(本文在某公号平台,被某法语大号抄袭洗稿,在这里强烈谴责随意剽窃他人劳动成果的行为。谢谢大家支持原创)
Who is Emily?
奈飞新剧《Emily in Paris》讲述了一名美国社交媒体营销达人E
(本文在某公号平台,被某法语大号抄袭洗稿,在这里强烈谴责随意剽窃他人劳动成果的行为。谢谢大家支持原创)
Who is Emily?
奈飞新剧《Emily in Paris》讲述了一名美国社交媒体营销达人Emily,机缘巧合被派到法国巴黎,从美国视角帮助法国人线上营销的故事,期间发生了语言,文化,工作及生活方式中的种种不同。本剧短小精悍,第一季共分十集,每集半个小时,分别以一个冲突主题来命名。负责服装设计的依然是Patricia Field。因此有不少服装和《欲望都市》和《绯闻女孩》有些异曲同工,不过我不是这方面的专家,各位小红书达人测试你们眼力的时候到了。
Emily的这个名字取得非常妙,首先大家最熟悉的是法国电影《天使爱美丽》,Amelie和Emily其实在发音上有些类似,只不过这次换了一位美国艾米莉。Emily的法国女上司还有点”穿普拉达的恶魔“的味道——那部电影里,Emily Blunt演的女助手Emily使得后来的新人不配有自己的名字,安妮-海瑟薇的角色一开始对于老板来说是她的“New Emily”。而且某些角度Lily Collins和Emily Blunt有点神似。总之,你要进时尚圈,第一个英文名Emily准没错。
此外,Lily Colins本身就没有什么拿得出手的作品,所以对于这部电视剧的期待也不要过高。这部剧适合想练一点法语听说的朋友们,warm up一下耳朵。
颜值爆表到不真实的剧组
由于这次剧组大手笔全程在巴黎实景拍摄,选择了不少母语为法语的演员,角色的政治正确性也照顾到了,白人同事,黑人同事,男同事,女同事。挑演员的casting老师估计是按照《绯闻少女》的标准选的,或者要求更高,Emily随便一个楼下的邻居都是八块腹肌的帅哥,各种能撩,会做饭。不,不,不,现实生活中,你楼下的只有腿脚不便,脾气暴躁的大爷。这剧完全美化了巴黎男人的颜值,至少提升了五六倍这样。剧中还给Emily加了一个华裔闺蜜,真的是太周到了。然而,剧组有钱有闲,请了那么多个法国演员,真的不能好好audition一个华裔演员吗?
好闺蜜Mindy Chen的扮演者是一位韩裔演员Asheley Park,演技是okay,可是这个塑料中文听着实在有点别扭。这都2020了,怎么还挑不出个authentic一点的演员呢。这位华裔闺蜜的背景设定还非常有意思,Mindy是一个中国拉链大亨的女儿,中韩混血,中学在美国读书,后来参加了《中国好声音》挫败了以后,想要逃离中国。因为一直梦想来巴黎,于是来读了商科,由于不想继承亿万家业,辍学当了保姆。如果有人跟我交朋友的时候,这么给我讲身世,我可能立马觉得是个骗子吧。可能这年头的华裔,给欧美人的印象,不是暴富的富家女,就是保姆服务员吧。不过,看电视不必太较真。
网红这么好做吗?
Emily来到巴黎后,开了一个Emily in Paris的Instagram账号,就像所有的小KOL那样,记录风景,美食,到第三集粉丝已经6000了,随随便便一个post就被马克龙老婆Brigitte给转发了。这网红事业走的真是顺风顺水太容易了。到了第四集已经2万个粉了。涨粉真的没那么容易,如果你不同意,那给我也涨个粉呗。本来剧里面对于社交媒体或者平价的美国文化也是半认真半调侃的。社交媒体以及网络红人充斥着表面化的平庸,但确实是如今营销最有效的方式。因此,究竟是保持品牌的主张还是迎合消费者的喜好是个无解的辩题。法式 Vs 美式?
由于法国本土演员的出场,这里的文化冲突显得更让人信服了。里面吐槽美国和法国文化的点还抓得挺准的。比如,第一集的时候,法国同事在Emily讲话的时候打断她说,你为什么说话要这么响。我真的快笑瘫在沙发里。(美国人讲话真的太大声了。。)比如,我一直以为是纽约太吵了,所以大家都有点耳背,因此说话特别大声。
片中有一段讲述Emily的政治正确和女权主义的观点是非常美式的。有些广告对于性感的诠释究竟是sexy还是sexist?Emily觉得男性不能objetfy女性,比如全裸的女性拍香水广告充斥着男性的视角。然而法国人对此不以为然,也许女性就是想通过自己的身体来诠释被人渴望的幻想,这也是一种权利的体现。因此在美国闹得沸沸扬扬的#metoo活动中,以凯瑟琳德纳芙为主的法国女性反而发动了反metoo运动。我赞成这个对话和讨论要继续,而不是一概而论。
送上一个法国版Vogue采访主演让他们在巴黎和纽约中做选择。非常有意思,快来看一下,我放了法语字幕,不要错过练习的机会。
最后,想认真练法语的朋友们,我推荐另一部奈飞法剧 Plan Coeur,故事也发生在巴黎,男主跟Tom Hardy有几分神似,故事很法式。目前出了两季。
每个人都听过“成功是少数,失败是多数”、“一将功成万骨枯”之类的警世通言,但又被“山上的风景只有自己看了才知道”、“不尝试怎么知道自己不行”之类的醒世名言所动摇。举棋不定、反复煎熬成为大多数人的矛盾状态,顺其自然成为少数人选择解脱的方式,而极少数的另一些人却选择孤注一掷、破釜沉舟。在这些敢于断绝后路的人里面,又只有极少数的人能够功成名就,实现自我,剩下的则
每个人都听过“成功是少数,失败是多数”、“一将功成万骨枯”之类的警世通言,但又被“山上的风景只有自己看了才知道”、“不尝试怎么知道自己不行”之类的醒世名言所动摇。举棋不定、反复煎熬成为大多数人的矛盾状态,顺其自然成为少数人选择解脱的方式,而极少数的另一些人却选择孤注一掷、破釜沉舟。在这些敢于断绝后路的人里面,又只有极少数的人能够功成名就,实现自我,剩下的则是一败涂地、一蹶不振甚至家破人亡。
本片的女主很显然就是上面所说的最后一类人。父亲残疾失去劳动力导致生活的重担将母亲压在崩溃边缘,直接导致了她偏执、神经质、控制欲极强的性格,女主从她那感受不到任何爱,只有厌恶。于是她用自己的聪明争取到一个条件优厚的丈夫,本以为得到了爱,丈夫却依然追求自己内心的幸福和开心,留下女主一人独自面对一成不变的枯燥现实。这也逐渐催生出她杀死一切挡路者的潜意识人格。而当面对梦想时,父亲的拖累、母亲的反对最终让她将这人格释放,弑父杀母。她具备成功所需要的勇气、智慧和决心,但命运却和她开了一个巨大的玩笑:她的长相从一开始就注定了她的失败。
毁灭了所有,抛弃了人性都没能获得自己想要的,那么她也没有必要再捡起这对她毫无作用的人性了,那就将杀伐进行到底吧。
这就是她的故事。对她而言,这是一个失败的故事,但对电视前的观众——我而言,却是一个精彩纷呈的故事。
我们到底是“成功率”里的分母还是分子?这是一个薛定谔的猫一样的问题,无法回答。我相信宿命,但也对命运的不可知性非常着迷。无论我们现在做出的选择是顺其自然或是激流涌进,其结果都是未可知的,选择刺激也许最后会归于平淡,选择平淡也许最后也能迸发惊喜,即便在后人的眼里,我们的命运都是注定好的,但对我们自己而言,命运这个小碧池也是很有趣的,不是吗?
