太喜欢了妈咪（最近喜欢说完太喜欢了之后加上妈咪 是我的毛病嘿嘿 但是这有什么 徐克也是创作者也是厨子做饭给我吃 不能是妈咪吗）

打斗戏做得太过瘾了。戴面具的人突然出现挥舞菜刀乱砍，真的看得很揪心很紧张。并且他们的动作设计得太有意思了，就不说屠夫们拿的各种各样的武器了，还有队长和劳力士以及九九九之间的长段打斗戏；拿钩子、蓝色的幕布、挂在墙上的牛头装饰、关二爷的青龙偃月刀打架、他们打架就像在呼吸一样，好自然，好像小溪顺畅流淌下来。在打架的过程中穿着轮滑鞋从桌底和时刻准备砍杀你的人中间溜开，布置鞭炮并点燃，送出炸药。很喜欢有个片段，就是在队长挥舞着青龙偃月刀的时候被九九九套上了一个粉色的袍子，与此同时队长还在唱关羽的戏词，我是不懂那个衣服到底是咋回事（有没有人告诉我），但是穿衣这个动作就极具生活气息，或者说这是戏袍（？）也很有意思，像表演一样及其丰富精彩的打斗过程，反正可看性真是太高了。而且就连戴墨镜的光头在庙里遇见盲人，无视力和没武功的人也有一段奇妙的推搡。

音乐也好玩，尤其是有些地方一些奇奇怪怪的电子乐，整体合起来就特有意思，就喜欢看cult。虽然前段时间看了科普说评价一部电影是不是cult的主要依据应该是有没有形成特定的粉丝群体，但是我要如何形容一部电影古怪又让人爱不释手呢，挖掉邪典这个词我就无法形容它。

看这个电影就是时刻：淦好他吗怪啊，再看一眼。直接把人吃人的社会具象化为真的在吃人肉也就算了，还有队长一直对阿莲说我的心都给你了，结果最后阿莲真的把别人的还在跳动的心脏挖出来，再配上那个反像大红配色，牛！

文｜燃姐（珞思影视研究组）

大概很多“中年少女”还不知道吧，谢霆锋今年7月8日开微博了。据说80后表白的暗号是：用过柏丽丝洗发水的赞我。粉丝们是怎么也想不到，歌手谢霆锋没开微博，演员谢霆锋没开微博，总裁谢霆锋没开微博，厨师谢霆锋开博了。谢霆锋微博名称“锋味”，身份认证为“锋味控股创始人”，第一条微博就po出一张厨房的照片，配文“只有在这里才能找到完全的谢霆锋……”

天知道谢霆锋到底有多爱美食，据说近来年他只接和做菜有关的综艺通告，电影是《决战食神》，接连带起热度的《锋味》《回甘》里唱的，是酸甜苦辣的人生心情。于是连公开亮相社交媒体，都是为《锋味》打call。

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这个夏天的网剧好不热闹，宫斗还没决出最终出道选手，“法医秦明”又换着面孔刷着我家的大屏幕。作为原著粉、推理小说迷、《迷室》系列游戏（就是原名The Room，之前大家好像管它叫《未上锁的房间》那个系列，最近网易代理了新作，起名字叫迷室，我觉得还挺好的）高段位选手，自然是不会错过。两个不同导演、不同编剧、不同演员阵容的秦明都看了，值得说道的是这部秦明原作的亲儿子《幸存者》，也是在看这部网剧的时候，我不止一次联想到了其他的推理小说和《迷室》游戏。

这部戏被吐槽地最多的就是原创的“通灵戏码”，这里的“通灵”是字面意思，作为学了先进科学医学知识的秦明，真的在和灵魂对话，而且每一次都有。说实话第一次看到的时候我还是有点懵的，仿佛自己在看《包公案》。在这部被誉为中国最早的侦探小说形式的经典名作中，每次有冤案，被害人都会变成鬼魂飘到包大人面前叫屈。但秦明小哥哥长得那么帅，本来认真专注地对着尸体，把眉头皱成月牙，还有点像美少女战士，没想到却成了浓眉大眼的“包公”。不是约好建国之后不许成精的吗？

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乔丹皮尔大概算不上一位高产的导演，距离他上一部《us》已经过了两三年的时间，而这一部以神秘的ufo为题材的恐怖片，并未能给我带来如《逃出绝命镇》或是《us》级别的惊喜，再没有人种对立的预设，也没有上下界互搏的高概念，本片乍一看，全然就是一个掺杂了一点恐怖元素的外星人影片。

