《老酒馆》是一部开篇就将我捕获的剧,不断地给我意外,时惊时疑,时悲时喜。而更令我惊讶的是,看完结局,我发现这部剧不仅在开头出人意表,到最后也出乎意料。
剧情中的时代如流水,人生如落花,流水常东,而落花何时再飘过水中孤岛般的老酒馆门口,便是随缘造化。曾以为前面松散的叙事线、人物线会在后面通过抗日等时代大事件而逐渐聚拢起来,未曾想到剧作竟然将散点景观式的结构方式一以贯之,从而造就了这
《老酒馆》是一部开篇就将我捕获的剧,不断地给我意外,时惊时疑,时悲时喜。而更令我惊讶的是,看完结局,我发现这部剧不仅在开头出人意表,到最后也出乎意料。
剧情中的时代如流水,人生如落花,流水常东,而落花何时再飘过水中孤岛般的老酒馆门口,便是随缘造化。曾以为前面松散的叙事线、人物线会在后面通过抗日等时代大事件而逐渐聚拢起来,未曾想到剧作竟然将散点景观式的结构方式一以贯之,从而造就了这部作品的诸多反常规之处。
反常规人物:以武侠逻辑刻画民国间的江湖儿女
百年前的历史从不缺乏书写,尤其是带着苦涩沉重的笔触书写。而《老酒馆》另辟蹊径,选择了一种以虚写实、以轻写重的笔法,让故事更轻巧,也酝酿出了乱世中中国百姓的另一种生存味道。
《老酒馆》大胆地运用了武侠式的塑造方式来刻画人物和建立关系,所以大部分的角色都干脆铿锵,爱恨恩怨无不雷厉风行。整部剧充满着烟火味,却又始终带了一点浩然气。
山东老酒馆的核心六人组像是一个门派的兄弟,自始自终故事也没有把他们六人的生平道尽,但同气连枝是贯穿始终的既定事实。而老蘑菇的背叛和亮子的逝去是两处比较浓墨重彩的情节,更像一种门派道义的体现:背叛者即使追悔也只有被放逐一条路,而危机当前门派里的自我牺牲则也是不罕见的忠义逻辑。
老酒馆后来的进入者,谷三娘、小棉袄、桦子和小晴天也各有各的沧桑倔强。谷三娘和小晴天两位女性作为陈怀海的爱慕者,都是时代中难得的豪爽巾帼。大部分的民国女性书写,都容易游走在新旧女性的身份寻觅和抉择之间,而谷三娘的英勇在暗,小晴天的张扬在明,却都显示出了一种超越时代的理想化的女性的力量,颇有女侠意气,比起民国风云,更像是武侠传奇中的女性。而小棉袄和桦子姐弟的回归(包括其母棉袄娘短暂的出现),都更多地不是为了呈现家庭故事,而是为了丰富陈怀海的人物和故事的层次。在这部抛却家庭叙事模式的年代剧中,陈怀海的家庭故事常常徒有其表,由于家庭成员没有共享和共建家庭空间(子女和妻子都散落天涯海角),所以互相之间也没有建立起父子夫妻的家庭秩序,有感情却日常性地缺少家庭的职能和义务。子女的命运,更是几乎与家庭无关的个人的“道”的选择,却又各自代表了年轻的个人意志在时代面前各要承担起的命运的重量。
至于其他在酒馆里时隐时现的人物,就更是如游侠隐士,各个看似寻常却各有如海身世,哪怕囊中羞涩却从不弯曲脊梁,老白头或者老二两,高先生或方先生,放在武侠故事里活脱脱就像是扫地僧级别的世外高人。武侠感最强烈的莫过于干饭盆段落,一场充满江湖逻辑的复仇,不管是景观和际遇都极其类似武侠,但偏偏最后的结局却是种反英雄的表达,一个行将就木的敌手,一场胜之不喜的复仇,令人想起了温瑞安的《刀丛里的诗》的那场功败垂成的营救。尽全力进行的一场侠义之举,故事最后却又令观众反思其最初的目的和意义。
而核心人物陈怀海,观众舆论里对其的评价比较两极。诚然,陈怀海的人物设置确实有完美之嫌,智勇双全、情义双担,但另一方面来看,这样一个内在自我几乎没有缺陷的人,最后却也不过是时代里的浮萍和沙鸥。他的智慧、勇敢、仗义、善良,也改变不了女儿的牺牲、原配的逝去、兄弟的背叛、朋友的凋零。某种意义上,把陈怀海塑造得越像个理想化的大侠,越在无声彰显着时代和命运的洪流的强大。
反常规叙事:小事举轻若重,大事举重若轻
看《老酒馆》的前半段,我一度以为它会模仿《水浒传》,故事先松后紧,后期会慢慢往主旋律往抗战收拢,却发现剧作非常大胆地将这种散点式叙事保持到了最后。以点窥面、以侧写正成为这部剧始终如一的风格。
人物故事的基调大多是“山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍”,许多人不知是从何处来,也不知将往何处去,只在这酒馆停留片刻,分享一杯酒的温暖,也留下一抹人生的足印。而哪怕是戏份浓重的角色,也并没有预想的草蛇灰线。重要配角如贺义堂,日本留洋经历、前期老酒馆对头担当,怎么看都像是要家道中落走投无路成为汉奸然后和陈怀海从私怨上升到国仇从而不死不休,然而并没有;另一配角那正红,来自宫廷的清朝遗老,一步步地沦落为社会底层并且保持着冥顽不灵的愚忠信仰,以为也会成为后期的可怕伏笔,但是也没有。更别说更多的被观众惦记的背影,被放逐的老蘑菇,消失的老二两,带着孩子远走的美沙纪,背着棉袄娘离开的老北风……谁也不知道哪桌饭局就是最后筵席,哪次出场就是最终亮相,很多人一去不回,就真的不回。
