吃翟天临的瓜过来的~

真的是被尬出一脸翔……

男主被女主任扑倒是什么鬼？

女主前男友跟闺蜜好上了虽说在现实中很常见，但是没有任何铺垫是什么鬼？

草原成长经历跟全片啥关系？难道是因为女主是内蒙人，拿这个点暗搓搓发糖？

凭啥就男主去阻止跳楼呀？不是还有专业人士在旁边吗？

医生说人脑像豆腐也是魔性……

怎么就动感情了？还不离不弃了？

成植物人之后灵魂出窍的心灵鸡汤是什么鬼？

女主给植物人男主读的是……《盗墓笔记》？

还有一说没评上职称就醒了，这是科幻片吗？

真的不太行

哪里不行呢

1.笑点全靠谐音梗

全片笑点都是谐音梗，这个从片名《李茂扮太子》也能看出来，笑点毫无新意，一直在走以前的老路，有些地方的笑点，没等演员说，我都已经猜出来了，冷饭热炒，还有什么意思，定位喜剧片，必须有包袱，如果没有好的包袱，只能说是一部不成功的喜剧片

2.演技尴尬

除了玛丽，其他人的演技都尴尬，为什么玛丽的演技不尴尬呢，因为玛丽完全是本色出演啊，玛丽该转型了吧，不能总在喜剧里本色出演了啊，这样观众会审美疲劳的，而且演员也会逐渐被市场淘汰，其他人，尤其是长远，演技真的很尬，一人分饰两角，本来就难，需要演员表演的非常细致，要细节处透漏出两个角色的区别，两个角色的区别缺显得太刻意了，就好像剧本在告诉你，这就是两个人，这必须是两个人，但是我不想这样被灌输，我想看到两个角色自然而然的区别

3.剧情不合理

尚书的儿子杀人了，皇上判了死罪，尚书求情，皇上不放，尚书就要绑架太子，要挟皇上放了他儿子，这也太离谱了，救儿子，绑架太子就行么，光绑架太子是不够的，得造反啊，太子府里三层外三层的包围圈，也没有解释李茂怎么就出来了，反正镜头一转，他就是出来了，就很离谱啊，女主角怀孕打架，都快被打死了，孩子也没事，开头那一幕，男女主角明知道父母就坐在前面，还要在后面说父母的坏话，结果不隔音，父母全听到了，这就离谱了，男女主角自己家的房子，隔不隔音，你俩不知道啊，那音量大的，我还以为你俩嘴边放了个麦克风呢，剧情不合理的地方太多了，就不一个一个的说了

总之，这部电影值不值得看呢，答案是不值得！就是一部100分钟的小品而已，有必要花钱跑到电影院看嘛，没必要，完全就是一个工业流水线生产出来的长镜头小品，梗都是老梗，演员风格都是一成不变，毫无新意，完全不推荐

我连剧情走向都猜出来了，可见这部剧的梗，有多老

西班牙剧集《码头》，粗暴地说，它是关于真我的多边爱情故事。

故事主体是女建筑师的丈夫奥斯卡自杀身亡，她发现丈夫在湖滨村庄与他的情人和女儿过着与自己婚姻生活截然不同的生活。于是她去了湖滨村，和情人在调查丈夫死因的过程中感情升温，然后建筑师、情人和女儿过上了幸福的三口之家新生活。围绕着她们的是湖滨村庄的男人们的阴暗勾当的故事（警察、夜总会老板、摆渡船夫、奥斯卡早年跑路的父亲等人）和城市里女性家庭的情感故事（单亲家庭结构的建筑师和母亲、另一单亲家庭建筑师的同事兼好友和好友的同性恋女儿等）。

镜头语言是女性化的，剪辑的秩序将相对于日常的话题变得更有叙事性和悬疑感，最后的部分二位女演员端起了枪绑架了夜总会老板，开着奥斯卡的车奔在乡间的田野路上，是陌路狂花的影子。围绕湖滨村庄的道路出现了很多次，似乎连接着乡村和城市价值观，以及公路片中狂野的心。如同剧中所说的码头是故事的开始，水平面下的事物开始翻腾以至于水平面上都无法遮掩地动荡。

该作品由《纸钞屋》原团队制作，和广大妇女一样，在下也是被男主颜值吸引来看的哈哈哈哈，因此个人化的推荐理由是丈夫奥斯卡的故事线索。毕竟建筑师和情人调查的核心是：奥斯卡是自杀还是他杀？奥斯卡，一个在城市和乡村过着双面生活的人，扮演着完美的丈夫、完美的情人、完美的父亲、完美的朋友，使他走向毁灭的真凶不是村里的非法勾当、不是感情危机、不是精神分裂、不是童年阴影，而是他逐步背叛了自己所有的道德，以至于失去存在的理由。

