来源：七都晚刊 　　由魅力影星刘德凯、功夫影星谢苗、成龙首席女弟子徐冬梅等十位实力明星主演的战争动作传奇电影《狼兵吼》的主题曲《狼兵情歌》MV一经推出后，便迅速走红，收获无数好评，让《狼兵吼》未映先火，赚足期待。 　　电影《狼兵吼》的主题曲《狼兵情歌》由该片总...  (展开)

因为微博上看到了周渝民托住胖迪的下巴然后宠溺地一笑，我就跑来看剧了。只看了五集，有的地方还是快进的，因为整个戏群的演技确实不理想，生硬居多。服装道具水平发挥的也不太稳定，除了男女主的妆发，其余配角的很多细节也是想吐槽的不行 但是 但是 但是 依然想要看下去。也...  (展开)

【第7集】结尾那个帅爆了的大BOSS是谁！！！兜帽持枪的扮相瞬间让我穿越到刺客信条！感觉好像血祖啊啊！！！
  以及，只有我感觉到了艾霍斯特和老爷爷之间绵延近一个世纪、相爱相杀的基情么？？！艾霍斯特你喝醉酒以后怎么这么蠢萌！话痨耍无赖的样纸根本不符合平日扑克脸的冷酷攻形象好吗！还有老爷爷你年轻时完全就是个口嫌体正直的傲娇受好吗？！嘴巴上说不要，身体倒是很诚实嘛！艾霍斯特你调戏人家不够还送人家火腿面包吃！嗷！
  最后艾霍斯特被男主打中腿逃跑，指甲抠住飞驰火车激起火花的样子简直各种穿越——九阴白骨爪金刚狼冬兵什么的！我有特殊的手刹技巧，觉得自己萌萌哒！
  
【第五集：日食的大灾难伏笔！】
 捕鼠大叔好帅！性感沙哑的老烟嗓，魁梧的身材，男人味十足的长相，还有那双有些淡漠、看着孩子说话时又有些温柔的浅色眼睛！
  感觉捕鼠大叔深藏功与名，一定是后期重要人物。另外，他初次出场时我就很惊艳了，他在富商家里捕鼠，和富商小女儿说话的那段，那种大叔和萝莉之间的温情，瞬间让我想起了《这个杀手不太冷》！不过，和呆萌的莱昂大叔相比，捕鼠大叔更有一种“谅我一生放纵不羁爱自由”的戾气，眼神阴郁，亦正亦邪的气质对女性更有吸引力（办公室小妹显然被他迷得神魂颠倒）——男人不坏、女人不爱嘛。
  另外，捕鼠大叔在地道里发现成批吸血鬼（地道战！），结果发现他们怕阳光，这个细节和这集开头的“日食”新闻相呼应，显然是个伏笔。在日食来临之时，吸血鬼就会成群结队来到地面，全城大屠杀看来已经在所难免。


【第四集：爱是至死不渝】
  这一集的发展印证了我上一集对“爱”这个主题的猜想。
  其实在第一集的开头和结尾，旁白就已向我们娓娓道来：
  “诗人曾言：饥渴，是我们所知最重要之事，也是我们所学之初。
  但饥渴易被压抑、被满足。
    而有一种力量，一种不同类型的饥渴，一种无法被浇灭的饥渴。
  它的存在成就了我们人类。
  那即是爱。”
  “爱是一种无法解释的力量，
  无法用化学的方法来理解。
  它是指引我们回家的明灯，就算没有人在那里，那道光也能看清我们的损失。爱的缺失会剥夺我们感知快乐的能力，会让黑暗更加黑暗，白日黯淡无光。
  但当我们找到爱，不管多畸形、多悲伤、多恶劣，我们紧紧抓住不放。
  爱给我们力量。
  爱使我们屹立不倒。
  我们以爱为生，爱以我们为生。
  爱是我们的恩赐。
  爱是我们的沉沦。”
  
  多美的两段话。可惜在看第一集的时候，我并没有领悟旁白的深意，反而觉得“爱”这个美好温暖的字眼，和这部血腥重口的剧没半毛钱关系，觉得旁白怪牵强的。而看到了现在，随着剧情的逐渐深入，我才不禁惭愧于自己的浅薄，佩服于编剧伏笔之精辟深刻。
  爱这个字眼，远远比我想象得复杂得多、黑暗得多。
  在这部剧中只能看到血腥重口的观众，只会对本剧越来越失望，觉得本剧充满“节奏慢、故弄玄虚、设定老套、不带感、猪队友、情感线那么多能吃饭吗”之类的槽点。
  但除此之外，一定有很多人和我一样，已经渐渐领悟到了一些你不常在恐怖片里感受到的深意、一些不同寻常的感慨。那就是本剧力图突破恐怖片“为恐怖而恐怖”的桎梏，通过“末世”这一恐怖设定，将人类置于一个极端的情境中，从而更加深入地探讨一个千百年来贯穿于人类灾难史的主题——爱与死。
  这也就是为什么，我们在中外神话中，经常看到“灾难”这一题材被孜孜不倦地重复。因为无论是诺亚方舟还是大禹治水，只有在毁灭性的的灾难面前，才能凸显出人的渺小和伟大，才能泄露出一丝爱与死的深味。
  被感染的尸体遵循本能回到最爱之人的身边；瘦男的老婆在送走孩子之后仍然返回家里找老公、被老公警告却仍然不报警不愿离开、自己笃信基督教却把邻居喂给老公吃；女主虽然知道感染者在外屠杀无辜人类、却仍然不忍心杀害她眼中顶多只有八岁的、那个叫做艾玛的小女孩——
  这些角色所做的，并不是那些“站在上帝视角不腰疼”观众口中的“作死”、“圣母”；她们做的，不过是一个普通的爱人，所会做的事——爱并不如我们常认为的那样，是一切的解药；在很多时候，爱就是这么盲目、这么决绝、这么偏执、残忍得没有一丝仁慈，具有毁灭性的力量。
  而这，才是爱的本质。
  老爷爷对男主说：“有些人就是认不清形势。但我想你就是爱她这一点。”他说的很对。我们爱一个人，不仅是爱那个人的坚强、果断、顾全大局、临危不惧，与此同时，我们也对那个人的脆弱、柔软、犹豫不决、不可救药的慈悲和善良，有着无法割舍的眷恋。如果每一个人的心都如钢铁般坚硬、如选择题般易解，那么人与人之间就不会相爱，人类的灵魂也就不会如此迷人了。
  爱是至死不渝。通过这部剧，我终于开始明白，这句话的真意，有多么恐怖了。

 【第三集：软肋和救赎】
  ※
  “爱是盲目。爱是徒留悲伤。爱是没有明天。
  爱是残忍，没有一丝仁慈。
  爱是柔软，以及刹那间的疼痛。
  爱是永夜，没有光明和方向。而我站在昨日，慢慢死去。
  清晨，我被哭泣声惊醒。有人在为我哭泣。
  但现在一切都已结束。
  爱人，让我去吧。”
  ——椎名林檎《Love is blind》
  
