文章首发于微信公众号“幕味儿”
要评论佩德罗·阿莫多瓦的新作实非易事。这位71岁的西班牙国宝级的导演的创作精力和能量实在惊人。上一部作品《痛苦与荣耀》在戛纳广受赞誉
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要评论佩德罗·阿莫多瓦的新作实非易事。这位71岁的西班牙国宝级的导演的创作精力和能量实在惊人。上一部作品《痛苦与荣耀》在戛纳广受赞誉、并让安东尼奥·班德拉斯登上影帝宝座,之后在威尼斯电影节上,他从当届的评审团主席卢奎西亚·马特尔手中接下终身成就金狮奖……这些画面如隔在昨,今年6月份,新作《平行母亲》刚刚杀青,并被选为今年威尼斯国际电影节的开幕影片。最终,本片的主演、阿莫多瓦永远的缪斯佩内洛普·克鲁兹成功抱走“最佳女演员”沃尔皮杯。
《平行母亲》的故事以两位在马德里生活的单身母亲——哈妮丝(佩内洛普·克鲁兹饰演)和安娜(米莱特·史密斯饰演)而展开。哈妮丝在工作中结识了法医人类学家阿杜罗,并拜托他帮忙寻找并确认埋在家乡的“万人坑”墓穴中自己的祖父的骸骨。意外怀上阿杜罗的孩子后,她决定生下这个孩子,并在医院中结识了同样是单身母亲的安娜。却没料到,在两人出院后,围绕孩子,两个女人之间发生了更多交集,她们的生活也因此而改变。
佩内洛普饰演的哈妮丝是影片的绝对主角。在此前访谈中,阿莫多瓦也多次表示,“这部电影几乎是参照佩内洛普而创作的”。而她在片中的表现也不负众望,怀孕和分娩时的痛苦、照顾孩子时的无微不至均透露出十足的烟火气息,全然不见红地毯和杂志封面上的明星风范。
她与安娜的对手戏更是亮眼。两位单身母亲从彼此艰难扶持,到渐渐萌生不一样的暧昧关系,再到得知孩子的真实身份后的不舍,心疼和难过,均诠释得丝丝入扣。而她在安娜和阿杜罗之间的情绪与立场的周转也值得玩味,可以说是其表演的又一高峰,这座沃尔皮杯实至名归。而随着索尼将《平行母亲》推入颁奖季,多家媒体也纷纷预测其或许能再入围一次奥斯卡。
哈妮丝也承载了阿莫多瓦新的女性叙事的企图。一方面,她需要确认自己的后代,即自己孩子的真实身份,却无奈迎来了悲惨的结局,另一方面,她又想要找到自己的祖父的骸骨,在这种对过去的追认和下一代人的确认中,她也不断完成对自己身份的再定义——她既是孙女,也是一位母亲,更是一位女性,不断地疗愈自己内心的伤疤。
摄影师的身份设定值得玩味。表面上,拍照是哈妮丝最主要的谋生手段,更深层意义上,是她观察周围,见证并记录历史的有力武器——或者,是留存那些关于死者的记忆的唯一工具。因此,与“摄影”有关的元素也贯穿了片头片尾的字幕设计。
换句话说,她不再是那个被动观察者和研究者,而是占据了更大的主动权、成为了凝视他人的人——影片一开始便是哈妮丝对情人阿杜罗拍摄写真,将男性处于被凝视的状态之下——这种被凝视的状态,从阿杜罗拒绝成为哈妮丝所怀的孩子的法律意义上的父亲开始,逐渐发展成为一种“男性不在场”,仿佛是阿莫多瓦在嘲笑:你们看,传统意义上的“家庭成员”组合,也不过如此而已。