不知为何分数这么低，我倒觉着挺好看的，男主颜值很高，女主虽差点，但毕竟是惊悚神作屏住呼吸的女一，演技还是在线的。片子故事还是那一套，很多地方直接用了贝尔科实验的设置，可以算是中二版的大骚乱了，尽管老套，但节奏真心不错，全片插科打诨，甚是轻松我很喜欢该片展现血腥的手法，不是那种番茄酱不要钱似的，而是突出一个字——飚，这血飚的，不多不少，干脆的很，虽然骨子里还是B级片，但这篇却给我一种清新脱俗的感觉，导演有点皮并不算难看的恶趣味片，非常适合闲暇打发时间，我给至少三星半（结局没余味扣分项），所以别看评分，看就完了PS同期另一部挺不错的小成本僵尸片《活尸电梯》也遭到了同样的不公待遇，其实挺好看的，豆瓣分数居然不及格，为虾米？

《史前星球》才五集……最后以夕阳下“丰饶”的期许作为结尾，“夕阳”已经暗示这个“丰饶”是个或许短暂，甚至或许永远都无法实现的“期许”了。这个结尾倒是很像《困在时间里的父亲》的结尾：也是一样的期许。患有阿尔茨海默症的老人突然发现身边一切熟悉的东西都好像变得错乱了，老人再努力尝试也无法重新掌握对生活中最基础的因果关系的熟悉感。在从假装镇静到绝望地暴怒全都无济于事之后的片尾，被送到养老院的老人突然哭的像个无助的孩子。这时候护士像母亲一样安慰着老人，她期许给老人的也是类似的东西——外面温暖的阳光。但是护士给老人的也只是一个永远都无法实现的期许——患有阿尔茨海默症的老人是永远不可能在“母亲”的引导下重新一点点掌握对世界的熟悉感了的…………这部纪录片展现的马斯特里赫特阶在地球历史上可能只是短暂的一个点，是白垩纪的“黄昏”一样的最后一个阶段。但也曾经是看上去像永恒一样的日复一日，就像我们从个体或社会的尺度看待当今的自然，也好像是永恒不变的一样。