  看到现在，我最喜欢的有四个角色：男主、西装反派男、哥特小哥、老爷爷。
  男主高智商高颜值，性格自负是扣分点，但贵在勇敢（本集结尾给吸血鬼干脆利落的爆头四连击）、正直（不惜与上头顶撞，追求事情真相）和敬业。

  西装反派男艾霍斯特，完全戳中我的反派萌点。性感的德国口音、考究的西装、温文尔雅的举止、礼貌之下暗藏威胁的谈吐、不紧不慢的说话速度，很容易让人联想到穿着人类史上最性感制服的衣冠禽兽——纳粹军官。艾霍斯特的形象除了让我想起《银翼杀手》里的变异人领袖，也让我想到昆汀的《无耻混蛋》开场出场的那位纳粹军官——如此温文尔雅，却又让人不寒而栗——那种冷酷而又洞悉一切的目光，足以激起人骨髓最深处的恐惧。这就是反派的魅力。他明明是邪恶的，却夺走了所有人的目光，给人心留下最深刻的印象（饰演军官的克里斯托弗·瓦尔兹获得奥斯卡最佳男配角奖，而每次当我想起《无耻混蛋》，我首先想起的，也是这位军官）。
  本集开头，伴随着慷慨激昂的交响乐，艾霍斯特穿上了他的人皮。最配这一幕的诗歌，或许就是毕晓普的《人蛾》了：
  “若你逮住他
  举起手电照他的眼睛。里面全是黑瞳仁，
  自成一个夜晚，他瞪着你看，那毛刺的
  天边紧缩，而后闭上双目。从他的眼睑里
  滴出一颗泪，他仅有的财产，像蜜蜂的刺。
  他隐秘地用手掌接住，如果你没有留意
  他会吞下它。但如果你发现了，就交给你，
  清凉宜人犹如地下的泉水，纯净可饮。 ”
  在这个人心黑暗的社会，有多少怪物，如同艾霍斯特一般，蛰伏在人皮之下，静静地向外窥看？这就是为什么，在我看到艾霍斯特带上人面之时，感觉到的不是恐惧，而是一种奇异的共鸣。宛如血族版的《变形记》，讥讽着人性表里不一的扭曲。怪物们在出门之前整好昂贵的西装，打好领带，戴上一张似笑非笑的脸，然后对镜子里的自己说：
  “很快，就不需要伪装了。”
  《血族》中的吸血鬼，由此在《暮光之城》、《吸血鬼日记》、《真爱如血》等剧将吸血鬼形象情色化的风潮下，回归了吸血鬼的起源和本意——古代嗜血残暴的君主，因其“非人”的性格，被民众异化为似人而非人的“吸血鬼”。喝人血、吃人肉都是对其残暴天性和杀戮欲望的隐喻。

 而哥特小哥的设定，本身就是个令人会心一笑的讽刺。唱摇滚的哥特最迷恋吸血鬼之类的暗黑玩意儿，结果自己真成了吸血鬼，还没了小鸡鸡。这种不明觉厉戳笑点的病，真不是泌尿科大夫能治好的哟【。我有一种预感，这位神似玛丽莲曼森的哥特小哥，会是四位感染者里活得最精彩的一位。

  至于老爷爷，剧集一开始我就蛮喜欢他。感觉他的形象很像是吸血鬼猎人范海辛，拥有痛失所爱的悲惨过去和与恶魔搏斗的光辉战斗史。而这一切的秘密和痛苦，都被逝去的时间和衰老的体魄埋藏在故事的谜底。老爷爷身上的这种神秘感、沧桑感，都给血族的故事染上了一层历史和传奇色彩。他像个类似先知的角色，既能给男女主警告，又渲染了“山雨欲来风满楼”的恐怖气氛。他的性格古怪、难以沟通，这看似是因为他孤僻不合群，实则是因为他太过了解人性弱点、已经不再相信人类（在法庭和法官的对话，就可看出老爷爷处事之圆滑，利用法官对老人的同情心脱离麻烦）。随着剧情发展，老爷爷上的悬疑一层层剥开，人性魅力也渐渐施展开来，从而让我越来越敬佩和喜欢他。他对女主的那句警告，可谓精辟，对每一个热衷于维护所谓“正义”的现代人来说，都是一记冷冷的警钟：
  “因为人类的利己主义和官僚主义，才助长了他的气焰。你和古德温泽博士，你们认为做个好人就够了吗？好人什么都不是。除非你愿意在必要时刻，作必要之事。”
  而所谓必要之事，就是灭掉所有尸体和跟他们有接触的人。但人性的慈悲，注定让女主没有勇气做这样残忍的事，哪怕她知道这能够拯救更多的人。
  爱就是这么一只咬尾蛇。没人能打破它。人类所能做的一切，就是在历史上一遍遍地重演这个美丽的悲剧。爱是无止境的循环，是人类永恒的软肋，是灾难之源，却也是人类得以幸存的最终救赎。

