会。

狼也是地球的造物。

不落俗套的电影，一开始我以为又是一部痴情男主以朋友身份默默守护女主最终与女主在共同创办的活动“亲吻亭”上意外接吻从而渐渐敞开心扉揭开守护真相最终走到一起的传统爱情故事，but i was wrong！这是一部友情与爱情并重的双男主电影，当女主的友情和爱情发生了冲突，大家无比和谐无比冷静地解决了这个问题，当然，在现实生活中不可能每个人包括家长都能如此理性，睿智，又勇敢。

男主2号前期真的很缺少主角光环，可能是因为他是个又高又帅的渣男，而男主1号其貌不扬，个头不高却始终给予女主鼓励和陪伴，因此以至于电影过半，我看到女主和男主2号有了感情实在按捺不住好奇心，拖到结尾先看了结局，才发现其实自己潜意识里很难相信这样平凡的女主会真的与近乎完美但不专一的男主2号有个happy ending，而做了这么多男主1号竟然真的只是单纯的好朋友。

几点观后感。第一点是在任何一段友情或是爱情中，大家也许会有各自不同的相处模式，但最重要的就是要告诉对方“我重视你”“我爱你”并且要尊重对方，做到了这些所有的问题就都可以解决。第二点是，女主在影片一开始的时候并不是很自信，她约会被放鸽子会怀疑自己，面对“三仙女”时却深信自己与她们差距很大，但渐渐地她体会到了身边人的爱和帮助，从而越来越能够接纳自己，相信自己。

多数人也许还停留在自我否定的阶段，试图改变自己，或修图或整容，然而真正的自信并不意味着认定自己非常美丽，而是完全地接纳自己，从“我为什么长得这么丑”转变成“我就长这样”，穿自己认为好看的衣服而不是别人认为的，读真正适合自己的书而不是适合别人的，持之以恒做自己喜欢的事而不是别人认为正确的，把自己独一无二的脸大方展示给别人而不是试图掩饰。自在，坦然，做自己就好了。

喔，对了。女主和男主2号因戏生情，在现实中也在一起了，所以大家放心地嗑这颗糖吧！先来瞻仰一波男主颜值呗～

【详细】

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看到第三集看不下去了，吐槽两句，宝儿姐变聪明了，方言也没了，王也不懒散了，还要我看什么？别提原著，我就是看动漫入坑的，这部动漫吸引我的点就在这，要看打斗画面特效啥的，我看电影去不好吗？第一二季看了好几遍，朋友之前聊天有时都来几句宝儿姐的“金句”“其实我一点都不瓜……”“孙贼，你挺会玩啊！”制作方闹不清楚自己这漫画因为什么火起来的吗？净整那丢西瓜捡芝麻的事！啥也不是！

看完减肥成功的Jonah Hill和石头姐的《Maniac》才得知他也迈出了自己当导演的第一步。马上冲到剧院去欣赏这部随时都可能下线的只有不到90分钟的可以被列入文艺片的电影。说是电影，他的主题，色彩，画面，4:3的比例，甚至略微粗糙的带有颗粒的画质，都仿佛在按时我们这是一部家庭录像。就像20年前流行的那些家庭录像一样，这个电影带着太多私人的感情色彩。

每个喜欢看好莱坞喜剧的影迷，怕不都是看着Jonah的电影“长大”的。哪怕不知道他的名字，只要看见他的双下巴，就会无厘头地笑起来。认真扮演丑角的人，首先都是认真的人，其次他们的目光往往远远超越搞笑。这第一步走得踏实，未来不可期量。

-----------------------------dingdingding下面可能带有剧透----------------------------------

男主给我的第一感觉，就是太小了！演员本身13岁，但是稚嫩的脸，和其他人的身高对比让我觉得他只有不到10岁。这种片子让我不禁怀疑是否合法，当然在美国也被列入限制级（别问我怎么知道的，忘了带ID的我差点进不去）。全片充满大麻，酒精，性，打架，非法驾驶，甚至性，都跟13岁这个年纪格格不入。如此冲突却又让人感觉合情合理。在LA的夕阳和棕榈树的夏日傍晚，没有什么事是不合理的。

第二感觉，整部片子基本目光锁定了这么多的男孩，却缺失一种男性的视角。主角Stevie有妈妈，有个哥哥，却没有出现过爸爸。哥哥长期家暴自己，如若无人保护，那就只能自己强大起来保护自己。那个年代的美国小孩，大概觉得只有在某个团体当中才具有安全感。