看完了卡西阿弗莱克,山姆克拉弗林,米歇尔莫娜汉主演的这部惊悚电影:《你的每一次呼吸》,剧情一般,白白浪费了强大的卡司阵容,山姆克拉弗林竟然演了一个变态精神病人,哈哈,山姆哥颜值回春了,变帅了好多,感觉他长了一张人畜无害的脸演反派真心不合适!电影剧情有点狗血,而且依旧是很套路的复仇变态杀人叙事,缺乏新意,过于平淡!给三星,多一星给山姆哥,遇见你之前里面山姆克拉弗林扮演的折翼王子威
看完了卡西阿弗莱克,山姆克拉弗林,米歇尔莫娜汉主演的这部惊悚电影:《你的每一次呼吸》,剧情一般,白白浪费了强大的卡司阵容,山姆克拉弗林竟然演了一个变态精神病人,哈哈,山姆哥颜值回春了,变帅了好多,感觉他长了一张人畜无害的脸演反派真心不合适!电影剧情有点狗血,而且依旧是很套路的复仇变态杀人叙事,缺乏新意,过于平淡!给三星,多一星给山姆哥,遇见你之前里面山姆克拉弗林扮演的折翼王子威尔让人印象深刻!影片围绕一个精神科医生(阿弗莱克饰)展开,他的一位女性病人自杀后,其事业彻底陷入危机。当他邀请女病人的哥哥(克拉弗林饰)来到他家时,遇见了他的妻子(莫纳汉饰)和女儿,他的家庭却生活突然破裂了。
15年看过的一部电视剧,在家闲来无事陪着奶奶又看了一遍,算是断断续续的看完了。最后真的特别想吐槽一下恋爱线,明明女二已经和元芳在一起了,最后为了救狄仁杰居然挂了,挂了就挂了,我可以理解成为了自己青梅竹马的朋友挂掉了,可是为什么临死了还要跟晚清说一句下回我就不会再把小虎让给你了,然后对着元芳说下辈子一定要比狄仁杰出现的早,这个梗我真的过不去,意思是心里一直在喜欢着狄仁杰?然后为了成全狄仁杰和晚
15年看过的一部电视剧,在家闲来无事陪着奶奶又看了一遍,算是断断续续的看完了。最后真的特别想吐槽一下恋爱线,明明女二已经和元芳在一起了,最后为了救狄仁杰居然挂了,挂了就挂了,我可以理解成为了自己青梅竹马的朋友挂掉了,可是为什么临死了还要跟晚清说一句下回我就不会再把小虎让给你了,然后对着元芳说下辈子一定要比狄仁杰出现的早,这个梗我真的过不去,意思是心里一直在喜欢着狄仁杰?然后为了成全狄仁杰和晚清才和元芳在一起?在一起之后心里还有狄仁杰?这都什么跟什么,还有晚清居然在最后刺杀皇上,既然要杀了皇上,为啥还要帮狄仁杰破这个案子,最后让他们兵变成功不就好了嘛,还有皇上,就更扯了,亲自出面剿匪,脑子呢,万一剿匪失败了不是就挂掉了。真是一部看着玩的电视剧,全程看脸。突然发现这里还有吴倩,估计是那时候还不火,只能演一个小角色吧。三星给马天宇和黄宗泽了,不过感觉黄宗泽真的是有点老了。
我很惊讶,真的有电影居然能做到在任何一个方面都达到如此平庸而窘迫的烂,这是一种让你提不起喷它的欲望的烂。每个情节中很微妙地都散发着一丝心照不宣的尴尬,就像夏天在厨房里放了一夜的食物,尝在嘴里好像能分辨出一丢丢似是而非的微酸,让你拿不准到底坏了没,倒掉可惜,吃掉膈应。不过还是有值得表扬之处——本片对青春期男生会错意、表错白这一情节的表现是我见过最精准到位的。meh鼓起勇气对公主表白之后,公主那
我很惊讶,真的有电影居然能做到在任何一个方面都达到如此平庸而窘迫的烂,这是一种让你提不起喷它的欲望的烂。每个情节中很微妙地都散发着一丝心照不宣的尴尬,就像夏天在厨房里放了一夜的食物,尝在嘴里好像能分辨出一丢丢似是而非的微酸,让你拿不准到底坏了没,倒掉可惜,吃掉膈应。不过还是有值得表扬之处——本片对青春期男生会错意、表错白这一情节的表现是我见过最精准到位的。meh鼓起勇气对公主表白之后,公主那个“你人不错我也对你挺有好感的但是hemmmmmmm”的表情真是2333333
片子找了一个很好的角度,
既探究伦理和生存的冲突,也展示了人性的理性与感性。
分享几个观后的思考(剧透):
片子找了一个很好的角度, 既探究伦理和生存的冲突,也展示了人性的理性与感性。 分享几个观后的思考(剧透): 好奇心和对世界的探索,是人类生存的第一驱动力。 沟通交流,是人类生存的第二驱动。 然后是繁衍生息,之后才是道德伦理等上层建筑。 1,人性本质,好奇心&逆反性: — 人,生来就是要去探索的,这是人生存最大的意义。 虽然大家都知道好奇害死猫,探索未知有极大风险,但是人类天生的好奇心依然会驱我们做出冒险的选择。 这也就是为什么Remmy小朋友在经历过无法呼吸而昏倒之后,到最后还依然要出去看看。 电影整体基调昏黄,缓慢…有现实,有温情,也有感动…导演想说的很多,却是都一一说不出口,等待着我们自己去理解。 平淡无奇的开始,没有结局的结束。反而被感动的是那帮孩子们,如白纸一般,你给他渲染了什么,他们便传递什么…教书先育人,从小到大老师们家长们都条条框框的告诉我们要学什么,要怎么学,才会有一个美好的前程。却没有人告诉我们,怎么先学会做一个人,一个好人 电影整体基调昏黄,缓慢…有现实,有温情,也有感动…导演想说的很多,却是都一一说不出口,等待着我们自己去理解。 平淡无奇的开始,没有结局的结束。反而被感动的是那帮孩子们,如白纸一般,你给他渲染了什么,他们便传递什么…教书先育人,从小到大老师们家长们都条条框框的告诉我们要学什么,要怎么学,才会有一个美好的前程。却没有人告诉我们,怎么先学会做一个人,一个好人,一个善良的人,一个知道自己真正要什么的人。结尾处孩子们为了老师能重返学习,想用自己的方式坚持到底,即便比赛结束,也不曾放弃。这就够了…… 朱老师自己呢?怕是由之前的迷茫,到现在经历后的一切,也是释然了吧!有一场戏,超市门口一个傻子递给了朱老师一根香蕉,笑着看他接受看他吃完。