当然，尽管本片整体观感略逊，但《Nope》仍不失为一部编排精良，且有着不少讽刺意蕴的影片。

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读《我故乡的四种死亡方式》看见你的“记忆如火焰喷薄，召唤着掌管文字的神祇，让我勉力而为，就像在荒原里的冰风暴之夜，为了活着回到温暖的家中不得不逆风而行。”欧宁说你的这部处女作品标志着中国终于出现了阙如已久的实验电影类型，它不像当代艺术的影像作品那样反叙事而是一部标准长度的叙事作品，用一种新的方式讲故事并且在视觉和造型上别树一帜。英国某杂志给这本书的评价是“将视角聚焦在农村和少数民族人类学的题材上，具有静态的、近乎催眠式的视觉效果...揭示出一种聚焦在平凡生活表层之下的生命形态。”我在一家书店很容易被读者忽略的书架上发现了这本包装有些脏旧的书，我被以上的书评所吸引，从而感觉到了我和这本书之间的某种召唤。读这本书的第一日，我读了书的大半，拥抱作者思想的阅读渴望犹如年深日久的旱地渴望甘霖。我说:我读这本书读出了前所未有的孤独感，书里的思想犹如毒瘾蔓延心脏，我对作者的思想难以言喻，深感，深感...他说的掌管文字的神祇的召唤。这种感觉，就像是思想碰撞产生巨大的让人迷幻的光芒，我想抓住哪怕一根野草诉说，却发现自己站在空无一物的荒原，在这无尽的荒原深处沉睡着亘古的腐朽的灵魂。而我有一个割破声带的喉咙。读这本书的第二日，读毕，我无法用我极其浅薄的语言对它作任何的介绍和评价，如果我的言语中不可避免的出现了，那也是以一种平凡众生触摸土地的尊敬与爱的姿势而进行的表达。我是一个生命长度二十岁不到的涉世未深的年轻人，一个深刻的明白并且厌恶着精神世界的贫瘠但又热烈的拥抱着这个极度膨胀的物质世界的年轻人，一个没有经历过苦难、贫穷、动荡,一个生来就被科学与文明“洗礼”，生来就听着对伟大社会歌颂的年轻人，我的生命里没有年代的沉重，没有沉寂在血肉里的残忍，我的时代看起来如此的光鲜亮丽，但是我突然间变得像一个被上世纪死去的灵魂附庸的人一样，面向满面疮痍的陈旧年代，突然热泪盈眶地想去抚摸他的旧疾。我活在盛世欢歌里的“伟大的光明的”21世纪，我明白你说的，故乡已死。我臆想自己就是那个躺在故乡河流上的尕桂...我19岁读了你的这本书，看见生长在旧中国的精神，滋养着那些精神的古老土地，以及那些土地孕育着的人类、社会以及万物的灵。我平生第一次接触这种文字表达，我能够想象但我大概永远都不能触碰到这是怎样一颗心能够雕琢出这样的思想，因为年代是一道永远都跨不过的鸿沟啊。《我故乡的四种死亡方式》你的电影，大概也如你所想，与商业电影泛滥的世俗显得格格不入，我不知道曾经在北京地下室狭小的电影放映室观看这部电影的那些人内心有着怎样的波澜，你完成这部作品的时候我还是相比你在这本书中所表达的思想宛如渺小又卑微的浮尘一般的孩童。你说如果在我自己家附近找不到观众，我想，远一点的地方一定会找到的。是的，在那漫长的岁月迁徙之后，在那遥远的遥远的山水之外，思想浇灌着我的成长，步伐让我融入了土地，而我遇见了你和你的书与电影。以此，叩敬 柴春芽《我故乡的四种死亡方式》。

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单位组织看的。从电影结构上看，开头混乱无比，故事没有任何交代的闪过几个片段，跨越几十年，出现十几个人是要搞哪样？后来好不容易片段们接上了，乱七八糟凑成了国家安全机关，公安机关，法院，检察院，社区矫正五个彼此之间毫无关联的故事…OMG,这五个不相干的故事分成五个单元不行么？非得考验观众的记忆力，挑战观众的忍耐力，把五个故事摔碎了一片片捡起来凑成了一部我都不好意思说是电影的电影。

再说剧情，为了国家安全，舍小家为大家，我敬佩，但是再怎么想提高认识提高觉悟我也做不到，这么伟大不要结婚不好么？让女人再婚不好么？饶了对方不好么？绝大多数的人都是普通人，要求普通人都能做到这样的大爱，那是不可能的。我老公周一去上班，已经星期四了，还没下班，因为有案子，他刚打完疫苗，我再担心也只能让他自己保重，抽空多休息，这才是普通人的生活，这样的生活编剧导演看不上眼吧？但我相信能引起更多共鸣。检察院的案子简直是在侮辱公安机关，伤害性不大，侮辱性极强，那手套22CM，嫌疑人手17CM的数据都给出来了，公安机关就想不到犯罪的另有其人？只有检察院能想到？公安机关的故事就更有意思了，找了个高原的骑警做代表，明知对面荷枪实弹，自己只剩一颗子弹去耍什么威风？那是美国人崇拜的个人英雄主义，不是公安机关应该提倡的。当年《霸王花》这部电影有一句台词我记得很清楚，“我们霸王花的精神是以人多欺负人少”，虽然是玩笑，但这才是警察应该做的，团队作战，而不是无脑的做无谓牺牲，这一颗子弹制服敌人也就是在电影里，之前打了多少枪都没制服的敌人这次看见你一个人单枪匹马来就突然害怕了，服软了？你让全国公安民警怎么信服？唯一能让人感动点儿的也就是圣母社区工作者和校园暴力小女孩了，小女孩选择校园暴力也只是因为反抗，不在沉默中爆发就在沉默中灭亡。

事实上呢，如果你编剧导演真的深入这些职业，深入他们的工作他们的生活，可以拍出真正让人信服的好片子，毕竟这些人是真的为国家的安定做了踏踏实实的贡献的，害群之马有，但绝大多数普通人都在兢兢业业的工作。这部电影…呵呵。但是我理解，为什么理解不说了

（首先感谢一下我偷偷在豆瓣上关注并视奸很久的几位绘本编辑——acaleph、倔强的小野猪和英国学习儿童文学的cuckoo，因为你们我得以加深了对绘本的理解）

在《绘本中的奇幻世界》这一集，拍了蔡皋、熊亮、粲然三位老师的故事。

但其实，一开始我并不是这么打算的。

事情要回到一年前，我们还在策划分集主题。除了《书海编舟记》那集，“绘本”也是我们最快敲定的一集。原因是，我本人自诩是一个绘本爱好者。再具体一点的原因是，我是一个麦兜铁粉，我希望可以以公谋私，去拍摄我的偶像——谢立文和麦家碧夫妇（我有罪！我忏悔！）。

