下饭甜剧。男主被迫进入游戏无法出来，女主进入游戏通关救男主出来，最后反派关闭游戏，无奈女主牺牲自己留在游戏救出男主，重置数据(开挂)，男主最后救出女主。

男主进去救女主用了不到一集时间，我以为要拍第二季呢，震惊。最后最后男女主在现代社会遇到游戏里相同模样的人，btw，男女主颜值可以剧情没啥逻辑，轻松搞笑，适宜下饭。

如果可以真的连一星都不想给，剧情毁三观。无下线，好人没有好报，坏人自在逍遥，主角愣是智商持续掉线。这个电视剧告诉我 不要做好人 还要就是宣传教育的简介，真是mmp 滚你妈蛋的教育工作者 我要做杨豆筋 娶主编 干导演。。。。。操呀 140字好难编1111111111111111111111111111111111111

其实这部动画电影的主治内容很简单 就是一个相爱却不被认可 便去追寻的简单故事

以下内容严重剧透！！！！

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所谓的大反派妈妈茱莉斯 就是想找回自己的丈夫 能够在一起 她是想牺牲掉一千人的性命换取自己丈夫的重生 但她也是知道 丈夫不会认可这种重生 她便选择跟丈夫一起离去 最后救下儿子的时候 那个眼神并不是愤怒儿子从中作梗 而是希望他能够接着好好的活下去

她早已选好了自己要走的路 而且她解释 也不会有人相信 世人需要一个大坏蛋 一副是她蛊惑了世人心中的救世主 不愿去相信她也可以善良 她也不是坏人 总觉得她跟他相爱 是利用他 想放下他的防备好毁掉这一切 因为她是一开始想要毁掉这座城的女巫

黑龙蛋被偷被释放时 茱莉斯想要去安抚龙蛋 去守护这座城 被世人攻击受伤 无法收回龙蛋 贾什只能拿白龙蛋撞击 以自己的生命为代价 救了这座城 成为口口相传的大英雄 伟人 但相爱的妻子却被说的如此不堪

这部片子里的男主小约大概就是个承上启下却又不可或缺的引子 茱莉斯初次企图取走小约体内龙灵魂时 发现是自己的儿子 便切断了这次的夺取 抓住小约的朋友 也并没有去伤害她 之后在安慰小约的情况下 最温柔的取出了黑龙（虽然看起来依然很疼） 但是她打死猫爷爷时候确实好难过啊 哭唧唧 因为她在一开始就没说出自己的目的 因为她知道说出来不会有人愿意去相信 她便只好靠自己的能力去夺取

这部动画电影刻画的人心如此真实 人们更愿意去相信他们所信的 而不是事实 并不是每个人都会被给予第二次机会

我个人一直比较喜欢电影或是剧当中的反派 他们同样受了很多苦 遭受了生活的折磨 本该拨云见日 云散月明的时刻 周围人伸出的并不是友好的手 反而将他们推下深渊 可能是无意间 可能是偏见 也可能是盲从他人 在一切都走上正轨 幸福的冒泡时 将泡沫碾碎 将美梦摇醒 其实这才是我们大部分的普通人的现实

然而总有人是幸运的 经历了磨难 体会着幸福 实现着理想 抓住了属于自身的幸福 而周围的一切又那么巧的都在顺从 都在推波助澜 都在使其步入云霄 那么美好 羡慕主角 有光环 能够成就一番 幸福而美满

虽说每人都是自己的主角 但我们始终在被他人左右 羡慕那些拥有能够左右他人的力量 也更渴望能够坚持做自己的力量 不过这些都是需要有力量才能完成的 在经历了困难过后 我们却不再拥有那股力量 变得圆滑 这样就不容易被磕碰 变得麻木 这样便不容易伤心 变得盲目 这样太省力气了

