韩国的医疗剧律政剧节奏和日剧美剧完全不一样。然后就是感觉韩国人挺敢拍啊，这种操作也行，社会太黑暗了。

女主的设定有点奇怪。医疗事故严厉惩罚医生…医生也有守则的不是想干嘛就干嘛吧。

苏志燮真的是no 1适合有苦衷不说耍酷的笨蛋男人。太有魅力了！看到有人提南宫珉，两个都很有魅力不需要分高下。

两星剧情，两星声优惊喜演绎，反转够多，剧情越看到后面越不会无聊，本番定位是百合，奇幻，异世界穿越，带点血腥和惊悚。

一开始是很普通的异世界穿越的勇者召唤套路，被人嫌弃赶出城，然后遇到一个倒贴的妹子，给你吃住，给你加油打气，帮你发掘能力，最后发掘出来后有了报复社会的心思，就被刀了，像极了盾勇，只不过盾勇只是被人骗光了钱，装备和名誉，本作的男主连命都没了，第一集就领盒饭了。然后，后辈白井黑子出来了??说错了，是桃子，也是少有的听金元寿子配这种带点痴女，毒舌属性的萝莉音，所以挺惊喜的，

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这是一部有爆炸有追车有枪战有肉搏镜头运用贼帅又有横跨欧洲美洲的异域风情的妹子加持嘴巴上还没把门儿的两个男主的爱情喜剧电影。所以，想看BG的想看BL的都可以毫不犹豫的买票了不要犹豫！

而且说正经的，每个点完成度都不错：爆炸戏的冲击感满明显，但是比不上花样翻新的各色汽车轮番上阵来的爽：保时捷宝马摩托车轮番上阵对付明显是家用的C-max还要加上肤色完全和Fury局长/Kinkaid同步的超豪华快艇，实在是少见的高完成度。肉搏场面拳拳到肉非常有死侍风范，然后不知是不是由于出自同一宇宙总感觉看到了夜魔侠的打斗的影子—莫非武术指导是同一个人/队伍？设定疑似是洪都拉斯和法国国籍的两位女主角也都多多少少讲了几句母语让这个全程发生在欧洲的故事更加的有异域风情。两个男主斗嘴/调情的功力也非常之不错，没头脑和不高兴的经典搭配干活儿完全不累。

但是重点是！这还是一个爱情电影！而且还给了三段！来个浓缩版大家感受一下：

大家好，超优秀但是交了个坏女朋友啊呸Pure Evil的我从AAA精英级别的保镖堕落到在一个闻起来像XX的车里和一个嘴巴超毒的28次企图杀我的混蛋一起为了他能出庭作证换取他老婆自由而奋斗在前往海牙国际法庭的路上！

大家能不能感受到这疑似直男癌的语气中藏着的三段感情咩！那个欲语还休的Pure Evil！那个被杀了28次还同一屋檐下的杀手！还有杀手明显要付出自身自由也要救到的老婆！这种浓浓的罗曼蒂克感！最后电影居然是用心形遮罩结束的！导演你的用心昭然若揭！直接改名叫A Romantic Movie算了！尤其是最后杀手和老婆的那一段，超感动的好么！年度最佳！顺带一提其实电影其他的地方也是可圈可点的但是看完了就只记得爱情故事了所以不剧透～

最后，说好的和Bodyguard一样的公主抱场面去哪儿了我等到credit都走完了好么！

文/ S

（本文内含《惊奇队长》&《绿皮书》些许剧透）

去看《惊奇队长》是一个偶然。

我不是超级英雄电影迷，看过的超级英雄电影一只手就数的过来，所以也无法厘清他们之间的关系，内在的世界观等等一切。但褪去超级英雄的设定，我依然被女主的故事本身感动了，被她所展现的女性力量和女性友谊感动了。

女主卡罗尔像无数的女性一样，从小生活在一个被限制，被歧视的环境里，所有人都习惯性地告诉她，“你不行”、“这不是女人能做的事情”。但她从来不在乎那些言论，只是一次次跌倒站起，经过努力奋斗，成为了飞行员，却还是因为女性身份，不能驾驶战斗机，唯一能做的只有试飞而已。

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其实没打算写影评，但是短评太长了......