再去递给别的路人,不接受也没关系,依旧笑嘻嘻的继续发放。导演是想告诉我们,人生最大的智慧,就是不去管任何事,任何人,每天都能简简单单的快乐着吧。 说实在的,一个地域性的节目拍成这样的效果,挺不容易的! 新颖·用沪语童谣做开头搭配当地的美景或当集的素材,代入感极强! 用心·上海在大多数人眼中,是一个魔都,是一个时尚的大都市,但是导演偏偏独辟蹊径,让我们看到了一个不一样的上海,有山有水有情,柔美、绚丽。 感人·夫妻间有相濡以沫的默契、婆媳间有同舟共济的成就、父子间有精诚团结的决心、每个故事都从美食看到背 说实在的,一个地域性的节目拍成这样的效果,挺不容易的! 新颖·用沪语童谣做开头搭配当地的美景或当集的素材,代入感极强! 用心·上海在大多数人眼中,是一个魔都,是一个时尚的大都市,但是导演偏偏独辟蹊径,让我们看到了一个不一样的上海,有山有水有情,柔美、绚丽。 感人·夫妻间有相濡以沫的默契、婆媳间有同舟共济的成就、父子间有精诚团结的决心、每个故事都从美食看到背后人与人的各种人间百态。 丰富·有山、有孩、有田、有江、有鱼、有米、有肉、有菜! 但是,还是有一点点小遗憾,有些故事让人意犹未尽的感觉还是在的。 希望能有第三季,更让人意想不到的上海! 经典的英雄本色,再看也不会觉得老套,发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气,深入人心。但这部电影最打动人的还是情谊。小马哥受伤时说:我也不想让人一辈子踩在脚下,活的有出息才行,不能窝囊的白活一世,但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。这句话实在是太激励人。“亲情爱情之外,我们还有友情,这个社会真正够兄弟的没几个,但不是一个没有,有些东西不一定多多益善,而要至真至诚。” 但小马哥做到了 经典的英雄本色,再看也不会觉得老套,发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气,深入人心。但这部电影最打动人的还是情谊。小马哥受伤时说:我也不想让人一辈子踩在脚下,活的有出息才行,不能窝囊的白活一世,但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。这句话实在是太激励人。“亲情爱情之外,我们还有友情,这个社会真正够兄弟的没几个,但不是一个没有,有些东西不一定多多益善,而要至真至诚。” 但小马哥做到了,发哥也做到了,剧中发哥展现了他优秀的表演魅力,片子成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起,体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复,通过这些人际关系的冲突,影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。 Rating:C+ 同类型参考:《灰姑娘》 B 《美女与野兽》C+ 《奇幻森林》B- 《阿拉丁》B- 当第一部CG动画长片《玩具总动员》在1995年上映的时候,令很多人不禁感叹“原来动画长片还能这么拍”。然而对于彼时只看过皮克斯、梦工厂和蓝天工作室的CG动画长片和一些手绘TV动画剧集 Rating:C+ 同类型参考:《灰姑娘》 B 《美女与野兽》C+ 《奇幻森林》B- 《阿拉丁》B- 当第一部CG动画长片《玩具总动员》在1995年上映的时候,令很多人不禁感叹“原来动画长片还能这么拍”。然而对于彼时只看过皮克斯、梦工厂和蓝天工作室的CG动画长片和一些手绘TV动画剧集的我来说,当第一次看到《狮子王》的时候才真的让我有了第一次“原来动画长片还能这么拍”的感叹,以至于现在我都依然为现在迪士尼和梦工厂不再制作手绘动画而愤愤不平。 那时候我还在读小学三四年级,那时候我所在的三线小城还没有电影院,那时候最流行的视频格式还是rmvb,那时候我母亲用的手机还是小灵通。《狮子王》便从此影响了我的生活——因为完美的作画喜欢上了动画这一表现形式,因为它独特的魅力而成为了一名影迷,因为Hans Zimmer绝妙的配乐而开始聆听每一部电影的配乐,因为Elton John抓耳的插曲而迷上音乐剧,因为它里面对动物出色的拟人化而成为了一个大猫控和furry(掩面逃)……现在我所用的昵称和头像也是从中学时期开始一直用到今天,虽然自此以后我也看过了许多更加优秀的电影与动画长片,但是《狮子王》作为童年的美好回忆一直在我心里占据着独特的位置,以至于即使现在已经二十出头的我,每每重温的时候依然会随着电影中角色命运的起伏而激动不已。 但是当《奇幻森林》票房丰收后传出迪士尼即将拍摄live-action版《狮子王》的时候我是喜忧参半的,一方面是错过了动画3D版重映圈钱版的我终于有机会在大荧幕再次回味儿时的回忆,但另一方面则是有《美女与野兽》和《沉睡魔咒》这样的前车之鉴,实在是令我担心这一版重制将会远远达不到原作值得的高度——事实证明我一语成谶了。 事实上,重制版的在每一个你能想到的方面和原版相比都是完全的倒退。 电影刚开始不久后我首先感到不对劲的是配音,而在第一版正式预告发布的时候我就感觉不太好了。