【第二集：法医谜の消失、伏地魔谜の串场】
 ※
“黑暗中有一个野兽们去的地方
 你可以在噬人的光芒中褪去你的表皮
 朱丽叶喜欢这样的节奏和它渴求的欲望
 丢掉匕首，把你的手涂满血，罗密欧。”
           ——My Chemical Romance《The Sharpest Lives》
  这集不比首播集惊心动魄，不过还是不错。人物形象开始丰满起来，但也暴露了编剧智商上的一些硬伤。
  这集从头到尾我的脑袋里和所有感染者一样，萦绕着挥之不去的嗡嗡声：我擦法医去哪了？！！！！死了都没人管吗？！！！！整个疾控中心206具尸体就一个法医管？！！！！手机打不通男主你就这么潇洒地不管啦？！！！！编剧你当观众都选择性失忆啊啊啊？！！！！逼死我处女座啊啊啊啊啊！！！！
  在法医和206具尸体谜の消失之后，血族大大的黑衣兜帽光头修长手的造型，又一举踢爆了我脆弱的槽点。这货真不是伏地魔？！就差拿一根魔杖挥舞着怒吼阿瓦达索命了！现出真身吧汤姆里德尔！
  好吧，别TMD转过头来，我怕【。
  血族大大和伏地魔一样是光头。感染者也在不断掉头发，所以最后他们都会光头？我已经没有勇气深究，结尾红衣小女孩嘴巴里窜出来的那根是什么玩意了。白娘子和小青都表示吓尿了。被感染者咬过之后，到底是会领便当还是转化呢？
  Anyway,除了以上两个槽点外，其他我都蛮喜欢的。有两句台词写的不错，对灾难扩散的原因分析得一针见血。1，那个有肝病的老板看到机场报告后说，人们更容易接受一个好故事而不是真相。2，机长对男主说，人们一遇到大事，首先想到的都是保全自身，没人care真相。
  人性本贱，作死为要【。
  LZ有个尿性，看任何一部正邪对抗剧或电影，必然都会爱上一个反派。比如说，看雷神爱上洛基，看美队2爱上冬兵，看X战警爱上万磁王，看哈利波特爱上马尔福，看蝙蝠侠爱上小丑，看沉默的羔羊及汉尼拔爱上两版的莱克特医生……我就是我，审美不一样的烟火。但显然很多人和我一样，电影公司也get到了这一点，这就导致反派被塑造得越来越有魅力，越来越衣冠禽兽斯文败类。
  这部剧里，我就蛮喜欢那个叫艾霍斯特的反派（就是一直穿着黑西，动不动翻两下蓝眼的幕后黑手男）。这集里他和老爷爷在监狱的对话那段就蛮精彩的，充分展现了他皮笑肉不笑的变态本性。他的口音不知道是哪旮旯的，跟拔叔的丹麦口音一样，有种异域的性感☆。他银发蓝眼、说话带着冷淡口音、像机器人般一板一眼绝对理智的形象，让我想到了《银翼杀手》里的仿生人领袖罗格，就是那个说出了“All those moments will be lost in time,like tears in rain.Time to die”绝美台词的男人。
  另外，第一集的时候我就觉得老爷爷眼熟了。第二集的时候我盯着看了他半天才认出来，这不是哈利波特里的费尔奇吗？！果然你是从隔壁片场穿越来对抗另一个平行世界的伏地魔的吧！
  再说男主。我是蛮喜欢剧里穿插的关于男主家庭的感情线的，这能使男主的形象更人性化，展现了他的脆弱一面，不再是脸谱化的高大全，也让我更贴近他的视角和心境，以便代入角色进行情感体验。男主确实高智商，只是时不时智商会突然掉线，比如上次不听老人言，以及这次不信小女孩复活一事。有趣的是，每次男主智商一掉线，女主就上线了，这次也是。男主的缺点就是太自负，不愿意听取非科学之事，但女主充当了他的耳朵。他俩的刚柔互补，让看惯了双男主剧的我开始难得地欣赏起了这对BG。毕竟，探案悬疑类美剧里，有智商又不会动不动情绪化失控的女性角色，屈指可数。
  最后我一定要赞一下本剧极为恶趣味の配乐：喜欢在杀人场景放欢快的小曲儿。上次法医被吃光放Sweet Caroline，这次红衣小女孩咬爸爸放狮子王什么的，真是萌死了呀【。
  PS：强大的原著党们，请不要给我剧透！就让我这个低智商的享受被编剧调戏的快感吧23333
（未完待续。每集REPO，持续更新~）


【第一集】吸血鬼高端黑:触手系の崛起
  ※
  “吾爱深眠黄土，唯吾独泣。”
  Deep in earth my love is lying,And I must weep alone.
                          ——【美】爱伦·坡
  我刚在B站看完就过来了，表示深深地被……萌到了【。
  之前在围脖看到各大营销号推荐这部剧，点开预告片，就被诡异的血腥风戳到了萌点，一直期待到现在。谁能明白我一个喜欢吸血鬼又看厌了嫩牛五方面瘫以及无穷无尽的三角恋排列组合的妹纸的心情啊啊啊！！！又不是考数列！！！又不是拍XOXO gossip girl！！！老娘只想看打砸抢烧爆头开膛简单粗暴の重口味缓解就业压力啊啊啊！！！
  结果，FX台就拍了（耶！）。
  先是男主，寇瑞·斯托尔。这家伙在纸牌屋里和下木议员相爱相杀的时候，就凭借颓废美颜（无视那颗锃亮的光头吧233）和好听声线激起了我的母性。虽然最终杯具地领了便当，却让我这铁面无私包青天的心难得地伤感了（不要走~！）。后来，我为了抖森重温《午夜巴黎》的时候才发现，这家伙原来是演海明威的那个！当年帅我一脸啊啊啊！！！我真的觉得这家伙的长相超有法国人的气质，优雅又带点坏男人的纯真，就像张爱玲《沉香屑第一炉香》里的乔琪一样，让像我这样抖S真M的妹纸欲罢不能。
  我那时候就想，这家伙如果演猪脚，一定蛮出彩，结果FX台有眼光，挑了他挑大梁。就第一集来看，他的表现不错（长出了头发耶！），和老婆离婚咨询的时候，弹幕果然一边倒地骂起了那个外遇的妻子，结果在稍后男主和女战友暧昧的时候纷纷被打脸【。男主在赶到机场、对龙套警察科普“小盆友你知道什么叫传染病吗？”那一段，嘴炮技能满点，瞬间让我联想到开挂的卷福谢耳朵马渣等等一系列高智商低情商大神，他们存在的意义就是让我们这帮麻瓜不明觉厉地跪倒在电脑前。
  男主在戏的前段一直保持着讨人喜欢的高智商，虽然被老婆嫌弃，但是和正太儿子发短信的时候却展现了温柔一面。后来在机场，老爷爷警告他棺材一事的时候，他潇洒离去的背影却告诉我们——是的，他还是逃不过恐怖片男主关键时刻耳聋、“no zuo no die why you try”的不归路。
  再说回血族。我还是喜欢这个名字，结果人人字幕打出了大大的“嗜血菌株”——这么高中生物课的名字是什么鬼？！这位血族大大在飞机上出场的那幕就展现了自己“妹纸们虽然我系吸血鬼但我一点也不美型哟”的本性，然后，然后……我就被萌到了。血族先是让我想起了普罗米修斯里的异形（触手系狂魔！），后来在仓库把那位德英双语小哥爆头的那场戏，其身披黑衣、伸出修长腐烂的触手的诡异风格，又让我情不自禁想@摄魂怪。我真的觉得，血族杀人后斗篷乱舞、迅速遁走的动作好生喜感，真想配上雪姨鬼畜的笑声“哦活活活活活活我还会肥来的~！”
  在飞机上，男主用紫外线光照出来的死者身上的一滩滩，是血族先生的津液还是精液咧？幸存下来的那四位（我好喜欢那个杀马特小哥233），是进化成了更高级的吸血鬼么?被感染的人能听到脑子里的嗡嗡声，这是血族大大的召唤么？还是说，满脑子都是虫虫的缘故？（小时候的被害妄想症又出现了><）
  说起小虫虫，我好喜欢它耶。男主捏着它说beautiful的时候，我第一次认同了科学家的变态审美【。纤细，看似脆弱，有着无机质的美；没有魂灵，却是罪恶的源头，死神的化身——死亡的敬畏感，赋予了这只小蛇微物之神的美。我会说当我看到血族的海报时，最戳我的就是人眼里钻出虫的那张么诶嘿嘿嘿B—）。
  当我想当然以为这部剧是纯粹的科幻题材时，古董店老爷爷的出现却增添了一抹神秘的魔幻色彩。从装束谈吐，到地下室装修，老爷子都散发出一种中世纪猎魔人的气场。、他首次出场，和两个抢钱小哥那场惊心动魄的“选择1/选择2”简直堪称宫爆老爷爷！Why are you so diao！他养在玻璃罐里的心脏和法医剖出来的那颗一样样儿，他的银头手杖也雕得好漂亮，以致我怀疑那个精雕细刻的棺材和老爷爷有关系。
  至于那两个貌似终极Boss的西装男，我激赏他们俏皮の“翻蓝眼”。后来红衣小女孩回来找爸爸的时候，也翻了。每次他们翻的时候，我耳畔都响起了Mika欢快的歌声“Blue eyes,blue eyes,what's a matter with you?"（没听过的童鞋建议去听听，这歌叫《blue eays》，和翻蓝眼画面简直神搭，笑晕在厕所【。
  被脑内BGM笑晕的我，看到了法医小哥在解剖室被活死人群起而奸之（误）那场，再次被官配的欢快背景乐笑昏了。Glee Cast的Sweet Caroline,这么甜美欢乐的民谣歌（“Good times never seemed so good~”)配上眼前这其乐融融家庭聚餐的场景，真是恶趣味十足，我喜欢（彼时我妈在我旁边，边看边淡定地咬了口卤蛋【。
  看完第一集，我好满足的。托罗这次干得好。感觉整集不管是叙事抖包袱还是摄影配乐的水平，都够得上拍一部不错的电影了。悬疑黑暗的气氛、略带哥特色彩的现代都市背景、独自求索的男女主、躲在暗处的黑手，都让我想到了大卫·芬奇的《龙纹身的女孩》。之前小胖的水平一直神出鬼没，让人不省心。他导的环太平洋让我看得热血澎湃，参与编剧的霍比特人2却让我第一次没出息地睡倒在了电影院。希望这次别让我失望哟，小胖兄！
  