有不少人同情祁同伟，作为人民群众，同情他我还不配，我觉得还属蔡成功倒霉。

一个民间厂长，带领工人们发家致富，为了大家都有口饭吃耍点小心眼，被人骗了想着老发小已经走上人生巅峰能帮他一把，结果发小公正严明的收了一瓶（假）茅台，告诉他回老家按规矩办事做污点证人。躲避了追杀进了局子，在看守所本人和家人人身安全几次遭遇真实威胁，向官员发小求助，无果，迫不得已向恶势力低头，儿子还被绑架了......我掐指一算，除他以外，倾家荡产王文革、办卡狂人尤会计、洗刷罪名钱师傅、协助办案毛毛虫、一身正气郑西坡，除了进去就是交罚款......候亮平同志身背嫌疑的时候可还是跟领导老师亲亲老婆一起吃螃蟹呢，看守所内外的官民还为他自觉奔走......侯局长还瞎谈什么起跑线啊，真谈起跑线的人都是已经输在起跑线上的：人民群众跑步前进，人生赢家在终点线上乘飞船出发了。

纵观全剧大小官员，有谋一己私利的，有关注政绩的，有讲哥们义气的，有坚强维稳的，但是真正密切联系人民群众，把老百姓视如亲兄弟的只有陈岩石同志，可惜这么好的同志，老子生不了官，儿子起不来床，孙子上不好学，全家都站在起跑线上踏步……

我们得等着救世主，等着神仙皇帝，等着官场着力培养一批不懂人间疾苦、六亲不认后台强硬的少爷羔子，让他们潇洒倜傥，大开大阖，谈笑间碾碎苦出身穷怕了见钱眼开的官场新升阶级和权力暴发户，世间方能无贪无腐，我们也终于能坐稳了自己的小马扎。

最近家里诸事不顺，心情郁闷至极，弟弟推荐了这部电影，看完泪流满面！！电影里要讲的那些故事情节太残酷，导演选择用搞笑夸张的方式去体现。

阿荣是一个诸事不顺的生活底层人，工作中被同事、老板欺负排挤。在以瘦为美的白骨精美女同事里，唯独自己的助手胖傻憨。现代化青春靓丽的办公环境，自己的办公室堆满杂物，像个仓库。创意被偷窃，被老板解雇，被老板同事合伙整。

回到家里，不靠谱爱赌的老妈，惹是生非的太保妹妹。唯一的朋友也是个见利忘义落井下石的类型。

还算听话乖巧的女友，样貌平凡，神神叨叨，疑神疑鬼，无病乱吃药！还拿结婚说事给自己施加压力！

这是多么凄惨的人生啊？！假如你可以删除一个你不想看到的他或者她，请说出来吧，多好的机会，谁不想改变身边人来无底线的迎合自己，去过自己理想化的人生！

于是，他删除了麻烦女友，删除了老妈妹妹、朋友以及老板。

他的新女友性感美貌又听话。每天回到家里，新妈妈和妹妹温柔以待，以前难以奢望的妈妈做的饭菜，现在妈妈几乎天天满汉全席做给他，妹妹乖巧懂事听话。

老板和蔼可亲，随意就是一周带薪休假，还把公司交给他管理，再也不用看人脸色受人所制。朋友也变成了钢铁侠，英俊帅气多金。

人生简直不要太好！但是他快乐吗？

女友跟朋友搞暧昧，还要自作主张的打掉他的孩子。朋友跟老妈搞暧昧，事情似乎偏离了自己预想的美好轨道！他一点也不快乐！他怀念以前的一切一切。这里吐槽一下，这里的剧情转的有点别扭。