而更有意思的是进入到故事的后半段,抗日战争正式爆发,电视剧却并不如许多人所料的,书写老酒馆众人收拾行装奔赴战场,捐躯赴国难,视死忽如归。他们还是开着酒馆,照顾着百姓的饮食,虽然也担心着国事,但时代的变化更多地融在了酒馆的日常之中。来好汉街找茬的日本人、忍不住喜欢中国酒的日本家庭和找方先生说相声的日本军官成为了老酒馆经历的新考验和新传奇,而抗战相关的马旅长的插曲和金小手的结局也和其他故事一样,从老酒馆里来了又去。连老酒馆里唯一的中共党员谷三妹,故事也只浅浅呈现她传递信息、火烧仓库等的间接描写。剧集非常特别地没有选择将人物推向抗日的前线战场,而是让他们继续留在后方。如果说抗日战场是高光场景,那这些战争年代的日常生活就是光之侧面的景象。
反常规结局:非大团圆结局和战争反思
而关于《老酒馆》的反常规里,最引发争议的恐怕是结局的处理。观众素来偏爱大团圆结局,或者起码是有限条件下的小圆满结局,所以第45集的全街福可能更加符合电视剧传统审美的惯性预期。然而偏偏,《老酒馆》还有第46集才收官,也因此平添了众多甚嚣尘上的争议。
桦子和小尊的爱情从诞生起就在剧里剧外一直不被看好,而《老酒馆》大胆地将故事最后的大情节点放在了桦子和小尊的爱情悲剧段落上。于是不少人认为第46集颇为画蛇添足,也替陈怀海恨儿子铁不成钢,希望看到桦子为了大义舍弃小爱的言论,更是俯拾皆是。
但换个角度想想,桦子和小尊的故事,是剧集一直以比较轻松的基调在书写时代里的一抹沉重的血色,也暗含了作者对战争的反省和控诉。基本上各国涉及二战题材的影视剧,大都会带有对战争的反思。而在《老酒馆》里,桦子和小尊的故事,也传递了这一主旨。如果没有日本对中国的侵略战争,如果生活在和平年代,一个中国男孩和一个日本女孩,少年少女的初恋情怀本来可以纯粹地开花结果,成为普通而温馨的一抹人间烟火。可是在家仇国恨面前,这种简单而朴素的爱情,却也变成了拥有重重阻力而不可求的奢侈。甚至包括今天的观众对这段感情的排斥和抗拒,也仍然是战争和历史的持续的影响力。所以这个结局情节安排异常大胆,却又颇有几分意味深长。
1分。你懂的,甚至不知道这1分给到哪里。谢苗这些年和安志杰一样,表面上都很努力,各种片都在接,但讲真心话,这样打下去很难有前途,换句话说,至少要先看下剧本吧,别上来就打打杀杀。这个故事在任何一个逻辑维度上都站不住脚。锦衣卫?孝敬公公?太监复阳?炼虎取丹?丧尸?双胞胎兄弟?忠门之后?几个舞女?真的,就连快进都觉得浪费时间。特效假咱就不说了,毕竟投资方就那么大。但至少把动作设计整好点吧,别上来就
1分。你懂的,甚至不知道这1分给到哪里。谢苗这些年和安志杰一样,表面上都很努力,各种片都在接,但讲真心话,这样打下去很难有前途,换句话说,至少要先看下剧本吧,别上来就打打杀杀。这个故事在任何一个逻辑维度上都站不住脚。锦衣卫?孝敬公公?太监复阳?炼虎取丹?丧尸?双胞胎兄弟?忠门之后?几个舞女?真的,就连快进都觉得浪费时间。特效假咱就不说了,毕竟投资方就那么大。但至少把动作设计整好点吧,别上来就几个慢动作,你是谢苗,又不是TF BOY。真心劝一句,动作演员要想火,还是得演近现代动作戏,毕竟近身格斗比轻功天上飞好看。
"意外性"显得像是坐享其成,"可能性"却暗示了背后的努力和用功
—— 题记
"凡人总有极限,但也正因为如此,凡人却更容易带来惊喜和感动""变强吧""骑起来,哪怕多骑一秒也好"
"意外性"显得像是坐享其成,"可能性"却暗示了背后的努力和用功
—— 题记