所以最开始，我们真的去联系了麦兜他爸妈和几米（谁家里没有几本几米呢？），但因为他们本人都比较低调的原因，并没有接受拍摄。一时间，我拔剑四顾、茫然无措，这才明白，我所谓的喜爱绘本，不过是除了几米之外，还知道波特小姐、桑贝、高木直子、奈良美智，家里有几本《银河铁道之夜》、《花婆婆》、《瞬间收藏家》罢了。

现在想来，最初的受挫是一次塞翁失马，我因“此路不通”而转走另一条道路，因而进入了一个更为广阔美丽的世界。为了重新认识“绘本”。我一边冒着倾家荡产的风险大量购入各种绘本理论书和世界经典绘本（学范晔老师说就是让做纪录片成为买书的借口），由此认识了李欧?李尼奥、桑达克、托芙·扬松、玛格丽特·怀兹·布朗、陈志勇等一众世界性的卓越的绘本创作者；一边设法联系到了我关注了很多年的绘本推广人粲然，从她切入我得以进入大陆原创绘本这个我完全陌生的领域。

我这才知道，原来在我们身边有这么多厉害的绘本创作者；我原本以为大陆的绘本不过是这十几年来才兴起的一个书籍类型，却没想到，早在上世纪八九十年代，就已经有前辈在做这件事了，而且做得这么棒。

经由粲然老师介绍，我先后接触了向华、彭懿、熊亮、蔡皋等国内知名的绘本创作者。而在与他们长谈之后，我最大的感受是，做绘本的人真的都是特别纯粹可爱、有赤子之心的一群人（他们都是李欧?李尼奥笔下的田鼠阿佛！），而且各有各的有趣可爱，每个人的故事都足以拿出来做一个单集。

比如蔡皋老师，她真的是一个宝藏奶奶！她的楼顶花园和她充满诗意的生活，让我们摄制组每个人都羡慕到哇哇大叫。也许有的人会说，不是每个人都能拥有这样一个花园的呀。但实际上，我觉得就像蔡老师《桃花源的故事》里表达的那样，最重要的是，你心里要有那么一个花园——你对生命有不灭的热情，你用你的热情去浇灌你生活的土壤。很少有人的生活是一路顺遂的，像蔡皋老师这一辈的人，经历的苦难远比我们要多，而她最可贵的，是能在人生的起起落落中一直保持对生活的热情：有一个花盆就种一盆小花，有一个小阳台就种一阳台的花。在她的散文集《一蔸雨水一蔸禾》（书单预警）里，有一篇文章我特别喜欢，叫《花开在雨缝子里》。她说有一位音乐老师说她是从“雨缝子里走出来的人“，这个比喻一下子就打动了我。这句话怎么解释呢？我们每个人都有从滴着雨水的屋檐下跑过去的经历吧，但每当我们瞅好时机冲过去时，却总会被一大坨雨滴个正着。而蔡皋老师却是那个永远可以轻盈地穿过雨缝、片雨不沾身的人。就像她自己说的：“雨的缝子有多宽，真没法说。雨来的时候，人在雨中行走没有不淋湿的。不过依然有空间的，我们小下去的时候，空间就显得宽了不是”。拥有童心的人温柔、良善，看似弱小，却是最为坚韧、强大的。

蔡奶奶有太多可以说的故事了，比如她和日本绘本大师松居直亦师亦友的情谊。被誉为“日本绘本之父”的松居直在上世纪八十年代数次来到中国，帮助推动中国绘本发展的那段历史，一直是绘本界的一段佳话。而蔡皋和松居直正是在这样的时代背景下相识、相惜，并共同创作了《桃花源的故事》。就在我们拍摄完不久，蔡皋老师还专门赴日本去见了九十多岁的松居直。因为考虑到松居直身体和年龄的原因，我们没有跟拍。对于我们做纪录片的人来说，这固然是一件挺遗憾的事。但生活永远是最伟大的，我们能为之记录一二，已足够幸运。

因为片长的关系，我们只重点说了蔡奶奶创作的《桃花源的故事》和童谣系列。但实际上，她还有很多精彩的作品，比如说《孟姜女哭长城》，无论在画风还是叙事语言上，都到达了一个新的高度。在读库出的《绘本大师》中，有一篇儿童阅读推广人阿甲老师和蔡皋老师关于《孟姜女哭长城》的深度对谈，大家感兴趣的话可以看一看（这本书里的其他文章也很值得一看）。

再说熊亮老师，他也是一个“反差萌”的代表，看上去很酷，但一说话，一口南方人的软糯口音把他内心的温柔暴露无遗。他像月亮一样，有明面和暗面，既能创作出像《寻暗集》那样暗黑系的作品，也能创作出《和风一起散步》那样温柔满溢的作品（也是我最爱的熊老师作品之一）。 熊老师也是个有很多技能的人。比如他是一名隐藏的功夫高手，咏春和画画一样厉害，比如他爬树很厉害并以此俘获了一大片孩子的崇拜（片尾花絮里的大型翻车现场纯属意外）。大概是艺术家都有点“疯“，所以他常常会做出一些惊人之举，比如半夜在森林里漫游，比如看到水塘就跳下去游泳。但大概也是这种好奇心和冒险精神，才会让他创作出这么多异想天开、光怪陆离的故事吧。（想看到更多的话可以期待加长版花絮）。在熊亮老师这个故事里，我也希望通过《小石狮》来点出“绘本”的精髓——绘本是图与文的合奏，是翻页的艺术。

