电影在前年上映前，我就有所关注，原因就是因为《乌海》这个名字，它是电影的名字，同时也是内蒙古自治区的一座小城市的名字（离我的家乡比较近）。当然电影的名字就是以这座城市命名，电影也是在这座城市拍摄。

因为很多人在乌海打工，所以当我看到电影名字，以及主演是黄轩和杨子姗；第一印象是这是一部打工仔和打工妹的爱情故事，也没深究它的导演，竟然是在东京国际电影节获得特别提名《老兽》的导演周子阳，而凭借《老兽》一举夺得第54届金马影帝的涂们，也参演其中。

直到看到电影的第五分钟，我就知道，这是一部西北人必看的电影之一，大西北最好的三部电影之一；另外两部是《隐入尘烟》及《一个勺子》。

黄轩作为男主角，依次经历了：

1.媳妇出轨怀孕。

2.女孩裸贷陪睡还钱，无果后自杀。

3.闹离婚，媳妇在有错误的时候总是隐瞒真相，避重就轻。

4.媳妇家里比自己家有钱很多，让岳父岳母一直瞧不起。

5.把房子抵押，钱借给最好的朋友做生意，朋友生意做成了却欠钱不还。

6.看到许多年轻女孩没有工作，陪酒跳舞，出卖美色挣钱。

这部电影像一杯绝顶好茶，需要静静细品。满是悲情色彩，又不失英雄主义；矛盾交织 ，条理清晰；看似荒诞开始，最后温情结尾。

最后他由一个好人变成一个坏人，撞死了自己的妻子和腹中疑似不是自己亲生的孩子。生活让他从一个仇恶的人变成作恶的人。

整部电影听我讲述像是很悲惨，很狗血，很悬疑。但一点都不是：很平淡、很质朴、像是就发生在你身边的事。

揭示现实生活过日子的真谛：男人得忍 ，女人得有分寸，婚姻只是各取所需。

最喜欢的两句台词：

我也不知道他们都是混蛋

你会离开我吗

犯罪枪战动作片。一场交易因为黑警的破坏变得错综复杂，特工为了自己所爱和被夺走的定金大开杀戒，最后将黑警杀死。

美国政府为了扶持一个反政府武装，派出特工从一个中间商手里买一架直升飞机给反政府武装。特工与反政府武装接洽后，取得信任。就跑去与中间商接洽。中间商一开始答应卖飞机，拿到定金后。巴拿马二号人物来找中间商，要他把飞机买给他。于是中间商同意了，因为中间商的父亲和二号人物是一起的。特工得知中间商不买飞机了，就要回了交付的定金。但是二号人物找到了和特工一起的特工头目，让他抓了特工的妻妹相要挟，让他交还定金。特工没有办法就交还了定金，然后又跑去要回了定金，还杀了黑警。最后特工还是买到了飞机，交给了反政府武装。

里面的场面有点儿戏，动作场面也是一边倒，硬汉动作而已。不过巴拿马的景色很美，动物品种也多，美女更多。与男主一起的女子不错，有颜有身材，还有牺牲演出。

如果以纯粹的灵异恐怖片来说，它的惊吓程度不算高。但是比起《红衣小女孩2》，我更喜欢这部外传，是因为刨去灵异成分，它的前因后果，和不少设定，都相对合理，并且算是有可看性的故事情节内容。

而《红衣2》除去延续、夸大了《红衣1》的故事以外，它自身基本没说了什么，并且因为强行延续《红衣1》，在尝试延伸故事内容的时候，不少设定更夸张了。如果说《红衣1》因为结合现实里面的都市传闻，再加上一定的联想，让整部电影真假之间界线模糊，从而加强观众的共鸣。

那么《红衣2》因为过分的联想，特别是结尾处那个荒废的游乐场，把整部电影的过分联想，夸大到另一个范畴，就让人感觉从《贞子》系列，跳到‘抓鬼’系列了。

因此，我会说《人面鱼》的设定更好，是因为它一开始就强调了‘虎爷’这个传说，而魔神仔和虎爷之间的斗争，由来已久，并不是突然出现的。当然，还有一个重要的点，就是它把被附身的那个灭门惨案的凶手，和受害者之间的故事，也完整的拍出来，并没有含糊其词的略带过去。