"凡人总有极限,但也正因为如此,凡人却更容易带来惊喜和感动""变强吧""骑起来,哪怕多骑一秒也好"第一第二季强调意外性,这一季强调可能性,手屿这么弱的人怎么带领团队?鸣子在冲刺手和全能手中徘徊?小野田还能靠意外性获胜吗?其他选手的独特潜质?毕竟要告别前辈以及收纳晚辈,所以能想到有些部分会比较啰嗦,虽然确实有值得一看之处,但整体OK有看头的自然还是去年三支强队:总北,箱学,京伏对于总北来说,团队支撑肯定是主线,这是他们的魂,虽然手屿才能平凡,但他不是个丢魂的小角色- 泉田:"团队","支撑",这就是你的总北队伍吗- 手屿:没错,我还加了一味"信任"的沙司- 泉田:怎么,我们在谈论料理吗,也好,那我就吃了你们- 手屿:重辣,小心拉肚子可以想象,手屿既然才能平凡,一定会走不同寻常的路子,尤其他又长于信息和战术,高中联赛一开始,大家认为总北去年赢了完全是偶然性(或者说意外性),所以完全不把总北当成"王者"看待,而小野田的才能甚至连总北的新队员都在怀疑,仿佛一开头就铺垫了先抑后扬的气氛(这一年高中联赛,总北会扬吗,会怎么收场)最后一集算是把手屿放在了悲情英雄的位置上,但不管怎么说,他的英雄梦实现了,是英雄就好,都好(偶然性多少可以理解为意外性,今年就连总北也强调"可能性",不管是镝木的冲刺才能,还是鸣子的全能,当然了,相对于"意外性","可能性"确实也是本季的主题,箱学不也不在一直强调"训练量",说的还是开发,还是"可能性")对于箱学来说,去年联赛被总北赢得,心里肯定非常不甘,但很可惜,泉田带领的箱学,把这样的不甘转换成了复仇,把对手当成了敌人,不仅想着获胜,而且想的是踩在总北的尸骨上获胜,这样的小肚鸡肠完全没有强者的大气,反倒像是去年的京伏,跟福富、新开、荒北、东堂这样的大将之风完全背离,多少让人感慨一代不如一代(这跟总北的"一代不如一代"还不太一样,总北是综合才能不如上一代,即使发挥才能也总留着上一代的影子,但是总北的精神反而比上一代要强很多,显然跟今泉鸣子小野田的成长有关,也跟手屿自身的价值观有关,而且最关键的是,即使是这一届的总北也有着无限的进化可能性,或者说进化意外性,这一届的箱学就只是让人觉得"明年也就这样了")好在真波还算是保持了风度(在东堂的指引下),可惜第一天山岳奖的争夺不是他和小野田解决旧怨,不过也是,上一季刚比完,没必要让他俩马上扭打在一起(窃以为真波的13号可以处理得更戏剧化一些,把他跟东堂的对话往前提,看过的观众应该知道我指的是提到哪个瞬间之前,不过即便没有这个细节,这一季最后一集也算是很戏剧化了,还算是皆大欢喜)对于京伏来说,既然御堂筋还在队里,他自己又不断进化了,想象中也许还是只有他一个看点,but……队里居然来了个有点古怪的狠角色,给今年的高中联赛增加了很多未知数,有他在的话,京伏的水平搭上总北和箱学,终于算是真正的三足鼎立了御堂筋真的……第二季以后完全讨厌不起来,甚至觉得他的专属bgm还有点燃??他说的话也突然文学起来了:"我特意休息了一下,这个搬运灵魂的容器要是残破不堪,就什么都做不了"就连鸣子都开始跟他有瓜葛了,在大阪时俩人的那一次冲刺手比赛,相互取外号,然后同样好斗的两个人约定在高中联赛时再一决雌雄- 鸣子:很慢哦,乌龟筋- 御堂筋:满头大汗就别说这种话了,豆丁鸡冠头彩蛋质量不如第一第二季了,残念,第一第二季彩蛋非常无厘头但是很搞笑,这一季感觉是想把彩蛋也当作主要剧情的补充,于是少了很多趣味,不过最后一集的超长彩蛋,真是让人怀念啊,可以当做第一第二季的SP了得抓紧看第四季了,人物们齐聚高中联赛赛场那首「東堂と巻島の約束」单簧管solo部分还是最让我触动我就知道,第一集肯定是更新装备……电子变速器我倒是也想试试(只是想),我比较享受手动变速的感觉,而碳纤维的车我也想试啊,那么贵的车寒呔也愿意出,感觉都能给他们店冠名了不过寒呔兄妹也是骑痴,加上又是总北出身,送车倒也正常小野田老母亲还是那么大智若愚,安心了……只不过后边就没有戏份了最大的感觉是制作比第二季更好,不管是bgm还是动画细节,连骑行时的风景变化都变多了(感兴趣画一画山地越野骑行题材吗渡边航,括弧笑)有点小可惜的是,虽然煽情bgm圆润多了,煽情部分却变少了话说鸣子头发更红了,手屿染了紫色头发……而且小野田的新车是黄色的(第一第二季还是无色),是因为有更多预算着色了吗哈哈哈哈"这个世界上,还有太多必须跨越的巨大壁垒"而这些壁垒,不仅需要技术和策略(也就是平时我们总在强调和学习的东西),也许要不断的练习和超越,需要意志力看日剧和日漫的有趣之处在于,翻译们会很好地跟中文联系起来(日语很多说法也很有古汉语的感觉),能学到很多成语,例如"一鳞半爪"……例如"峠(qiǎ)"看完后很想住在妙峰山旁边,每天爬坡拉练我也会有那样的时刻吗,"在身体发出悲鸣的同时,仅存的一丝意志却还叫嚣着要胜利"即使更多时候,我更像手屿,而不是小野田
烂片警告??和原著基本没有关系。逻辑狗屁不通,简直当观众傻子玩弄! 以下涉及剧透: (不死心想看的,勿看剧透)看完好几个疑点,1.林姐和她儿子杜宇,已经把高晋真正的儿子弄晕,为什么不偷偷杀死,让杜宇名正言顺继承财产。 2.