如果说哈妮丝手中还有一点选择的权利与余地,那么对安娜的遭遇,更强化了这种“男性不在场”——自己怀孕后,孩子的亲生父亲与自己的父亲从未露面,母亲忙于事业,照顾孩子的重担只能由自己一力承担。好在她遇上了哈妮丝,给了自己另一个“家”。她与哈妮丝的拥吻与其说是对爱情的渴望,倒不如说是一种对发自“母性”的关爱的渴求与寻找。当她得知自己的孩子没有死,自己对孩子的爱与关照,同样出自自己的“母性”时,那份与哈妮丝之间独有的狎昵便消失了,从而转化为两位单身母亲之间的心有灵犀。
即便是像那些献身于艺术事业而没有表现出母性的角色,阿莫索瓦也表现出了自己的同情与敬意——当安娜的母亲朗诵起洛尔迦的戏剧《Do?a Rosita la soltera》中的一段独白——一改原作中的悲情形象,她这段未被展示的“戏中戏”的角色不再那么顺从于男女情爱,恰好正与安娜的母亲这个角色本人的特质所契合。
影片最后,哈妮丝又怀上了阿杜罗的孩子,不过她似乎仍打算由自己抚养——或者和安娜共同来抚养——这让人想起在《关于我母亲的一切》中,同样由佩内洛普?克鲁兹饰演的罗莎也是一位单身母亲,她生下的孩子由她和其他的女性共同来照顾。就像阿莫多瓦曾经所言,“家庭是一个基于亲情和爱情的团体,与生理学无关。”
在此前阿莫多瓦的作品中,奇诡的情节与华丽的色彩往往是最为影迷熟知的标签,但这部《平行母亲》和阿莫多瓦此前的作品相比,既没有如《关于我母亲的一切》一般丰富而生动的女性群像刻画以及对“人性”的辩证思考,也没有像《回归》里对于家庭伦理关系的讨论和超现实的暗黑基调,甚至没有《吾栖之肤》一般令人目眩的叙事结构,更遑论早期作品中洋溢着的那股马德里左派电影人的激进与大胆。
但是,该片呈现出迥异于佩德罗以往的作品的思考与视野——在“抚养孩子”和“寻找祖父”的明线下,暗线是对西班牙那段黑暗的历史、那个目前大多数西班牙人都不愿意揭开的伤疤的凝视和回望,即西班牙内战、佛朗哥的独裁统治对西班牙造成的至今难以磨灭的影响。
在西班牙,佛朗哥是一个备受争议、评价毁誉参半的人物。他于1936年挑起战争,为西班牙带来了3年内战,并使战后的西班牙陷入其漫长的独裁统治时期,国际社会普遍将佛朗哥视为法西斯独裁者。但西班牙国内,仍有不少佛朗哥的拥趸,他们多是右派人士,认为佛朗哥在二战中保持西班牙名义上的中立立场,避免了彼时破碎不堪的西班牙再度卷入战争,又在国际货币基金组织的帮助下,实现了后来西班牙经济的一度腾飞。
在独裁时期内,大约有15万人被秘密处决,其遗体被丢弃在乱葬岗。哈妮丝辛苦寻找的祖父,便是在这一时期不幸遇害,而这也成为了《平行母亲》最重要的叙事背景之一。直至1975年佛朗哥去世,国王胡安·卡洛斯一世开始推动民主转型,西班牙社会的民主化进程才起步。
在西班牙社会民主化进程推进的过程中,佛朗哥政权的历史幽魂仍然笼罩,这段威权统治的种种罪行一直未得到彻底的清算。2007年,时任西班牙首相萨帕特罗推动的《历史记忆法》问世,首度正式否认佛朗哥政权的合法性,要求在公共场合“去佛朗哥化”,平反、赔偿受难者。
但这项法律被后来上台的保守派党人马里亚诺·拉霍伊否决,并将本来用于落实《历史记忆法》的国会资金撤回——毫无疑问,这直接意味着对那段历史的逃避。而那些埋在乱葬岗中的遗体,又不知何时才能迎来属于自己的正义。这也是片中理解阿莫多瓦创作意图的另一处重要情节所在——影片再现了拉霍伊的原话:“历史记忆法,零欧元!”