电影里面，我蛮喜欢男主父亲对他说的那一番话：“人正神在，人邪神离。神不是木雕，他住在人的心里。”虽然，这个只是电影里面构造的情节，但是这个道理却是真切的，作为请神降临的神使，他都不相信他的神，那么神又怎么可能降临呢？

然后他父亲也说，生老病死，不应该去勉强求神。作为一个常年请神的神使，他应该知道虎爷只是驱邪，并不可能在他妻子身患绝症的时候，让她妻子突然痊愈。所以他是知道自己强求了，但是作为一个凡人，他过不了心里的关口，甚至因此划破了手臂上的咒文。

其实不少电影也拍过类似桥段，男主或者某个角色，他之前一直是一个虔诚的教徒，但是家人遇上一些意外事故，或者重疾、被残杀以后，就彻底背弃了以往的信仰。我觉得，这对于现实中的很多信徒来说，其实都无疑于一个重大的考验。

而这部电影，在这个问题上，给了这样的一个答案，生老病死，不能强求。涉及邪魔，可以恳求神灵驱邪，但是人间的恶行，或者其他，不能强求神灵的援助，毕竟我们活在人间。

那个偷偷拿了人面鱼回家的熊孩子，他拍的微电影里面，有一个小片段，是一个民俗专家说，意志不坚定的人，更容易被附身。这个说法，其实也是很合理的。无论是精神疾病或者是所谓的中邪、附身，多数都发生在病患，或者有心理阴影的人身上。

如果一个人身体健康，行事作风端正，一直没有做过亏心事，他患上精神疾病或者碰上灵异事件的几率，肯定比相反的人低。毕竟身体健康人的精神状态肯定会是最好的，而精神状态好的时候，哪怕遇事，处理的结果也会是相对良好，而不会因为精神不振，处事出差错，导致更糟糕的结果。

而做过亏心事的更不用说了，自带心虚，甚至有愧疚、后悔等负面情绪的，因此容易在身体状况差的情况下，更容易疑心生暗鬼，哪怕没事，都变有事，假病变真病并不奇怪了。

当然，意志坚定，还有一个分支，就是如男主角那样的，知道自己错在哪里，重新站起来，面对错误，正视它，改正它，自然也能勘破幻象，消灭心魔了。比起前者，一直走正路，他这样走过歪路，又改回来的，也不容易。

我就不懂了，训练的时候穿露肩装是什么鬼！浓妆艳抹是什么鬼！能不能走点心啊！剧组的口红是李佳琦直播间团购的吗？各种奇怪的颜色，粗眼线加紫色眼影，确定是来打排球的吗？看这种网剧简直是侮辱观众的智商，强奸观众的审美。都2019了，能不能进步一点啊亲！

各种老梗频出，反正就是全世界所有人都反对她们打排球，但她们就是要用排球证明自己。思路是没错，但麻烦编剧可以来点新的创意吗？要么就是父母双亡，要么就是千金小姐，看了三集也不知道到底在说些什么……请问这种作品拍出来有什么意义？

拜托于朦胧这种体格就不要来打排球了，真的，毫无说服力。

补卡，来自2020-1-23记录。

追完了发现大家写的都是烂片后悔没早一点弃剧之类的评论，但是我觉得还挺好看的，整个配色调色都是深色，没有过多的BGM，仅有的几种灵异音效听不出是什么乐器但整体感觉很到位，只是整部铺垫太长略显拖沓。

开始就告诉你这家人的新生儿因为意外去世了，丈夫为了照顾精神不正常妻子的情绪，弄来了一个和自己孩子一样的重生娃娃，每天陪着女主演戏，还招了一个十八岁的保姆来家里照顾“孩子”，但最后这个重生娃娃变成了真的小孩………

前五集我都一直以为是男主和女主他亲弟(扮演者是哈利波特的罗恩，对不起我认为他长残了)弄死了孩子，瞒着女主想要达到什么目的，而女仆是个神力者(从开始就觉得女仆肯定是个好人)，为了报恩女主找到了这家人复活了孩子，我以为结局会是纰漏男主和他弟的恶行之类的。