［这是《认同与国际关系》的课程论文，鉴于老师是武术爱好者，我也是，加上功夫电影的民族性，本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式（反思的，多面向的），因此放在《黄飞鸿》的影评下。］摘　要：功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片，从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料，将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主题。但随着华人文化圈政治氛围的转变和经济的发展，这种民族认同话语逐渐被淡化。到了21世纪，更受到来自内部和外部异质话语的双重挑战，面临被重构的可能性。关键词：功夫电影 东亚病夫 自我东方化 民族主义表达古老的中国功夫之所以至今能有广泛的影响力，同它与现代电影艺术的结合是分不开的。功夫电影是华语影坛最具国际影响的类型片。而在众多功夫电影中，那些以近代中国为背景的“国恨家仇”故事，也成为最常用主题之一。而且，功夫电影作为承载近现代中国民族认同话语的一个重要文本，不仅显示出中国民族主义是近代殖民危机产物的历史语境，还忠实记录了不同时代背景下华人对民族主义态度的变化。通过查阅文献和检索数据库，笔者发现，对功夫片和民族主义相关主题的研究主要可以归纳为三类。第一类是对近代中国人将体育竞技与民族主义情绪表达联系在一起的现象（“东亚病夫”心结）的分析，主要有两条路径：国内过去的研究大多将原因归结西方列强的殖民侵略和压迫，代表性的著作有高翠编著的《从“东亚病夫”到体育强国》；但近年来一些台湾学者开始尝试从“身体史”研究的角度和重读文本的方法，重新回顾这种与身体相关的民族主义认同的发展脉络，比较系统的研究有台湾政治大学副教授杨瑞松先生探源“东亚病夫”概念的相关论文与专著，以及东海大学黄金麟教授对“身体史”的一些研究著作。第二类是对众多功夫电影剧情架构、文化内涵以及市场反应的评论。这类文献多见于不同时期国内各种期刊杂志，观点也或褒或贬，不一而足，但在研究功夫电影的社会影响方面，可以算作是第一手资料。第三类是将功夫电影与民族主义叙事联系起来的学术性研究。国内在这个主题上的系统性研究相对还比较缺乏，较丰富的是对一部或同一系列电影中民族主义的表达方式的研究，这一主题也散见于一些功夫电影发展史的专著中，如贾磊磊《中国武侠电影史》等都有涉猎，相关译著也有一些，例如英国学者里昂?汉特的《功夫偶像》。综上所述，虽然关于功夫片和电影中民族主义叙事的研究国内已经有比较丰富的资料来源和基础研究，但将这两者联系起来，旨在理清20世纪华语功夫电影中民族主义叙事的发展脉络、探究背后变化动因的研究还是相对薄弱的。本文旨在对这个问题进行一些尝试性的探索。一、危言：“东亚病夫”、“体育救国”与中国民族主义功夫片最重要的表现手段——传统中国功夫，之所以能够从平凡的民间技艺跃升为“国术”甚至是整个民族精神的寄托，与20世纪初兴起的“体育救国”思想是分不开的，而“东亚病夫”这个概念则在这个过程中被反复言说并成为后来功夫片叙事中的一个重要民族认同话语。“东亚病夫”一词现在常被视作列强对中国人身体普遍孱弱的侮辱。西方称中国为“病夫”据信在国内最早见于1896年上海英文报纸《字林西报》所转载的政论，但在这篇政论中 “病夫”（Sick Man）仅仅是对甲午战败的清王朝积弊丛生、欲振乏力现象的一种客观描述。事实上中国人用“病夫”一词甚至更早：严复在1895年3月发表的《原强》中就用“今之中国，非犹是病夫也耶”来比喻变法的迫切性和从根本入手的必要性。因此“病夫”最初并非源于西方列强的侮辱，而是在民族存亡之秋一种忠言逆耳的大声疾呼。但随着维新变法运动的失败，一些知识分子感到要救亡不仅要变法，还要开启民智民力；同时由于社会达尔文主义的传播，剪除国民“劣根性”、与白人争夺种族优势的呼声也逐渐高涨。而“病夫”作为一种所指范畴不明确的日常语言，易作扩大解释。由是，“东亚病夫”的意涵在20世纪初逐渐发生了改变。1903年，流亡日本的梁启超发表《尚武论》一文，开始从卫生习惯、传统道德等方面反思，发出“呜呼！其人皆为病夫，其国安得不为病国也！”的悲叹。 到了陈天华的《警世钟》里，开始出现“外洋人不骂为东方病夫，就骂为野蛮贱种”这种将“东亚病夫”界定为外人耻笑辱骂中国人的用语的描述，配合上前述把“病夫”比喻转化为针对中国人体质羸弱的形容用法的流行，使中国人逐渐将“东亚病夫”理解成西方人对中国人“挂在嘴边的嘲讽之语”。为了改变受辱的“东亚病夫”状态，不少人开始仿效日本维新中鼓励尚武精神的做法，将体育作为救国的重要方策之一。