但是我还是希望 每个人都有第二次机会 是像茱莉斯那样靠自己的力量去争取的也好 是借助运气碰巧的也好 是他人好心伸出援手的也好

因为人一直拥有黑暗 却也始终包裹着光明

要不是在我喜欢的博主的微博里看到推荐，我都不知道有这样一部电影。宣传很少，排片很少，一天两场都是影院大发慈悲，好不容易才挑到我和闺蜜都有空档的时候。

开头确实吸引到我了—— 一双兰花状的手，指甲修长剔透似笋芽，让我想起欧阳修在《玉楼春》里那句:“春葱指甲轻拢捻，五彩垂绦双袖卷”。

接着镜头拉伸开来，名旦岳九露出全貌——主演富大龙虽不似其他影视作品里扮旦角的男演员一般有一副老天爷给的好皮相，但一颦一笑皆是戏，举手投足毫不含混，一看便知背后下了多少功夫。

再后来在寒气逼人的三九天，岳九穿着单衣，踩在豆子上练功。那光滑的黄豆上，他的云步却稳健又细腻。开始是一步叠一步，展现曼妙的身形，而后节奏加快，高难度的动作纷繁不止，手中的折扇翻转流畅，表情更是痴痴入戏，眼神变换了好几种。我当时想，这么厉害一定有替身吧，后来才发现这部电影里所有演员都是亲自上，不用替身的，富大龙老师的旦角表演都是自己练出来的。

以前看过富大龙老师的角色，或特工，或码头工人，都是坚韧硬气的，可这次完全不同性格的人物，他却仍能塑造得这样好，不愧是影帝。

岳九的最后一场戏，他演的是一位刀马旦。这里我的想夸夸编剧了。以前看这种类型的影视剧，旦角大多数都是往柔弱了塑造，上台后多半是花旦或者青衣。

可是这部影片里塑造的表演旦角的岳九，平常说话虽然带有戏嗓，却不是温柔的，而是有着一身韧劲和傲骨。

开头他被同行陷害逐出京城，却不卑不亢，一丝落寞的神情都见不着，好像遇到不测既来之则安之，满不在乎；中间求春台班带自己进京城，那一个跪更见不到半点卑微，而是隐忍，是坚韧，是内心压抑许久的不甘心；演出完毕官兵来抓他，所有人都惊慌了，唯有他一人气定神闲地喝着茶，脸上挂着淡淡的笑意；在暗无天日的牢狱里，即使无人理解，没有观众，他仍然念白哼曲，将每个动作都做得尽致淋漓，大概他把此刻当成自己生命的最后时刻，在这最后的时刻里，他只为自己的热爱而活——这是真正的“戴着镣铐起舞”，是一种动人心魄的美；最后的最后，他知道自己已经不行了，可是没有倒在台上，而是悬着一口气，等着皇上的御批，听到御批后他嘴角微扬，心满意足地笑了，他等来了本该属于他的东西。

他的一生，奉献给了戏，可从他上扬的嘴角可以品出，他没什么遗憾，一切付出都是值得的。

不管穿不穿戏服上不上妆，岳九的动作，眼神，指法，都让人叹为观止。

中间有一句台词我印象很深“我唱旦角，可我不是娘儿们”。是了，他骨子里的那股坚韧劲被富大龙老师表现得淋漓尽致，他从不自轻自贱，不取悦他人，这是那个年代的戏子中很值得敬佩的。

无疑，马伊琍塑造的凤格格也是成功的，她说话气定神闲，含蓄内敛，表演如冰山般，表面只露八分之一，细细品却能品味到那剩下的八分之七。她没有太多大哭大悲的表情，却能让你感受到一个格格内心的落寞和孤单，她懂戏，爱戏，甚至比从小学戏的润生还痴戏，可身为女子，她不能亲自唱戏，身为皇家，更要时刻活得小心翼翼。她与润生发乎情止乎礼，最炽烈的情感表达无非《牡丹亭》里的那几句:

“则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。

是那处曾相见?相看俨然，早难道好处相逢无一言。”