威尼斯首映后的记者会上,接近一半的时间,阿莫多瓦都在围绕《历史记忆法》和与之相关的议题讨论。“我相信西班牙社会对失踪者的家庭应该负有巨大的道义责任”。根据西班牙有关方面的统计,约有11.4万人,甚至超过15万人散落在没有人可以安息的地方。“已经85年了,在失踪者的这笔债务得到偿还之前,我们无法抛弃这段近代史,以及在内战中经历的一切。”电影制片人补充道。
除此之外,当下的西班牙,也正面临新一轮的不同程度的社会分裂——还未从2008年的金融危机的阴影下完全走出,疫情的冲击又使西班牙的经济发展雪上加霜,失业率居欧盟前列;独立公投后,加泰罗尼亚独立风波一直难平;而今年7月份爆发的因恐同而发生的塞缪尔·路易斯被殴打致死事件,则让这个在“性别平等”和“LGBT+群体平权”方面世界排名靠前的国家再度陷入舆论谴责的漩涡之中。
于是,阿莫多瓦再度将目光投向历史,投向曾经受过的伤疤——为什么后辈要铭记那些未曾亲身经历过的往事?为什么要撕开旧日的创伤?为什么要一遍遍地追溯过往,寻找源头?为什么历史不容忘却、正义不容诋毁?
哈妮丝只有在通过消化和接受真相来克服自己的创伤和恐惧后,才能展望未来,一个民族也应当如此。因此,“母亲”获得了双重含义:即生下新生命的女性,以及一个尚未好好安葬亡者的国家。
这带来了影片中最有力的一幕:多位女性怀抱着遗像,并肩走向埋葬着她们的丈夫、或者父辈的墓穴。当通过哀悼将几代人联系在一起时,个体的私密性和集体的历史性走到了一起,形成了一个强有力的拥抱。
由此,阿莫多瓦也完成了对于家庭模式、性和身份的讨论——但最重要的是,谈论女性之于整个社会的意义,因为她们是我们整个社会的基础。而独自一人的女性必须凭借她们的本能和信念的力量向前迈进,她们放弃,她们学习,她们奉献,她们战斗。
阿莫多瓦曾表示,“就我而言,要了解一个国家的历史,我更依赖于我看到的小说和电影,而不是历史书……艺术是了解历史的最好方式。这就是电影具有重要意义的所在。”当然,他也承认,《平行母亲》刻意关注了某些问题,但仍然是一部“非政治性的电影”。无论是否怀有政治目的,在他的作品中,对人的关怀、对社会的关怀,永远是第一位的,永远是不可撼动的。
就像卢奎西亚·马特尔给佩德罗·阿莫多瓦的终身成就奖的颁奖词的最后,她写道:
“可现在,佩德罗,极右派在世界抬头,仿佛一切都没有发生过,我们比任何时候都更需要你。
因为我们穿着比基尼,却仍旧泡在一片漂浮着逝者的海域中。
谢谢你,佩德罗。”
视频:https://www.bilibili.com/video/BV1rU4y1e7Z1
昨天漫威公布了第五、六阶段的
视频:https://www.bilibili.com/video/BV1rU4y1e7Z1
昨天漫威公布了第五、六阶段的规划,没有《X战警》。
如果《复联6》之后,也就是2026年再拍《X战警》,那就太晚了,因此我猜测《复联6》之前就会有一部《X战警》。
《复联6》之前还有3部电影没有公布片名,其中一部可能就是《X战警》。
没有看过书,但是小时候真的超喜欢这部剧的,这里的每一个妹子都特别喜欢,颜值真的是没话说,赵敏的聪颖,周芷若的冷淡,小昭的帖子,蛛儿的动人,各色的美女环绕,怪不得男主妈妈会说女人很危险,越是漂亮的女人越会骗人,真的这不同风格的女人,而男主像真的是感觉金手指开尽,绝世武功也是偶然得来,身世凄惨,但他和其他男主最大的不同就是他优柔寡断,给每个女生相处都是出自真心,但现实中这样的男生还是敬谢不敏,对
没有看过书,但是小时候真的超喜欢这部剧的,这里的每一个妹子都特别喜欢,颜值真的是没话说,赵敏的聪颖,周芷若的冷淡,小昭的帖子,蛛儿的动人,各色的美女环绕,怪不得男主妈妈会说女人很危险,越是漂亮的女人越会骗人,真的这不同风格的女人,而男主像真的是感觉金手指开尽,绝世武功也是偶然得来,身世凄惨,但他和其他男主最大的不同就是他优柔寡断,给每个女生相处都是出自真心,但现实中这样的男生还是敬谢不敏,对谁都太好,我会嫉妒的。ps最喜欢郡主,喜欢她敢爱敢恨,果断狠辣!