梁启超在1904年出版的《中国之武士道》一书中就明确表达了学习日本尚武强国的观点。 于是，中国开始出现一些旨在强种救国的的武术团体，其中民间比较重要团体的有1910年创立的“精武体操会”，官方的武术团体则有1928年建立的“中央国术馆。然而，民间武术团体的资金和影响力有限，官方的团体不仅困于内部门派纷争，还缺乏足够的政治支持，因而在中国“体育救国”的思想最后仅流于空谈。但是，“东亚病夫”概念的变化并导致“体育救国”思想的产生的过程完整地体现了一个国家“自我东方化”的过程，是中国民族主义在外来侵略压力下产生的一个侧面。20世纪初的中国知识分子们通过对原始文本碎片有意无意的扩大解释和剪切组合，臆想了与国家同样受辱的、孱弱的中国人群像，然后意图用相应的耻辱感激励全民族奋发的精神，实现对西方世界的反抗。虽然“体育救国”在现实的政治实践中失败了，但这种要在身体上战胜东西方列强的思维方式却遗留在中国的各种小说、传奇等社会记忆之中，这也成为后来功夫电影中民族主义表达的源头。二、形成：李小龙电影中复仇式的民族主义叙事1930年国民党当局以有伤风化为由禁拍武侠片后，上海一部分电影制作者开始向香港转移。1937年抗战爆发、1946年国共内战爆发和1949年共和国成立，分别造成了三波大陆电影制作人才、资金向香港的迁移。内战结束后，大陆和台湾都有较严格的电影制作和审查制度，相较而言港英当局的审查要宽松得多。加上广东本来就是武术之乡，各类南派拳术在民间流传极广，而且不乏黄飞鸿、方世玉、洪熙官等近代英豪的传奇故事，香港成为功夫电影制作中心可谓是“天时地利人和”。功夫片 正式成为一个独立的电影类型的标志是1949年胡鹏导演、关德兴主演的《黄飞鸿传》的上映。《黄飞鸿传》不仅开创了从1949到1994年间长达77部的电影系列，其中一些基本元素更被后来的功夫电影所广泛继承和反复再现：硬桥硬马的真实武打、自强不息的民族精神、谦虚守礼的传统道德……但在这一时期，民族主义叙事仍然不是功夫电影的常见主题，民族情感在片中仍然处于一个非“彰显”的阶段。上一部分所论述的那种“自我东方化”的民族认同话语与功夫电影明确结合并造成广泛的社会影响，是从李小龙在香港拍摄的三部电影 开始的。李小龙影片在香港的火爆，既有其自身功夫精湛和电影拍摄手法革新的因素，也有三部影片共同反映出的高昂民族主义情绪的因素，尤其是《精武门》完美地将“复仇”这个传统武侠片的主题与民族冲突结合在了一起，陈真打破“东亚病夫”的匾额和踢飞“华人与狗不得入内”的标牌，更成为华语电影的经典镜头。就影片结构来讲，《精武门》的前半段——从陈真归家参加葬礼，到忍受日本人的上门侮辱——是一个民族仇恨的积聚过程；而后半段则是仇恨的激烈释放过程，一是陈真带着“东亚病夫”牌匾主动上门搦战并击溃众多日本空手道门徒，并发出“中国人不是东亚病夫”的宣言，二是后来他凭着巧妙的易容术潜进日本道馆，击杀俄国大力士和日本空手道馆主，正面肯定了中国人的智慧和武力，完全粉碎“东亚病夫”的侮辱，同时将全片的民族复仇情绪推到了极点，也塑造了陈真这个虚幻的银幕 英雄形象。通观这个叙事结构，日本空手道馆作为侵略者代表的加害者形象分明，而陈真的愤怒、反抗与最终的胜利则，正是前述近代史上“东亚病夫”概念转移和“体育强国”思想内所隐含的反抗逻辑的银幕体现。有评论说，这部电影展现了一种“好战的”中国特性：“永恒的、本质主义的与理想化的……绝对的民族主义者与种族主义者；强烈地反日本”。 可以说，《精武门》借用了“东亚病夫”这个的民族主义符号，套用了“复仇”这个传统江湖故事的剧情，再树立起日本这个中国近代史上最大的侵略者作为民族主义情绪发泄的“他者”，将陈真幻化成智勇双全的中华民族的银幕代言人，从而在取得巨大商业成功的同时也为后来的功夫电影的民族主义叙事确立了一个标准参照物。值得注意的是，这种电影中的民族认同话语表达并不是单向的，而是当时香港社会集体认同缺失的一种反映。这是“李小龙电影”流行的时代背景。由于内战结束后两岸对峙的局面，上世纪六七十年代的海外华人社会普遍存在着“左”与“右”的对立，尤其是香港社会，还存在着左右两派与港英当局的“三足鼎立”。当时的香港，一面是经济高速发展，同时，左右两派也争斗不断，港英当局采用高压手段进行统治，政府内部腐败严重。这一时期，香港的各种社会运动风起云涌 ，而大陆的“文化大革命”和台湾的“戒严”也令生存在意识形态夹缝中的香港和海外华人群体感到空前的压抑和归属感的丧失。在现实中遭遇身份认同危机的人们转而在虚构的影像世界寻求身份的确证，而《精武门》这部电影恰恰就为这种在现实中无处安放的民族情感提供了一个虚拟的发泄渠道。这是《精武门》成功的外部因素。以《精武门》为代表的李小龙式的民族主义叙事仅仅是功夫电影与民族认同华语结合的一个开端。随着时代的变迁，这种民族主义表达也在悄然发生着变化。