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  • Hey Johnny
    2009/8/10 14:53:41
    哥们儿就喜欢俗的!【精彩台词整理】
    影片拍摄上映日期是1989年。当时年幼对那个年代我完全没有多少实体记忆,所以只能凭借当时的影像拼凑我们的父辈们正当好年华时社会上的众生相。上世纪80年代无疑是最好的时代。
    “五讲四美”深入人心,人们思想单纯、心无杂念,人人都爱人民公仆,大街上秩序井然完全归功于每个人的组织纪律性奇强,大家生产劳动积极性格外高涨,喊着口号一丝不苟认真完成自己的工作指标,争当爱岗标兵且工作原则性极强,走个小后门就
    影片拍摄上映日期是1989年。当时年幼对那个年代我完全没有多少实体记忆,所以只能凭借当时的影像拼凑我们的父辈们正当好年华时社会上的众生相。上世纪80年代无疑是最好的时代。
    “五讲四美”深入人心,人们思想单纯、心无杂念,人人都爱人民公仆,大街上秩序井然完全归功于每个人的组织纪律性奇强,大家生产劳动积极性格外高涨,喊着口号一丝不苟认真完成自己的工作指标,争当爱岗标兵且工作原则性极强,走个小后门就成了好大点儿事。像电影里刘美萍作为一个商店买手绢的售货员遇到熟人,最高待遇莫不过“哎,你们买手绢吗?”

    与大时代背景不同的一伙儿青年:于观、杨重、马青。我们姑且先按照片中赵老师的说法叫他们“失足青年”。他们没事儿打打小牌、侃侃大山、打打哈哈。以前也总是在《血色浪漫》里听钟跃民提到“顽主”,现在终于对这两个字理解更进一步。表面看着浪费生命、不思进取,但心底却都是纯真乐天、热心善良的小年轻。本着“替人排忧,替人解难,替人受过”的宗旨成立了个什么3T公司。

    王朔的原著我没读过,故无法评价片子是否忠于原著或是省略了哪些细节。第一感觉电影就像冯小刚的《甲方乙方》的原始版本,3T公司的性质于“好梦一日游”有着颇为微妙的异曲同工之处。没看这个之前觉得《甲方乙方》真叫好,但现在觉得还是《顽主》更值得回味。

    一向很喜欢嘴贫但不惹人讨厌的角色,而且最好加上骂人不带脏字。这个片子可好,一下子来了仨:葛优温吞的幽默、张国立的快人快语、梁天的调侃挤兑(从《我爱我家》开始一直很喜欢梁天极富喜感的小眼睛)都是那么恰到好处丝毫不会让观众对这几个青年生厌。要知道如此性格的角色无论原著本身或是电影只要处理不好,一线之隔很容易就成了“流氓”。

    我不是北京人,却对一口“京片子”特有好感,总觉得老北京的韵味是越品越醇的。重新把片子过了一遍,整理记下精彩台词对白,但文字怎么也不如生动的影像来的更有感觉。

    【用以存档,仅供参考吧。】

    ◎一女顾客:“……往哪一坐屁股发沉眼发光跟抽水马桶似的一拉就哗哗喷水,知道你有这特长那中苏谈判请你去得了。外面跟八哥似的,回家怎么一见我就没词儿了?”
    马青:“我改。”
    女顾客:“改?改屁!除了尿床你这辈子改什么了?”

    ◎杨重:“人生就是这么回事儿,就是踢足球,也许啊一大帮人在那跑来跑去整场都踢不进一个球去,可你还得玩儿命踢,因为观众在玩儿命地喝彩打气。人生就是跑来跑去听别人叫好儿。”

    ◎马青:“……就杨重享清福啊,每天替人去约会,我要求换工种,跟他换。种田还得休耕呢。”
    于观:“咱不是有君子协定在先的吗?你太温柔太多情,让你去办这种业务我不放心。”
    马青:“可杨重也不是太监呐!”
    于观:“可他懂职业道德,他能跟别人胡扯上一天仍然津津有味,他就有这耐性。你行吗?要是你,你准把这临时工干成全面承包。我不能隔一天让一个丈夫打上门来一回吧。”

    ◎美萍:“哎,弗洛伊德说当儿子的都想跟自己妈结婚,对吧?”
    杨重:“跟我妈结婚那是我爸。我不可能在我爸跟我妈结婚之前先和我妈结婚,错不开啊!”