他开始想着挽回，几经周折，他明白了，想要挽回所有，自己得失去一切。急切想挽回的他冲上楼顶，阴差阳错的带着老板一起跳下楼。

镜头一转，他从自己家沙发上醒来，女朋友端着汤罐子从厨房神神叨叨的走出来，他感动！他欣喜！一切都回来了，他叫上一家人去郊外拍全家福照，全局终。

故事很好，极端但真实残酷的体现了诸多社会问题，家庭矛盾，也思大众之所想，来了段奇思妙想大转换。看的人过瘾，假如人生里真的有删除键多好啊！人啊，总是看着别人家的好，自己家为啥有这多难念点经，其实，你所看到的别人，也只是表面的风平浪静而已，难念的经家家都有，各有各的不同，只有比较过后，才能真切的体会到好坏之分，只有失去了才懂得珍惜！人的一生就是在不同的问题矛盾中生存！必须去适应它迎合它！并接受它！！

无论如何，这依然是今年最好的美剧之一，就谈谈个人观后的一些遗憾。

相比第一季，第二季没有那么过瘾，压抑感更重。

最大的遗憾当然是结局。整片最后还剩半小时的时候，嫌疑人被释放了，我确实是看进度条在推算究竟最后杀死孩子们的嫌疑人有没有被抓到，看到进度条越来越接近终点，心也点一点沉下去，怎么也没想过最后居然。。。而且我甚至抱了一丝幻想--下一季会继续这个案子吧!但没想到最后一行字幕彻底把这个念想也打消了。内心的失落与压抑无法言表。

第二个遗憾，感觉这一季与连环凶手的面谈全部都不及上一季过瘾，很多我很期盼有个高潮的地方，都没有。比如见曼森，在比尔被激怒、濒临谈崩的阶段，我本以为霍顿会力挽狂澜把节奏拉回来，再比如最后审问嫌疑人的那段，我也觉得应该是本季最后一次与嫌疑人面对面谈话了，会有个漂亮的击破，然而也是非常常规，败兴而归。另外本季让女博士和墙头草也进行了一些面谈，第一场还有点意思，第二场就乏善可陈。所以综合下来，所有的面谈都不及上一季精彩。

第三个遗憾，这一季真的超级讲ZZ。这一季花在FBI、小组内部、亚特兰大警察局、亚特兰大本地ZZ或者人际关系的篇幅挺多，看得我有点不耐烦。并且这一季里的ZZ是占上风的，虽然上一季最后，内部调查也让整个组陷入了危机，但是，不管多么讲ZZ讲程序，案子是破了，犯人是抓到了，所以观感上还是失望中有希望，艰难中取得成绩的心情，但是这一季犯人其实最终并没有算搞定，ZZ上FBI和亚特兰大的官员们各取所需，春风得意，这感觉真是别样滋味，很难描述。

第四个遗憾，比尔的家庭线。这算是遗憾，但是又会让我很期盼看到衍生剧或者如果这部剧像 犯罪心理 一样能够拍上十几季说不定就能够有比尔儿子成为连环杀人凶手的新剧情。比尔的儿子显然具备很多连环凶手童年时的一些特征，在遭遇了这次事情之后，妈妈像任何一个不具备专业知识的妈妈一样，认为不要向孩子提及这些，让他像普通人一样生活，孩子自己会忘记创伤，心理医生说了一句:这些创伤孩子不可能忘记，任何人都不会忘记。但是显然，妈妈一直到最后都没有认同这句话，所以她带着孩子离开了这个环境，认为这是帮助孩子走出困境的方法。作为观众的我，却和比尔以及心理医生的想法一致，应该让他继续在这里，有比尔的照顾，有心理医生的干预，更好。搬离之后，这个本来就很怪异的孩子，将面临父亲缺位，这又为他走向连环杀手创造了一个因素；母亲对孩子近乎偏执的保护，对于正常的孩子可能不会有什么其他作用，但是对这个孩子就未必了。总之，这条线继续写下去，也会很有内容。