尊敬的非著名相声演员郭德纲先生：

    您好！

    我是你的一个衣食父母。

    虽然我一次没进过德云社，但你来石家庄的几次我都自费观摩了，你们有今天的成就，起码有那么一小小小部分得益于我的贡献。看到你的相声事业越来越风生水起，越来越被同行妒忌，我很欣慰。但我就不明白了，你为什么就不会演电影？

    在豆瓣上，有你的片子得分都不超过4分，这种分数就算放在国语片里也不露脸，基本属于烂片，当然，可能你比较正直、诚实、敢于直面惨淡的人生和无情的指责，而不愿意花点小钱雇一帮水军攒分。不过，这不能作为烂片的借口。

    就拿这个《车在囧途》说吧，有点脑子的人都知道，合买车跟合着娶媳妇一样，完全是理论上的扯淡。首先是所有权和使用权没法控制；再有就是谁在什么时间用没法界定，比如深夜凌晨，你让谁去开，谁愿意开，而上下班节假日谁不争着用；最后就是，这种事你见过吗，你们单位有这样的么，更何况是网上素不相识的几个货。

    至于跟你搭档的几个演员，除了于谦老师，基本没默契，完全是拿捏不得体的作秀，许绍洋可有可无，张馨予不脱没戏，王一楠水平有限。最主要的是，一个烂剧本，让你们几个更显的不着调。

    其实，拓展业务是无可厚非的，但一定要量力而行和精心准备，你演这个电影的状态不是力不从心，而是心不在焉，还没一次普通的德云社演出HIGH呢，怎么能演好！表演的感觉不能说不到位，而是根本找不着，还真不如把剧本让你们几个站在一张桌子后面去说，纯说，反正从头到尾你也没演，都是在说。

    或许这是玩票，只为赚钱，或帮朋友忙，总之，给人感觉不好。当然，你的同行可能很高兴，但你的衣食父母很倒胃口。

真相文，对此片无限喜爱且只想找个文发泄喜悦的盆友们，慎入！

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以为是和《无敌破坏王》一样，拥有完整故事主线和情感铺垫的一部完美的动画片，结果却发现最多只能和《冰河世纪》续集和《马达加斯加》续集一个档次的水准之作？

这部电影的好处就不再赘述：流畅的动作，直白的搞笑和大团圆的结局。

但是部电影的弱点也同样突出，只能让它居于二流动画而不能上升到动画极品的行列！！

一、剧情牵强，无法自圆其说。别的就不说，世界末日来了，还有地方可以逃得掉吗？那个把家人扔到“安全对岸”的设定，是否太扯了？即使是一部给小孩子看的电影，也让我无法直视这么无力的BUG。

二、为了励志而强励志。火娃盖的“励志宣言”暂且不提，小伊全家的走出山洞的这一步，怎么看怎么没价值——难道他们出去找食物不需要走出山洞吗？只是频率高低而已，但是绝没有那么夸张和开天辟地。

三、有了尼古拉斯凯奇，大家必须围绕他转吗？前面也是，后面也是，中间被盖抢去了些许风头，但是最终还是风头最劲，如此渲染大咔，让人很无语。其实在片中，他被“冷落”的部分也就一小会儿而已，因此在结尾那种“重回家庭”的煽情逆转也显得做作不堪。

四、抄袭《冰河世纪4》。。。。至于有多像，我想看过两部戏的人应该不能找到情节的类似和对应之处吧？感觉直是把一个大象换成人而已。

五、剧情简单，煽情造作。不能否认，全家一起逃避世界末日，并且在最后关头面临“生离死别”这个巨大的前提，为他的结局打下了一个大大的“煽情”基础，但是纵观这部电影的主线，我却无法从整部电影中顺畅地感受到情绪铺垫带来的“感动”，因为一路上，一家人做的事情无非就是吵吵闹闹，女儿的叛逆和父亲说教贯穿始终，让人想都不用想，都可以预测到结尾的“父女情深”和“和好如初”，与这么直白无力的主线相比，我们随便看看《玩具总动员3》的剧情，就立刻可以看到高下之分：安迪要上大学，所以玩具们要处理，由于不明就里，安迪的母亲将玩具们送到了草莓熊极权统治的幼儿园，然后为了脱离极权，玩具们齐心协力逃出“监狱”，在差点被集体火焚的危险之中奋勇前进，及时回到了要上大学的安迪身边，然而长大的安迪已经不需要这些玩具了，所以把玩具送给了喜欢它们的小女孩，在最后一次与玩具玩耍之后，安迪含泪告别了玩具，也永远告别了他的童年！
这两部电影虽然不能在同一类型上去比较，但无论是立意还是剧情，《玩3》都甩《原始人》几条街，因为《玩3》不仅在过程中做到了曲折回环，高潮迭起，而且结局也自然简单、催人泪下，反观《疯狂原始人》，除了传统的矛盾矛盾再矛盾，生硬的煽情煽情再煽情之外，根本看不到什么独特新奇的铺垫和创新性的转折，有的只是脸谱化的人物刻画和迪士尼套路的合家欢打闹，几乎看不到什么人性，更别说感动了。

虽然动画电影不讲究什么深刻的大道理，但是能够让儿童欢乐的同时，也让大人感动甚至思考，这才是精品吧？这种片子也不是没有出现过，而《疯狂原始人》却明显没做到这一点。但凭神马分数还要比《玩3》高呢？真是百思不得其解。