烂片警告??和原著基本没有关系。逻辑狗屁不通,简直当观众傻子玩弄! 以下涉及剧透: (不死心想看的,勿看剧透)看完好几个疑点,1.林姐和她儿子杜宇,已经把高晋真正的儿子弄晕,为什么不偷偷杀死,让杜宇名正言顺继承财产。 2. 为什么林姐要杀死萱萱,她应该知道叶彤不知道真相。 3.最后也没有说为什么,高晋让一个一无所长,初出茅庐的新人叶彤找亲生儿子?不是应该找更厉害的侦探。 4.高山为什么变得又吸毒又啥的也没说,之前他还是好好的。(对这些疑惑,在我看完原著大致内容后,完全解决了疑惑,原著是男主为了取代在孤儿院认识的会长私生子,营造自己和女主死亡,这里女主是会长很信任的秘书,其实死的是会长私生子,修改女主要呈报会长的资料为自己名字,取而代之。。。看原著你会被故事震撼的!)
我很少见到想Ruth这样一个弱势而积极角色
她善良,在和好友道歉这件事上她把自己的姿态摆得极低,在开展新的人际关系时她是去先主动offer友好的一位,替别人求情也是她;她宽容近乎懦弱,导演朋友再怎么待她不好她也能原谅;她积极,不想辜负自己的想法总要去试一试,然后被别人辜负;她坚强,你知道她的演艺梦有多难实现。
然后她被放在这样一个男权世界——women
我很少见到想Ruth这样一个弱势而积极角色
她善良,在和好友道歉这件事上她把自己的姿态摆得极低,在开展新的人际关系时她是去先主动offer友好的一位,替别人求情也是她;她宽容近乎懦弱,导演朋友再怎么待她不好她也能原谅;她积极,不想辜负自己的想法总要去试一试,然后被别人辜负;她坚强,你知道她的演艺梦有多难实现。
然后她被放在这样一个男权世界——women are abused by the male-dominated society. Ruth的性格直接把这个事实用极度humiliating的方式撕开给人看.她为什么不断的被导演欺负?她为什么还不断的凑上去?她不觉得自己的处境非常尴尬么?追梦比自己的尊严还重要?
如此卑微的被对待,又如此积极地去坚持。这样冲突的特质集中在这样一个女性角色上,我被吸引着看下去,她是怎么做到的?更直接的说,我想要去同情她,我在倾慕她的积极。
不公是很容易产生悲愤和绝望的。为迎难而上我懂,忍住悲愤是另一种坚韧么?我通过大家都可能遭遇的普遍的不公处境与剧集产生共鸣,剧中的不公表现以演员与导演为形式的男女权的不公,就我生活而言,我遇到教师与学生,父亲与子女之间,老板与员工之间的不公,其中我印象最深的就是那些处于上位者的直男滥用他们手中的权力,用言语用命令满足自己的性情,根本看不到他人的感受,这一点又和剧集格外相似。又对她始终不变的生活态度感到不可思议——她好像根本不会产生悲愤。
当是遇到不公时我多半当时会懦弱,事后又不停地想,先愤后悲,我想要不顾后果,疯狂报复,毁灭。所以,Ruth到底是如何看待不公的?