最后一个故事拍的是粲然老师，如前所说，她是我关注很多年的一个绘本推广人。大概是我还在读书、而她儿子米尼还是小小米尼的时候就开始关注了吧，可以说我几乎是看着米尼如何逐渐成长为一个小诗人的。所以粲然其实是最早让我开始关注绘本的一个人。但并没有想到有一天会去拍她，更没想到需要和她斗智斗勇（？）。粲然本人是一个孩子王式的人物，一方面搞笑又逗逼，经常对员工各种恶作剧，是大家的欢乐之源；一方面又是个有着很多能量的人，总是以强大的温柔去鼓舞人心。拍摄的时候很不巧，刚好碰上她重感冒，感谢她吸着鼻涕带病坚持拍摄。所以大家在片子里听到的类似哽咽的声音是因为她感冒了，而不是她要哭了。然后，也非常诚挚地希望大家包容她的普通话（很可爱不是吗？），因为她威胁我如果在弹幕里看到有人diss她的普通话，就死给我看。为了我俩的生命着想，拜托大家了！

绘本这集该怎么做呢？其实我纠结了很久，是写成说明文，还是记叙文？如果要科普的话，也许光是解释绘本这个概念就要十分钟了。而那些群星闪耀、卓越不凡的绘本创作者又如何在一集片子里尽数呢？所以，和别的集一样，这集最后仍是聚焦于三个人的故事。以我们小小的篇幅，不能道尽他们的可爱万一，但希望这个片子里呈现出的有趣，能吸引大家去关注他们背后更多的故事和作品，去关注中国原创绘本。（读绘本的人会变得更可爱哦～）

绘本在欧洲的发展已有一百多年的历史，在日本也有半个世纪，而在中国不过是这二三十年来的事。中国原创绘本起步很晚，如今处于一个正在蓬勃发展的时期。但大众对于绘本的理解和绘本的普及度仍远远不够。所以，我也想以这个片子来许下心愿，希望有更多人关注并投入绘本这个领域，希望所有的孩子都能在“绘本的奇妙世界”中尽情玩耍。“书中万有奇妙，而你们，都是故事的孩子”， 让我们一起来守护孩子们的童心吧。

接下来，我想重点说说我们的动画，因为这集是动画最多的一集。实际上，我们也希望通过这个纪录片，探索动画如何与纪录片结合。在我们因为找不到合适的动画团队而愁眉不展时，几乎是命定一般地，遇到了现在的动画导演呷饱。当时是我们的分集导演阿西向我们介绍了她在CCDF上认识的她，当我们看过她自己做的动画纪录片《爱山记》之后， 马上决定约她过来聊聊。在一起看过我们当时粗剪出来的几集片子，探讨了关于动画的想法之后，几乎是一拍即合，当即决定合作了。

如今我们回想起来，这真的是一件过于幸运的事。如果我们早早地敲定别的动画团队的话，就碰不到她了；而如果再晚一点，也会与她擦肩而过。因为在几天之后，她就奔赴英国皇家艺术学院攻读“纪录片动画”研究生了。

所以我们可是一个“国际化团队”啊。隔着一整个亚欧大陆，隔着八小时的时差，我们就这样开始了第一次的合作（当然对于习惯性熬夜的我们来说，时差是什么，不存在的）。距离阻挡不住呷饱喷涌而出的才华，她每出一个分镜都会让我们眼前一亮、赞不绝口。拼贴、投影，呷饱为我们带来各种新颖有趣、灵气逼人的动画形式，也带来源源不断的惊喜。

呷饱初到英国，学习繁忙，又要准备自己参加影展的作品，有一段时间她几乎天天熬夜爆肝。而且我知道，她和我一样，是一个社恐患者，第一次担任动画导演，对她来说压力不小，在只能线上交流的情况下，也存在着因为沟通不畅而导致的无效劳动、反复修改甚至是重做的情况。但在这样的情况下，她仍然没有降低对动画的要求（甚至常常因为主动提出一些高难度的想法而让动画制片人胆战心惊、疯狂哭泣）。

从第一眼看到呷饱，我就知道她是那种对于自己热爱的的事物怀抱赤诚和热忱的人。而在合作过程中也越来越深地体会到这一点。让我特别感动的一件事是，在看完绘本这集以后，她因为对蔡皋和熊亮老师的喜爱，主动提出还有几个地方可以增加动画，知道我们的成本有限，甚至表示可以不收多余的劳务还要从她劳务中匀出一部分给动画制作人员。对于这样傻到令人发指的请求，我们当然没有答应。增加动画的事，最后也因为制作周期和成本的关系未能如愿。但经此一事，我们都更确认了对方是志同道合、可以继续一起玩耍的小伙伴。

片子过半，动画陆续登场，也受到了很多观众的喜爱。都说要给动画团队加鸡腿，好的呢，我们在北京等着呷饱回来，一起吃鸡。

感谢我们的动画导演呷饱，感谢我们的动画制片人汪汪（边奶孩子边要遭受我们的午夜凶铃），感谢我们认真敬业的动画制作团队（我才知道还有动画师中途做了个手术休息了一周就回来继续肝动画）。

谢谢你们为我们的片子增添了这么多颜色，你们也是最可爱的人。

这是1979年的台湾影片，再烂也那么地了 。当时的条件所限，没有办法。但是为什么我看来看去，这几个狗男女就想笑呢？男女主开车我笑得前仰后合的，名副其实的各怀鬼胎啊这是。男配一死，女主见别人乐得跟花一样。还有张国柱那个熊孩子，用我们家乡话问一句：“”你不揍她？打得轻。”想你妈你要作妖，不让看片听音乐，处对象你看你妈听你妈的作妖。你长得结实是吗？最后的结局还可以，有些开放性的意识，但是大老板不够意思啊，咋的给点钱啊。