说完这二位，自然就要谈谈演员塑造得不太成功的人物——汪润生。每次格格去找他，他都是一副大义凛然一身正气的样子，不曾见对格格的一丝动心，后面却突然一句表白“我要不是个戏子，我……”在他的表演下，剧情显得非常的突兀。他和格格九爷的对戏更突显出他演技的不成熟。

再谈谈剧情吧。剧情在我心里并没有达到期望值。我喜欢的，就是岳九的旦角却有一股子韧劲。但如果主角是岳九，他的人物塑却有一些单薄，只说他爱戏如命，却并没有展现他为何爱戏如命，到底是什么支撑着他对这样一份职业有着特殊的情愫。

看《霸王别姬》时，观众会跟着程蝶衣的心路历程走，会明白程蝶衣的一切，会跟着他哭跟着他笑，而看这部影片时观众对岳九则更多的是敬佩，是尊敬，而不能切身地体会到岳九的感受，观众和人物之间的距离，就决定了影片的情节不会给观众带来很大的触动。

再说润生。在感情方面，润生这个角色立不住，稚气未脱，像个孩童，在格格和九爷的衬托下，这个角色显得格外幼稚。

影片名字是《进京城》，可演了一个小时几位主演才进入京城唱戏，铺垫过多，尤其是润生的感情戏，太俗套，可以删减。反而润生和格格的感情铺垫太少，突然就上升到“此间唯你我二人心意相知”的层面。可她不过给他指导过一次戏，没有什么精神层面的深刻交流，两个人就因为一段《牡丹亭》的念白而流泪，好像彼此深爱一般，颇有些突兀。但是因为影片的题材，能拍成这样已经很不易了。凡是选择戏曲这个题材拍的影视作品，都容我道一声佩服。

从排片就能看出来现在大部分观众对这样题材的片子不是很感兴趣，所以拍摄方一定要做好票房惨淡的准备。再加上据我了解，剧组的每一件行头制作都需要3到5个月，还有最后三天就杀青时遭遇了火灾，所有的戏服烧了个一干二净。所有的戏都要重拍，所有的道具都要重新去制作，几乎做不下去。制片人破产，两次脑梗塞到医院去抢救。

但后来他们还是坚持了下来，就这份诚意，我都要给予它高评价。它的目的是好的，也是伟大的，它并非是为了赚观众的钱，而是为了弘扬传统文化，可惜这世上知己难寻，放在今天它注定不会成为一部火爆的电影。

影片结尾的片尾曲中还配有“同光十三绝”“四大名旦”等著名京剧艺术家的相片和介绍，可见它是真的想让观众了解国粹爱上国粹。

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NHK纪录片《井上雄彦创作的秘密》中，对于漫画《浪客行》的创作，井上笑称自己并不特别重视故事的发展，自己所做的，只是刻画好角色本身，让符合角色性格的行为自然发生，将剧情的主导权交给角色，充满戏剧感的故事就会自然地形成。

这听起来不可思议，但细想又万分合理——令人印象深刻的视听艺术作品不胜枚举，一个出彩角色都没有的却鲜有耳闻。有才华且费尽心力的创作者，往往都会在作品创作的过程中身临其境，亲自代入角色的心理活动，以深情而隐忍的笔触，为虚构的人物赋予血肉与生命，使他们成为无论对观众还是创作者自身而言——都难以忘却的朋友。

《全金属狂潮》TV版第一季中，有一个对我来说非常“犯规”的设定，当片尾曲《永不枯萎的花》响起，下川美娜动情舒缓的声线将Boy Meets Girl的故事娓娓道来，女主小要此前的人生以照片的形式逐一呈现。我知道了在主线剧情之外，小要曾有一个幸福和睦的家庭、有一个不同发色的妹妹、如今独自一人生活在东京，那些名字都没出现过的路人同学们，也在这些细枝末节的展示中补全了戏份。通过主线直接刻画角色的“现在”，铺陈细节间接表现角色的“过往”，这个做法未免太深得我心。也许，就是从第一次看到这个ED开始，小要对我来说就不再是元气、傲娇、蓝长直、野蛮女友等几个萌属性名词就能轻易概括的纸片人，而成了我知晓她过往与现在的老朋友、生命中无法割舍的一部分。