第五个遗憾，男士们全员发胖，哈哈哈。看着个个紧绷的衬衫，腰部若隐若现的肉肉，还是挺不适应的，当然这个纯属个人偏好。

最后不说遗憾，夸夸剧本和演员。剧情方面，这一季最意外的情节就是比尔的孩子经历了犯罪事件，从这个视角再去看比尔在与犯人面谈时的心态和想法，感觉就像个无底洞，会把观众吸进去。剧本台词的深入程度真是令人乍舌，虽然我没有落过一集CM，也还是会在他们开会讨论研究内容的时候停下来多看几遍，CM前传真不是说说而已。最后，演员真的全员牛逼，警察罪犯情人爱人孩子母亲邻里等等，很难找出一个人演得不好的。还是要佩服人家这个行业的整体水准。不知道要等到什么时候，我们才能发展到好剧本、好剧组、好导演、好演员遍地开花。

先这样吧，才一刷呢，等下次有空二刷之后如果有补充再说。

画工、画家、画匠，这三者的核心区别在于独立精神与自由灵魂。对于一个人而言，走出去开拓视野，站在更高的维度看世界很重要。与梵高连接了二十年后，站在梵高的故乡，站在梵高作品面前的赵小勇一定有深刻的触动。纪录片的后面他开始画最爱的奶奶，画老家的巷子，开启原创思维的转变…这可能是艺术种子的觉醒。

作为一个业余绘画爱好者，持续的绘画过程给我带来的影响谈不上有多大，但却很具体。其中一个具体的影响是，它改变了我个人跟外部世界各种事物的关系。比如，在没有画画之前，每天出得门去，眼睛投向一个混乱嘈杂的远方，内心充满抱怨和没来由的愤怒，与无数活泼泼的生命擦肩而过，从无数奇妙的事物旁边匆匆走过。自以为对身边的一切熟稔于心，其实却是一无所知。正是因为画画，开始注意到四季的移易、风物的变换，开始仔细地观察不同花儿的样子、颜色变化，叶子是对生还是互生的，从某个角度看过去物体的阴阳向背，物体表面的不同肌理，马路上的一条裂痕，横亘眼前的一根树枝，等等。这个变化似乎微不足道，但对于我来说就很重要。能够觉察到自己的这个一无所知，心中开始有了谦卑，老实多了。在这个惶惶不安的时代里，在我这个年龄上，能谦卑一点地活着，复归于对周边事物的好奇与专注，并因了这种好奇与专注，渐渐有了一种持续的喜悦和平静。这不是件容易的事。

另一个具体的影响在于，因为动手去画画，让我找到了一个契机和线索，把过去做过的不同事情，分别开来去理解却总也捉襟见肘的事理，渐渐打通了。过去所学的东西，继而挂在嘴边儿谈论的东西，总要落在某个专业的领域，所谓术业有专攻。这种分别起初有不得已的缘由在，时间长了，专业跟专业之间便有了越来越清晰的区隔，看上去更像是一个个的利益团伙儿，一干人马混迹其间，所谓专业的说辞听上去更像是一些狡猾的阴谋。而我们总是被这样的说辞所诱惑、引导、暗示，渐渐误入一条狭窄的通道，而且确信这就是世界本身的样子。问题在于，一条活生生的性命在这个世界上周游一遭，他的无限丰富性、暧昧性、随机性，他所感受到的这个世界的整体性和没有边界性，怎么会因为某一专业的说辞和暗示所限定？在我个人的切身经验来说，这种专业的分别，因为动手绘画的缘故，变得不那么清晰了。因了画画，找到了一条小小的缝隙，切入进去，左拐右行，渐渐打通此前涉足各界而生出的种种疑惑，道路在心中渐渐宽阔起来，眼前慢慢有了光亮。很多以前混乱的思绪慢慢有了条理，以前不明白的事情开始变得清楚起来。 所以，与绘画本身比起来，我更享受这个渐渐明白一些事理的过程。打小接受的教育就是，人得提前有个明确且伟大的目标，将来要做一个什么样的人。样子想得挺好，甚至很具体，等到这个将来时变成了现在时，发现事先想好的那个样子搁不进现实这个时空里去，于是方寸大乱，百般纠结，一路焦虑，搞得自己都不想好好活下去了。 我个人的经历一再地告诉我，人其实是可以做一切的事，有机有遇，种种的幸运，种种的不得已，在我看来都没有那么重要。谁说我一定是个画画的？谁说我一定是个做摄影研究的？没有那么重要，不过是机缘巧合，正好走到了这里而已。