总之，本片是部放松佳作，但绝不是什么百年不遇的完美神作。至少在我心里，它的立意和《玩具总动员3》以及《飞屋历险记》是不能相提并论的。二流的水准，一流的娱乐效果而已。

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针对本片的高分，我已经无力去说什么。所以只列出IMDB上几部动画的分数供大家参考，哪个更客观，大家自己判断！觉得本片比《玩3》、《瓦力》更好的朋友，希望您的口味和审美水平可以一直这么完美地保持下去！

《玩具总动员3》—— 8.5
《瓦力》——————8.5
《飞屋历险记》———8.3
《无敌破坏王》———7.8


《疯狂原始人》———7.4

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针对本片，我只想说。它在今年引进的动画片中，的确算不错。
也或者给很多不追求太多的朋友带来了欢笑和泪水（囧）。
你觉得：它让你的50元花的值，让你爽，你快乐？这有什么不好？
但是，从动画电影发展这么多年的历史角度来看，
它的水平真的只能算平平！
《疯狂原始人》如果能够继续以这种素质在豆瓣炫耀它的9分神迹，
会让非常对不起那些明明更优秀却只能在8分左右徘徊的动画佳作。
如果打分，只是凭一时冲动而不考虑横向比较和标准的话，
那豆瓣也就一个是百度贴吧，失去它原本的意义了！！！

看这电影名和海报，确有让人想入非非
再看介绍：女猪脚曹爱爱bla bla.......我就知道这绝壁是标题党
纵观我们欢姐的电影，都是标题引人YY剧情平庸，而欢姐总是以一个不攀附权贵不卖肉而是靠自己的实力去努力/取得成果这样的清纯高贵冷艳形象出现，，这种电影只适合用快进条打发时间看。
爱爱囧事同样延续了以往风格，加入了网络流行桥段尔尔，让我印象最深的是 结局是在男女主在希望小学边的树林上车震！！
真TM啥啥时尚元素都给你毫无违和的倒入电影中了！！！

虽然看完第一集就知道这不是我的菜，但最近也算是够无聊，这剧真是够装逼，然后又特别突出个人英雄，我就想看看结局会怎样。
不愧是名为suits，剧中人衣服穿的真是讲究啊
互相利用然后又互相踩踏
这些人怎么都这么情绪化
一会儿伤害别人一会儿又去道歉
一张嘴就互黑，美国律师的文化还真是醉了。
第四集吃早餐这个撩妹技能太赞

乌干达农村一位普通的女孩迷恋上了国际象棋，家人和邻居的帮助为她带来了信心和决心，她也希望实现自己的梦想，成为一位国际象棋世界冠军。 真实的故事，来改编。当你下定决心，想去干一件事情的时候，全世界都不来帮助你!没有什么事情是做不到的，要有那个决心和信心。  (展开)

这篇剧评可能有剧透 看完整部剧，发现编剧想要探讨的议题就是——活出自己想要的样子。 注意，主语是「自己」。 太多人兢兢业业，却只是为了赢，为了活成别人眼中的模范。 然后整个人都很拧巴，尽管世俗意义上成功了，但并不开心。 第一集，编剧就抛出了一个《龟兔赛跑》新解，很有意思。 这样一来...  (展开)

从服装到场景真是无可挑剔啊，本剧可谓是小说高度还原啊，陈浩民演起这种角色也是游刃有余，每个动作每个表情都相当到位，感觉又回到了段誉那个时候，真不愧是我童年男神，魅力无限啊！剧中的“调味料”感情戏，秋瓷炫与陈浩民搭档演cp，真是看点十足，剧中三怪探的个性也是非常独特 ，几乎看过此剧的都很期待第二部，希望快点拍。<图片1><图片2>

这篇影评可能有剧透 上次跟家里打电话，我妈还说邻居大娘住院了，昨天早上我再打电话的时候，我妈告诉我，大娘去世了。 大娘是看着我长大的，记得很小的时候，夏日中午会端着饭碗去大娘家院门里纳凉，她家有只巨型犬，身上有条状斑纹，大家都叫那条狗老虎狗，奶凶奶凶的。我就被它咬了一口，咬在了...  (展开)

Criminal Minds 是我的美剧启蒙，整整十二季，从对BAU（行为分析小组，BSU行为科学小组的前身）一无所知到跟着主角一起「侧写」(Profile)，几百种犯罪心理于我像是对现代犯罪史的总括。所以这次看Mind Hunter时特有亲切感，整个第一季在内容上是《犯罪心理》的序，形式上相对于CM二十多分钟一集的长度，不再是从果到因摆在你面前，而是拖着你一起将罪犯的心路历程榨取、摊平，事后回味这种代入感是酣畅淋漓的，也是和其他犯罪剧集最大的不同。

Mindhunter 的主角Holden Ford，原型是FBI的探员John E. Douglas，他就是将罪犯侧写人员(Criminal Profiler) 这一职称确立起来的元老之一。CM中，前期的Jason Gideon和后期的David Rossi都是对他形象的描摹；而在《沉默的羔羊》里，Jack Crawford这一角色也是以他为原型。

事实上，包括Profile、Serial Killer，还有剧中尚未提及的Signature（「签名」，用来描述能够代表罪犯的个人强迫力和独特个性的因素）等名词，都是由John和他的搭档们创立的。

Douglas于1945年出生在纽约的布鲁克林，没错就是剧里Holden一再向他人辩解的布鲁克林。而Holden在前两集中到处拉人聊人生，还时不时往学校跑一跑的旺盛求知欲也和Douglas的学霸形象非常符合。Douglas本科念的是社会学和体育学，随后拿了教育心理的硕士，然后又在成人教育的监督管理方面获得教育学专家学位，最后，就“教警员如何将杀人犯进行分类”这个课题获得了博士学位。

之后与剧中有出入的是，Holden和小女友Debbie早在他被boss派去各地招募之前就已经订婚，求婚过程还略浪漫，更甚的是，Holden尚未在匡提科大展拳脚前，现实中的Douglas连娃都有了（好像一不小心剧透了诶...不过也保不齐编剧处理感情线时另有安排嘛）。


绕回主线来，现实中的Douglas起初调来匡提科时，行为科学组（Behavioral Science Unit, BSU）主要负责人质谈判，但实际地位相当低，在FBI，包括整个执法单位的眼中，心理学和行为科学是鸡肋都不如的存在。但即便如此，Douglas在匡提科开设的心理课程在后来的几年很受好评，Douglas的境遇也较Holden顺遂得多。

关于Holden找的第一个重刑犯，「大学女生杀手」艾德?肯培（Ed Kemper），剧中用了大量笔墨来塑造对Holden意义重大的「第一次」，因此也几乎还原了现实情况。包括射杀自己的祖父母；顺利完成心理状况的定期检查的同时被害人的头颅就在自己的后车厢里；因为自己的母亲要人“仰望”，所以将尸体的头颅埋在后院，脸朝上对着母亲卧室的窗口；强暴母亲的尸体，并将喉咙切下丢进垃圾处理机，因为母亲多年来一直对自己又吼又叫等等，都是真实的。