我想知到枪侠是什么体质的?我想知道魔法师宇宙就这一个吗?他是怎么诞生的?我想知道灵是什么?我想知道为什么会有预言家?我想知道黑暗塔的真正由来又被胶带吗?我想知道的都不会再被胶带了。。。7部并1部,明眼人都看得出来原本一部很有创意的电影被拍成了普通枪战片。。。请问魔法师和奇异博士谁会比较厉害多一点?
我想知到枪侠是什么体质的?我想知道魔法师宇宙就这一个吗?他是怎么诞生的?我想知道灵是什么?我想知道为什么会有预言家?我想知道黑暗塔的真正由来又被胶带吗?我想知道的都不会再被胶带了。。。7部并1部,明眼人都看得出来原本一部很有创意的电影被拍成了普通枪战片。。。请问魔法师和奇异博士谁会比较厉害多一点?
因为豆瓣评分和短评 我犹豫了很多天才去电影院看
好在我去看了
"以上天之名"
这是我最开始对云端之上的理解
贫民窟里的白布景和沼泽地还有海鸥聚集的岸头 这些美丽的印度 却是人的做恶区
是悲剧却也是人性的互相救赎
艾米尔救赎了达万妮和妹妹奶奶的遭遇
达万妮和妹妹奶
因为豆瓣评分和短评 我犹豫了很多天才去电影院看
好在我去看了
"以上天之名"
这是我最开始对云端之上的理解
贫民窟里的白布景和沼泽地还有海鸥聚集的岸头 这些美丽的印度 却是人的做恶区
是悲剧却也是人性的互相救赎
艾米尔救赎了达万妮和妹妹奶奶的遭遇
达万妮和妹妹奶奶唤醒了埃米尔矛盾中的人性面
我不在乎埃米尔是一开始就打着拿回钱的冒险还是真的打算送女孩于恶人之手从中获利
我只明白无论是斗勇还是人性的觉悟 他都用善打败了身体内那个恶
塔拉和小男孩是彼此陪伴的救赎
从没见过月亮的小男孩 把小老鼠当做朋友同时逗塔拉的小男孩 失去母亲的小男孩 失去小汽车的小男孩
害怕小老鼠却在小老鼠消失时小男孩母亲去世时即使害怕着死亡也坚强地用美丽的故事安慰着他的塔拉 即使自己身不由己见到弟弟还牵挂着小男孩汽车的塔拉 带着小男孩在暴风雨后看人生第一个月亮的塔拉
我不知道大家有没有注意一个细节
阿拉什因为埃米尔的善良而流泪了
埃米尔同时也有因为阿拉什家人对阿拉什的执着和因阿拉什的遭遇而感动和不忍心
说真的 我其实很喜欢埃米尔
哪怕他是个小混混走在不正当的"不该"上
他的不幸大概来自他不是阿拉丁 没有人替他表达矛盾里那么多的温柔 他的人生 从没有神灯也不会有神灯
他其实很简单 简单的通过简单方式赚取钱财 从小没人教他那些"得到".通过脚踏实地得到其实更简单和快乐这些那些道理
他只是简单得想着要救姐姐
简单的想让姐姐和小男孩快乐而画的汽车
简单得想给朋友和爱的人 自己所能给的一切
简单得想除恶惩暴
简单得想过简单的生活
就像是拥有一个简单的画满涂鸦的家
一个陪他一起涂鸦的家
一段和一群孩子在石堆边打衣服 时不时偶尔的淘气 接受父母关心的训斥的时光
关于爆发
姐姐见到弟弟终于爆发出自己不愿死去的压抑
弟弟见到姐姐的痛苦终于爆发出长久以来对操蛋生活的无能为力
奶奶于儿子的死去终于流下了整个电影里的自己第一次眼泪
其实 另外说一点
把戒指放在手梯旁的监护长
也让我很感动
弟弟爱着姐姐 姐姐爱着弟弟
爸爸爱着孩子 孩子和奶奶爱着爸爸