但是到后几集才知道是女主因为工作太累加上照顾新生儿患上了严重的产后抑郁，下班回家不小心将孩子忘在了车里，而那天高温四十一度，孩子就死在了车里，后来女主想起了去找孩子最后就抱着孩子的尸体好多天而精神恍惚了，丈夫和亲弟弟太爱她所以才陪着她演戏。

猜测女仆可能根本就不是人，她有可能在那场火灾里就已经死了，可能自己就是个重生娃娃呢，她的神力不得而知。

最后一集梅姨出现女仆和她走了，孩子因为没有了神力又变回了娃娃，最后出现的梅姨是邪教头目，要求女仆跟她回家并说你才是我们的仆人不是他们的，是不是说明女仆服务着梅姨的邪教成员，她的职责就是复活死去的邪教成员。

也可能烧死女仆一家的大火里女仆被梅姨救了，之后发现她有起死回生的能力要求她复活了自己因爆炸死去的老公(所以女仆叔叔出场的时候才像是从土里爬出来的)以及其他死去的邪教成员。

但是再一想又会不会是梅姨拿小孩献祭时发现了女仆的神力，为了得到她故意放火烧了女仆全家并制造了女仆也在大火中丧生的假象(因为有女仆墓碑)而独占她的能力为自己所用呢。但是又感觉梅姨也不像是普通人也是有神力的，她的神力可能是蛊惑人心什么之类的。

也许这一季铺垫的这么长就是再为第二季情节做准备，也许下一季会讲女仆神力的来源，梅姨的邪教，梅姨如何控制了女仆，和好不容易恢复正常却突然发现孩子又变回了娃娃的女主。

看预告的时候就觉得很甜很好磕嘿嘿，主要男女主颜值都超可的呀，欧阳子虞真的超级苏超会撩，剧情中规中矩吧，感觉男主戏份确实是有点少，大体以女主为中心展开的剧情，总的来说值得一看吧，现在看完了觉得最直观的感受就是男主毕雯珺的演技进步真的很大，每一部作品都能看到他真真正正有努力去钻研有去用心演戏，期待毕雯珺的更多作品吧

最神的是穿插的音乐，好运来，山上有什么东西之类的。还有那两个葬礼，高速公路插传单，跟鹰一起对视，红鲤鱼绿鲤鱼。我还以为，学功夫就是规规矩矩地一招一式练习，完全没想到是如此奇葩的招式，一下子就戳中了我的笑点。那些细节不得不笑????????。。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈还差哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

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流星 射星

前言 你的名字

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（然后我就写了这篇交了上去）

《青年马克思》电影看完之后，我努力想把一些对于马克思和恩格斯、对于马克思主义、对于电影本身乃至对现实的反思感想变成文字梳理出来。电影带来的诸多的思绪中，我最强烈的感受是：“真正的共产主义应该是一种人道主义。“从电影中马克思对拾柴者所受迫害的心悸、恩格斯对纺织女工所受遭遇的忿忿可以看出，他们并非一开始就是明确地砸烂这个旧世界，而是出于朴实的正义感和人道主义责任感，走上了革命之路。然而，这里必然有一处结合历史的反思：为什么二十世纪中有那么多共产主义社会实验造成人道的沦丧、为什么苏联以及东欧的社会主义政权纷纷走向崩溃？我的反思是：一方面，是生产力尚未达到能实现共产主义生产关系之条件；另一方面，从人的角度来说，“当一项事业——哪怕是很高尚的事业——要求众多的参与者长久地放弃自己的个人利益，甚至要以普遍牺牲那些人之所以为人的最基本的需求与欲望为代价时，它就必然要走到其初衷的反面，必然导致虚伪与欺骗。悲剧还在于一旦虚伪与欺骗成为维系一个社会的主要手段，我们再也不能对它抱有任何的希望，期待这项事业能引领我们走向它曾经许诺的光明未来。”但辩证地看，马克思主义依然是有力地推动了社会的发展（想想没有马克思，我们都不会有双休日），马克思主义的终极关怀——共产主义、所有人的自由和解放、平等理想——却对后世的一些人们及其活动一直有着一定的影响，即便是那些反对变质了的社会主义国家的抗争运动，一定程度上也受了马克思主义精髓思想的影响。