老树：当时确实是这么想的，比如八三年春天的卢浮宫藏品展，稍后一点儿的蒙克的画展，等等，在当时看了真是很震撼。但是真正来了北京，待下来了，感觉反倒不是那么回事儿了。画当然还是天天画，但不知道怎么画了。那些大家的画都摹仿了一个遍，画得挺像是那么回事儿，画谁像谁，可就是不像是自己的画儿，感觉哪儿哪儿都不对劲了。再去看那些越来越多的画展，就更觉得泄气，觉得自己根本不是这个材料，又不是科班出身，怎么也弄不成个事儿。特别是过了几年，结婚了，有孩子了，生活一下子变得非常具体起来了，你还在那里充满理想地画画儿，感觉简直就是在找死！很快，对画画这事儿就有点儿心灰意冷了。除了上课，在外面上各种能挣点儿外快养家糊口的破课之外，唯一跟画画沾点儿边的事，就是给各种文学杂志画插图。从八六年一直到九十年代初，我给很多杂志画了不少的插图，一直到九二年开始做书才停下来。可以说，从八六年到二〇〇七年，有二十年没有再正经地画过国画了。

前卫艺术家的报道专号。除了要采访那些做地下音乐、纪录片、前卫设计的艺术家之外，重点就是要采访那些主流美术圈儿之外的那些画家们。有一段时间，我就在当时圆明园一带的画家村拍照片，跟那些艺术家们天天泡在一起。那些后来名声大噪的艺术家如方力钧、岳敏君、祁志龙等等，就在一起闲聊、吃面条、喝酒。一开始也挺激动，大概人都会这样，喜欢没有管束的自由，喜欢想做什么就做什么。而且过去看过的那些艺术史，那些艺术家的传记当中描述的艺术家们波希米亚式的生活方式在这里一下子给找到了。但没几天我就不那么喜欢了。我跟个旁观者一样看着他们披头散发啸聚城郊荒村，画画、酗酒、打架、搞女人，到处借钱缴房租，跟村民和警察斗智斗勇。要是放到过去，那正是我渴望过的一种放浪形骸的艺术家的自由生活。但我却感觉很失望，一点儿想入伙的冲动都没有了。我远远地看着他们，远远地看着我曾经渴望经验的生活方式，拍完照片，然后走开。 我想在画画这件事上我是彻底地废掉了。有时闲下来想想，我都不明白当初我自己为什么会有那么大的兴趣要去画画，有时不吃不喝不睡，除了生活必需，几乎所有的零用钱都扔进了画画当中，所有的业余时间都用来画了画儿。除了读书和画画，别的什么都没干过，也不想干。可突然一下子，不画了，再也不想画了。

文章首发于微信公众号“幕味儿”

要评论佩德罗·阿莫多瓦的新作实非易事。这位71岁的西班牙国宝级的导演的创作精力和能量实在惊人。上一部作品《痛苦与荣耀》在戛纳广受赞誉、并让安东尼奥·班德拉斯登上影帝宝座，之后在威尼斯电影节上，他从当届的评审团主席卢奎西亚·马特尔手中接下终身成就金狮奖……这些画面如隔在昨，今年6月份，新作《平行母亲》刚刚杀青，并被选为今年威尼斯国际电影节的开幕影片。最终，本片的主演、阿莫多瓦永远的缪斯佩内洛普·克鲁兹成功抱走“最佳女演员”沃尔皮杯。