    ◎马青:“……我也觉得特空虚,结婚特没劲,找来找去不是找来自己爹就是自己妈。哪像人家外国啊,谁跟谁都能睡觉。人家也方便都有房子,你自个儿有房子吗?家里老有人儿吧。我就特佩服人家外国女的,睡完就完。而且无论怎么睡也不扭着人男的胳膊买这买那。”
    美萍特无奈:“杨重,咱们走吧。”
    马青:“甭老拉着我们哥们儿,你已经被我接管了……”

    ◎山寨颁奖仪式入口迎接处。
    一男青:“哎,哥们儿今儿有舞会吗?”
    于观:“有,那请柬上不都写着吗?”
    男青:“我们可经常上当,说有舞会把我们框来了,结果开了半天会什么都没有把我们轰出来了。”
    于观:“这回您放心,不但有还是一水儿的Disco。”
    男青:“会前有时装表演吗?”
    于观:“很精彩的时装表演。”
    女青:“舞会有免费饮料吗?”
    于观:“有,不过许吃不许带。”
    女青:“那还算值。”
    于观对在旁的作家宝康:“有什么办法?凡是有人群的地方它就有‘左中右’。”

    ◎山寨颁奖大会上,冒牌作家们纷纷发言。
    秋风:“草地上,开满鲜花,可牛群来到这里发现的——只是——饲料。”
    柳絮:“人们说我的这边儿——是长江,人们又说我的这边儿——是黄河。”片刻沉默后面无表情走下台。

    ◎林蓓:“无赖,你要是无赖了也就什么都不在乎了。”
    宝康:“不对,这无赖的准确意义应该说是‘无所依赖’!”

    ◎宝康:“你们这哥儿几个里头就数杨重风度最好——深沉!”
    杨重:“你骂谁呢你?我知道我傻。”众人大笑。

    ◎关于“万人大餐厅”的神侃。
    候耀华饰的砍爷:“你对目前世界上这情况可能不大了解,无产阶级队伍人民少,资产阶级队伍不断壮大,着外国人整天憋足了劲儿干嘛?不就上中国吃来了吗?你看人外国人那肚子。”
    于观:“办不了,中国银行从来不为这种‘野鸡项目’担保。”
    砍爷转向杨重:“哎,我记着你好像说过你们家有一远亲原来在中国银行一副行长家当过阿姨。”
    杨重:“没错儿,你要想拐他们家孩子,我能跟她说说。”

    ◎赵老师问杨重:“哎,你是哪儿的?也是3T公司的?”
    杨重:“我就是一傻“波一”,您甭为我费心。”
    赵老师无奈笑答:“哈哈,年轻人总是过低估计自己啊……”

    ◎赵老师:“你们平时都干些什么啊”
    马青:“我们什么也不干,看看武打录像、玩玩牌、要不就是睡觉。”
    赵老师:“找些书看看吧,书是消除烦恼解除寂寞百试不爽的灵丹妙药啊。”
    于观:“我们没什么烦恼。从来不看书也就不烦恼了。”

    ◎于观翻越护栏被交警逮住:
    交警:“你怎么从这蹦啊?说你呢,听见没有?”
    于观:“说我呢?!”
    交警:“你有病啊?”
    于观:“对。今儿早上我刚从安定医院跑出来,医生追了我700多里地。”
    交警对丁小鲁:“以后像这样的人过马路都得有人领着,行了。哎你们俩什么关系啊?”
    于观:“嘿嘿,我是她舅舅。”
    丁小鲁:“你怎么不说你是我外甥啊?”

    ◎杨重:“警察说什么你就听着,别自尊心那么强。就当你还小,你爸骂你一顿。替人家想想,马路上成天站着,除了电线杆子没第三个倒霉的了,钱也不多挣是不是?再不得词儿让人家训训你也太不人道了。他训够你了,自然就把自行车还给你了,毕竟是维持秩序,不是盗贼团伙嘛。”

    ◎于观对肛门科大夫:“……等等,您该不是那个什么屁眼儿保养方面的行家吧?”
    大夫顾客讶异过后:“我对您的措辞很遗憾。”

    ◎马青接于观老爸的电话。
    马青:“喂,找谁?”
    于爸:“找于观。”
    马青:“于观不在,出去了。”
    于爸:“去哪了?”
    马青:“你谁啊?问那么多嘛?”
    于爸:“你甭问我是谁,于观去哪了?”
    马青:“去你妈的!”