三、淡化：徐克黄飞鸿系列中包容式的民族主义叙事徐克是80年代香港新武侠电影的领军人物，导演的武侠电影富于想象力和创造力。而徐氏功夫电影的代表作首推他与功夫巨星李连杰合作的前三部黄飞鸿系列 。作为90年代拍摄的新黄飞鸿系列，对近代中国这个不变的时代背景，徐克一反李小龙电影中的那种华洋抽象对立的简单世界观，而选择了一种更宏大的广角镜头，力图将一个清末社会全景式地呈现在观众眼前，徐克的世界观因此也在另一种意义上显得更为庞杂和矛盾：以舞狮、粤剧等为代表的中国传统文化之美与迷信愚昧的白莲教的同时存在，中国人里既有投靠洋人拐卖同胞的帮会头目和欺行霸市的京城恶霸，也有孙文、陆浩东这样的革命志士。影片中对清朝官员形象的处理也不是“脸谱化”的，虽然顽固不化但也有保境安民、反抗洋人的一面；同样，影片中的洋人也并不全部是穷凶极恶的侵略者，第一部中有勇于替黄飞鸿作证洗脱罪名的神父；第三部中的俄罗斯杀手虽然狂妄地认定中国必定要遭受异国统治，但他对十三姨的感情也显示了他尚存人性。总之，百姓、官员、洋人——徐克镜头下的清末中国社会，似乎每种人都有两个面孔，这种对背景人物群像多元化的处理，使得传统功夫片中以身体侮辱为主的“东亚病夫”的话语言说难以成为系列的主题。而且整个系列也反映出导演对国民劣根性、革命者的对外依附性、学习西方和维护传统之间的张力等等众多的问题的思考。这些多元价值观的有序的掺杂不仅让影片呈现一种万花筒般的精彩，也让不同观众能够各取所需。徐克全景式的叙事在凸显微观历史的复杂性的同时，也在某种程度上淡化了李小龙电影中昂扬的民族主义激情。徐克镜头下的黄飞鸿是个徘徊在中西之间的矛盾混合体：黄本人是个遵守伦常的旧派人物，是功夫和中医两大传统技艺的继承者，但他的爱人十三姨却有着留洋背景；黄在十三姨的影响下被迫接触诸多西方的生活方式和先进科技时，既表现出接受的一面（有时会戴墨镜、礼帽），也有不理解的一面（对学英语、照相等表现得不耐烦），在遭受打击时甚至也会偶尔露出排斥的一面（在宝芝林被烧毁时愤怒地命令不准再使用“洋玩意儿”）。不同于李小龙塑造的那个情绪化的、反抗的、能安慰华人失落民族认同感的陈真形象，徐克对黄飞鸿的设定让他显得更为富有历史的真实感。然而在面对无法抑制的列强蚕食和现代科技对传统的破坏时，黄飞鸿也表现出身为一介平民和一名传统继承者的无奈——他不是李小龙式的中华民族的暴力能力在银幕上的代表，而是在高速现代化/西化的中国社会中仍然顽强生存着的优秀传统文化，以及与之相伴的自强精神。这种民族主义表达的变化，应该与90年代初香港、台湾和大陆社会经济发展和两岸政治空气的缓和有着内在的联系。当华人所代表着的东方社会与西方社会的实力差距逐渐缩小时，“东亚病夫”式民族认同话语和复仇式的民族主义情绪宣泄失去了外部市场，徐克更加包容的民族主义叙事手法，对近代屈辱史采取一种更富沧桑感的、略带忧伤的史诗化 处理，显得更贴合当时的社会思潮和公众的心理需求。如果说70年代初的观众能够从李小龙电影的民族主义叙事中找到确认民族认同归属感的激情，90年代初的观众则能从徐克黄飞鸿系列中唤回对民族历史的遥远记忆，并从包容的民族主义叙事中对纯粹的“东亚病夫”式的民族认同话语进行一定的反思。四、重构？新时代背景下功夫电影中民族主义表达的变数进入21世纪，随着中国大陆连续十几年的稳定经济发展，华人社会变得更加强大自信。功夫电影从90年代末经历了一段时间的创作低潮后，随着甄子丹等新老功夫演员的活跃，又重新焕发了生机。而且随着中外交流的逐步增多，功夫电影这一传统的华语电影类型也开始迈出走向世界的步伐，如好莱坞大片《黑客帝国》大量借助中国功夫增强表现力，华裔导演李安拍出了《卧虎藏龙》这样奥斯卡获奖武侠片，还出现了大量借用中国元素的动画片《功夫熊猫》等。这个多元化的新时代对于长期潜藏在功夫片惯用主题中的民族认同话语而言，也存在着更多的变数。其一是个人主义和后殖民主义对民族主义叙事方式的挑战。叶问系列是近年来最成功的对传统功夫电影的演绎。但不同于以往的功夫电影，在剧情安排上，导演叶伟信对两部叶问电影都采用了两段式的结构：第一部分主要是叶问的居家生活和他与其他中国武师之间的较量，第二部分才是叶问与东洋西洋对手间的搏杀。而且，甄子丹所诠释的叶问是个谦和、护家、爱老婆的传统中国男子形象，武术仅仅作为他早年的兴趣爱好（第一部）和中年养家糊口的工具（第二部）而存在，并不是有意识作为一种实现正义目的的工具（在陈真和黄飞鸿处均是如此）而存在的。而叶问之所以会出手挑战东西方拳师，在第一部中，一半是不忍朋友被杀，一半是日本人的强逼下；在第二部中，也是出于对同道中人被活活打死的义愤，还有对中国武术被侮辱的不平。