因为Glover的声音实在和原版相差太远——我并非是原版原教旨主义者,但是按照剧情的设定,我个人认为成年辛巴当时的状态应该还是亚成年状态,对应到人的身上大约应该是大学生这样的状态,原版的Broderick的声音则是恰好是略带着点青年人的青涩,和角色吻合得很好,而新版的辛巴给我的感觉像是已经年到中年的大叔……另外就是刀疤的配音也是和原版相差很大,原版铁叔的配音那阴险狡诈的阴谋家形象实在是令人印象深刻,而新版的配音一出来的时候我以为刀疤在新版中的形象可能会变成充满戾气的暴君类型的,然而事实上……刀疤这个人物的形象也完全没有立起来。其他原版憨豆配的滑稽管家沙祖和喜剧角色丁满鹏鹏等等的角色的配音给我的感觉都是不如原版,原版夸张而富有特色(也可以说是代入刻板印象的特色)的配音是塑造角色形象的重要部分,然而在新版当中配音不仅没有做到这一点反而时刻给人一种“不贴脸”的违和感。唯一不掉线估计就只有爵爷配的木法沙了吧(这还是唯一不变的原版)……(P.S.并非说配音演员不好,只是我觉得实在是不适合演绎这些角色) 在开头逐帧还原的Circle of Life过后,另一个问题就出现了,就是视觉表现力。原版完美的美术设计在新版“写实”的风格下荡然无存,漂亮的配色、各具特色令人喜爱的角色设定、丰富的面部表情和肢体语言带来的完美的拟人感在新版当中都是不存在的,取而代之的是分分钟令人脸盲症发作的面瘫角色。当然和配音相比这个缺点由于“live-action”写实出发点是注定无法克服的(想到《森林之子毛克利》里面用面部捕捉做出来一张人脸拍在动物头上的效果忽然觉得面瘫也并不是不能接受……)。事实上我看不出将原版的动画的表现形式改成“live-action”这样的表现形式在哪个方面可以增强视觉表现力——事实上对动物这种拟人化的表现恰恰是动画这种表现形式的专长——如果有的话那可能就是最后结尾大战一幕更加具有视觉冲击力,但是这一幕的冲击力已经被平庸的剪辑和场面调度大大削弱了。在普通的场面如果说我还是“Emmmm”的感觉的话,到了歌舞片段这样在原版动画中极度风格化的片段我只想以头抢地。I Just Can’t Wait to be King半毁,Be Prepared被设计和配音毁了两次,我更宁愿这首歌像一开始那样传闻的被删掉,另外Can You Feel the Love Tonight居然被完全设定在了白天不知道导演是不是故意想和观众作对……几乎所有的歌舞片段都远远不及原作的表现力,加上糟糕的配音简直是双重暴击。而最经典的木法沙魂魄归来在新版中的呈现实在是令我一言难尽。 既然说到歌曲了,我本来以为这次会跟美女与野兽那样增加多首新曲目,不过最后出来是多出了两首新曲目,然而这并没有增加什么——碧昂斯的Spirit替换了原作里面配乐的辛巴主题(Busa),而Elton John的Never Too Late则是直接变成了片尾曲(Excuse me?)。然而不知道Spirit这首歌的配器是怎么搞的,插在电影里面违和感MAX瞬间出戏,与其他歌曲的风格格格不入,还不如把音乐剧里面的He Lives In You, Shadowland或者是Endless Night加进来。事实上对于其他歌曲在新版里面的重新演绎也是令我急需原版回血。Hans Zimmer在新版配乐中貌似也没有加入新的主题等音乐元素,部分段落感觉比原版好,但是也有很多的段落感觉反而不及原版好,看起来寂寞大叔对于自己唯一的奥斯卡还是不上心啊orz。 当我看完电影以后,我一直在想一个问题——比原版增加的半个小时到哪里去了?美女与野兽好歹还增加了个魔法道具的剧情,但是狮子王这里除了给了娜娜逃离荣耀国、辛巴和两个谐角生活片段和辛巴毛发回到拉非奇身边以外貌似就和原版完全一致了,所以这半个小时都到哪里去了?(更不要说还有Be Prepared被删掉了大半段、辛巴独自一人在河边游荡也被删掉这样的被删减的情节)原来大家期待的额外的半小时里面有辛巴更多的成长历程、更多的唱段、刀疤更立体的背景故事和更加丰满的反派形象完全都是不存在的。而且更耐人寻味的是在剧情99%复刻的情况下观感却有着天壤之别,这不仅仅是视觉表现力的问题,而是整部片子的节奏掌握和情感传达出了很大的问题。虽然说原版的节奏其实也有一点问题(原版时间过半辛巴才刚刚失去它的父亲),但是依靠WDAS强大的情感传达能力弥补了这一不足。但是在新版当中由于各方面的全面退步使得本身就存在的节奏问题变得极其影响观感,总片长118分钟,前60多分钟辛巴才遇到鹏鹏丁满,过了半个多小时就决定回到故乡了。其实在某种程度上花大量的片长在木法沙还活着的时候是必要的,因为我觉得WDAS的长片有一个特点就是相比起单纯的故事逻辑更加依靠情感的变换来推动电影(具体也不是很能描述),前半段极力渲染辛巴和木法沙的父子情,则是为下文木法沙死去蓄势,也是增强下面木法沙化作魂魄归来的感染力进而使辛巴幡然醒悟不显得唐突。但是当真人版木法沙死亡的时候我的内心其实并不是非常波动,如果有的话也是因为想起了原版当中的这一幕……怀旧评论狂在点评《美女与野兽》的时候就指出过一个非常的大问题,就是节奏以及一些必要的停顿,同一个错误现在看来又在《狮子王》身上重演了。例如原版当中木法沙训斥辛巴那一段,原版和新版两人互动给人的感觉完全是不同的(具体还是看怀旧评论狂那一期的视频吧,我文字表达能力太差了……),再如木法沙化作魂魄归来那一幕,在原版当中是辛巴先听到木法沙的声音-抬头看到木法沙的魂魄逐渐出现-两人对话-木法沙的魂魄逐渐消失辛巴追赶-辛巴怅然若失-辛巴与拉非奇对话-辛巴赶回荣耀国,然而在新版当中这一段感觉就像是有人在拿着秒表卡着时间催着快点拍完一般。 