《平行母亲》的故事以两位在马德里生活的单身母亲——哈妮丝（佩内洛普·克鲁兹饰演）和安娜（米莱特·史密斯饰演）而展开。哈妮丝在工作中结识了法医人类学家阿杜罗，并拜托他帮忙寻找并确认埋在家乡的“万人坑”墓穴中自己的祖父的骸骨。意外怀上阿杜罗的孩子后，她决定生下这个孩子，并在医院中结识了同样是单身母亲的安娜。却没料到，在两人出院后，围绕孩子，两个女人之间发生了更多交集，她们的生活也因此而改变。

佩内洛普饰演的哈妮丝是影片的绝对主角。在此前访谈中，阿莫多瓦也多次表示，“这部电影几乎是参照佩内洛普而创作的”。而她在片中的表现也不负众望，怀孕和分娩时的痛苦、照顾孩子时的无微不至均透露出十足的烟火气息，全然不见红地毯和杂志封面上的明星风范。

她与安娜的对手戏更是亮眼。两位单身母亲从彼此艰难扶持，到渐渐萌生不一样的暧昧关系，再到得知孩子的真实身份后的不舍，心疼和难过，均诠释得丝丝入扣。而她在安娜和阿杜罗之间的情绪与立场的周转也值得玩味，可以说是其表演的又一高峰，这座沃尔皮杯实至名归。而随着索尼将《平行母亲》推入颁奖季，多家媒体也纷纷预测其或许能再入围一次奥斯卡。

哈妮丝也承载了阿莫多瓦新的女性叙事的企图。一方面，她需要确认自己的后代，即自己孩子的真实身份，却无奈迎来了悲惨的结局，另一方面，她又想要找到自己的祖父的骸骨，在这种对过去的追认和下一代人的确认中，她也不断完成对自己身份的再定义——她既是孙女，也是一位母亲，更是一位女性，不断地疗愈自己内心的伤疤。

摄影师的身份设定值得玩味。表面上，拍照是哈妮丝最主要的谋生手段，更深层意义上，是她观察周围，见证并记录历史的有力武器——或者，是留存那些关于死者的记忆的唯一工具。因此，与“摄影”有关的元素也贯穿了片头片尾的字幕设计。

换句话说，她不再是那个被动观察者和研究者，而是占据了更大的主动权、成为了凝视他人的人——影片一开始便是哈妮丝对情人阿杜罗拍摄写真，将男性处于被凝视的状态之下——这种被凝视的状态，从阿杜罗拒绝成为哈妮丝所怀的孩子的法律意义上的父亲开始，逐渐发展成为一种“男性不在场”，仿佛是阿莫多瓦在嘲笑：你们看，传统意义上的“家庭成员”组合，也不过如此而已。

如果说哈妮丝手中还有一点选择的权利与余地，那么对安娜的遭遇，更强化了这种“男性不在场”——自己怀孕后，孩子的亲生父亲与自己的父亲从未露面，母亲忙于事业，照顾孩子的重担只能由自己一力承担。好在她遇上了哈妮丝，给了自己另一个“家”。她与哈妮丝的拥吻与其说是对爱情的渴望，倒不如说是一种对发自“母性”的关爱的渴求与寻找。当她得知自己的孩子没有死，自己对孩子的爱与关照，同样出自自己的“母性”时，那份与哈妮丝之间独有的狎昵便消失了，从而转化为两位单身母亲之间的心有灵犀。

即便是像那些献身于艺术事业而没有表现出母性的角色，阿莫索瓦也表现出了自己的同情与敬意——当安娜的母亲朗诵起洛尔迦的戏剧《Do?a Rosita la soltera》中的一段独白——一改原作中的悲情形象，她这段未被展示的“戏中戏”的角色不再那么顺从于男女情爱，恰好正与安娜的母亲这个角色本人的特质所契合。