可惜电影人物塑造苍白，缺乏张力和转折。青年马克思的困苦和恩格斯面对自己的阶级和理想的矛盾，都也只是一笔带过。作为左派电影不算成功。电影比较加分的地方在于对恩格斯学术力的肯定。相信很多的观众在观看本片之前都只觉得恩格斯是马克思的好友和赞助人，却对恩格斯本人的能力缺乏了解。想想恩格斯24岁就写就《英国工人阶级状况》，吾辈青年相较之真是要汗颜了。这里，不禁想到，我们青年一代真是太缺少作为无产阶级的自觉了，总觉得自己生活水平不错就觉得自己已经迈入小资产阶级乃至中产阶级的行列。实际上一点生产资料也不掌握的我们无非仍是无处不在的资本主义剥削的对象罢了。还是回到毛主席那句话：“丢掉幻想，准备战斗”，是应该拿起《路易·波拿巴的雾月十八日》《家庭、私有制和国家的起源》学习的时候了。

（最后组织嫌我这篇不够正面，不予采用）

因为闺女粉尹正，被拉着去陪看了这部影片。事先没看影评，没看评分，不知演员阵容。回来之后翻豆瓣，才发现骂声一片，推理幼稚，表演浮夸，主线不明，情节揉杂。

还是坚持我写影评的原则，不剧透。先说说优点，场景精致唯美，视觉华丽，演员有些幼稚浮夸的表演与场景相得益彰，形成了自己统一独特的表现风格。

在轻松搞笑之外，也有一些经典的语句。比如在排查谁是江南燕的时候，霍桑说：人最大的弱点是什么，就是先入为主。其实真的是这样，也许自己意识不到，其实我们在判断很多问题的时候，都先加入了自己的主观意识，所以很多事不是想不到做不好，而是一开始就走错了路。在你苦思冥想到底谁才是神出鬼没的江南燕的时候，也许江南燕并不是一个。

影片最大的悬疑虽然在剧末揭开，但善于易容变身的江南燕到底是男是女，最后连霍桑也迷惑了，而这位霍桑可是连破奇案，以推理著称，全国闻名的大侦探啊。影片的最后，他发现爱上了她，可是却不知何时有缘再相见，不知她到底是他还是她。

其实，真如剧中所说，人生如果什么事都猜的出，那是一件多么无趣的事啊！所以，接受人生中一切的喜怒哀乐，让我们坦然、释然的生活吧。

刚开始在看见道德经这句话的时候还很不理解，如果不尚贤，社会怎么进步。

看完坏种之后忽然有所感悟，可能老子就是害怕这种情况的发生吧。

严格来说，世界上的所有不必要的纷争，都在于所有人都认为自己是对的。如果能够容忍不同的价值观存在，世界上的斗争会不会少一点。

故事的开头，有一个关于黄蜂的细节，小女孩说只有黄蜂在收到威胁的时候，才会攻击人。

个人觉得这也是导演试图让我们从这个角度来理解这部电影的一个切入点。

仔细看所有小女孩伤害的人，几乎都是在某种意义上对小女孩有所伤害的人。只不过在小女孩的眼里，炫耀，威胁，心理伤害与伤害等同于一个意义。

这就引申出了一个主题，人和人天生是不一样的，包括对于道德的遵守和认同。处于道德的制高点的人，他们往往对于道德体系适应的更好，他们貌似理直气壮的行为，对于那些天生无法适应道德的别人是不是一种伤害？

从这个意义上讲，精神病是一个极为傲慢的词语，它意味着所有与“正常人”不一样的人，都是“不正常的”，是“不正确的”，是“有病的”，是“需要救助的”，这个词语的诞生意味着抹去了人与人之间的天生的不同。而将所有几乎不一样的人归为了一类，“精神病”。

这也是为什么小女孩在电影中唯一一个情绪激烈到需要把自己手心掐出血的镜头是她父亲让她去看精神病医生的时候。因为在她看来，这是一种背叛。她最担心的事情终于发生了，她关系最亲密的父亲终于不拿她当正常人看了，而所有人一旦知道了她做的事情，毫无疑问的会孤立她，这是对她的一种重大威胁，所以她最后还是出手了。