    ◎仨人去医院陪床。
    知识分子顾客:“你们怎么坐在这里不去伺候妈妈?我出钞票不是请你们坐在这里休养的啊”
    马青:“咱妈刚才拉了坨金子,我们正盘着算怎么分呢。”

    【截图相册:http://www.douban.com/photos/album/42626976
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  • THR PHONEIX
    2020/9/16 14:24:10
    日本悬疑电影还活在名侦探柯南时期

    本土46亿日元票房打底,改编自东野圭吾同名小说的《假面饭店》,却在中国上映后遭遇票房口碑双重冷遇。对于“内循环”日益明显的日本电影,“走出去”仍有巨大空间,除了少数日本导演的电影外,日本电影整体风格已与世界电影审美脱节。

    节奏,是脱节的最重要一环。此片像是一个由3-5个案子组成的,10集体量的电视剧压缩而成的电影。主线模糊

    本土46亿日元票房打底,改编自东野圭吾同名小说的《假面饭店》,却在中国上映后遭遇票房口碑双重冷遇。对于“内循环”日益明显的日本电影,“走出去”仍有巨大空间,除了少数日本导演的电影外,日本电影整体风格已与世界电影审美脱节。

    节奏,是脱节的最重要一环。此片像是一个由3-5个案子组成的,10集体量的电视剧压缩而成的电影。主线模糊不清,是讲破案的,还是酒店宣传片?支线情节破碎,各个角色走马灯般的轮番登场,很难与观众达成共鸣,而且案件推动多源于巧合而非智取。

    当观众在影院里听着女主絮絮叨叨的讲述:“顾客就是上帝”',“尽可能满足上帝们的需求,是每一位服务业人员的第一准则”,这些并不新鲜的行业准则时,对影片的耐性也消失殆尽,从人性角度出发,此片的立意也不新鲜。

    最后还有一处明显的逻辑漏洞,松隆子扮演的杀手,根本没有必要大费周章把警察引到酒店,搞这一出计谋,她就平常的杀死长泽雅美这个角色,且不说警察会不会查出来,至少肯定不会阻止到她,所以影片从根本上就立不住。

    无论主题、手法、技巧,都像是十几年前名侦探柯南的水准,与现在其他国家的犯罪悬疑题材电影相比,节奏、烧脑程度,立意,都显得老套。

    木村拓哉、长泽雅美、松隆子,强大的明星阵容,对日本明星的童年滤镜,是吸引人去看的主要因素。

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  • Ray.G
    2009/3/18 8:17:05
    怎么会有这电影?!
    经过仔细推敲故事剧情和楼上同志的总结,我明白了,这是D版厂商又一次的再包装,这电影是:
    安娜玛德莲娜
    想看这电影相关评论的请直接传送到
    安娜玛德莲娜 讨论社区,谢谢……
    经过仔细推敲故事剧情和楼上同志的总结,我明白了,这是D版厂商又一次的再包装,这电影是:
    安娜玛德莲娜
    想看这电影相关评论的请直接传送到
    安娜玛德莲娜 讨论社区,谢谢……
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  • 曾阿牛
    2022/2/2 10:47:54
    一众影视吸血鬼扛着金字招牌到处恰滥钱

    本来还不想到这种乌烟障气的地方留坑的,幕后神操作整得人气不打一处来。

    烂烂烂,烂到家了。

    王晶版《倚天》千万别去看,别交智商税。从流出的宣传片段来看,基本可以判断是部雷片。挂名王晶,它只是部网大啊。我来说说理由。一、演员形象完全不符合原著。四十岁的林峰硬撑也就算了,甄

    本来还不想到这种乌烟障气的地方留坑的,幕后神操作整得人气不打一处来。

    烂烂烂,烂到家了。

    王晶版《倚天》千万别去看,别交智商税。从流出的宣传片段来看,基本可以判断是部雷片。挂名王晶,它只是部网大啊。我来说说理由。一、演员形象完全不符合原著。四十岁的林峰硬撑也就算了,甄子丹演张三丰什么鬼?当年洪金宝也算慈眉善目,仙风道骨。甄现代气息这么重,一贯“我要扁十个”的作风,跟“宗师”二字完全不沾边。这灭绝师太倒长得面目慈祥。除了文咏珊、方中信有点谱,其他都是绿毛水怪的cosplay,虎年春节整一台化妆舞会呢?