在此补充几个Douglas书中写到的细节。

1、Kemper智商高达145。
2、Kemper以八项一级谋杀案被起诉时，当被问及该受什么样的惩罚，他答道：「折磨至死。」
3、Kemper十岁时因体型原因被母亲嫌弃，让他睡在没有窗的地下室。他没有做错事却像囚犯一样被关在地下室里，心里觉得肮脏而危险，这也滋生了他的敌意，是导致他虐杀猫的重要原因之一。后来，Douglas归纳出了杀人犯最可能具备的三种性格行为特征：幼小时喜爱虐杀弱小动物、热爱纵火和超过正常年龄的尿床，日后被称为「杀人犯三角要素」（在剧中的校长事件中，Holden对学生的宣讲中有「委婉」提及）。
4、Kemper是一位「警察迷」。他试图融入警察以获得一种警察权力的替代性亢奋，另一方面也能通过这一渠道预知警察接下来的行动。Douglas的分析是：警察代表了权力和公众的尊敬，像Kemper这类的连环杀手大部分是愤怒而无力的输家，他们经历过某种生理或情感的凌辱，而连续杀人犯最常见的三种动机：支配（Domination）、操纵（Manipulation）和控制（Control）都能在警察这一身份上得到满足。
5、Kemper早年和妹妹玩的「死亡游戏」，是让妹妹将他绑在椅子上，好像在毒气室里一样。他所形成的这种「幻想」，发展成和伴侣的关系以死亡和肢解来结束。Douglas认为，在一个强暴或连续杀人犯的形成过程中，最重要的一个因素或许就是「幻想」。

在Kemper的案子中，他进行的肢解都是在受害者死亡之后。这里的肢解是拜物，而不是虐待，这或许与「幻想」有更大的关系。


接下来说剧中Holden因此而颇受挫折的「八位淫娃」案。罪犯原型是理查德?史派克（Richard Speck），他在南芝加哥一处屋内杀害了八名护理学生，但接受Holden的问询时强烈表明：「我和他们不一样，他们是疯子，我可不是连续杀人犯。」

和Kemper的温驯、高智商、好口才不同，Speck的性格相当暴烈。他情绪激昂地对搜查牢房表示抗议，他制作迷你蒸馏器以此自制，他在左前臂上纹了「Born to Raise Hell」（天生煞星）的刺青。更具代表性的一幕是，Speck收留了一只跛脚的麻雀，照顾它恢复健康，但在被警卫告知牢里不准养宠物后，他将小鸟扔进了开着的电扇中（在剧中是Holden触发了他的这一行为）。面对惊恐又困惑的警卫，Speck说：「我是喜欢这只小鸟，但如果我不能拥有它的话，别人也休想。」


在问询过程中，Holden为了让Speck开口，故意以「八位淫娃」称呼被害者，以此引起了搭档的不适，当然也顺利撬开了Speck的嘴。但现实中还有一位监狱里的辅导员帮衬着Douglas唱双簧，以高中男生的口吻调侃Speck犯下的罪行，激起了Speck纠正的欲望。

Douglas分析说，任何警察型的侦讯都是一种引诱，每一方都想诱使另一方给他所想要的。对于Kemper这类罪犯来说，当他确认你已经知道事实后便会开门见山，侃侃而谈；而对于Speck，则需要采用更具攻击性的方式。


问询开始后，Speck纠正了「上了八个女人」的说法， 表示自己只强暴了沙发上的那一位。也正是这一说法让Douglas确定，Speck并没有什么阳刚的自我形象，尽管他极力塑造。一来，他是个投机分子，他只选一个来强暴，因为他深知自己无法控制所有人；二来，根据犯罪现场的照片，Speck选定的女子是脸朝下趴在沙发上的，对他而言，她只是一个非人化的物体，而他不必与她有任何属于人的接触。


现实中，Speck后来心脏病发作，死于狱中。结合一些剧中未提及的细节，Douglas给出了几点分析。
1、Speck不应被归入连续杀人犯 (Serial Killer)，而是「大屠杀凶手」(Mass Murderer)。连续杀人犯有某种情绪的周期，或是犯行之间的冷却期，而大屠杀凶手则指在同一次行动中杀的人超过两名以上。
2、Speck是「无组织」类的罪犯。他把一次成功的抢劫变成八人丧生的血腥命案并未多加考虑，而犯案也不是因为杀戮的狂热，仅仅是因为他觉得这样就没人能指认他了。

3、Speck的行为层次是未成年的。他娶过一个十五岁的女孩，杀过低级酒吧的侍女，还曾攻击过六十多岁的老妇人，这一系列经历表明他虽然年龄渐长，但成熟度和自信心却相对较低。



第三位要说的是「高跟鞋爱好者」杰利?布鲁多斯（Jerry Brudos）。在前两位之后，根据Douglas的归纳我们首先可以得出Brudos「爱幻想」的特征。


Brudos五岁时捡到一双高筒靴，这是他从未见过的存在，因为他的母亲没有这样的鞋。于是他带回家，穿上，母亲发现后呵斥他丢掉。接着他藏起来，偷偷穿，母亲再次发现后以烧掉鞋子的方式处罚了Brudos。高跟鞋，成了Brudos的禁果。

但当Brudos在母亲那儿受挫，转而偷窃老师的鞋子时，老师非但没有责怪他还对他的行为产生好奇。同一种行为在不同的成年女性身上得到了截然不同的反馈，Brudos困惑了，他得不到解答或正确的引导，于是一种冲动在不断刺激下渐渐转为一股邪恶的力量。

于是从偷穿鞋子变成偷窃内衣、闯空门，十几岁的Brudos开始将女孩骗到谷仓，并强迫她们拍裸照，这在他以后的犯罪中能窥见延续。成年后的他继续自己的「幻想」，要求妻子穿着他收藏的服饰进行拍摄，即便妻子不愿意，但对丈夫的害怕让她屈从。

Brudos的行为不断「升级」，他开始要求女孩子让她拍照，如果她们拒绝，他就持刀威胁。终于，在一次女生反抗的触发下，他实施了第一次谋杀。可一旦行凶开始，Brudos的行为只会不断「升级」，结果也只有越来越多的受害者。

正是罪犯这种沉迷于对幻想中细节的「改进」的特征，让Douglas（剧中对Holden这部分的描绘已经相当到位了）对那位小学校长放心不下。Douglas在后来清楚地意识到，当罪犯实施了第一次行凶后，再对其犯罪实施的过程中进行干扰使其放弃都为时已晚了，如果要让制止犯罪成为可能的话，只有在更早的阶段，即幻想成为现实之前才有希望。