还有一个台词，偷窥。父亲说她在偷窥，而她说父亲在偷窥。在她看来，父亲毫无疑问是在偷窥她的内心。之所以是偷窥是因为她的内心不能被别人看到，因为大部分人不会理解她，只会将她认为是精神病。所以她只能伪装，试问，如果人们对于和自己不同的人多一些包容，那么她还需要伪装吗？说不定在她的视角看来，全世界都是精神病，只有她一个人是正常人，她不得不伪装。伪装导致了她的内心开始野蛮生长，野蛮生长导致她不得不进一步的伪装自己，变成了恶性循环。到了最后一发不可收拾，而所有人都认为她的坏是天生的，她是“坏种”，进而认为人性本恶。这不是一种愚蠢的逻辑吗？

就像电影当中小女孩的父亲一样，看起来是为了所有人的安全而在没有办法的情况下不得不选择将自己和女儿一块送上绝路。在他看来，这很道德。问题是杀一人而保护全世界是应该的吗？生命的价值是可以用数量衡量的吗？而且，他这么做的理由是女儿会伤害别人。而伤害自己的女儿，他又跟自己的女儿有什么区别？

不，他比自己的女儿还要恐怖。

电影应该是以黄蜂来比喻小女孩，用父亲来比喻大部分正常人。

大部分人在社会道德的熏陶下遵守规则，有着正常的生活。但规则如方，人性若圆。总有一些人如同黄蜂一样没有受到人性的侵染。在正常人没有能力的时候会恐惧他们，就像电影里的那些小同学一样惊惧的后退。只有小女孩知道黄蜂并不会无缘无故的伤害他们，相反，他们会伤害黄蜂。于是最后成功将黄蜂送走了。

而当正常人有能力的时候，就像电影中的父亲一样，会在看见的第一时间直接将黄蜂打死。原因仅仅是因为不确定黄蜂是否会伤害他。在这里有一个很有趣的细节，就是保姆被吓到了。她在害怕什么？或者说被这里蕴藏的道理吓到的是导演还是保姆仅仅是被视觉效果吓到了？

不尚贤，就不会有统一的价值观，就不会有因为价值观不同被排挤的人。就不会有偏执的人因为一块奖牌就非要杀人不可。

当然了，小女孩杀人不仅仅是因为世界存在的恶意，她自己也有很大的问题。但她就算是天生的坏种，也只是一个孩子。我们是不是应该在遇到事情的时候多反思问题出在哪儿了。而不是想着解决出现问题的人，毕竟死亡解决不了任何问题。