    二、一句台词秀出文戏下限。张三丰喝斥张翠山:“你说话不用那么硬。”硬?ing?我脑梗得硬了。用词滥污,宗师也不会说这样低级的对白。窥一斑而知全豹,从中可知文戏会垮到什么程度。

    一出戏完全以咖位为导向,而不看重角色是否契合,十九都是滥片。后金庸时代,滥片层出不穷,只会越来越滥。一众影视吸血鬼扛着金字招牌到处恰滥钱,最终结果就是劣币驱逐良币,把金字招牌做成滥大街。

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  • blablabla??
    2020/7/9 16:21:08
    《我们的侣行》
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  • 2013/1/26 18:31:06
    分享给有缘人。

    《一代宗师》在我的生命里留下了非常深的印记。以下的文字,算不上是影评,仅仅是我自己的一些感悟,忍不住拿出来与喜爱这部电影的朋友分享。有很多看似毫无关联的题外话,但所有的这些,都因为这部电影,生出了念念不绝的回响。《一代宗师》上映的时候,适逢本人学习太极拳三个月有余。在遇到我的师父之前,我对武术一直持观望的态度。我一直相信那是个很厉害的“东西”,但对它的理解只停留在皮毛,武术本身跟我的生活也没

    《一代宗师》在我的生命里留下了非常深的印记。以下的文字,算不上是影评,仅仅是我自己的一些感悟,忍不住拿出来与喜爱这部电影的朋友分享。有很多看似毫无关联的题外话,但所有的这些,都因为这部电影,生出了念念不绝的回响。《一代宗师》上映的时候,适逢本人学习太极拳三个月有余。在遇到我的师父之前,我对武术一直持观望的态度。我一直相信那是个很厉害的“东西”,但对它的理解只停留在皮毛,武术本身跟我的生活也没有任何关系。直到去年春天我的膝盖严重受伤,久不能痊愈,辗转找到武医兼修的王大夫,膝盖才有了彻底的好转。后来,我决定开始跟王大夫学习太极拳。说到这儿,或许你会以为我要谈武术。并非如此。但我与武术的这次奇妙的结缘,带我进入了我从小就想进入,但却久久在外徘徊的一道门。我的师父平日在医院上班,但无论酷暑寒冬,都坚持每天练拳至少三小时,每天坚持做一些在如今常人看来毫无用处的功课。为什么?我想知道。观察了一下,被《一代宗师》震到的朋友,基本都属于有东方文化情结的人。王家卫这部电影的可贵之处,就在于他努力地展示了东方的价值观和哲学背后的东西。能看出来,他已经蓄势多年。这些东西一直在我们的骨子里,无法用线性的语言表达清楚。东方的很多事物都是这样,只能去感受,感受到了,自然能领悟。喜欢《一代宗师》正是因为这部电影中气之足,回肠荡气,却又能丝丝入扣,分分秒呼应内心深处最深情却又最不能溢于言表的部分。至于这内心深处的这一部分到底是什么,我并不想用这篇所谓影评来说清楚。因我师父祖上世代习武行医,他跟我讲了很多家族里流传的故事。起初,我觉得有些夸张,离我的生活实在太远,后来在他绵延的讲述中,慢慢开始感受到不一样的东西。我曾经跟师父说,现在的武术,真的已经沦为了表演的艺术,跟拳击什么的比,完全不行了。师父说的确是这样,但不是因为武术不行,而是因为现在的人已经不行了。他不无遗憾地说,民国那时候,习武之人,那大多都是真功夫。后来我又看了徐浩峰的《逝去的武林》和《道士下山》,确认了那个时代,确实如《一代宗师》这部电影所表现的,有血有肉,又有高贵和古典的精神传承。