另外还有一些莫名其妙的变动,例如木法沙变成魂魄归来那一幕的台词完全改变了,当然这个我个人觉得倒是没什么所谓。还有一些本来颇有亮点的桥段也被删掉了,例如几只鬣狗原本的插科打诨等等,反而是新增加的剧情完全看不出来有增加的必要…… 新版给了三颗星,一颗给的是Be Our Guest这里我确实笑了(应该是唯一一次),一颗给的是特效,还有一颗是看在原作的份上给的。烂番茄的烂番茄和MTC的黄区的确是非常公道。除了CG技术以外真的完全没法找出其他亮点了。 事实上直到今天为止,我个人感觉值得一看的迪士尼动画live-action重制只有《灰姑娘》、《奇幻森林》和《阿拉丁》。前两者由于原作动画是WDAS(华特迪士尼动画工作室,以便和同在迪士尼旗下的皮克斯区别开来)早期的作品,其剧情不适合完全复刻因此其剧情和原作相比都有了大刀阔斧的改动,而且改动得还算不错(作为一个同样old-fashioned的人剧情老套对我来说其实未必是缺点……),而《阿拉丁》是真的真香了(其实硬质量也就那样)。我当初期待《狮子王》重制的唯一原因是希望live-action可以接着拍下去把当年那两部外包的录像带首映的圈钱续集的剧情线给覆盖了(事实上我觉得原版的《狮子王》已经是完美无需任何重制去“修正”什么了),但现在看来不必了,因为这部重制版已经够毁了。迪士尼请放开那只辛巴! 迪士尼求求你们不要再拍动画真人化了好吗……真要圈钱,定时重映老片都比这样好啊…… 如果你没看过原版,那就去看原版吧;如果你看过原版,那也没什么必要看重制版了……除非你真的是冲着以假乱真的CG技术去的…… P.S. 1、其实本片所有的画面都是计算机生成的(没有动作捕捉&面部捕捉),所以其实本片依然是可以被划分到“动画片”的范畴的。 2、本片的票房卫星已经坠落,全球我就估计比《美女与野兽》真人版高一点吧,内地争取过十亿吧…… 3、第一次把长评搬到豆瓣上。本来看完首映场以后心累得想倒头就睡,结果被新版狮子王——准确说应该是迪士尼气得辗转反侧睡不着爬起来码完这篇文章,脑子不是很清醒不知道自己都写了些什么。权当我的呓语就好了。我就这么随便一说,大家也就这么随便一听就好了,有什么说错的地方就当我是原版原教旨主义者就好了。看电影嘛大家都是图个开心。终于说完了,可以回去睡觉了,再过几个小时又要爬起来肝代码了…… 4、彩蛋: 有半颗星吗?这么浮夸的剧情以为在看抖音,情节中的一些内容看起来眼熟而散碎。开头就是建林,私生子,接着广告,然后网络梗,丢车丢货,恶毒老板,男卑女尊那一套,真无聊。真不懂这样的电影制片人是出于什么目的拍摄的,这样的电影在iptv都没市场,意义何在?你拍来好玩吗?实在没勇气继续,懒得看完,随便写写,估计影评除了我也没人会写。 有半颗星吗?这么浮夸的剧情以为在看抖音,情节中的一些内容看起来眼熟而散碎。开头就是建林,私生子,接着广告,然后网络梗,丢车丢货,恶毒老板,男卑女尊那一套,真无聊。真不懂这样的电影制片人是出于什么目的拍摄的,这样的电影在iptv都没市场,意义何在?你拍来好玩吗?实在没勇气继续,懒得看完,随便写写,估计影评除了我也没人会写。 同一天看了《紧急救援》与《比邻星》,林超贤的阳刚之气耀眼到眼睛刺疼, 艾丽斯的细腻与阴柔却看得时不时如坐针毡,两个南辕北辙风格的作品激起脑海里莫名的灵光:这两个算不算东西方的“主旋律”呢? 《紧急救援》当然不容置疑,画面剪辑与特效都是“走进新时代”,其中的奉献精神还是传统的那一套;《比邻星》骨子里浪漫自由的天 同一天看了《紧急救援》与《比邻星》,林超贤的阳刚之气耀眼到眼睛刺疼, 艾丽斯的细腻与阴柔却看得时不时如坐针毡,两个南辕北辙风格的作品激起脑海里莫名的灵光:这两个算不算东西方的“主旋律”呢? 《紧急救援》当然不容置疑,画面剪辑与特效都是“走进新时代”,其中的奉献精神还是传统的那一套;《比邻星》骨子里浪漫自由的天性、对自我价值的重视与重塑都远超职业的桎梏,最后翻墙密会女儿的情节更是毫无“职业操守”可言,什么世俗礼仪、政治正确都要让路,看得我如同航天中心里俄罗斯教官般一样狐疑:女性宇航员的伟大难道就是源自于母爱与任性吗? 一个如何处理“月经”问题,已经道出女性宇航员的“难”,纵使前夫与社会机构已经尽可能帮其照顾年幼的女孩,西方福利社会里单亲母亲的处境依旧困窘;天真烂漫的孩子不分肤色语言,需要的就是陪伴下的玩乐时光,职业女性基本都会遭遇“妈妈说话不算数”的灵魂拷问。当然影视作品里孩子终归会长大和理解,可惜林超贤矫枉过正的处理让小男孩犹如程序永不会出错的机械人,艾丽斯则令人恨不得边大吼“你怎么这么不懂事”边对着屁股蛋虚张声势打几下。只是宇航员毕竟不同其他高危职业,即便欧洲习惯联合执行太空任务普遍缺乏国家荣誉感,但从航天工业和培养宇航员的高昂成本、同行小伙伴的生命尊严出发,也不应如此肆意妄为吧?更何况片尾还不断致敬历史上伟大的女性宇航员们? 当然这只是出于传统教育下的我而言,“若为自由故,两者皆可抛”才是西方千百年秉承的理念;回到电影本身,艾丽斯的镜头阴郁,配合坂本龙一的音乐加持,恰恰能将伊娃格林内心的挣扎焦虑,用一种柔和的方式传递给观众,几个淋浴的场景都有一种随时会爆发的临场感,要面对未知的孤独与恐惧,这点恐怕对情感细腻敏感的女性会形成更大的压力,也许女性导演才更能捕捉到这些情感上的细微波动,也给最后母爱的“勇敢”带来最好的注解,于她而言,的确没什么比对女儿的爱更加珍贵和耀眼。 至于那些或献殷勤或摆臭脸的男人们,who care?