这部电影诠释港式动作的角度非常特别，港式动作在这里看来更如一篇心情故事的陪衬。 ELLEY 将之比为杀手的梦幻曲，相当贴切，而甄子丹对于肖邦的偏爱亦于这如同梦一样飘渺轻愁的爱与生死的冥想中幽然浮现。故事情节对于看过吴宇森喋血双雄的观众也许似曾相识。喋血双雄是甄子丹相当推崇的一部影片，一部重情重意的杀手故事。杀杀人跳跳舞的结尾和喋血双雄有些相似。然而别有风致。甄子丹扮演的冷漠杀手，这被导演通过复杂细致光影手法所描画出的冰封形象，他相信没有人是无辜的。他的梦中天使，女警 carrie ，两人在微风清晨邂逅在繁华城市的街头，随即展开情感画卷。冲突眩惑迷惘的角色伴随影片独特节奏在银幕上演伤感故事。一切如流光样迅捷，流光样飘忽，流光样不可把握，不容挽留。甄子丹在拍摄本片动作场景时为自己提出难度相高的挑战。他屡次在本片打斗中采用颇有气势的交响乐作为背景音乐，藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。从开篇处时代广场的顶楼阿 Cat 单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿 Cat 和 Wesley Wong 在废弃的玻璃厂中决斗，阿 Cat 用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇，甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。颇有气势的交响乐作为背景音乐，藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。从开篇处时代广场的顶楼阿 Cat 单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿 Cat 和 Wesley Wong 在废弃的玻璃厂中决斗，阿 Cat 用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇，甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。片中最引人注目最复杂的当属于荣光扮演的杀手找到阿 Cat 居住的公寓，阿 Cat 和 Carrie 的生命处于极度危险之中。这里甄子丹借助变幻闪耀的光线，快速切换的画面，镜头在几个主人公之间的飞速转移，激烈的枪声，弥散的硝烟以及紧张故事间突然闪现的细节静物镜头，营造一种情感细腻而翻卷扭转飞旋的意象，好象从过山车上看到的世界。事实上，其本质仍是甄子丹以往传统的动作设计，只不过昔日动作在本片细腻心理烘托，暗淡心情背景以及强烈节奏韵律反衬下，流漾出另类的夺目光焰。独特镜头手法的运用是本片一个重要元素。在某种意义上镜头也成为影片的一个关键角色。甄子丹选择了个人风格强烈的艺术化光影色彩：以幽深烟蓝为主，配以炫丽轻愁的绿色以及鲜艳夺目的红色建立并延续本片基调。通过对互动镜头和摇镜，特写，慢镜，闪回和淡出的略带碰撞感的编辑和剪接，甄子丹成功深化本片戏剧张力并且以银幕上摇荡浮转飘动虚魅的光影之舞给观众带来强烈的视觉反差和视觉冲击。其他被称赞的艺术电影人也拍摄过相似作品。但是甄子丹的特色在于，他巧妙地使用镜头手法，细致反映出体现在阿 Cat 这个形象上的强烈冲突。一方面，阿 Cat 因自身昔日为好友背叛的痛苦记忆深心仇恨，于外在形象上表现出冷酷狠辣愤世嫉俗以及富有攻击性；而另一方面，阿 Cat 其实是个感情细腻丰富的角色，他生命的本质里，隐藏着轻渺无依的脆弱和易感。而被天意戏弄的阿 Cat ，将这一切都埋葬于心最深处，以仇恨甲胄将心灵密密包裹，掩盖于帅气俊俏然而森冷如冰的容颜下。这种鲜明显著的冲突，配合甄子丹另辟蹊径的诠释，将故事的情感起伏进一步深化，人物形象更加清晰浮凸。这部影片颇具文采的中文题目应当是本片导演手法的最佳表达一杀杀人，跳跳舞。当紧张激烈的枪战和动作场面淡出镜头，婉转悠扬的抒情时分悄然而至，辉煌如画，惟美如诗一阿 Cat 和他梦想中的的伴侣 carrie 在黎明的天台上翩然而舞。轻松躺在天台石栏上的阿 Cat 特写，近景和远景的切换， carrie 风中飘扬的长发，一切都在渲染舞之轻盈、舞之华美、舞之忘情。而在阿 Cat 公寓里，安静旋转的吊扇特写，似乎猜测，这段无名份的浪漫，究竟会是短暂抑或永远。背景音乐中使用了大量钢琴，沉静思绪里带着某种热望。为原本已够跌宕起伏的情节饰以旋律烘托，仿佛一切都象行板如歌的岁月传说。杀杀人跳跳舞建立了一种全新意义的动作片概念，在这概念上脱离以往传统意义上对于动作片的期待和预想，从而赢得另一层面上的观众。

影片评价《杀杀人、跳跳舞》作为一部都市枪战片，片中理所当然地充满惊心动魄的枪战场景，甄子丹式的动作，矫捷流畅，力量诱惑与音乐韵律相结合，如同一出武之芭蕾。而在动作和枪战之外，本片栩栩描绘了一段伤感无望的爱恋，男子和女子，两个本处于对立立场之人在命运铺排中堕入爱河，似乎在冥冥里注定这段爱恋从一开始便不曾受到神之祝福。