影片最后，哈妮丝又怀上了阿杜罗的孩子，不过她似乎仍打算由自己抚养——或者和安娜共同来抚养——这让人想起在《关于我母亲的一切》中，同样由佩内洛普?克鲁兹饰演的罗莎也是一位单身母亲，她生下的孩子由她和其他的女性共同来照顾。就像阿莫多瓦曾经所言，“家庭是一个基于亲情和爱情的团体，与生理学无关。”

在此前阿莫多瓦的作品中，奇诡的情节与华丽的色彩往往是最为影迷熟知的标签，但这部《平行母亲》和阿莫多瓦此前的作品相比，既没有如《关于我母亲的一切》一般丰富而生动的女性群像刻画以及对“人性”的辩证思考，也没有像《回归》里对于家庭伦理关系的讨论和超现实的暗黑基调，甚至没有《吾栖之肤》一般令人目眩的叙事结构，更遑论早期作品中洋溢着的那股马德里左派电影人的激进与大胆。

但是，该片呈现出迥异于佩德罗以往的作品的思考与视野——在“抚养孩子”和“寻找祖父”的明线下，暗线是对西班牙那段黑暗的历史、那个目前大多数西班牙人都不愿意揭开的伤疤的凝视和回望，即西班牙内战、佛朗哥的独裁统治对西班牙造成的至今难以磨灭的影响。

在西班牙，佛朗哥是一个备受争议、评价毁誉参半的人物。他于1936年挑起战争，为西班牙带来了3年内战，并使战后的西班牙陷入其漫长的独裁统治时期，国际社会普遍将佛朗哥视为法西斯独裁者。但西班牙国内，仍有不少佛朗哥的拥趸，他们多是右派人士，认为佛朗哥在二战中保持西班牙名义上的中立立场，避免了彼时破碎不堪的西班牙再度卷入战争，又在国际货币基金组织的帮助下，实现了后来西班牙经济的一度腾飞。

在独裁时期内，大约有15万人被秘密处决，其遗体被丢弃在乱葬岗。哈妮丝辛苦寻找的祖父，便是在这一时期不幸遇害，而这也成为了《平行母亲》最重要的叙事背景之一。直至1975年佛朗哥去世，国王胡安·卡洛斯一世开始推动民主转型，西班牙社会的民主化进程才起步。

在西班牙社会民主化进程推进的过程中，佛朗哥政权的历史幽魂仍然笼罩，这段威权统治的种种罪行一直未得到彻底的清算。2007年，时任西班牙首相萨帕特罗推动的《历史记忆法》问世，首度正式否认佛朗哥政权的合法性，要求在公共场合“去佛朗哥化”，平反、赔偿受难者。

但这项法律被后来上台的保守派党人马里亚诺·拉霍伊否决，并将本来用于落实《历史记忆法》的国会资金撤回——毫无疑问，这直接意味着对那段历史的逃避。而那些埋在乱葬岗中的遗体，又不知何时才能迎来属于自己的正义。这也是片中理解阿莫多瓦创作意图的另一处重要情节所在——影片再现了拉霍伊的原话：“历史记忆法，零欧元！”

威尼斯首映后的记者会上，接近一半的时间，阿莫多瓦都在围绕《历史记忆法》和与之相关的议题讨论。“我相信西班牙社会对失踪者的家庭应该负有巨大的道义责任”。根据西班牙有关方面的统计，约有11.4万人，甚至超过15万人散落在没有人可以安息的地方。“已经85年了，在失踪者的这笔债务得到偿还之前，我们无法抛弃这段近代史，以及在内战中经历的一切。”电影制片人补充道。