(写这个文的时候,评分才5分多,现在渐渐涨到6.5了)如果你抱着看驱魔类恐怖片的态度去看这部电影,可能你会打个两星最多了。前60分钟不知所云,边看边抖脚就快要刷起了手机。但没想到后面20分钟突然反转炸起,完全颠覆对这个片子的观感,看完觉得甚妙。恍然大悟,这根本不是一个驱魔电影,而是借着驱魔狠狠讽刺了现实一把。应该给四星,扣了一星因为电影节奏确实有待改进,不够干净紧凑。
捋了一下,
(写这个文的时候,评分才5分多,现在渐渐涨到6.5了)如果你抱着看驱魔类恐怖片的态度去看这部电影,可能你会打个两星最多了。前60分钟不知所云,边看边抖脚就快要刷起了手机。但没想到后面20分钟突然反转炸起,完全颠覆对这个片子的观感,看完觉得甚妙。恍然大悟,这根本不是一个驱魔电影,而是借着驱魔狠狠讽刺了现实一把。应该给四星,扣了一星因为电影节奏确实有待改进,不够干净紧凑。
捋了一下,对我来说,比较妙的反转和讽刺有四点。
第一点,驱魔,除了那些神神叨叨的特效特技,看点其实就在于牧师与附在上帝子民身上的恶魔那千回百转地斗智斗勇,以坚定的信仰慢慢消耗恶魔,最终逼迫它说出真言(恶魔名字)的过程。从没想过其实驱魔仪式本质上也是通过圣水,祷文,十字架对恶魔的一种折磨(torture)。而电影里,立场反转了,变成恶魔通过对假牧师的折磨而逼迫其倒出真言(假牧师,直播作假,小时候的事,朋友未婚妻的事,对上帝并无任何信仰甚至是厌恶的事等等)。通过直播,让大家也来感受一下恶魔的体验。因此净化之时,在这一层面净化的不是被恶魔附身之人,而是“驱魔”之人。
第二点,直播这个事情也挺有意思的,就算是实时播放也可以作假。比如抠脚大汉一开美颜也能是个美少女小可爱。在镜头前,人的表里都能被异化。就像男主一样,整个直播过程不断说出真相,泪流满面,上刀山下火海,感觉真的因为这个事件从心忏悔,得到了深刻的救赎。然而,结尾那个蓝V与男主得到它那心满意足的笑容,我们就知道,原来,什么忏悔救赎,什么真心道歉,什么重新做人在镜头面前都能成为一种博得眼球的猴戏。耍的是自己,也是观众。看看那些明星像范冰冰之类的,看看那些哗众取宠之人,比如郭美美你就知道了。谁信谁傻,谁原谅谁蠢。因此,这一层面来说,净化就是一种讽刺,愚弄大众。
第三点,提供驱魔信息的那个demon database是恶魔自己编撰的。如果不是自己货真价实靠学习和琢磨顿悟而来的知识,都是二手货知识。你用它们在表达自我,殊不知你表达的其实是别人。没了这些别人的思想,你是谁,你的脑袋还剩下什么,可能自己都说不上来。一个二手货人类,只会鹦鹉学舌,双击666。
第四,神结局。我觉得中文名翻译得真好,净化之时,其实是附魔之时。最后魔鬼真身巴巴拉拉对着镜头讲了几句,看直播的人全变成了它的军团。我觉得这个隐喻真的妙。让我们举个例子来说明,比如自从在B站刷到了快手郭老师,从此看猕猴桃都是迷hotel。这是什么,这就是精神污染。就算一个再清醒,再有思辨能力之人,如我都能被绕进去。宝贵的时间被这些妖魔鬼怪创造的内容稀释了,清晰的头脑被这些乱七八糟的言语和观念污染了。因此并没有净化,只有变得更加混沌。净化之时的讽刺程度进一步加深。(翻译中文名的人真乃神人是也)
真正的净化之时,就是关掉直播,短视频,微博,微信,静静打开书本(非网络小说与各种成功学,黑厚学)获取知识之时。
与各位共勉。
最近一直有追,挺惊讶的已经过了两年多,里面的人物造型还是挺惊艳,小说是好久之前看的,细节什么的记不清了,但是男女主改动还是有点大的,而且都是招黑方向改,这个我扣一颗星,唐嫣哭戏蛮多的,但是每场感情都是不一样处理的挺好的,逆生长的颜值,赖俏莫名有点萌,以为会喜欢男主的我却被老挑眉的易总吸引了,总的说还是不错的剧,剧情挺好的的,就是怕会被原著党喷死,叶先生和小狐狸的人设改动的是一言难尽
最近一直有追,挺惊讶的已经过了两年多,里面的人物造型还是挺惊艳,小说是好久之前看的,细节什么的记不清了,但是男女主改动还是有点大的,而且都是招黑方向改,这个我扣一颗星,唐嫣哭戏蛮多的,但是每场感情都是不一样处理的挺好的,逆生长的颜值,赖俏莫名有点萌,以为会喜欢男主的我却被老挑眉的易总吸引了,总的说还是不错的剧,剧情挺好的的,就是怕会被原著党喷死,叶先生和小狐狸的人设改动的是一言难尽
每天下午奶奶都在看,因为居家办公墙不隔音被迫一起看,真是天雷滚滚五雷轰顶,怎么会有这么讨人厌的女主,现在已经到了出门接杯水看到女主脸都反胃的程度????(心疼演员得演这种垃圾东西)气得我跑来豆瓣写影评来骂人,太痛苦了,哪怕拍雷锋故事都别拍这种东西来洗钱啊这是精神污染啊。反派虽然脑残也不干好事饭此时此刻我只希望她一刀把女主捅死,我受不了了