[cp]第六集观看笔记1这一集的片名是 盲流感，没看过这个电影，百度了一下,描叙了一个陷入致盲病毒的城市，导火线从一名司机点燃，突然失明后，他得到了一个人的善意帮助，这条线继续燃烧下去，眼科医生也来帮助他们了，故事就开始了…….这一集开始切入李侑凡在他的办公室看到了一个打扮很平民的人，第一瞬间他就退出了办公室然后向秘书发出责问，是不是我搞砸锅了一个案子就要降级到为那种平民打官司了。一句话暴露李侑凡势力的本质。但转回身，他再次回到办公室，还特意把手表脱下放在桌上，暗示他可是掐表收费的，当一看到来者亮出一大包钱时候他立马就倒戈起来。表现这个人物的贪婪。从第一集这个人物的出场，自始至终展现的都是这个人的贪婪，自私自利，冷血，为了自己利益全然不顾惜他人。但这一集当他帮杀人凶手拿下官司，以无罪获得释放之后，他脸上挂着笑和犯人握了握手，转身却笑容尽失，换了一副自我厌弃的面孔。“你居然还笑着和那种人握了手？”你变了“他一边说，一边在卫生间的水池里疯狂的洗手，把手洗得鲜血淋漓。这时候才恍然，这个人看起来没有底线，但内心里的一丝良知依旧未曾泯灭。而且他对着镜子看自己扭曲的痉挛的面孔，又让人不禁对这个人物起了一丝怜悯之情。不知道朴编笔下这个人的走向如何，是会像好的一面发展还是继续向恶的深渊滑走，拭目以待。这一集细节上继续好评。前面出现两次，宰璨的同事们吃饭时候一起抱团祷告，当时看了只觉得是为了电视的笑果，现在看来颇有深意。第一次是丁检找的餐厅，同事们边祷告边纷纷借祷告的名义讨伐末席。但在第二次这个场面出现的红珠家餐馆里，这个相同的场景出现却获得红珠的无情拆穿，“在韩国基督徒的比例至多是4个中间有一个，怎么可能你们个个都是，想必其中有人必定是为了讨好上级而隐瞒了自己的宗教信仰。“”这样以来更显出不随波逐流的人的可贵之处。“第三幕，在首席的心里一定回去好好思量的结果认为红珠说的很对，然后再吃饭的时候就选择默默的祷告，再也不无意强求或绑架他人，镜头也显示次席明明的信仰就是佛教，申检应该是压根就没有什么信仰的人。这些小细节粗粗看起来好像并没有什么连贯性，却在细部描写上反映职场的众生相，各位检察官看似冷冰冰没有半点人情的味道，但每一个人冰冷无情的外表下的面目居然都不尽相同。次席总对丁检大呼小叫什么新来的，末席什么的，但在末席大人信口雌黄说要和他介绍对象的时候马上换了一副殷勤的面孔并很认真的请求说拜托了。那末席自己都还是没有脱单的大处男一枚哪里来的相亲对象给他介绍？信他才是个鬼，默默心疼次席大人一分钟。申检看似冷漠加傲娇，对末席是嘲讽加挖苦外加视而不见听而不闻。但末席大人总是不知不觉发出“你毕竟是我的前辈“”申检是个很正义又很聪明的检察官“这样肺腑的赞扬，而申检呢，明明嘴巴半点都不饶人，可忍不住会在末席微微一笑下一怔，并显出莫名的晃神。怀疑她读书时候是丁检隐形的小迷妹……. 不过丁检向她俯身下去朝她伸手那一瞬间真的酷帅炫极了好吗，她不动心算我输。浪漫场景满满都是粉红色的甜甜甜。别看丁检二十九了，恋爱经验真的为零，人又木讷，所以面上总是挂着一副酷酷的，不苟言笑的表情。可就是这样的一个人人家内心闷骚啊，梦里都吻过别人女孩子好多回了，怀里也蹭过，撒娇也撒地溜溜地，可当坐在公车上，女孩子坐他旁边，用深情直白地目光看着他时候，他却根本不敢抬头和那样热辣辣的目光相接，只好佯装什么也感觉不到的看向别处，可小动作却出卖了可怜的娃，手脚都不知道该放哪里了，嘴角也绷不住的不知觉上扬，想笑又却觉得应该此处崩脸，但眼角还忍不住寻找女孩子的脸，小心翼翼趁她不注意的时候悄悄瞄上一眼然后飞快把视线挪开，心里头却蜜一样甜的漾开了，憋不住的笑起来还不敢让人家知道。就是那种明明心里喜欢的要命还要装出，我没那么喜欢你。明明我没追你，你却狗屎一样贴过来，刚巧其实我蛮喜欢的，就让我死傲娇的这样下去吧。不知道为什么这样的丁检挺让人着迷的，虽然有一句话说的很是在理，男一是女主的，男二是观众的。可后来在钟硕这里就绕不过去了。他的角色有一种莫名的魅力，即使这一回他看上去这么邋遢，不洗头顶着油乎乎的脑袋去上班，躺在沙发上边看漫画边把薯片吃的一身一脸，还捡起掉在身上的碎渣吃，上厕所不关门，还忘带卫生纸，有时候方便了还不冲…….男神光环尽失……出场每一次都换一件新的长大衣也挽救不回李钟硕同学在我心里那自带OST和360度强烈光环的光辉形象了。可架不住人家丁检能折腾啊。我们可邋遢也可以花枝招展。就是在家里也要洗心革面，收拾头发，换清清爽爽的造型，脸上涂的粉白粉白的出镜，围着弟弟的脚边做清洁，一边咬牙切齿还一边露出另一幅面孔，温温柔柔春风拂面，“抬起脚，”“嗯我们圣元没有我都活不下去了呢。”小声的咕哝，咬碎牙齿也要把心里不断升起来的暴怒给压制下去，“少说两句吧，你小子。”“我没有涂BB霜！”[/cp]