同样的，这或许也是为什么TV版第一季中，我最喜欢的部分会是动画原创的剧情——《故乡飞舞的风》，宗介的这一面很重要，卡西姆的那一面也很重要。

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赵国 周武王灭商，去北方弟弟成了赵人（暴烈，12个赵王11次内乱）去南方哥哥成了秦人。赵王创造易于骑马的胡服

楚国 魏国来的吴起为相邦 变法裁减公务员 改地方贵族自治为中央集权 然而却如蚍蜉撼树儿子去秦国当人质 跋扈打人 楚王去秦国半年未归 太子上位 屈原想念楚王被流放 盟友齐国 楚国从未强大过 但后期大灭20万秦军

韩人帮赵氏夺孤儿 由部落变成国家的韩国

申不害变法 减少贵族权利 然而注重权术 国家气质从耿直变为苟活 跟秦国说某城给秦国 跟赵国也这么说 让两国相争 然而还是被秦国不断蚕食 成为6国最先灭国的

公孙鞅 魏国人 逃到秦国 后来的商鞅

孙膑 从魏国逃到齐国 成为军师 围魏救赵

范雎（睚眦必报）也逃亡秦国当相邦

信陵君联合六国抗秦 但是有人造谣他要篡位 又被杀

制造大量人才 又为对手输送人才 秦国是士人的乐园

燕国 战国中期 各国变法 加强王权 但燕国不一样 禅让给相邦 太子求齐国帮忙 推翻相邦 齐国在燕国作恶 燕国派间谍苏秦至齐国 当到相邦 劝说齐王攻打宋国 让齐国成为其他国家共同怨恨的敌人 燕国乐毅帅六国联军攻打齐国 拿下齐国首都 然而后来燕国讲究仁 围五年而不攻 后来有人造谣乐毅佣兵自立 乐毅逃至赵国 太子丹时期 荆轲刺秦

齐国 爱享乐 齐桓公一鸣惊人 田忌 孟子 齐国是当时的商业文化中心 蹴鞠 商业文明盛行 燕国入侵选择投降 太子流落民间 认识的女子后来和太子回国成为皇后 皇后让整个齐国与世无争 后来秦国入侵也选择投降 齐人活在当下 并不想参与战争

秦国 出身草莽 别国看不起 诸子百家没有一个来自秦国 商鞅变法削弱贵族权利 灭贵族/商人/士人 人口登记 非农民即战士 商鞅被车裂 嬴荡举九鼎猝死 吕不韦

影片最后一个镜头，摄影师因为踩到一个香蕉皮，导致大家的合影没有拍。

电影一开始是从不和谐开始，高作家刚搬到新家，就从门卫大爷那里了解到，之前住的住户，曾经被张勇武打折过，果不其然，这张勇武不是善茬，把西瓜皮扫到了高作家门外，惹来一大堆苍蝇，搁谁，谁也受不了，脾气爆的，一架是少不了的。但是高作家是作家，张勇武明白这一点，在后来成立的公司成立大会上，也把他请了过去，这一点上，他不指是“勇武”，而且有“远见”。从开始到结束，电影围绕张勇武这个“刺头”展开，讲述他和每个人之间不同的矛盾，但是最后都神奇“化解”。有点类似牛二的“气质”，众人惹不起。但最后搭大家都和谐的拍了一个合影，这就是影片吸引人的地方。

我不知道是我智商堪忧呢，还是编剧XJB编，又或者是导演XJB拍，又或者是后期XJB剪呢，总之感觉没有追下去的必要，可惜了一众老戏骨。

第一集，人物介绍字幕时间敢不敢再短一点，字敢不敢再小一点，一个人物出现后，字幕那个小啊，一闪而过，每次都要后退暂停看下这人是谁，关键是还都是传了战服或朝服，导致后面谁是谁根本不知道，要不是有几个老戏骨，就真的脸盲了！