武道精神,实际上是中国文化一个集中的浓缩载体。宫二这个角色,代表了武道精神的一种极致。尽管她因性格刚烈而不计代价,永远停留在了她自己的格局里,但,她所做的这种高贵的选择,也是当今人所丧失的、所不可承受的。 尽管比起叶问的“心无滞障、大成若缺”来,她没能再往前走一步,用徐浩峰的话来说,在成为大师的路上,她就是少一个“回头”,但这种不回头何尝不是我们已然遗忘的美。这就是为什么在看到宫二对叶问告别的时候,回头说的那句:“…见自己、见天地、见众生,我没能走下去,希望叶先生能把这条路好好走下去。”,我再也忍不住眼泪。自此,我想王家卫已经把“念念不忘,必有回响”的意思说的很清楚了。宫家这个门派是灭亡了,但武术的传承也好,文化的传承也好,靠得不是门派,靠得是精神的火种。说到这里,很有必要说说赵本山和张震的角色了。王家卫真是处处闲笔而无一处闲笔。这些角色很多人都觉得是废笔。非但如此,而且还有点睛的作用。赵本山饰演的丁连山在全剧的地位非常关键。宫宝森请见他实为问道,他以蛇羹暗示中华武士会成立時往事,引师弟如何全身而退,宫宝森也只是见了天地而已。丁连山见叶问时用其师弟同招提携,点明了宫家六十四手为何而逝。而后的思考留给叶问,暗示武术的传承之道。王家卫此处可谓用心良苦啊。 而张震的角色,是全剧中的一条暗线,呼应叶问和宫二,表现另一个拳种南下所经历的另一种艰辛,最终一线天开了理发馆,隐于市,见了众生。所有的这些,都是为了烘托叶问。不费笔墨,却已经淋漓尽致。东方的东西,讲究境界的高低。老外从来不说一个东西,境界有高低。一个东西,你说它观念有多牛,哲学有多高的高度,跟讨论境界没有丝毫关系,不在一个层面。武术、古画、书法,几千年,一眼望去,只有境界的区分,而观念和哲学的区分,微乎其微。我爱这部电影,就是因为,王家卫努力地呈现了这样一幅旧时画卷。电影里人物的情怀,才是我心目中真正的浪漫。看完《一代宗师》,我告诉师父我好想学八卦掌。师父的回答让我醍醐灌顶。他说:“我有强烈的预感你会遇到一个好的八卦掌师父。我也一直想学八卦掌,但是一直没有遇到好的师父。什么叫珍重?不是说让你赶紧去做你想做的事情,而是活在当下等待那个时机的到来。”关于这部电影,想说的话太多。我也只能像王家卫导演那样,舍弃所有能说的,而只说我最想说的那部分。如能引起你的共鸣,那我真是开心。念念不忘,必有回响。

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  • 囧叔
    2014/7/25 0:22:13
    死去一点点
    死去一点点

    我看《后会无期》之前,人家跟我说这是一部文艺片,你要是去看,最好还是补补文艺青年的课,别丢人才好。后来我看了预告片,确实挺文艺的,在这一点上韩寒很诚实。他没把飙车、打人、跳窗户、摔门等一系列快速剪辑跟火箭升空炸成千万片的大场面一混合,给你看一个唬人的预告片。平心而论,看完那个预告片,我还真挺不想看的,因为我距离文艺太远了,我跟朋友聊电影,他们都说我是烂片王。
    死去一点点

    我看《后会无期》之前,人家跟我说这是一部文艺片,你要是去看,最好还是补补文艺青年的课,别丢人才好。后来我看了预告片,确实挺文艺的,在这一点上韩寒很诚实。他没把飙车、打人、跳窗户、摔门等一系列快速剪辑跟火箭升空炸成千万片的大场面一混合,给你看一个唬人的预告片。平心而论,看完那个预告片,我还真挺不想看的,因为我距离文艺太远了,我跟朋友聊电影,他们都说我是烂片王。