每天下午奶奶都在看,因为居家办公墙不隔音被迫一起看,真是天雷滚滚五雷轰顶,怎么会有这么讨人厌的女主,现在已经到了出门接杯水看到女主脸都反胃的程度????(心疼演员得演这种垃圾东西)气得我跑来豆瓣写影评来骂人,太痛苦了,哪怕拍雷锋故事都别拍这种东西来洗钱啊这是精神污染啊。反派虽然脑残也不干好事饭此时此刻我只希望她一刀把女主捅死,我受不了了
惊悚片《Soho区惊魂夜》真的是一部很特别的惊悚片,首先说一下,两位女主都是我比较喜欢的演员!此片的拍摄手法很新颖,一些运镜和剪辑都很棒,很特别!尤其两位女主之间的巧妙切换!总之,都给人已耳目一新的感觉!再有就是此片中多首的歌曲也很棒!画面也十分讲究,服道化都很棒!其实此片的故事还是挺简单的…只是拍的真的很棒!尤其最后的反转…相当精彩!伦敦的六十年代真的是
惊悚片《Soho区惊魂夜》真的是一部很特别的惊悚片,首先说一下,两位女主都是我比较喜欢的演员!此片的拍摄手法很新颖,一些运镜和剪辑都很棒,很特别!尤其两位女主之间的巧妙切换!总之,都给人已耳目一新的感觉!再有就是此片中多首的歌曲也很棒!画面也十分讲究,服道化都很棒!其实此片的故事还是挺简单的…只是拍的真的很棒!尤其最后的反转…相当精彩!伦敦的六十年代真的是个灯红酒绿的场所了…也确实难为在那个年代的美丽女性了!总结一下吧,很特别的一部惊悚片,拍的别有一番味道,两位女主的表演也是可圈可点,尤其最后的反转…真的是部又好看,歌又好听,很有特色的一部惊悚片!推荐!(当然此片也存在一些剧情的漏洞,不过,总体好看就行了…女主,也真的是很爱听复古唱片啊)
个人评分7分(主观影评、不喜勿喷)
对于春节贺岁档电影,我向来是没什么期待的,毕竟好像都以合家欢类型为主,而我此前会有一个价值判断,认为合家欢电影是不足以取悦我的。《交换人生》作为一部合家欢电影,倒是超出了我的预期,首先它真的有笑点,不是那种试图通过“挠胳肢窝”来强行引人发笑的喜剧;其次它还很动人,尤其是主角小谷一家人的温馨场面,唤起了我遥远的童年回忆。因此我想借这次影评,分享一些由电影片段
对于春节贺岁档电影,我向来是没什么期待的,毕竟好像都以合家欢类型为主,而我此前会有一个价值判断,认为合家欢电影是不足以取悦我的。《交换人生》作为一部合家欢电影,倒是超出了我的预期,首先它真的有笑点,不是那种试图通过“挠胳肢窝”来强行引人发笑的喜剧;其次它还很动人,尤其是主角小谷一家人的温馨场面,唤起了我遥远的童年回忆。因此我想借这次影评,分享一些由电影片段引发的个人思考。
总体来说,这是一部看着轻松不累、看完比较解压,适合全家老少一起看的电影。如果你和我一样,对家庭、婚恋有比较多的困惑,也许还能从中获得一些启发。
法国诗人兰波说过:“对于一个充满憧憬的年轻人来说,周围是没有生活的,真正的生活总是在别处”,我想一语道出了很多年轻人的彷徨来自于哪里。
影片中,少年小谷就是这样一个年轻人。他虽然拥有一个欢乐融洽的五口之家,还有不自知的帅气外表,但他始终还是有一种深深的不满足。他不满足于一眼看得到头的安稳生活,不满足于自己不符合年龄的慌张和青涩,更不满足于不能和暗恋女生的“男朋友”那样,成熟、多金、老练,并且可以光明正大地和她约会。
这种不满足感我是非常能感同身受的,因为我自己就是一个喜欢“向外求”的人,一个常常对现实生活感到厌倦的人,一个欲望总是践踏在能力之上的人。尽管我意识到了,这种想法是不妥当的,是会让我不幸福的,但就是无法改掉。所以我很理解他。
也许年轻人,特别是对于内心向往光明,但缺少社会捶打的年轻人来说,多少有点这样的“毛病”。我们总以为自己的生活不是生活,别人的生活才叫生活。
在电影里,小谷也是如此。他对神奇的许愿机许下了“想变成金好男朋友”这样的愿望。愿望成真了,结果他却变成了另一个人,一个有着浑浊内心的中年男子。而对方也同时魂穿了小谷的身体,两个人交换了人生。
小谷先是震惊,随后又有点窃喜——他终于可以去跟金好约会了,只可惜他很快就发现,用不了自己原装的身体,就只能永远伪装别人。就像我们出去寻找“生活”的时候,在体验过一段时间的时候,往往会出现一种落差感。那是因为我们以为的真正的“生活”,实际上缺少我们自己真实的参与——我们只不过在扮演别人罢了。
为什么我们老是对自己的生活不满意呢?