这里虽然重新引入了被徐克淡化掉的“东亚病夫”概念，但银幕英雄反抗的原因却更加个人化了，与李小龙主动的、明显与所受伤害不对称的民族主义复仇不同，叶问的反抗更加被动，也更加有限度，而且其战斗目标也不是实现民族整体而更多的是主角个体的正义。还有个值得一提的细节：《叶问2》的后半段在描述洪震南与叶问先后同西洋拳王进行“龙卷风”搏斗时，本来是非常传统的复仇式民族主义叙事方式，但导演却背离“惯例”的剧情发展，在结尾处安排了一段叶问的讲话，居然把这一传统的、复仇式的、黄种对白种的反“东亚病夫”式的胜利，扭转为呼吁种族平等、相互尊重与理解的西式人权宣言 ，并得到了英籍观众的鼓掌欢呼，使之前渲染起来的民族情绪消失殆尽。这种剧情处理所体现出的对英国殖民统治的暧昧态度，折射出日前在香港社会，后殖民主义的怀旧情感已经成为一种流行的思潮。 这种个人主义的和后殖民主义的表达方式，是传统功夫电影叙事逻辑在当前时代发展的最新形态，也对传统的民族认同话语形成了有力的挑战。其二是全球化背景下与西方的再遭遇和文化误读的挑战。如前所述，《黑客帝国》、《卧虎藏龙》和《功夫熊猫》是这些年来融入了中国功夫元素后取得成功的3部典型的好莱坞电影。除《卧虎藏龙》外，其余两部均在华语文化圈取得了不俗的成绩，但《卧虎藏龙》的票房在北美地区却是一路高歌。探究产生这种现象的原因，《黑客帝国》和《功夫熊猫》两部影片仅仅是借用了中国功夫的元素作为一种推进剧情的“道具”，但剧情讲述的依然是纯粹美式的超级英雄科幻片和励志卡通片，这种西方内核与东方外表的简单拼合，在让中国观众在享受西方大片的时候找到了熟悉事物的同时，也让西方观众发现了能满足他们对“东方”想象的“异国情调的（exotic）”之物，其结果自然是皆大欢喜。但对于《卧虎藏龙》这部由华裔导演李安执导的作品而言，由于李安致力于还原一个外观上尽可能真实的清代社会（事实上他这一点做得确实比国内大多数导演要好），并用最武侠的动作演绎这个武侠故事（袁和平的武术指导），但却在剧本上选用了一个西化的角度去诠释夫妻、师徒、父子这几对中国传统伦理关系 。西方观众可能会简单地走进这个充满了“东方”式想象的武侠世界，但对于华语文化圈的观众而言，被完美的武侠外表所引入的却是一场纯粹西式的文化命题讨论，就容易产生一种“熟悉的陌生感”，就难免会感到困惑和诉诸排斥。功夫电影的好莱坞化所反映出来的功夫元素“零碎化”和功夫内涵被替换的现象，正是西方对东方文化误读的结果，也是最原初意义上的“东方主义”特点。当功夫电影中的民族认同话语正面遭遇强势的好莱坞电影对其解构和重构的挑战时应如何做出应变，也是需要深省的。总而言之，以洋人对华人身体侮辱为标靶的功夫电影中的传统民族主义叙事，在半个世纪的时代变迁中不断发生演变，到了21世纪初，更是遭到了内部个人主义和后殖民主义话语，和外部西方主义话语的再次挑战。同之前的民族主义叙事形态的变化一样，现在的变化也在很大程度上体现了当代中国社会中人们认同观念的变化。功夫电影中民族主义这一主题是会继续发展、被重构还是逐渐消失，还要看更广泛的社会层面上华人民族认同变化的趋势。参考资料：I. 专著：1.［英］里昂?汉特：《功夫偶像：从李小龙到〈卧虎藏龙〉》，北京：北京大学出版社，2010年版2.蹇河沿：《中国电影观念史》，昆明：云南大学出版社，2010年版II. 论文1.杨瑞松：《想像民族耻辱：近代中国思想文化史上的“东亚病夫”》，载于《国立政治大学历史学报》，第23期2.蔡振丰：《中国近代武士道理念的检讨》，载于《台湾东亚文明研究学刊》，2010年12月3.谭畅：《百年霍元甲的真实与影像》，载于《小康》，2010年12期4.吴匀：《通俗叙事与喻象符号——〈黄飞鸿〉电影中“国家形象”的考察》，载于《当代电影》，2009年第1期5.列孚：《徐克“黄飞鸿”系列研究》，载于《当代电影》，1997年3月6.唐宏峰：《叶问2：民族激情的被观看与被化解》，载于《中国报道》，2010年第6期7.符鹏：《香港功夫电影中的民族主义书写——以电影〈叶问〉系列为例》，载于《艺术评论》，2010年第7期8.华静：《文化差异、文化误读与误读的创造性价值——兼析动画片〈花木兰〉与〈功夫熊猫〉的中美文化差异与误读现象》，载于《兰州学刊》，2010年第1期9.傅睿纯：《一次继承与变革的武侠片试验——评〈卧虎藏龙〉》，载于《北京电影学院学报》，2001年第2期III.影片：1.《精武门》，罗维，香港，19722.《黄飞鸿》，徐克，香港，19913.《黄飞鸿：男儿当自强》，徐克，香港，19924.《黄飞鸿：狮王争霸》，徐克，香港，19935.《叶问》，叶伟信，香港，20086.《叶问2》，叶伟信，香港，20107.《黑客帝国》，安迪?沃卓斯基/拉里?沃卓斯基，美国，19998.《卧虎藏龙》，李安，香港/台湾/美国，20009.《功夫熊猫》，马克?奥斯本/约翰?斯蒂文森，美国，2008