教导员爱的莫名其妙,雷神爱的假模假式,女兵三月速成,阿卓(男兵班的女班长一点干脆劲的没有??)坚强无亮点,枪拿不稳人倒死了一遍又一编,爆破玻璃门两次真心爽,恐怖分子等着特种兵解救人质,战场上发表各种鼓舞士气不管人质死活,部队不让带
教导员爱的莫名其妙,雷神爱的假模假式,女兵三月速成,阿卓(男兵班的女班长一点干脆劲的没有??)坚强无亮点,枪拿不稳人倒死了一遍又一编,爆破玻璃门两次真心爽,恐怖分子等着特种兵解救人质,战场上发表各种鼓舞士气不管人质死活,部队不让带手机休假也成习惯了,不让带化妆品但最后成了救命稻草,恐怖分子先炸监控室,特种部队横冲直撞不管摄像头,占领城市的演习好假好假……多了就不说了!!
除了比基尼好看、训练场上摆的枪不错外,基本没什么好看的了!!
对比《战雷》中的伤残,宁愿看着排雷兵打不死雇佣兵,也不愿看此片中恐怖分子像麦茬一样倒了一茬又一茬的毫无还手之力,此片可当神话故事看!!
不仅仅是陈靖仇,还有小雪 无言以对。
不仅仅是陈靖仇,还有小雪 无言以对。
片子中的牛小波的儿时被雷劈了下,从此不能笑。但叫人哭笑不得的是,演牛小波的人是包贝尔,这个天生具有喜剧因子的男人。所以,本片中的牛小波虽然不会笑,但怎么看都是笑感十足。片中,牛小波的母亲临终说,希望小波能找到一个好的伴侣,然后一命呜呼。至此牛小波成为一个只有舅舅作为亲人的孤儿,并跟随舅舅去了殡仪馆工作。此时影片拉开序幕。
殡仪馆中,牛小波有一段“很冷的爱情”,并在舅舅的培养下,渐渐融入了殡仪馆的工作中,也懂得了殡仪馆工作的意义和艰辛。虽然前段影片因为小波的胆小变得有点恐怖 ,但片子的后半段全以殡仪馆中的人情世故展开,恐怖味全无。最可惜的是,其中一段有些做作——一个患了早期癌症的大老板,突发奇想要为自己办次葬礼,让他指定的人参加,希望看看手下对自己的真实态度。结果他请来的人个个对他破口大骂,反唇相讥,只有一位早些年因病离开他的女子,瘸着一条腿,带着孩子来见他,表现悲情……这一段内容上的问题不大,但在安排上有失偏颇。第一是来参加葬礼的都是些小头目(片中人所述),那为什么他们还能说出那样嚣张的话语?其强悍程度甚至不得不令人怀疑这位大老板是个天字一号大混蛋,此处未免也太过夸张。第二是当骂人者都被老板的“复活”给吓跑之后,那个悲情的女人才慢慢入场——此时的她为什么没对那些人匆忙地离开充满怀疑?要让她有理由镇定地入场,那位老板就一定不能突然冲出来吓跑一群混蛋。
最终牛小波也没能 找到自己的真爱,这点令人惋惜。而小波的舅舅因为癌症而死,更将片中的悲情色彩渲染到极致。影片中最好的地方在于对殡仪馆工作人员的描写,其中不乏人间真情。在此之中,我们能看到殡仪馆工作者柔情的一面,能看到他们难过的一面,也能看到他们疯闹开心的一面。最重要的,影片能让我们充分认识这些工作人员,并慢慢理解他们。
至于生死观问题,我认为,人固有一死,生者自应向死者祝福,但死者已死,生者犹在,生者不应因死者之死而乱了自身的生活,生者须在尊重死者的同时,学会更好地去面对自身生活。
最后我有一点儿疑问——片子前段小波刚刚刚工作时,其舅舅先在死者家属赠予的信封中拿出了一大笔钱,然后才将剩下的钱扔给小波,此段看起来怎么有点舅舅贪财的意思……
虽然剧名有一种莫名的出戏感,虽然女主让我经意不经意地想到陈好,虽然剧情本为宅斗却硬要描摹成白热化程度像是甄嬛传一样的宫斗,我还是带着我的肿脸看了下去。
后来,脸不怎么肿了,牙齿也拆线了,看剧的揪心程度却越来越严重了。
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虽然剧名有一种莫名的出戏感,虽然女主让我经意不经意地想到陈好,虽然剧情本为宅斗却硬要描摹成白热化程度像是甄嬛传一样的宫斗,我还是带着我的肿脸看了下去。
后来,脸不怎么肿了,牙齿也拆线了,看剧的揪心程度却越来越严重了。
从白乾笙说他心甘情愿帮助裘老七和匪帮的时候,我就猜想结局会与此有关。于是一环扣一环地埋伏着,每个人的手里都握着别人不为人知的秘密,并以此作为筹码来赌一把自己的人生。只是,人生变数太多,又岂能事事如意。一物降一物,聪明反被聪明欺。
于是,白老太太以为掌握了能够扳倒乾笙的证据,却不料这揭开了家破人亡的序幕,苦心经营的家族秩序毁于一旦,自己也竟惨死在机枪之下。太太馥芳以为把几房姨太太踩在脚下就能保住自己的大权和地位,却不料在就要胜利的时候爱上了乾枫,再怎么狠毒也敌不了腹中胎儿的微弱呢喃。二姨太梅香以为害死了馥芳的孩子就能为自己早夭的东儿报仇,却不料柔软的心到底受不住良心的拷问,霎时间已成疯人。六姨太碧荷以为做了姨太太就能高枕无忧,却不料利用德贵完成的一切目的最终成为灾难的引火线,烧得只能在狱中与心爱之人对望痛悔。马国安以为通风报信能够助他毁灭白家,却不料事情的发展超出了他的预期,妻女的仇恨终将他的生命埋葬。王厅长以为略施小技就能让采薇引得裘老七出现,却不料采薇和乾笙心心相连,岂是一句“他带着孩子先走了”可以欺骗的。