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八分推荐。

作为观众，被真实的场景，利索的剧情，精确的演技，厚重的情怀吸引。场景优秀在前期相对和平的剧情里，呈现了美丽的苗寨山水，楼寨，民俗，服化，同时后期表现战争的激烈和残酷时，枪弹，跑火，血肉，牺牲，也丝毫不违和。不违和是基本要求了，但影视剧里常常又很难做到。剧情优秀在，只有难于理解的人物选择，没有狗血的光环，反转，观看全程开着弹幕，没见过一条要给编剧寄刀片的。难于理解的人物选择，最后也都在人物托盘出不同的政治立场后，不再值得深究。精确的演技就不多说了，全员演技在线。犹记得一条弹幕写道，从来不缺好的演员，缺的是好的编剧。我再补上半句，缺的是想用心做剧，抱着做一部可以经十年，二十年，三十年的时间和观众检验，而不是仅迎合当下市场的剧的想法一群人。厚重的情怀，大概每个中国人，再重新去感受我们民族抗日历史时，都会被同胞们在家国前大无畏的情怀深深打动和感染。

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所有纪录片都有加工，伪不伪的也无所谓。

又不是没人用过，已经算一种旧手法了，不用太在意。

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通篇来说，前半段比较无聊。

几个杀手一看就知道是来混戏份的。

黑谁不黑谁的，并不重要，喜剧电影总是要黑点什么的。

炸个车就以为干掉一号了，这个bug我无法忍受。

好歹你们背景是杀手，炸车死，对杀手来说太假了。

后半段还可以，确切说是1/3，从阿诺出现开始。

为什么说还可以，主要是阿诺的反转——从怼到参与，比较清新脱俗的思维...

打完坐飞机就跑，土豪做派十分喜感。特别是主角好容易拿到枪，转手开枪，结果没人，小惊喜。

当然缺点也有，那一拳的风骚，可能就是一拳，感觉就是反复角度放了几遍...

电影末尾，应该是阿诺在唱歌吧......不吹不黑不评价，哈哈哈。

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低成本，小制作，阿诺虽然出现了，但基本是流水账剧情，就像玩游戏一样，一旦反转收尾，就说明要结束了，boss会有动画，但你不能说他是主角，其实作用跟路人甲差不多。

没有什么深邃的思想，没有什么炫酷的特技，剧情有部分反转小惊喜加分0.5(毕竟影响不大)。

总分就是及格+0.5加分=3.5。

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题外话：

虽然知道是阿诺，可我真的认不出来，特地又百度阿诺中年图片对比了一下，最后还是不敢认。

但...不信也得信......

其实我倒不是很反感原著，甚至认为原著是很适合改编的，并且如果拍好真的可以拓宽中国科幻电影的思路。毕竟科幻虽然小众，但是题材也是丰富多彩的，你可以是很硬的，也可以只是一个披着科幻皮的言情作品。但是前提是，要做好，要用心。

《上海堡垒》其实背景放在任何时期都行，比如放在民国，主角江洋是个1940年在上海租界上学的大学生，虽然租界外被日军占领，是人间地狱，但是租界内歌舞升平。然后偶然认识一个藏在租界的女地下党林澜，还有个资本家大小姐路依依，三个人发生一些事。后来江洋知道她有个党员男友。到了1941年，珍珠港事件后，日本人进驻上海英美租界，三个人或者带上杨贱男正好撞上了，经历一些交火后两个人分别，生死不明。49年后，江洋偶然知道林澜已经牺牲，牺牲前还和杨贱男举办了婚礼，但是给他留下了一份劝他逃走的电报，那是十多年前的一份问候，可怜十年生死两茫茫。——你甚至可以直接用《隐形守护者》的图剪出来这么一个故事，配上煽情音乐。