没读过原著的话这实在是一部非常令人费解的电影。本片令人费解的原因并非情节晦涩难懂（事实上情节交代地十分明白），而是这些十分明白的情节组合在一起令人完全不明白导演想表达什么。

于是我抱着学习的态度读了一遍原著。我觉得本片令人费解的原因主要是改编的重点有问题。如果要我总结一下原著的主题的话，我认为这本书主要讨论了“人如何和这个世界相处”或者“人如何和自己相处”的问题。故事的两条线都是围绕这个主题的。第一条线是史蒂芬和妻子痛失爱女后的婚姻危机和自我疗愈过程，第二条线是史蒂芬的朋友查尔斯的自杀事件。

史蒂芬失去女儿以后，夫妻分居，他自己终日在公寓里喝酒看电视，唯一的社会活动是定期参加一个无聊的儿童教育委员会。在这个自我放逐的过程中，他却通过一些高度个人化甚至颇为神秘的经验慢慢获得了成长。史蒂芬经历了对自己的无能为力（他想要放弃对寻找的女儿的执念，但又觉得力不能及），对他人的无能为力（面对妻子的疏离和朋友的“发疯”，他都选择了逃避和不作为），对社会的无能为力（他试图揭露一件政府丑闻——即政府表面成立委员会征求专家研究，其实最终稿早就写好了，结果此事并没有引起太多波澜，首相轻松地化解了这次危机，整个社会无动于衷）。在终极的无力感中，史蒂芬最终发展出了一套以柔克刚的人生哲学，大概意思是放弃僵硬的理性、对错、计划、框架，让一些更宏大神秘的东西（爱、生命的喜悦之类的）凌驾于自己之上。 这条线有两个关键情节：一是查尔斯的妻子给史蒂芬科普现代物理知识，主题是时间甚至意识的非线性、非确定性。二是史蒂芬经历了一次类似时空穿越的事件，他在一个小酒馆里看到了年轻时的他父母。后来他母亲说，多年前的一天，她把自己怀孕的消息告诉了史蒂芬的父亲，想不到对方反应冷淡犹豫，于是在那个小酒馆里，她差点和史提芬的父亲决裂、差点决定放弃肚子里的孩子。但就在此时她看到门外有个小男孩，她认为那就是未来的史蒂夫，于是在这个神秘经验的感召下她放下了骄傲和愤怒，她靠一种温暖善意的感情理解和包容了未婚夫，并且坚定要生下这个孩子。就在这个“时空穿越”事件发生的同一天，史蒂芬（暂时）打破了和妻子的隔阂，两人的亲密关系孕育了小说结尾出生的那个孩子。在这条线里作者传达了一套比较微妙的人生观，一定要概括的话大概可称为一套神秘化的唯心主义人生观。第二点情节虽然很神棍，但是靠第一点现代物理学的铺垫显得没有那么莫名其妙。因为史蒂芬是在听过那段现代物理学讲座，并且思考了时间非线性等问题以后才经历了那次时空穿越的体验，因此可以理解为他通过思考产生了心灵上的触动，这种触动最终导致他在自己的意识中构建了一个并没有真正发生的事件。这个事件的本质大概是他放弃了僵硬的理性，听从内心（他想和妻子复合的感情）的指导，做了一件他本来绝对不会做的事情（和妻子发生亲密关系）。同样，史蒂芬的母亲多年前的那一次经验也可以这么解释：她也在自己内心（对未出世的孩子的爱）的指导下，做了一件她本来绝对不会做的事情（放下骄傲和实际的考虑，决定和未婚夫和解生下孩子。）所谓穿越时空只是这种人生观转变的一个外在的表达而已。史蒂芬的母亲后来也说，她那天看到的搞不好只是酒店老板的儿子或者在附近玩的一个小孩而已，重要的不是灵异事件，而是一个人内心做出的决定，以及情感上的成长。

在这条线的改编上，首先第一点现代物理讲座被完全删掉了。第二，原著里史蒂芬在时空穿越以后深受震动，在一种奇异的情绪中打破了和妻子之间的隔阂，但是电影的处理让我以为两人滚上床单只是因为史蒂芬恰巧摔了一跤把衣服弄脏了。这两个改动共同的结果就是时空穿越事件和主线的关系十分不明确，让观众莫名其妙。原著里“那一天”，史蒂芬父亲表现得冷淡犹豫，于是史蒂芬母亲在骄傲和愤怒的情绪中差点决定放弃孩子，最终她因为一次神秘体验（或者说一次心灵觉醒）而选择了另一条路。这才对应了史蒂芬如何放下对妻子的敌意和隔阂的过程。而在电影里，史蒂芬的父亲并没有表达不想要孩子的情绪，史蒂芬的母亲那天只是有点紧张，结果神秘事件让她觉得那天其实是生命中美好的一天，每件事的结果都那么好。电影也根本没有怎么表达史蒂芬对妻子的敌意，他们的隔阂，他的骄傲，这些都没有，夫妇两一直看起来关系还不错（电影里两人发生关系之后也经常见面沟通感情，还一起弹钢琴等等等等，原著里两人那天以后再也没见面，也没有联系，直到孩子出生那一天才见面。）这么改也许是更温情和更治愈了，但是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的主题似乎也被完全抛弃了。我不太清楚导演到底想表达什么，是否只是想展现一下人如何从伤痛中慢慢站起来。原著中失去爱女的痛苦只是人物成长的一个线索而已，它甚至完全不是重点，史蒂芬面对的失控和无力感是每个人都要面对的一个人生议题（另一条线的查尔斯也面对了这个问题），而电影却只是讲了一个人如何对抗一种十分偶然的冲击（女儿走失）而已，因此电影的改编似乎完全放弃了原著的深度。我觉得原著并不是一本讨论儿童走失问题的小说，原著是一本谈人生、谈心灵的书，而编剧和导演似乎把它改成了一部英版的《亲爱的》。电影里史蒂芬的母亲讲起“那一天”的神秘体验如此激动而虔诚，使我差点以为这是一部宣扬神秘宗教体验的电影：在伤痛中只要坚持信望爱就能重生，上帝会以他的神秘方式带你走出迷雾？原著的时空穿越重点是内省和抉择，电影里的时空穿越重点是……宗教式的神秘体验？所以我看完才那么懵逼。