一路表情凝重地看到结尾。在穿着八路军装的乾笙躺在病榻上对护士采薇说“再不救我我就要死了”的时候,才终于能够释然一笑了。
药香无嗅,又何必添上不属于它的任何气息。人心简简单单干干净净认认真真,便是最好。
ps,深深被粉墙黛瓦朽木青苔种种水墨一样的画面和非常细腻的配音处理所吸引。本以为剧中的大宅子是用几个宅子拼凑出的,百度一下才知道原来确有此宅。以后有机会一定去看看。
想不出来为什么要拍这样一部片子,在贺岁档大片硝烟散去后出现。要说爱情,不是轰轰烈烈,也没有刻骨铭心,充其量也是救命之恩后朝夕相处产生的短暂的情愫外加一点贯穿始终的青梅竹马;要说战争,交战场面算不上宏壮,无非是中了埋伏全军覆没。声音很大,兵戎相交,然后陈慧琳很深明大义地放走了赵国的人。从始至终,既不感人,也不搞笑。
总觉得这部片子怪怪的,制作也算的上大班底。程小东导演,甄子丹、
想不出来为什么要拍这样一部片子,在贺岁档大片硝烟散去后出现。要说爱情,不是轰轰烈烈,也没有刻骨铭心,充其量也是救命之恩后朝夕相处产生的短暂的情愫外加一点贯穿始终的青梅竹马;要说战争,交战场面算不上宏壮,无非是中了埋伏全军覆没。声音很大,兵戎相交,然后陈慧琳很深明大义地放走了赵国的人。从始至终,既不感人,也不搞笑。
总觉得这部片子怪怪的,制作也算的上大班底。程小东导演,甄子丹、黎明、陈慧琳加盟出演,可是确实距离“大片”都有距离——在我的定义里,大片是有场面无内容的贬义。我把窗口拉小,把word打开,一边看一边记记,对这样的片子采取这样的方法两不误。
先看看黎明的几次出场。
第一个露脸是在丛林中,戴斗笠,闪了两下,像极了《东邪西毒》里张学友的洪七公,长相和妆扮都很出世,却有一身本事:疗毒非常专业,俨然世外高人,就是眼神有点呆滞。不过你得提醒自己,这是黎式腔调。
第二次露脸带了个草编头套,蒙了黑面,又很像《天龙八部》里的游坦之,一字一句地那个陌生美女说“是我救了你,这是我的家,你可以放心在这里修养”“你毒性还在,你走不动的。”每一句都很正人君子“你每天都要换药的”
第三个造型是和美人一起去看黄蜂,穿了特制的棉衣,戴了竹头套,原来那次的游坦之造型是这个由来。(只不过看到黄蜂让我想到蜂蜜,然后想到为了买蜂蜜我的钱包被偷了)
第四个造型就比较逗了,被黄蜂蛰过后,额头和鼻子上绑了白布上半截脸只露出眼睛的脸剩下嘴巴在一动一动,深情地说“早点睡,伤口好得快”
三人相见,夹杂的是最通俗的感情,俗套中的俗套。那个朝夕相对的美人被人跪拜呼喊“公主”,黎明恍然大悟,倒也冷静,没有睁大眼睛,也没有张大嘴巴,还是很淡地说了句“我没有想到”,这是黎明惯有的不温不火。即使面对失而复得的爱人他也是一样的冷静,甚至显得傻呆,每一步都是陈慧琳所教。
你可以说他的角色的造诣高深,从不一惊一乍,或者是黎明独有的特色,平淡中见功力,反正无论对爱人,还是敌人,还些那个亦敌亦友的人,他从来一种神态,以不变应百变。
这样的神态延续到了最后,竟然是穿了盔甲,趟在热气球里,飞在了天空,这会儿就更有理由安详了。
在这里,黎明有句经典台词,大概4次出场,“睡得早,起得早,伤口好得快,早点休息吧”。时代变了,造型变了,黎明还是那个黎明,是黎小军、是港生、是周谦。是爱情来的太快,来不及用别的语言,还是木讷的人借此来表达内心情怀?不过有两句话挺深刻的,比“早睡早起”意味深长的多,一句“国家没难,国家有病”让人不自觉地思考现在身处的国家;一句“人要在做梦,才能梦想成真”,我做梦都想把我丢失的钱包要回来。
再来看看陈慧琳,说起来,她的荧幕形象我一直不置可否,却也不是第一次接触。最初是《幻影特工》,和陈小春郑伊健搭戏;再到《别惹我》,与郭富城饰演一对欢喜冤家;《无间道》,梁朝伟的情人,心理医生;这次穿上了盔甲,冷艳的气质倒是烘托了些。等到一开口说话,气岔了。
杏目圆睁,故作威严,动用全部五官嚷一句“如有抗命者,斩”,然后政敌们就互相用剑指着,“我就杀了你”可笑之极。
疗伤一段可能大家都感觉到了滑稽。伤口疼痛时的叫声简直令人毛骨悚然,不知道是叫春还是叫痒,上蹿下跳,撅起嘴巴娇嗔地一遍又一遍说“闭上眼睛我不要你偷看”,黎明跟着很好气地说,不看怎么敷啊?