但是放在近未来的科幻背景下，明显更酷。如果能拍好，很可能会吸引对《流浪地球》题材不感兴趣的另外一批人，而其中的科幻奇观，足以让他们变成新的科幻电影票仓。

但是电影下功夫了么，用心了么，没有。整个电影给人的感觉就是“流量，快钱，速来。”

比如说小说中体现的，就是那种市井生活和世界末日的冲突，泡泡内的人该干嘛干嘛，泡泡外就是外星人。电影完全可以处理成一个地道的“海派生活”长卷，然后镜头拉远，原来这是泡泡内的歌舞升平。这种近末世的魅力一下子就体现出来了。电影做出来上海那种市井生活的质感了么？没有，上海像个玩具模型。

比如说小说中有一幕奇景，能量在泡泡上炸开，有一种“紫色大丽花”的绝景之美。我知道《上海堡垒》要拍电影了就开始想这个东西的效果，“紫色大丽花”是一种我们吹的肥皂泡上的涟漪么，还是像一个巨大的分形图案？反正能做好，绝对是成为一群人取代“流浪地球”的壁纸。然后呢，你做泡泡被攻击的效果，和五毛钱换皮科幻页游宣传广告有啥区别么？

还有小说中的外星人是类似于虫族的，江南自己哭诉长贴里说虫子不好做，改成机器的了。说实话真是虫子这片还能好看一点点，你改成机器的，大众感觉更加没劲了。当年《异形》没钱没技术，人家是怎么做的虫子？《环太平洋》里面巨大机器人本来金钱都不允许，人家就是靠硬是想办法，用各种拍摄技巧，愣是做出来有钱都砸不出来的绝妙的观影体验。说实话，就是没爱，没人肯去钻研这个问题，就是混，没人想把这个电影做好。所以我们看到了烂俗到呕吐的机甲设计。

既然是近未来，那么用现代武器抵抗外星人也算是个看点了吧，自然片方也就是随便做做，根本也不考虑细节。就拿个现代武器瞎打，明明一点效果也没有还瞎打。

所以演员的问题就不用说了，就这种态度，导演能怎么调教好演员？或者说，真的想靠演技获得认可的好演员会选择这个团队？

所以，这么一个本该拓宽中国科幻电影可能性，顺便骗不少人眼泪的作品，变成了一部现象级的烂片。

江南不写九州后，我就很长时间没有再关注他了。直到前不久《九州缥缈录》上映我才看了他这些年干了什么，真是震惊于此人竟然堕落到如此程度。他就这么爱钱，这么缺钱么？看着他把自己亲手写的作品一一贱卖，糟蹋，真是无话可说。

就是《九州缥缈录》，真是一言难尽，虽然说现在的成绩和片子不能说烂到底。但是明明可以拍成精彩复杂有深度有热血，足以捧红一大批演员的群像剧，被生生改成了低智的大男主杰克苏多角恋狗血剧。我看的动力就是这剧情能弱智和胡编乱造到什么程度，堪称我每周一至周四的快乐源泉。（不过讲真“九州门”之后，我就是“铁甲依旧在”党了。）

《龙族》的世界观，哪怕你还是要改成手游，也能改成更有深度，可玩性更高的版本；改成单机的RPG或者动作游戏，只要质量过硬，更是前途无量。现在变成了一个课金手游，还是吃相最难看的那种。

现在呢，《上海堡垒》可以改成精品催泪电视剧，改成更好的电影，结果现在呢？活活拍成了一个耻辱柱，上面不知道钉着多少东西，不过我们知道其中肯定包括江南他自己和《上海堡垒》原著。

而且他本身创作也进入了低谷，现在“缥缈录”相关的评论，知乎上的问答都有不少说“这不是网文，这是人民文学出版社盖章的奇幻文学”。现在呢，江南不但也开始网文连载，连载质量还差，还断更，怎么能丢人到这种程度？