生活的问题，就应该交给生活解决。最后那个精神病医生就是以前的坏种，不是活的好好的？坏种跟正常人就一定无法和平共处吗？他们只是缺乏引导而已。

杀人当然不对，小女孩当然应该被制裁。但关进监狱之后呢？还是会有这样的人出现。正所谓不治已病治未病，防止出现小女孩这样的人，比单纯的关了她要更有意义。

《漂浪青春》是一部女同性恋电影，朋友推荐我看的，叫我看完谈谈感受，几天前写完文字，没有发出来。电影是3段穿梭时空的故事，我个人认为 影片的基调 是悲伤的，片名，结合片子，认为应该是 漂零流浪的青春凋落看过之后，突然觉得其实是国家的法制不健全，才导致影片人物的悲惨结局。我希望大家都应该先看这个片子再读我写的字，3个段落中，应该是后2个更彰显片子的意义，特别是中间(老年阶段），全部看下来，人一生，很快年华老去，青春枯萎，漂零流浪。影片中有幽默好笑的地方，但更多的是让年轻的同志朋友们立志，不管你是小拉拉，还是小gay男，不要哀叹，要积极想办法，不要自私，要更多（我为人人，人人为我）的精神，争取同志群体的合法权利，你可能有很多精力用不完，那没为什么不投入进来，献身于（现身于）同志群体公益事业呢？现在大家都还年轻，不能疯够，玩够就算了事，只要你想做，是有途径的，通过各种方式，一点一滴做。第一个情节：老年的les水莲和gay阿彦在城市公园的座椅上休息,两位中老年人静静地坐着休闲看风景，路过的3个打篮球的少年看到阿彦穿着女装，以变态为借口开始殴打阿彦，在公园玩耍的人们看着阿彦被殴打，居然不管，不但不帮忙，反而露出鄙视的表情，走了，同性恋该死，打死了，连白眼都不看一眼，这还有天理吗？简直是世态炎凉。这和《遭人嫌弃的松子的一生》里松子被几个小孩子用石头打破头，死在干枯的河边。很相似。难道同性恋就该被歧视和殴打吗？被殴打了该怎么办？这是法制社会，依法治国，国家应该颁布《同性恋人群保护法》，以及《同性恋反歧视法》。同性恋人群是少数人口，弱势群体，遭到殴打，应该有法可依。不仅是法律问题，还是一个道德问题，社会问题，国家政府，学校，从小就要教育学生，把《同性恋人群保护法》，以及《同性恋反歧视法》写进国家宪法和各级学校的校规和学生手册。良心何存，看谁不顺眼就打人，社会不乱套了吗？第2个情节：老年的les水莲，失去了同志伴侣阿海，一个人得了痴呆症，老年的gay阿彦，染上艾滋，遭到同志伴侣阿翰的遗弃，两人都没有子女，晚景凄凉。看到这里，同志群体都在想，我老了怎么办？于是，哀叹，悲惨等等情绪都来了，这不是个人遭遇的问题，国家和政府应该颁布政策。有了《同性恋婚姻法》的出台，我们就应该看不到 年轻时代的一对gay情侣和les情侣假结婚的场面。老年的gay阿彦被遗弃后也可以得到一般法律夫妇的赔偿安置费，老年的les水莲也可以得到一定的慰问金。最重要的是同志群体的养老问题，目前，在中国大陆，农村的异性恋夫妇只生育一个孩子的，国家会对异性恋夫妇（年满退休年龄）每个月发放照顾金，一个中国影迷问刘晓庆，“你是和林青霞同时代的人，她们都相夫教子，你为什么到了这个年龄没有孩子，遗憾吗？刘晓庆说自己曾经在法国住过几年，一度喜欢小孩子，法国一家杂志的总编辑说，中国有这么多人口了，你为什么还要生，刘晓庆说，我要一个属于自己的孩子，总编辑反问刘晓庆（什么是自己的孩子），于是，这个法国人就和刘晓庆一起讨论孩子的问题，刘晓庆说自己没有生小孩一部分原因是想给中国人口减压。以此可推，同性恋夫妇没有后代，国家可否进行照顾呢？我认为是有必要的。为什么要照顾同性恋夫妇？因为同志群体为人类人口压力做了贡献，中国是人口大国，人口过多，很多问题都出现。第一个是医疗，教育，社会治安，就业，衣食住行，消耗大量的物质资料。地球母亲承受不了无限制的人口增长。交通堵车，私家车太多，汽车尾气，在一个密闭的房间吸二手烟都很痛苦，何况成千上万的车辆的废气，对地球环境的伤害无穷大。长此以往，整个人类的生存质量大大下降，我们看不见蓝蓝的天。中国大陆应该有公益事业型的同性恋组织和团体，政府出一部分资金，组织和团体筹集资金，企业捐助资金，建立同性恋养老院，同性恋自己也有积蓄，这样就是多重保险。《同性恋反歧视法》《同性恋人群保护法》《同性恋婚姻法》这些还没有诞生的法律，全社会的人都是受益者，不仅仅是同志群体 ，大家中学应该学过《生物》，应该知道（生态平衡）的科学道理。地球需要同性恋。