我以前写过这样一段话,说:“人有两种渴望,一种是未得到,一种是已失去,而后者往往更甚。”小谷如此地渴望过另外一种生活,可能就是因为他太年轻了,还没有品尝过失去的味道。因此,他也无从得知自己拥有的,到底意味着什么、具有何等价值,包括他那幸福到令人嫉妒的一家子,包括他那没有被生活痛锤过所以可以保存很久的少年气,是多少人梦寐以求却得不到的,渴求不到所以要用一生来弥补的。
他的幸运而不自知,落在我眼里,令我想起了自己也有过的那些挣扎和反复。
后来,当小谷为了救奶奶而放弃了把身体换回来的机会,魂穿到小谷身体里的仲达占据着小谷家里的沙发,邪恶地说了一句:“这个家归我了”,小谷这才震悚地意识到,他丧失了最宝贵的东西。那些他视为稀松平常、沉闷无聊的东西,正在和他挥手道别,而在此之前,他还以为这只是一生中寻常的一天。
青年的成长的之路,大概就是这样一条丧失之路吧。我们失去的可能是亲人、是亲情,也可能是某些我们以为会一成不变的风景、伫立不倒的存在。当我们经历了足够多无法回头的瞬间,或许才能明白,自己曾经拥有过的生活,明明就是生活本身,明明就深刻得很呐。
这是多么痛的领悟。
让我没想到的是,对于仲达这个好像是出来纯搞笑的“丑角”,看到他童年不幸福的经历之后,我居然生出了同情之心。心理学者常常说,一个人童年的不幸福,需要用一生来治愈——我想仲达就是这样一个鲜明的例子。
在他为了金钱可以不择手段的价值判断之下,以及完全不信任别人的防御机制背后,是内心深深的匮乏感和未满足,简称“缺爱”。他没有从原生家庭中得到过爱,所以也不知道如何给出爱。他可以用砸钱的方式让钟情的女生跟他谈恋爱,但永远无法像小谷一样真情流露,给对方带来真正能震荡情感的喜悦。
而且说实在的,一个人到中年以后,很多思维模式是难以改变的了,所以我对他始终有一种悲悯感,会想我们到了中年是不是也会失去很多东西呢?
这里就要提到另一个话题,年龄了。25岁,30岁,35岁……我们总是喜欢用这样的刻度标记人生,仿佛那是一座座里程碑。
在跟朋友聊天的过程中,我会不经意间提起我的年龄焦虑。我说,生活在这里,好像有一把剑悬在你的头上,催促你赶紧下某些决定。中国文化里有“三十而立”的说法,暗示我们达到这道门槛的时候必须有所成就,尤其是能满足物质需求和世人眼光的成就。但我也知道,这是要拿别的东西来换的。
当我看到小谷魂穿到大叔身体里,带着女朋友在游戏厅里穿梭玩乐的时候,喜形于色、手舞足蹈的样子,虽然皮囊虽然还是那副皮囊,但我却觉得“这个人可爱和顺眼多了”。那一刻我突然意识到,我对年龄的焦虑,可能并不来自字面上的年龄、身体层面的岁数,而是害怕失掉那股可喜可贵、不可再生的少年心气。
很多时候,想要像少年一样清清爽爽地活着,却被一股声音被催促着,去获取那些功成名就的中年人拥有的物质和财富,正是促使我们感到矛盾、焦灼和不安的深层原因。
感谢电影呈现了少年和大叔交换灵魂后的对比,对照自己,也许我在进入30岁的人生以后,需要更注重平衡,除了避免成为“无所作为的中年人”的“向下堕落”以外,也要避免一种“向上的堕落”——即,除了获取财富,别的一概不关心,也不关照自己内心的隐形陷阱。
想让少年感永驻。
导演苏伦对生活的观察,在很多方面细致入微。
谁都希望和父母达成共识、和平共处,是我们也能收获的美好结局——但现实往往更加曲折和困难。
但因为困难就直接放弃和父母沟通,往往会使矛盾所在成为一个永恒的卡点。只有把它理顺了,至少尝试去把它理顺了,我们接下来的人生,才可能真正朝自己想要的幸福驶去。
金钱、婚姻、家庭,都不是获得幸福的必然,但你需要找到自己对幸福的独特定义。
很多故事特别喜欢聚焦癌症病人,如果是励志片,就讲述病人顽强抗癌的故事;如果要批判国家制度,就谈谈医疗医药;如果要谈人生,还是找“公路片”
很多故事特别喜欢聚焦癌症病人,如果是励志片,就讲述病人顽强抗癌的故事;如果要批判国家制度,就谈谈医疗医药;如果要谈人生,还是找“公路片”
——《一杯上路》
泰国青年阿武罹患癌症,在最后的时刻,和手机通讯录的人一一道别,剩下几个必须见最后一面的前女友和好朋友,他把好朋友老板从纽约喊回泰国,展开一段人生最后的救赎之旅。
Alice’s Dance——放弃很容易,但是不后悔很难