并非每一个对高跟鞋有特别感受的小男孩最后都会成为杀人犯，但当冲动无法抑制或疏导时，看似无害的癖好也会达到致命的程度。


接下来要说的强暴杀人犯蒙特?李瑟尔（Monte Rissell），就是剧中爱喝Big Red汽水的那位。他和Brudos、Kemper三人有一个共同点：他们的母亲都对他们罪犯性格的形成产生了重大影响。Brudos的母亲霸道、好惩罚，Kemper的母亲奚落、轻视他，而杀害了五名十几岁少女的Monte告诉Douglas，如果在父母离异时他跟着父亲而不是母亲的话， 他将是一名律师而非无期徒刑犯。


父母离异时Rissell才七岁，是三个孩子中最年幼的。他的母亲在离婚后先将他们带到了加州这个陌生的环境，再婚后更是多和新任丈夫独处，对三个孩子鲜少过问。于是无人照管的Rissell在童年时期就行为不端：在学校的墙上涂写猥亵的字句，嗑药，用BB弹射伤表兄的眼睛。而十二岁时，母亲婚姻的二次破裂，他们又举家迁回维吉尼亚。这时Rissell的犯罪行为不断「升级」，从无证驾驶到偷窃，甚至是强暴。
终于，亲眼见到异地女友和新欢缠绵的景象给了Rissell巨大刺激。他没有对女友痛下杀手，还在停车场坐了几个小时，反复思索，但当一个年轻女性驾车出现时，他决定对她实施强暴。


第一位被害人碰巧是一位风尘女子，她轻挑的举止在他眼里是妄图控制局面，不仅没有使Rissell缓和下来，反而激发了他的怒意，而这次强暴也「升级」为了灭口。第二位被害人连珠炮似的发问和试图逃跑的行为令其也难逃一死。再之后，Rissell已经形成了观念：「我已经杀了两个人，我可能也会杀掉这一个。」

尽管最终Rissell犯下五桩人命案，但他还是放走一名照顾癌症父亲的妇女，原因是Rissell的哥哥也得了癌症，他和她有共情。

在Rissell的案子中，有几处值得深思的地方，尤其对归纳同类的强暴杀人型犯罪

1、Rissell的智商在120以上。
2、在Rissell的案子中，我们可以看到日后被总结为「压力来源」（Stressor）的存在。「压力来源」是连续杀人案的动机中不可或缺的一部分，任何事物都可能成为「压力来源」，但最普遍的就是失去工作和失去伴侣。
3、在「压力来源」的驱使下，第一位受害人的逢迎刺激Rissell将女性「非人化」，杀人的念头也随之产生。但他放走的女性由于和他有相似经历，在他眼中是有人格的，「非人化」在她身上就不存在了。
4、受害者的行为和嫌犯一样重要。面对强暴型罪犯时，配合听从和奋力抵抗都可能带来一线生机，也都可能触发犯罪行为的「升级」，这主要根据罪犯的性格和动机而定。但有一点，应对性方面有不足的罪犯时，反抗一类的行为只会让他更愉快。他们的犯罪多源于愤怒和敌意，目的在展现力量，而性只是陪衬。
5、Rissell的「幻想」也早就根植在他脑海中，远早于实际的强暴或谋杀发生之前。当Douglas询问他幻想的来源时，他说其一就是读到了「山姆之子」的报道。

最后剧透一下每集片头的那位，很高概率应该是丹尼斯?瑞德（Dennis Rader），他甚至给自己起了外号「勒颈者」(BTK, Bind Torture Kill murderer)。

从1974年犯下第一桩罪行起，直到2005年他才被捕认罪，而在之前的近三十年间他谋杀了至少十人。在Douglas这本书出版前他尚未被捕，而Douglas将这一案件归入最后的章节，名为「有时魔龙会战胜」。如今这位杀人狂已经72岁了，根据审判结果，他的释放日期在2180年，看来Rader是等不到了。

书中还有很多精彩的侦讯，包括「山姆之子」、曼森、「丝袜杀人者」等，相信在之后一季或几季中会有呈现。对比文字和剧集，编剧更侧重于构建主角的复杂性，虽然以案子为主，但通过其伴侣、上司、同事关系的相互交织将人物性格塑造得更立体。另外，书中多以第一人称视角对罪犯进行描述，而剧里形色各异的罪犯个性更加鲜明。初见高大温驯的Kemper相信引起了很多人追剧的兴趣，而季终Kemper那个「结实的」拥抱也无疑是点睛之笔。


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野鹿 barbaric deer

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这篇影评可能有剧透 先说说优点，这部电影里面从尼克松时代拍到奥巴马时代，里面随便挑出一处都是事关美国历史乃至于世界历史的时刻，有兴趣的人看看哪些官员可以想得起来，有一种找历史彩蛋的感觉。比如一开始的尼克松和基辛格密谈轰炸柬埔寨，原因是尼克松声称要从越战退出，但是为了震慑北越，...  (展开)

看了觉得很尴尬，本身我也不是那种经常讲粗口的人，看了电影里的粗口，还有低俗的谐音名字(曹基，蓝国国，还特意读成浪谷谷)，真的很尴尬。之前我还转发安利过这部电影，但我现在不希望我的非潮汕朋友去看这部电影，这不是潮汕文化。 听说这部戏46天拍摄，4个月剧本，剧本打磨...  (展开)

这确实是部相当有诚意的片子。注重礼仪，注重细节，还原古典文化，尊卑有序。逻辑比较正常。确实有正剧的范。
人物也刻画相当深入。深入到让人不寒而栗，人性的恶，展露无遗。
成就了这部很真实的宫斗剧。

这里面性格最复杂的无疑是皇上。
历史上雍正就是这样既狠心又善良，既薄情又恋旧的人。用人对事果断狠辣，却体恤百姓，勤政爱民。是为一代明君。
在这里，看到最后他被甄嬛毒害，气死，真的觉得他好凄凉。
我只能说，甄嬛不是恶人，但绝非善类。

她要的是一颗真心，一世真情，要的是唯一的爱。这是每个人都渴望得到得，无可厚非。但是，她必须得明白，她得夫君不是寻常人，是君王皇帝。古代即使寻常男子，乡野村夫，只要有能力，都可娶几房夫人。皇亲国戚更是福晋侧福晋侍妾，数不胜数。更何况是皇帝。
但凡男人，哪个心里不想三妻四妾，垂涎美色。就算放在现代，男人也没变过。只是现代女人觉醒，法律完善。但即使如此，小三二奶，离婚依旧层出不穷。现代人只为房子车子就争个头破血流，更何况是皇帝之位，权力财富尊荣不可想象。
极少数情况下，就算是皇帝本人想钟情于一人，国家社稷还不允许。必须得纳众多妃嫔，开枝散叶，以保后世江山万代。这妃嫔一多，纷争就起，权利压轧就激烈。皇帝只有一人，女人的渴望却是众多。就算皇帝再钟情于甄嬛，作为一个理智有能力的君王，是不会也不能事事维护。比如，甄嬛受到陷害，皇帝也不能马上就杀掉华妃，废掉皇后。必须得考虑前朝稳定等等。有时候还必须得安抚她们。甄嬛的怨恨也是情理之中。皇帝的处理也是身不由己。倒是他对于华妃的种种忍耐和最后的处理，让人唏嘘不已。
因为她是年家的而设计让她绝育。无疑是狠心而残忍的，但他自身又何尝不内疚。所以对她处处忍让，宽容。但这又伤害了甄嬛。华妃是真心爱皇上的，最后那句，皇上，你害得我好苦，道尽了身处高位不得不承受的苦楚。皇上对待华妃，是残忍的，但也是宽容恋旧的。