尽管有些点荒诞到让我摸不着头脑。但多数情况下还能共情的。向往自由的榴莲，30岁才慢慢学着告别。跟朝夕相处一直想逃离控制的妈妈；跟在一起八年，对彼此还有牵挂的前男友；跟温柔室友；跟野马画家；跟意见不和的公司…以及跟陌生人。榴莲不似她的名字，没有过分留恋。十分坦然地，接受生命里的每次告别。只不过，直面无所依靠的孤独时，她又该去往何方。曾经以为的热闹生活，其实是一种假象。伴随着母亲离世，无法忍受的孤独浮出水面。当只剩自己一个人的时候，她可以随心所欲地叨扰前男友，毕竟在她心里，宁远仍旧是依靠。时间仿佛定格在还没分开的时候，看似渐行渐远了，实则紧紧相连。若即若离，给榴莲一种宁远还站在原地等她的错觉。实际上…他们都回不去了。当她明白宁远已经准备结婚，彻底离开她的时候，巨大的孤独感和无助感袭来。眼看着周遭人都突然间有了自己的生活——宁远组建家庭、郎叔一家幸福快乐、野马有了另一半，实习生也能够在公司站稳脚跟。只有她，是游离在别人生活之外的存在。但是不怕，她还可以回家。狂欢过后的清晨，吃着山竹准备的早点。没关系，未来再难过，至少她还有个家，家里有一个朋友，起码不会少了烟火气。不过，山竹也要和她挥手告别了…在妈妈离开后的每个人，好像都在跟榴莲说再见。换做我，一场接着一场的告别，会让我有种被抛弃的感觉。说实话，我接受不了这样的孤独。可是，仔细算下来，人生好像只有自己了。虽说孤独没有那么可怕，但每到夜深人静时，自己又怎么能安然入眠。就像家门口被抬走的沙发一样，喜欢的事物留不住。每一段过去都会被清理掉…但每一段开始都在不远处等着你。这部剧最好的地方就是认识到生活的悲观绝望，却仍能让人有继续走下去勇气。哪怕是浑浑噩噩也好，不一定说跌倒了就非要爬起来。就算是躺下，也能大口呼吸新鲜空气，看着蓝天和飞鸟，只要存在，就还是有意义的啊

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我很喜欢东霓，因为她是个妖娆妩媚唱歌酷似王菲的女人，如果我是她在一开始就会奋不顾身的奔向西决，任这有关伦理道德的蜚语决堤。可我不是东霓，没有东霓的决绝与暴戾，没有东霓的情深似海。滚滚红尘翻两番，时间也会把撕裂我的灵魂，刻画我的肉体，让我学会东霓的自私与算计。看北国之春的时候是躲在被窝里，流下莫名的泪水。我心疼那个带着面具平和温顺的西决，也痛恨那个懦弱没出息的西决，但是我和东霓一样，与此同时也深爱西决。书里面没有一字一句言明这种感情，可是在荡气回肠的每个章节中，这是最为深刻的一道感情线。我欣赏东霓这种亦正亦邪的角色，但我害怕自己会成为她。

《再见列宁》里，出于母亲生命安危考虑，主人公在79平方米的公寓房间内，延续着已不存在的，迷你微缩版的东德。他也在无意中，打造自己理想中的共和国。

泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的《时光机》做了一次相反的时间旅行。从瑞典归国的女主角，为了让自己，也让一家人斩断跟过去的联系，换取更大的生活空间，走上了不无痛苦的断舍离之路。她要做的，是前往未来的跳跃。

以人生整理断舍离走红的近藤麻理惠，用扔扔扔对抗消费主义引发的买买买——许多人并没有被物质充足所满足，却发现自己被一堆垃圾所包围。近藤的理念，是不再怦然心动的东西，统统扔掉。排在最后被处理的东西，是纪念品和照片。看到《时光机》的小琴一上来，就买上几十个黑色垃圾袋，秋风扫落叶般扔掉所有东西，包括有父亲签名的成绩单，原主不明的相机和胶卷，朋友的礼物……我内心是诧异的。她的执行力，未免强大到不可思议。

《时光机》延续了纳瓦彭在前作《36》和《死于明日》中，对摄影照片的探索，胶片味满满，构图讲究。外观上，除了流行的断舍离话题，《时光机》还有着ins风（即instagram）的外观，小清新的面孔，故事与国内当下的梦想改造短视频，同步发生，片子却是以余味致胜的那种高级电影。

扔东西是个陷阱，还东西是连环陷阱，《时光机》要讲的，是如何切断与故人的联系，即小琴的昔日恋人和出走父亲。表面上，这两个男性已经不再出现于小琴的世界，她的生活静水深流。断舍离的到来，突然刺激了小琴，她意识到自己是个逃兵，不敢面对，甚至害怕真正的失去。