江南，你就这么缺钱么？江南，你到底想干什么？你想证明什么呢？

《上海堡垒》电影本身已经不用多说了，从江南提笔写《上海堡垒》到《上海堡垒》电影版仆街，倒是成了江南自己没写完的姬野的故事，昔日热血黑瞳的少年，终于成了众叛亲离的君王，残暴，并且失忆，坐在高高的钱堆上面，等待着他的是不久之后的死亡。

PS：给2星就是因为这个片子还是普通的烂，就是各个流程不专业不走心生产出的东西。1星还是要留给演艺圈、汽车人这种东西的。我感觉给这个片子评分的很多人如果不是因为“某些人”的缘故，可能会多给一星的，这个片子的正常评分应该是四、五分，也就是普通的不走心烂片。不过反过来说，这个结果，是不是“某些人”应得的结果呢。

一个少年要走多少路，才可以变成屠龙英雄？

《全职高手之巅峰荣耀》中的叶修告诉了我们答案。少年叶修为电竞梦想离家出走，从组建战队到站在荣耀之巅，他经历了万般苦难，最终成为了“荣耀”的传奇。

人们崇拜叶修，就像崇拜神明一般。是啊，成年后的叶修有着无限的能力，在“荣耀”世界里的地位至高无上，创造了一次又一次的奇迹。但叶修是神吗？神永远是恒定的，不变好不变坏没有情绪波动，就像一台机器，不会生锈、冰冷的运转。

而叶修应该是一个真实的人，他心中有爱、有情绪、有责任。就像奥林匹斯神话之所以深入人心，是因为大家从人性中看见神性，从神性中看见人性。叶修就是这样一个兼具人性与神性的人，因此他才能获得大家的喜爱。

不只叶修，风靡世界的漫威英雄同样如此。斯坦李曾在创造人物形象中发现，不完美的超级英雄更受欢迎，比如腼腆自卑的蜘蛛侠。

蜘蛛侠是美国漫画第一位青少年英雄主角，一个不自信、孤独但真实的高中生，成为了漫威漫画最受欢迎的超级英雄形象。

蜘蛛侠成为英雄之前，他是一个普通人，有普通人的懦弱，哪怕获得超能力之后，性格内向的他仍然是那个躲在人堆中就不会被认出的普通人。

直到自己的叔叔被一个小偷杀害，帕克发现这个小偷，正是几天前他因为不想多管闲事，放掉的那个人。那时起，他开始觉悟对抗恶势力，也成就了“能力越大，责任越大”的美漫经典。

从彼得·帕克到蜘蛛侠，这个高中少年完成了蜕变。

不止漫威英雄，《射雕英雄传》中的郭靖起初也是一个傻小子。他敦厚善良，18岁从大漠来到中原，遇到了黄蓉。

江南七怪是郭靖的启蒙老师，后来遇到洪七公，是郭靖的人生转折点。他开始接触到更宏大的武学世界，重塑了自己的世界观。如果金庸的故事停止于此，郭靖或许可以成为武学的一代宗师，但成不了为国为民的侠之大者。

是欧阳锋让郭靖学会了思考。过去二十年间，郭靖的价值观被他母亲、江南七怪、王重阳、洪七公等人深深影响着，郭靖从未怀疑。

射雕的最后，郭靖与欧阳锋的对决，让他开始疑问，“好人真的有好报吗”、“学武功到底有何用”。如果说前面的师傅们是对郭靖理论知识的灌输，欧阳锋则是促进了郭靖对实践的思考。

在理论与实践的不断碰撞与冲击下，郭靖才从“傻小子”成为“大英雄”。

蜘蛛侠与郭靖，两个不同世界的人物形象有着相同的特点。那就是成长与蜕变。

他们不会一出场就力拔山兮气盖世。而是从一个懦弱高中生和傻小子，一步步成长为英雄。相比前者，这样的形象更鲜活、也更贴近现实。

你可以看到蜘蛛侠会在罪恶面前露出胆怯，郭靖也会在欧阳锋面前怀疑自己的价值观。这样的迷茫与崩溃，是一个少年变成屠龙英雄的催化剂。

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