除此之外，当下的西班牙，也正面临新一轮的不同程度的社会分裂——还未从2008年的金融危机的阴影下完全走出，疫情的冲击又使西班牙的经济发展雪上加霜，失业率居欧盟前列；独立公投后，加泰罗尼亚独立风波一直难平；而今年7月份爆发的因恐同而发生的塞缪尔·路易斯被殴打致死事件，则让这个在“性别平等”和“LGBT+群体平权”方面世界排名靠前的国家再度陷入舆论谴责的漩涡之中。

于是，阿莫多瓦再度将目光投向历史，投向曾经受过的伤疤——为什么后辈要铭记那些未曾亲身经历过的往事？为什么要撕开旧日的创伤？为什么要一遍遍地追溯过往，寻找源头？为什么历史不容忘却、正义不容诋毁？

哈妮丝只有在通过消化和接受真相来克服自己的创伤和恐惧后，才能展望未来，一个民族也应当如此。因此，“母亲”获得了双重含义：即生下新生命的女性，以及一个尚未好好安葬亡者的国家。

这带来了影片中最有力的一幕：多位女性怀抱着遗像，并肩走向埋葬着她们的丈夫、或者父辈的墓穴。当通过哀悼将几代人联系在一起时，个体的私密性和集体的历史性走到了一起，形成了一个强有力的拥抱。

由此，阿莫多瓦也完成了对于家庭模式、性和身份的讨论——但最重要的是，谈论女性之于整个社会的意义，因为她们是我们整个社会的基础。而独自一人的女性必须凭借她们的本能和信念的力量向前迈进，她们放弃，她们学习，她们奉献，她们战斗。

阿莫多瓦曾表示，“就我而言，要了解一个国家的历史，我更依赖于我看到的小说和电影，而不是历史书……艺术是了解历史的最好方式。这就是电影具有重要意义的所在。”当然，他也承认，《平行母亲》刻意关注了某些问题，但仍然是一部“非政治性的电影”。无论是否怀有政治目的，在他的作品中，对人的关怀、对社会的关怀，永远是第一位的，永远是不可撼动的。

就像卢奎西亚·马特尔给佩德罗·阿莫多瓦的终身成就奖的颁奖词的最后，她写道：

“可现在，佩德罗，极右派在世界抬头，仿佛一切都没有发生过，我们比任何时候都更需要你。

因为我们穿着比基尼，却仍旧泡在一片漂浮着逝者的海域中。

谢谢你，佩德罗。”

拥有美德的主教，救赎了冉阿让的灵魂，然后他为了这场救赎奉献了自己的一切，他将他的美德，善良和爱，悉数奉献给另一个人，当那个人走进生活时，他死去了，珂赛特和马克里斯幸福的生活在一起，他平静的死去了，没有墓碑，什么也没有，当初主教送给他的烛台将永远燃着光，照亮他的灵魂，那些他曾救助的孩子，老人，教育过的青年人都将知道有个善良的人，曾经帮助了他们。还有一直抓捕冉阿让的警长沙威，大约是因为喜欢冉阿让吧，所以我们不喜欢沙威，但是沙威是个有原则和底线的人，他忠于自己的王，忠于规则和底线，服从上级的命令，无论愚蠢否，无论正确否，都绝对服从，冉阿让在起义期间放了身为俘虏的沙威，沙威问：“你为什么放我？”，冉阿让答：“你不知道？我很遗憾。”后来沙威懂了，他痛苦他挣扎他冥思苦想，他懂了……他一个人走在塞纳河边，他身姿依旧挺拔，只有他自己知道，他已经毁了，他一生所信奉和坚守的，被一个叫冉阿让的人打破了，他的过去没有灵魂，没有爱，后来他有了，于是，他也毁了，他拿出手铐，动作迅速的拷上自己的双手，几乎没有犹豫，他跳下了塞纳河，只有一顶黑色的，庄严的帽子漂浮在水面。太阳依旧升起。（我没有看过原著可能对剧情人物把握的并不完全正确）