小琴几句话就说服了哥哥，成为极简主义改造的同盟。她的母亲，一个成天单曲循环《九百九十九朵玫瑰》，露面不多的角色，却成了最大阻碍。冲突聚焦于父亲留下的，一台没人弹奏的钢琴，母亲怒斥小琴的自私。

《时光机》的最大特点，就是它充斥着往日回忆，却没有出现泛滥的闪回手段——漂染的青春画面，黑白的家庭影像，或者是不无伤感的音乐。那些勾动观众记忆，涟漪不断的，都是一些不经易出现的照片。一张遗忘在记忆深处的家庭照片。一张无意捕捉了好友姻缘一线牵的照片。这种手法也有自作多情的风险，观众需要获知情节，紧抓戏剧冲突，《时光机》却抹去这一切，默认每个人都有接触过青春照片和家庭合影，不问悲喜。在光盘、硬盘和笔记本电脑间，照片来去移动，正如记忆的舞动浮尘，闪耀着许多美丽一瞬，击中了小琴没有铠甲保护的软肋。那就像梦中走入春天的花园，醒来时发现枕边有一片花瓣，是花瓶上掉落的，还是梦里飘来的？你注视着花瓣，知道它没有了依托，注定要枯萎。

小琴身上，有着现代人追求的独立自主，《时光机》却在说，大家都是负重前行。当小琴还给安哥相机胶卷，她却从安哥那里拿回了更多的东西。记忆就是这样一种产物，它往往发生在两个人或者一群人之间，你来我往。小琴不以为然的一张照片，却让一对新人泪眼迷茫。但有些记忆，是要主动清理的。这是一个不断卸载货物，与自我和解的过程。追求更美好生活的路上，小琴发现，原来自己是那样不完美且不完整的一个人（常人经常如此，只是多数人并不自知）。她不体面地甩掉了男友，正如父亲不体面地扔掉了整个家庭。

极简主义换来了更大的空间，更少的负载。最重要的，它代表了年轻世代主动做出与上一代不同的选择，是打造“我们的生活”。相信与此同时，也有人选择遁入过去的生活，渴慕田野与星空。

不少人会觉得，《时光机》的矛盾冲突，似乎没到非要如此不可的地步。譬如小琴可以找个旧屋，存放旧东西。可以找个地方，做成个人工作室。中国人的家庭和宅居观念，忤逆父母是大错，再不然也要同时保留两种生活。父母活在简欧装饰、红木家具的世界，自己吹拂清爽的ins风，随时可以像个斯巴达人那样战斗。

作为一种选择，谁也不能说，改造两层楼本身就代表着不好。甚至也不需要专门谈论小琴的设计风格有多好，电影会让观众自己看出来。旧屋的逼仄紧张是其次，对小琴而言，那永远代表着，它是父亲遗留下的交通信号灯——就仿佛他随时可能会回来，指挥起一家人生活。如此一来，扔掉一切，粉刷一切，停掉单曲循环，那是太有主见的一种生活。

= 原文刊载于《中国新闻周刊》，请勿转载挪用 =

看完这部电影后，想必令观众们记忆最深刻的会是二宫健的影像风格。用“MV”影像来描述是一个不错的选择，但用来推荐电影又似乎略带贬义。其实二宫健并不是第一次使用这样的风格来拍摄电影。在他的首部商业电影《睡美人之终》里，二宫健就交出了一份值得人们注意的答卷：引来高桥一生和藤冈靛为他背书，影评人和媒体也将91年出生的他与小林勇贵（《全员死刑》）、竹内里纱（《みちていく》）并列为日本若手监督里的希望之星。

剽悍的外星铁血战士横扫毒蛇、野狼、黑熊、白人殖民者等一切洪水猛兽，却马失前蹄成了印第安少女的猎物……不知是导演想给快被白人灭绝的印第安人挽回颜面，还是觉得白人欠收拾？影片节奏紧凑，没有过多的拖沓，动静结合的还算巧妙，光影还是可圈可点。作为科幻动作片我打3分，作为伦理片我打5分。总的来说我比较推荐的