和第3话完全不同,这一集的架纯,是感情里并不掌握主动权的那一个,会因为精一帮忙冲咖啡就露出欣喜的小表情,亲密的行为是脚趾的试探。精一也不知道应该如何回馈这些礼貌又疏远的示爱,只说那我们明天出去吃饭吧,架纯就兴奋地刷了几个小时餐厅点评。
和第3话完全不同,这一集的架纯,是感情里并不掌握主动权的那一个,会因为精一帮忙冲咖啡就露出欣喜的小表情,亲密的行为是脚趾的试探。精一也不知道应该如何回馈这些礼貌又疏远的示爱,只说那我们明天出去吃饭吧,架纯就兴奋地刷了几个小时餐厅点评。
我不知道为什么视频底下的评论区里还是有那么多节奏。玩梗、阴阳怪气的人仍然占大多数。
在我看来这个纪录片的目的,就是让今年焦灼、猜测了一整年的粉丝们知道,俱乐部内部发生了什么,选手们经历了什么、又获得了哪些成长。
今年最让我觉得生气的点,本来就不是输比赛,也不是乱换人。而是俱乐部没有对这
我不知道为什么视频底下的评论区里还是有那么多节奏。玩梗、阴阳怪气的人仍然占大多数。
在我看来这个纪录片的目的,就是让今年焦灼、猜测了一整年的粉丝们知道,俱乐部内部发生了什么,选手们经历了什么、又获得了哪些成长。
今年最让我觉得生气的点,本来就不是输比赛,也不是乱换人。而是俱乐部没有对这些事情的发生,给出任何解释和交待。
但是这几天连着看了俱乐部的转会期小视频,看了今天德玛西亚杯的比赛,看到队伍各个方面的改变,又看了这部纪录片,我觉得我今年一整年积攒下来的难过和不满都已经被清空了。
甚至包括之前我们很多人一直认为问题最大的战马(虽然你们有些人可能还是认为,这部里面有很多他的节奏。但我认为完全相反。)
很多他当时的发言,后来的自述,都让我发现这个人完全不是我们想象的那样恶劣。(虽然确实有些方面他本可以做得更好。)
以小卓和369分别作为主副视角,是很棒的主意。两个孩子的两种成长历程。
小卓是从“有自己想法但不擅表达、被迫卷入旁人的节奏”,到“坚持自己认为对的事情,保持内心的平静,寻求与他人的调和”。
想起前阵子看到的觉得很帅的一句话:自反而缩,虽千万人吾往矣。
369是从“知道自己有问题,但不希望被严厉指责,明明自己心理也清楚却又被人逼迫的时候,就会难以克制抵抗的情绪”,到“从旁观的角度观察他人,与自己对比,真正意义上认清自己的不足,不再抵触、惧怕他人的指责或建议,心平气和”。
悄悄地,也觉得这些孩子很幸运。有机会经历了比常人要多得多的宝贵体验。
常人以上程度和频率的懊悔、煎熬、孤独、怨愤,会造就更优秀的他们。
最后,
希望就像这部里面、还有转会期视频里面,都说到过的那样:今年成绩不太理想,但经历了很多,也反而因此找回了一些,像是“初心”、或者说是“队魂”的东西。
TES哥支棱起来了。
本来这一年看下来真的无数次恨不得他们解散,想脱粉。但现在我很荣幸、很开心,想大声说:我又能再支持他们一年了。
致我的寄托之一:TES,冲!!!
护士长Maggie间接得知自己得了转移性的乳腺癌。
俏护士April怀孕了,是个暗示,I'm late. 如果有下一季说不定还会反转。这年头什么都不好说,医疗剧现在都如此drama,还有什么不可能的。
Natalie和Will两个在车上正准备互诉衷肠,一车袭来,本车都没有移位,里面的人不知道怎么滴都满头是血。一个是有人准备求婚,一个是仇人出狱,反正现在Nat
护士长Maggie间接得知自己得了转移性的乳腺癌。
俏护士April怀孕了,是个暗示,I'm late. 如果有下一季说不定还会反转。这年头什么都不好说,医疗剧现在都如此drama,还有什么不可能的。
Natalie和Will两个在车上正准备互诉衷肠,一车袭来,本车都没有移位,里面的人不知道怎么滴都满头是血。一个是有人准备求婚,一个是仇人出狱,反正现在Natalie是死活不知。
Connor知道了自己父亲是胰岛素过量致死,Ava嫌疑很大啊,此女变态,求复合不成马上变脸,rot in hell. 这条线不断的话,完全可以走CIS或犯罪心理的路线了。
这剧能追到现在全凭一腔热爱医疗剧的信念。有时候太圣母,有时候太狗血。
另一部医疗剧《驻院医生》太闷。
《实习医生格蕾》走到现在,已经完全变成了家庭伦理剧,没有了最初几季的热血,那时的病例也都很有趣。也是习惯性地在追。
今年稍好一点的就只有良医了。
医疗剧没落的一年。