然后讲一下第二条线，就是查尔斯自杀的这条线。原著交代了史蒂芬和查尔斯友谊的缘起。史蒂芬写了一本小说叫《柠檬水》， 内容是写他11岁暑假的一段经历，是写儿童走向成人时的内心世界。这本书是写给成人读者看的，但是寄送的时候发生了错误，被送到了出版社的儿童部。出版社的所有人查尔斯看了以后超级喜欢这本书，他说每个成人的心里都住着一个孩子，这个孩子永远不会停止存在，查尔斯认为这本书是成人写给过去的自己的，是写给那个永远存在的孩子的。查尔斯的内心一直有两种割裂的需求，一种需求是想在成人世界里如鱼得水，想要成功、富有、重要；另一种需求是想做一个完完全全的孩子，无忧无虑，不承担任何责任，不追求任何东西，每天在森林里玩耍。查尔斯一直没有办法调和这两种需求，他表面上在公众生活中春风得意，内心生活却从来无法摆脱痛苦和煎熬。“彻彻底底地成为一个孩子”对于查尔斯来说是一种像性一样强烈的渴望，他的出口是让妓女扮演女老师，他扮演挨打的小男孩。当然这个出口远远不够，最终他精神崩溃，去乡间隐居。但是满足只持续了一段时间，后来他又开始焦虑于自己没有在成人的世界中有所作为，焦虑于自己完全成为了一个对世界毫不重要的人。查尔斯始终无法统一内心的两种声音，完全无法与自己和解，所以他才选择了自杀。查尔斯的故事是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的反面例子，所以这也是表达小说主题的一条重要的线。查尔斯的迷失映衬了史蒂芬的成长。而电影里这条线处理得不好，查尔斯的故事和史蒂夫的故事联系非常牵强（只用台词补出了“他们都在寻找时间中的孩子”，仿佛是一个莫名其妙的文字游戏）。小说中，最后查尔斯的妻子告诉史蒂芬，政府的那份儿童教育计划是查尔斯写的。史蒂芬于是问：既然查尔斯那么想成为一个孩子，他为什么要写一份主旨似乎是让大人对孩子严加管教的计划？查尔斯的妻子说，这就是他内心的反映，也是他毁灭的原因，他如此想成为一个孩子，却又如此想讨好上司或者说如此想讨好整个成人社会，所以他必然会走到这一步。电影里改成了史蒂芬读完稿子就认定这是查尔斯写的（阅读理解水平惊人了！），然后查尔斯的自杀好像变成了因为他对这份欺世盗名的计划感到良心不安（我的感觉，我不知道导演到底想表达什么）？于是影片变成了亲子疗愈片和政治阴谋片的结合？反正我真是看的如坠五里雾中。

总的来说，这是一部有点意思的电影（至少还吸引我读了原著，而不是弃剧拉黑），但是改编得真的不算成功。改编后到底想突出什么主题完全不清楚，各种元素晦涩而混乱地拼贴在一起，效果就是令观众相当迷惑。我怀疑BC对这种风格的电影有特别的偏爱：充满晦涩个人情绪，节奏缓慢，叙述支离破碎，效果扑朔迷离的一类文艺片。另外有个电影叫《第三者》（Wreckers）也是这种谜一样的调调。我个人其实挺喜欢这种类型的，但是这部影片我觉得真的只能得个及格分。

看一个纪录片的时候，里面提到这部电影，是讲沟通问题的，片名是圣经里面的一个故事，上帝让建通天巴别塔的人们语言不通，无法交流，阻碍他们继续建下去。影片很长，而且超压抑，中间一度想走开了，但是故事扣人心弦，又很想继续看下去，而且完全不敢快进，怕快进就错失了好多剧情。。看到小孩和保姆在沙漠里出不去好担心，幸好保姆和美国家庭小孩没事，女主也安全回国了。不知道摩洛哥那个家庭最后结局怎么样，看不大懂。日本家庭那一part结局不太懂，为什么父女对妈的死说法不一。

《炮手燃魂》明朝万历皇帝不惜一切代价，援助朝鲜抗击倭寇。除了防止倭寇再度侵扰东南沿海以外，还有一个重要原因，日本的崛起威胁到明朝的霸主地位，所以，这场仗必须打、必须赢。万历皇帝即使那么“抠”，也舍得拿钱打这场仗。足以证明它的重要性。最终这场仗，明朝以惨痛的代价赢得最终的胜利，换来“三百年的和平”，但也为后来的灭亡埋下了伏笔。影片主题明确，但由于演技、经费不足，导致整个观感体验极度不好。观后感：《土木堡之战》、《万历朝鲜战争》压垮了明朝，即使崇祯再有雄心壮志，也开不了这艘满目疮痍的“破船”。

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