傻归傻,程小东也不忘抒情一下。俯拍陈慧琳在水中刷马,很优雅,很有当年林青霞的风范。爱情是件有趣的事,离开黎明后,陈慧琳对甄子丹的态度显然冷淡了,当甄子丹提出如果累了可以停下来休息时,陈慧琳连正眼都没朝他看,直视前方微笑说了句“不用了,我能坚持住”,那一刻,好像是陈慧琳的本色出演。往往在这样的片子里,青梅竹马永远抵不过邂逅而来的激情。甄子丹那种短暂却深刻的眼神也不再刻画。
到后来,抛弃江山的美女装扮成印度公主的造型骑马去世外桃源和爱人相会去了,而甄子丹似乎早已预料爱人要去远方,城门外的等候中已经准备了行囊随时递给燕飞儿,真不简单!世外桃源,白蝴蝶在飞,大导演似乎都喜欢用蝴蝶这个意向。然后我们知道原来飞起来就是坐热气球,烧着火的古代热气球,两个现代感十足的人穿着古代衣服,背景音乐是这两个人的合唱,说着现代版的情话。那个时候影片正好过了1个小时,我想,美人已经放弃了江山飞走了,接下去说些什么呢?是国内大乱还是甜蜜二人世界?反正肯定不有趣。
古来征战几人回,是我最想说的,甄子丹战死疆场,陈慧琳去战场走了一遭,杀了人,又回来了世外桃,结果爱人也走了,美人的结局都这样。哦,原来是个悲剧。美人最后又回到了江山。从美人,到女强人,这又是一段磨砺。
《午夜计程车》颇有些深夜奇谭的味道,剧集以繁华的大上海为背景,一个为生计发愁的中年大叔,整日开着出租车穿行于申城的宽街窄巷,每至午夜时分,便在灯光昏暗的小饭馆内吃着宵夜,和短发小厨娘在聊天中,讲述着自己在拉客过程中遭遇的各种奇人奇事。而这些小故事看似普通寻常,但却清晰又不落俗套,每个都涌动出世间的真诚暖流,温暖着人们的心灵。而该剧集在故事的呈现形式上非常新颖,中年大叔不但是见证者,通过他的视角来观察各个乘客五味杂陈的人生景况,同时还化身主讲人,把每个故事的前因后果娓娓道来。而小厨娘所起的作用则如听众一般,仔细聆听着这些耐人寻味的人与事。这套剧集没有一丝沉闷,没有心理分析,没有浮夸之气,十个故事主人公喜怒哀乐的生活际遇紧紧抓住了观众的心。
剧集每一集都可独立成章,每一集采取的都是堵心小事引导出暖心小事的做法,即用一个让中年大叔堵心的小遭遇,让其回想曾经经历的暖心小感动。例如在那个表现真挚婆媳情的一集中,开头先用一个儿媳陪同丈夫去车站迎接公爹,她喋喋不休地抱怨着老人的到来,不孝之心昭然若揭。中年大叔正是看到这不孝儿媳拒绝与公公握手的冷漠之态,想到了那个孝敬婆婆如亲生女儿的好媳妇。这个儿媳忍受丧偶之痛,于上海独自坚强打拼,仍在忙碌的工作中抽出时间,悉心照顾突然到来的婆婆。而婆婆也深知儿媳丧夫之苦,劝导其走出过往伤痛,迎接新的感情与生活。这段真挚和谐的婆媳情,情节不算脱俗,细节却显用心,不煽情不刻意不矫情不做作,很多问题点到为止,却处处能打到人类情感的七寸,触动了人们心灵深处最柔弱的地方。
网络剧之所以能风行当下,很大程度上在于故事表现力上的多样性,可以自由发挥想象与创作,有着许多电视剧不能表现的内容。在《午夜计程车》里,不少故事显得创意十足。例如在那失踪的老人乘客一集中,奇幻和悬念的元素被加以巧妙运用,很好诠释了一个忠犬万里寻主的动情故事。一个行为怪异的白胡子的老者,吃起饭来猛咬食物,撒尿方便时要抬起一只腿,他找不到自己的居所到底在哪里,只是说着自家女主人的音乐往事,依靠琴声来找寻回家的路。当中年大叔开车助其找到家后,他的身躯竟然在瞬间内消失于茫茫夜色中。这不禁让人觉得疑窦丛生。谜底的最终揭开叫人恍然大悟,原来这是一只在异国走失的狗狗,在历经两年千万里的跋涉,终于回到了主人身边的情景再现。这个故事被编的新颖又平和,给人耳目一新之感,不但桥段设置缜密,显得悬念重重,且有着感人又令人信服的情节。
综合来看,《午夜计程车》里的十个小故事,虽然表现的都是点滴琐事,却于平淡之中酝酿出醇厚的情感,我们都能从20多分钟的短暂时间内以小见大、见微知著,察觉人们情感之间的爱意暖流。那辆计程车虽然空间有限,承载的却是世间百态人生。成泰燊在剧中饰演的司机大叔,如同一个心灵治愈师,总是用善行相助各色人等,其嘴边的微微笑容,给人带来窝心的感动。
当诸多国产网络剧,呈现“低成本、低水平的视频”之貌时,土豆网却用真诚走心的态度,打造出《午夜计程车》这样的网络剧佳作。熟悉日剧的朋友可以从《午夜计程车》中可隐约看到《深夜食堂》的影子。这两者的确有一定的渊源关系。该剧正是土豆网联合《深夜食堂》原班金牌制作团队共同打造完成的。而精良的制作团队、有厚度的演出阵容、温情能挤出水的故事,使得该剧一经推出就引来多方关注,旅游卫视甚至购买了其电视播出权,这开启了网络剧在上星卫视播出的先河。
多年来,土豆网一直在深耕打造深夜档的,通过引进国外精彩剧集的定期播出,收获着越来越多的忠实拥趸。此番自制的《午夜计程车》在深夜档的推出,对于那些喜欢网络夜生活的流浪者、夜色中行走在归家路途上看视频的深夜党来说,真是一大福音呀。