后宫权利暗涌，枕边人一句看似不经意的温言软语，一个动作就能轻易把皇上导向不同方向。明里，虽是妃嫔唯皇上是从，实际上，皇上也受尽后宫算计。
平日里温软如玉的美人实际却残害妃嫔，杀死皇嗣，这样的事情总是发生，皇帝又如何不猜忌人心。纵使再钟情甄嬛，也难免疑心。
而恰是这种疑心和纵容恶人却伤害甄嬛很深。
还有重要一点，他们虽然名为夫妻，但更是君臣，尊卑有别。不能如寻常夫妻般刷小性子，小脾气。皇帝无法如其他男人一般放下身段宠她。皇帝的威严绝不能动摇。更加无法也不能为她去死。
在国家社稷面前，永远是社稷为大。必要时刻，只能牺牲爱人。这当然是无情无义，但假若真的爱江山更爱美人，确实值得称许深情好男人，但身居皇帝之位，却不恪守本职，只能被称为荒淫无道的昏君，葬送江山，为祸百姓。
所以，作为皇帝，尤其是作为一个好皇帝，处处身不由己。
何况是雍正这样本就靠不寻常手段谋夺来的帝位的皇帝。
当然，皇帝本身确实薄情也多疑。但他却也是长情而又重情的。不然不会思恋纯元多年，也不会在甄嬛出家后一直挂念，而后重新迎回宫。更不会在已经怀疑17爷和甄嬛，怀疑6阿哥的时候，不直接杀了她，而是多番打探，证实。把17爷流放关外3年后才杀了他。作为一个皇帝，而且是一位强大的皇帝，能忍受这种对威严的践踏，已经实属不易。只是最后的结果都是杀死了17爷。容不下他。让甄嬛起了杀意。
最后他说为什么要背叛朕？是因为你是帝王，因为你待人不以真心，因为你猜忌，狠心。这样注定也得不到真心，活该被背叛。但无奈你是帝王，而且是位明君。不得不如此。单单后宫之争都要机关算尽，更何况前朝君臣之术，国家社稷权衡之仪，就连手足，父子都会算计反目。毫无猜忌之心，毫无狠心手段的人如何争得皇位，如何稳坐皇位，又如何当个好皇帝？这都是无奈。

但谁又能说他心里对甄嬛真的没有真情？最开始的拿甄嬛做纯元的替身，确实伤透了甄嬛。人都有恋旧之心，何况皇帝，更不会屈尊向她解释。后来甄嬛出家后的挂念，再度迎回甄嬛，为她大费周章，重新赐名等，无不显示出，他对甄嬛的真情。而这时的甄嬛早已心灰意冷，心属17爷。
至于甄嬛和17爷，我感觉不到甄嬛就真的如果郡王爱她一般爱他。只是在甄嬛刚刚知道愿得一心人，白首不相离这样的愿望永远无法实现，皇上永远不会只爱她一人，不会无论她做了什么事情，他都会爱她如初。如此心灰意冷的时候，遇到了果郡王这样，只爱她一人，无论她做了什么事情，他都爱她如初，不必时刻担心被人陷害，更不必担心自己说错了什么话而心生猜忌。不必伴君如伴虎那般战战兢兢。她的愿望重新有了希望。
当然，甄嬛会愿意爱上他。那么他们就远走高飞去过神仙眷侣生活多好。阴差阳错，甄嬛后来还是决意回宫，她知道只有皇上才能给她她要的。
既然你决意回去当皇帝的妃子，你就得安守自己的本分，断了这份情。既然你要得到你想要的，那你就得毫无怨恨地付出。因为这不是皇上强迫你回宫的，是你自己要回宫的。是你自己设计了皇上，并且欺瞒皇上，要皇上认他人子女为皇嗣。这都也罢了。只是你得清楚，你要的一切，你身上所得到一切，都是皇上给的。纵使他再百般不是，你都不能忘本。他杀果郡王是太狠心，但作为皇帝来讲，却已属不易。就算你无法理解 ，最后竟然谋杀亲夫，并且是一国之君的皇帝，这就已不是一己私怨了，而是操纵了国家命运。况且，这个皇帝还是个一代明君。并且这个明君最后在知晓了甄嬛的一切阴谋秘密后，还在临死前回想他们的往事，想要她唤他一声四郎。这个皇帝的真情无疑表露无遗，但最后，甄嬛依旧用更狠的话把皇帝送上西天。说出，与他每一次接触都让她恶心这样的话来。
重回宫中后，皇帝待她并无半点亏待，更甚从前。而甄嬛既不是受皇上逼迫，又为得到她想要的而重回他身边，却一直心中怨恨，假仁假义地对待皇帝。她自己有没有想过，她自己何尝不让人恶心，明知身怀别人的孩子，却设计欺骗皇上认他人作子，假仁假义对待皇上，最后谋杀亲夫。这过程里，起码皇上对待甄嬛是出自真心，对甄嬛的孩子的出生是发自内心的高兴和疼爱的。甄嬛确实是受到了伤害，但她只是站在自己的角度想自己如何受伤，她又何曾想过皇上的内心。说到底，她自己并不那么爱皇上。真爱皇上的，只有华妃和皇后。

而最后直到皇上被她气死后，她泪流满面，轻唤一声四郎。
估计到最后，她才明白，自己一直的恨，其实是因为爱。
自己移情到果郡王身上的爱，正是因为在皇上身上失去了的爱。

甄嬛虽然最后贵为皇太后，但人生依旧是个悲剧。
她与皇上的决裂到谋杀，她与果郡王的分离，无数人因为她而死，有大部分原因是她自己造成的。
只因，她身在皇宫，身为皇帝的妃嫔，却不谅解皇帝的内心，而拥有一颗寻常女子的心，渴望寻常的爱情。
而这恰恰是身为皇帝，尤其是位好皇帝，无法给与的。又何况是这位疑心特别重，性格矛盾的皇帝。
唏嘘乎。

这篇影评可能有剧透 说起名侦探，很多人第一时间会想到柯南，或者是夏洛克，又或者是波洛，这些都是大家熟悉的侦探形象，但前段时间出的这部“侦探片”里，出现了一位与众不同的侦探。 这是一部来自智利的纪录片，接连入围了圣丹斯电影节和圣赛巴斯蒂安电影节，更是提名了今年奥斯卡最佳纪录长片。...  (展开)