小冒坚持原创的807篇 为了滋润我的灵魂，真的好努力地寻找快乐呀。

本以为我会快快乐乐开始追各种语言的剧，没想到幸福结束的如此之快，迅速下头不说，还陷入了剧荒——肉体会追，灵魂倦怠。

尤其是每天都要接触各种魔幻社会新闻。

周末都去尝试了一把年轻人喜欢的剧本杀，和一群05后小妹子坐在硬板凳上，杀时间5.5个小时。这么多年的岁月花在追剧上，悬疑推进的时候，还可以带一带人。

上头新东方直播间，边追播，边读书，我其实也有做文化人主播的潜质——能讲段子，唱歌还可以，爱读书，双语直播也可以，附赠四舍五入0.5个韩语技能，且愿意精进我0.1个日语技能。万一呢？

为了滋润我的灵魂，真的好努力地寻找快乐呀。

国产已经没有想追的剧，韩剧目前会追更的有前面提过的《为何是吴秀在》《链接》，可以下饭的《柔美的细胞2》——追可可爱爱的细胞们，期待中的还有韩版《纸钞屋》。

以及这部意外开始上头的套路剧——

《知情人》/《insider》

【详细】

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究极大烂片，我愿称之为21年最难看的电影。我不理解怎么会这么难看。大女主电影，然后所有的配角都是承托出女主的有勇有谋，各种炮灰都跑灰的毫无疑义，而且三观还不正啊

女主站在道德制高点上来制裁别人，明明小男孩的弟弟没有干什么，什么都没有干，直接先下手为强。我不理解，怎么有这么难看的电影

认识吴尊就是这个电视，当时觉得简直太帅了，天天追着看，看他们甜蜜看他们吵架看他们经历磨难坎坷依然选择在一起，挺佩服林依晨饰演的女主的，她很努力，很用功，最终也实现了自己的愿望，虽然有一段觉得她对男主太绝情了，但是现在她的角度也能明白，觉得林依晨蛮厉害的，这部剧里和她在恶作剧之吻里真的完全两个人，男女主既是竞争对手，也是爱人，记得男主说过一句话，作为设计师，他们都会全力以赴不会可以对对方手下留情，可是女主除了设计师之外还会以一个普通女人的身份待在他身边，当时觉得真的这样的爱情才是真正的爱情啊

从开拍追到播出，剧组确实很辛苦。作为游戏改编剧，可以看出编剧在尽量还原游戏的基础上，对原作进行影视化的改编创作。片头曲是张靓颖的，配的画面基本上是游戏里的主要情节。片尾曲付辛博唱的，把配音老师，道具组的偃师们，厨师，司机等等都列出来了，配合的还是游戏立绘，主题诗等。

目前来说剧情紧凑，改编比较多但是不出戏，很有笑点。开头插入了原创角色昭宁公主，有点像二哈有些闹，会有人不喜欢。人设也有相应的变化，但个人觉得不是ooc，有槽点但是不雷。特效绝对不止一块，当然剧里特效不可能全都五块钱，便宜的当然有，不然经费燃烧太快哈哈。

一周八集不够看，看完还想看。作为游戏改编剧，确实不错。而且这部剧，打戏是真的打，近战法师类型武器也自己背着，而不是像以前的仙侠剧，唰的变出武器然后远程站桩biubiubiu，五颜六色的光柱满天飞就打完了。配乐作用了部分游戏bgm，除了公主及笄礼上用了谢衣补刀神曲——高山流水（希望后面高山流水不要到处乱流水啊喂）不合适…

这个片子很特别，吴宇森的作品，仍是枪战暴力，兄弟情义，但是从头至尾，它都一股阴郁忧重的气氛笼罩。没有《纵横四海》的那般快意潇洒，也没有《英雄本色》那样让人热血沸腾。那个教堂，每每有流血，总会有温暖的烛光，圣洁的神像，飞跃的白鸽，暴力美学，很特别的诠释。开场的几幕，就能感到这个片子是不落俗套的，当阿庄救起珍妮，走到她身边，问出的可不是恶俗的“你没事吧”，抚慰着惊吓中的珍妮，他说道“我每天都来听你唱歌，也许我们感受一样，都在编织海市蜃楼，在这个世界上，并不是每一个人都是坏人……”由于事先误伤了珍妮的眼睛，阿庄充满歉疚，也由此，使黑暗中的珍妮及时找到依靠。为了治好珍妮的眼睛，阿庄接下本打算是最后一次的行动。精彩的故事也由此展开。《喋血双雄》，听起来有些血腥，实则是展现另两位英雄间的惺惺相惜。警与匪，黑白殊途，却可以为情义化而化至交，一个眼神，无需多言，便可会意，不仅是他们二人，阿庄与四哥，李警官与曾爷，亦是充满这种默契，这不仅是行业门套，江湖规矩中磨合出的，更是朋友间不需言说的情义。

不同于我给第一季贴的标签是后宫校园，第一季的主线剧情是男主角为创作游戏攻略后宫而展开，仔细想想虽然时常让我爆笑但总体还是槽点满满的褒贬番。

第二季女主异军突起，没有路人属性，感情线细腻跌宕起伏，无论是冬日祭的夕阳背影，还是重回商场时的回忆之旅，都透露着女主的强大光环，温柔，善良，善解人意却也有小女生的小情绪，总之就是非常可爱，宅男的梦想多半就是小惠了吧，不排斥你的爱好，在背后默默支持你，娶妻当如加藤惠。

英梨梨和学姐，作为傲娇青梅和高冷学姐，身为创作者也走上了新的道路，为了梦想而努力拼搏着，迎接她们的是划时代的游戏策划，想想就令人激动啊。

说实话我是不喜欢男主的，是因为他的废材属性让我想到了现实中的自己吗，仔细想想好像还不如他，没他帅，没他有女人缘，没他有钱，甚至宅的程度都不如他，我特么人生败犬直呼内行，，第二季中前半段对第一款游戏画下了句号，但男女主也出现了巨大危机，男主废材又人渣的属性让我一度看的胃疼爆粗口，虽然最后觉醒了一部分，总之男主也终于回想起了自己创作策划的初衷，决心做一款用可爱打动人的，属于惠的游戏，做我的女主角吧，各种意义上的，和惠也一起发了糖，可恶啊猛吃一顿狗粮。