滑板，看似贯穿了电影，但我始终认为是可有可无的。Stevie只是觉得这帮人很酷，才去自学了滑板，但他是不是真的喜欢滑板我们不得而知。第一次打入这个小团体，获得Sunburn这个外号，跟他花钱买滑板没什么关系。被大孩子们接受，是因为stevie的流血和勇气，哪怕没有滑板，他也会这样做。当一个孩子为了自己想要做的事去努力的时候，哪怕这件事要牺牲自己，他也在所不惜。

荷尔蒙的冲动下，Stevie还是会选择say thank you和在做错事情之后惩罚自己（拿梳子刮大腿，用绳子勒自己）。从小到大的教育，和大脑内部的冲动形成了一种对抗。就像他对抗哥哥，对抗妈妈一样。

青春，满满的无处安放的荷尔蒙，与原生家庭割裂，寻找自我意识的青春，都在这部片子里。每个人的人生太过不同，却又相似无比。

再后面的种种醉酒，集会，边缘性行为，暴怒，甚至撞车，这些事反而成了水流自然而然的方向。这不是Sunburn必须做出的选择，但又注定会发生。哪怕是注定会发生，电影却又塑造了一种刻意的感觉。仿佛Stevie不经历这一切，就枉费了他初次偷妈妈的那40刀去买的第一块滑板，枉费了他13岁的青春年华。

我们有理由相信这种电影一定带有着导演的真实经历。可能有些敏感的快乐和忧愁，Jonah希望通过一些方式记录下来并且渴望得到更多人的共鸣。九十年代中期的美国，经济繁荣发展，没有人会考虑即将到来的金融危机，孩子们都还有着自己的那些不切实际的理想。但是历史就是这样，我们再也踏不进那条河流。

一代的年轻人长进了世俗里，开始怀念自己的青春。历史又不断的重演，惊人的相似。

　　这部电影的情节中有个很有趣的故事：十九世纪，一个国家抓住间谍会组织行刑队对其进行枪决，每个队员都会对间谍开枪，但是有时，队员人会下不去手，于是大家想到了一个叫“良心弹”的好办法。具体就是在行刑的枪中放入一颗空弹，所有的人都知道有这样一颗弹，但不知道具体是哪一把枪。此后，行刑中，行刑队便下得去手了，因为每个人都不会有“我杀了他”这种感觉，而是“我们杀了他”，“集体杀了他”。

　　这个故事很有趣，它反映了个性在集体中的泯灭，或说，人借助于推卸责任于集体而理直气壮地作恶。我们的文革不就是这样吗？那个时代的人回忆那段历史，没有人会认为自己有责任，而是认为那是时代的错，是国家的错。

　　本来我以为本片就是反映这一主题的，主人公反对滥杀无辜，最后却参与了杀害无辜，但原因呢，并不是上述主题，仅仅是因为主人公害怕受报负。他陷入了格格不入的团体中，成了异类，因为害怕受到团体的伤害甚至杀害，便顺从了团体，成为杀人者的一员。

　　这样讲也没什么不对，但是，格局太小了，也太粗糙了。因为，他的思想在参与杀人的那一刻始终没有改变，他始终认为杀害无辜是错的，战争并没有扭曲他，集体并没有扭曲他，最终改变他的是对死亡的恐惧，是集体暴力的结果。这个格局就小了。

　　而且，如果他坚持不杀人，那个集体就真的会对他产生危胁吗？电影中不是有一个黑人士兵举报团队的抽大麻和对他进行殴打吗？他不是也活得好好的吗？也就是说，集体暴力的危胁没有那么大，主人公最后的妥胁更像是因为胆子小。

　　这就更没有意义了。

　　还有，影片刻画一个人在集体中的异化，这个“集体”应该是个重点刻画的角色，但影片在这里面表现得很粗糙和苍白。主人公所在团队，集体参与了对无辜者的杀害，他们是怎么达成共识的？为什么只有主人公一个人成了异类？这一点电影并没有表现清楚，只是用了一些点（比如一个黑人士兵对上士做法的肯定，以及一个被炸士兵最后死亡的情节）做了铺陈，但完全不够，因为团体中的每个人都缺乏血肉，不够真实。

　　总之，这是一部立意很好，表达薄弱的电影。每个演员都很出色，却因为剧本的薄弱，而没有成就一部佳作。

47集都看完了，还不错。在抗日战争时期，武忠义带领20人左右的战狼部队，和日军见招拆招。这样聪明的领导人，在那个年代肯定很受欢迎。解救吕修文那一次，没有半点伤亡；捣毁日军秘密武器那场戏非常英勇热血，大魁战死，但整个作战策划周密。还有小四川，他瞒逗的。临近结局的那座桥哪里找来的，看起来是电脑制作出来的。总体感觉还不错??三颗半星