    现在该说说电影本身的事。有关这片子的格调、笑点、语言、风格,专业人士已经谈了太多,他们在点映那天半夜就写好了。我从观众的角度说说。专业人士们都说,这是一部公路片。公路片我也看过一些,公路小说也读过几部,按那个标准,《后会无期》不太算得上公路片,不是发生在公路上就叫公路片。那么说的话《泰囧》也是公路片。这是定性的问题。定量的问题是,这片子的节奏很好,他从一个奇怪的开头,一直用执拗却又不让人难受的节奏讲着一个一个的事件(确实称不上故事)。如果这是一篇小说,我发誓我会花钱买一本正版,好好读一遍,再写一篇书评,我写书评比写影评有底气多了。这是题外话,还是说节奏的事。好的节奏——不谈理论——就是让观众能舒舒服服地看下去,既不想玩手机,也不会憋得膀胱炸裂。从这个节奏的角度来看,它又挺像是公路片。它把发生在路上的事一个一个地扔出来给你看,这些事情都在情理之中,意料之外,你被它们牵引着,一路走向结尾,不累,也不高潮。与传统意义上的公路片不同,结尾,主角并没有发生一个华丽转身。但是有别的东西华丽转身了,看了就知道了。

    说到那个奇怪的开头,它的奇怪之处主要在于这个叙述者的身份。这个人用超级奇怪的腔调念了几句台词之后,又用长得违背常识的时间去抽了根烟,然后就消失了。当然,我们可以这么理解:从东极岛出发,烧房子开始,主角们就在进行着一项一项不太严肃的告别。他们要进行一段告别旧岁月的漫长旅行,旅行中会遇见什么,失去什么,谁也不知道,所以必须做好随时告别的准备。一旦接受了这个设定(很自然地就接受了),后面一次一次的告别就不会让人觉得突兀和难受了。人们出现,又消失,没有反转,没有包袱,当你看到后来,你已经被训练成一个接受告别的高手,完全不期待什么旧人物的出现了。你觉得进行了一次漫长而平淡的旅行,虽然鸡也嫖了,架也打了,车也飚了,火箭也看了,但心里无比平静,好像能面对一切。

    这种感觉挺好,我只经历过一次。很多年前我家养了一只猫,后来它老得不行,我们的居住环境又有些变动,就把它送去了农村。后来这猫不知所终了,但我从来没为它伤心过。因为它用一种很平淡的方式消失了,看着它走的时候,我觉得它整个身体变小了一些,好像死了一部分。雷蒙钱德勒有句话,现在已经简直变成了鸡汤,因为它是被村上春树引用后又被林少华翻译了才传开的;林少华的翻译有些怪味儿,但传染性很强,话是这么说的:

    “告别,就是死去一点点。”

    现在关于鸡汤的争议很多。有人说韩寒剪的预告片就是鸡汤合集,接着又有人看完正片说,每一句都有出处,婉转自然,耐人寻味。我个人极端讨厌鸡汤,看见鸡汤就想脱裤子撒尿,所以我依然觉得这些东西太生硬了,《后会无期》完全不需要什么鸡汤和语录。当然,这又是另一个层面的问题:我不是目标受众,而目标受众吃这一套。韩寒跟这个世界谈了一场,结果就是他像过去那个自己做了个平淡的告别,然后转过身来说:后退,我要开始赚钱惹。

    我这么说并不是反对他写鸡汤,我说的都是好话,我特别赞同他赚钱。这里要扯几句《一个》的事。《一个》做得实在太好了,从产品到模式都无比清晰,且赚钱,可惜一干屌丝互联网媒体根本看不懂,还批评上面有广告。我觉得韩寒用一种有情怀的方式赚钱酷极了,虽然并不明智,因为情怀和赚钱是两个极端的东西,混在一起容易搞成罗永浩。在这一点上,《一个》处理得棒极了,简直可以写进教科书,但《后会无期》就有点搞混了。看点映那天晚上吃饭时遇见了罗永浩,他行色匆匆,皱着个眉头,看起来心情不怎么样,都是情怀惹的祸。