但最后一集…！学姐的送别接吻我还是挺介意的…！说到底还是我对于后宫番还是有小小抵触，接吻完全不同于好友间的搞暧昧，最后一集的接吻还不如亲吻脸颊…！最好是英梨梨被学姐直接拖走…！

emmmm……这部剧就是放大的欲望吧。

女主是一个自我意识觉醒的人设，从小到大一直被母亲教育着三从四德，心里朦胧有着叛逆和不甘心，然后成为了编剧，这些心理上的想法被写在了她的剧本里面。用编辑的话说，因为经历了黑暗所以才能写出好的剧本，女主不能成为一个传统的日本女人。她生命中遇到的所有男人都是诱惑的，不是因为性欲，而是因为他们本来就不是一个纯善的人，一拍即合得成为了女主觉醒的踏脚石。

丈夫是一个无法实现自己梦想的人，和女主在一起之后，他有了逃避的去向，然后美其名曰全面辅助女主成为一个优秀的编剧，所以要成为全职煮夫。在所有人眼里，尤其是女主妈妈眼里，丈夫牺牲了很多，甚至是牺牲了他自己的人生，所有他有权对女主指手画脚，以至于让他觉得，女主的生活没了他不行，毕竟女主的生活就是他自己的生活。

老师是第一个（可能）看出她内心的小叛逆的人，女主一直给外界塑造着自己是一个乖乖女的形象，在领奖的时候，第一次有人跟她说“你的眼神不正”，然后她便把他当成了启蒙的导师。这个导师的教育能力很强，他深知引领者应该做的事情，并且成功的让女主臣服在他的西装裤下。不过她眼里无法割舍的导师却对她不屑一顾，毕竟女主不过是他猎艳路上的一个猎物而已。他教会了女主抛下包袱，自己掌控自己的生活，也教会了她，其实只有自己的取舍最重要。

学长是一个温柔的人，包容着一切。他是一个腹黑的绵羊，知道用怎样的姿态最能吸引女主，他诱导女主对他提出邀请，在女主面前包容理解着她，没有道义上的谴责，也没有实质上的评价，只是假大空的引导着，即使拥抱的时候，在女主看不到的时候微笑都会瞬间消失。但是女主不知道啊，她只是把他当成了特殊的蓝颜而已，正如在看见学长假装不认识她与她擦肩而过，拥抱自己的妻子和孩子的时候，选择的是放下了编辑短信的手，顺路和和尚来了一发。然后，当他发现原来他也只是女主生活中一个过客的时候，他请求女主不要扔下他，他希望恢复到当初他只要一转身，女主就在身后的那种状况。可是啊，女主并非生来就是女人的啊，借用老师l的话说，她有着男人的内心（还是渣男）她怎么会成为被圈禁起来的金丝雀呢，更何况她正在觉醒成为一个真正自我的人啊。

小鲜肉emmmmm一个算是正常的男人，有着独占欲，希望女主只有他一个。也能说是男人的通病吧，太看得起自己了。他逼迫女主放弃外面的所有男人，女主看上去挺痛苦抉择的“你和我在一起的时候明明已经知道我有别人了啊”既然如此的话，为什么你那么自负地以为你有那么大的魅力能够让我重新变成一个小女人？小鲜肉有着普通女人所渴求的东西（大概）：会撩妹，年轻体壮，有钱有貌。可是他没有女主想要的自由和自我，刚从婚姻的坟墓中走出来，一步步觉醒着的女主不需要重新背上包袱。选择带上小鲜肉去烟火大会也不过是选择割舍的前奏罢了。在人群中走散之后，女主没有看见小鲜肉寻找她，她也没有选择去寻找小鲜肉。烟火大会的结束，就是她割舍小鲜肉的时候。

女主遇见的各种各样的男人，对女主来说，不过是自我觉醒不同阶段的引路人罢了。 双重幻想，第一重是尘世的拘束，各种各样的规则，各种各样的世俗，第二重是自我，撕破约束的绳索不顾及别人的看法，也不用去考虑会不会伤害别人。女主穿上了国中时候的浴衣去见了母亲，告诉母亲，浴衣已经短了，不合适了，所以她要自己去买新的浴衣了，然后带上新的男人去看烟火大会。这是女主觉醒的最后阶段，当她看着转瞬而逝的烟火，当她因为被人群冲撞，木屐和小鲜肉同时被撞散的情况下，她犹豫了两秒钟，决定爬下去找她的木屐。看见波光潋滟的湖水，穿上木屐，一个人往上爬，往人群中奋力前进的过程中，她彻底觉醒了。