    说完了节奏和情怀之后,也得说两句技术层面的东西,不然不能称其为影评。就像你在二十一世纪拍了一部电影,里面却没有长镜头,你就不好意思跟人家打招呼一样。韩寒很机智,一上来就给了个长镜头,虽然看起来没什么难度,但并不突兀。这年头,不拍个长镜头显得土鳖,拍了一个不需要复杂调度的长镜头又显得装逼失败,韩寒处理得还不错,只是还可以玩得再酷炫一点。《后会无期》的很多东西都可以再酷炫一些,包括它的镜头切换,笑点,故事的交代方式等等,说多了就要被人说“you can you up”了,不说了。我们也可以这么理解:在这些地方的浅尝辄止,正是韩寒的克制和情怀的表现。这话让他听见,非吐了不可,幸亏他不认识我。

    技术上讲,演员选得不错,可是有个问题:普通话太差了。专业人士自然有另一种看法,但是从观众角度讲,唯一会讲人话的就是王珞丹。钟汉良的台词简直惨惨惨。陈柏霖简直惨惨惨惨惨。袁泉简直惨惨惨惨惨惨惨惨忄。袁泉这个角色,说起来应该很重要,但编剧上太想飚金句,表演上装逼失败,实在应当剔除。除她之外,整个片子我并没有什么意见,不信你仔细看看,我看起来吐了很多槽,实际上并没有。我说的都是好话。

    现在我们知道,韩寒写小说圆转自如,但是拍电影还差点,很多地方能够感觉到他自己也不满意,但放弃了治疗,留下了一个个留着多余、删了接不上的小粉刺,例如浩汉上台发表演讲的那一段。再比方说那条狗。萌虽然萌,但这毕竟不是荒诞喜剧,你不能在逻辑上完全放弃治疗,在祖国西部边陲扔出一只野生的阿拉斯加。点映结束后,韩寒亲自出来解释了这件事,说原本用了金毛,后来发现金毛在沙漠里看不见。诚哉斯言。但是金毛也不合适啊!我读书少,你别想蒙我。

    看完之后我跟朋友吃饭,朋友们聊到那条狗的作用。因为他们都是电影圈的,且又高又壮,我不敢惹他们,没有说话,结果吃多了。我想说的是,正如写小说时往往没有“中心思想”,但客观上却传递了作者的三观一样,电影里的很多东西,导演也不一定有很强的目的性,但客观上能起到我来组成头部的作用。马达是一个旅伴,也是浩汉在这段旅程里经历的诸多告别之一。“狗只能活十几年,”江河老师说道。浩汉转过身,看了看狗,大概也觉得它死去了一点点,但这样告别不觉得伤感,比看着你珍爱的东西在你眼前死了强。所以他告别了家乡,告别了死去的父亲和有关他死去的真相,告别了海市蜃楼里的姑娘,告别了兄弟,告别了朋友,告别了路人,告别了车,告别了狗,也告别了自己。他一点点死去,正如温水煮青蛙,青蛙又不是傻逼,当然知道会死了。

    还得扯两句别的。一件事是说,这片子的音乐很好玩,每一首都用得恰到好处。我们知道,翻译英文歌词是一件特别锉逼的事情,但当江河老师往面包上抹着屎一样的东西,一句一句地跟着铃声念出中文歌词的时候,我还真有点震惊,我从没见过有人这么干,更别提处理得如此自然了。另一件事是说,韩寒身为一个车手,却不会拍车,这太遗憾了。还是那句话,情怀和赚钱这两件事搞在一起,容易搞成罗永浩,你接了Polo,就得给人家拍牛逼,你又想要情怀,就会拍成一个奔跑的罗永浩。你看保罗哈吉斯,他的哪部片子都不是讲赛车的,但看完之后我们都会心情澎湃地去百度:卧槽这是什么车?太屌了等我长大了我也要买一辆!这才叫拍车。如果拍不成这样,一开始就不应该选择一辆白车,它跟Camel提供的服装太违和了,更别提阿拉斯加了。乱套!

    还有最后一件屁事我马上就说完了。这件事是说,如果我是韩寒,我就不在片尾字幕上打那个航拍组的名字,还不给他们钱。他妈的,拍成这个抖抖抖的样子,老子凭什么要给你们钱?写到此处,我开始思考到底是如实打个三星还是跪下打个五星。后来一想,韩寒又不给我钱。有钱给那个逗比航拍组还不如给我呢。
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