你看啊 这个世界上 无论你变成什么样
无论在别人的嘴里你有多烂
也总有人爱你相信着你
以天上之名
云端之上 谢谢有你
这部电影若是让外国友人来看,要折掉70%,若让其他城市的人来看,也要折掉20%,我这个在上海生活了40年的土著来看,自然是感慨多多片子一开头便是几个实景,黄浦江的十六铺摆渡码头和商业街的人群,但见满目的白衬衫,这不是摆拍更没有群众演员,当时就是这样的。镜头一转,一件红裙子出现了,红的刺眼,然后各种各样的人出现了,有穿着老头衫踩着黄鱼车的中年汉子,有穿着彩虹衫的女青年,有喝着葫芦糖水的青年夫妻
这部电影若是让外国友人来看,要折掉70%,若让其他城市的人来看,也要折掉20%,我这个在上海生活了40年的土著来看,自然是感慨多多片子一开头便是几个实景,黄浦江的十六铺摆渡码头和商业街的人群,但见满目的白衬衫,这不是摆拍更没有群众演员,当时就是这样的。镜头一转,一件红裙子出现了,红的刺眼,然后各种各样的人出现了,有穿着老头衫踩着黄鱼车的中年汉子,有穿着彩虹衫的女青年,有喝着葫芦糖水的青年夫妻,有公园里相依偎的情侣,有挂满内衣内裤的小弄堂,有满大街乘风凉的一家老小,有刷马桶的大嫂,有烧煤饼炉的爷叔,有南京东路人行天桥,有新造的二三十层的高楼。。。背景音乐成方圆唱着一首轻快的歌,这就是生活,这就是生活,这以上的一切的一切。接着有一段很有意思,那就是斩裙。台词是这样的。"啊,来了,太阳裙故意站到连衣裙身边,比一比到底谁漂亮,漂亮的把不漂亮的打得落花流水,像刀斩的一样,这就叫斩裙”一个听起来颇为吓人的名字,但从头到尾没有任何肢体冲突也没有恶语相向,甚至没有视线的对峙,比的是美,自然也是美丽的斩!在展销会,镜头扫过一片五颜六色的霓虹灯,又扫过逛展销会的人群,基本上还是白衬衫为主。展销会里小日本和女主角的一段对话也是好玩的紧。女主角“男女老少穿灰黄蓝的日子已经过去了,大家都想打扮得漂亮一些”日本人“你为什么白衬衫蓝裤子,不喜欢穿漂亮的衣服吗"女主角"我这是刚开完会”日本人“开会时就不能穿漂亮的衣服吗”女主角“不,开的不是时装交流会”这一段说明什么呢,老百姓已经在开始追求美了,可是作为官员或者领导,还是以前的那一套,开会什么的就 只能穿白色和蓝色。在故事后半段开还会一次类似的会议,此时会场上绝大多数人还是穿着白衬衫,但赵静已经不穿了,还在会上唱了一首歌,所谓成长所谓转变就是这样。后面一段是讲述纺织厂的,在八十年代,上海的轻工业还是全国出名的,我妈当年就是著名的二纺机女工,后来上海产业升级,纺织厂基本都到江苏一带去了。几个女工嘲笑宋忆宁这位从农村到上海来的女工,有一段上海顺口溜:乡下人到上海,上海闲话港伐来,米西米西炒咸菜。这段嘲笑乡下人的顺口溜现在不太听得到,上海虽然排外情绪还有,但这种比较恶劣的顺口溜就少见了。几个女工对劳模女主角的口述不满的时候,有一个细节。“上个月她没有领卫生纸。怕是肚子吹了洋泡泡”,这说明当年连卫生巾这种东西都是要领的,估计还是凭票供应的。接下来女劳模回了家,住的还是老式油毛毡房,老妈老爸在家相互埋怨,母亲说了两句话:做劳模有什么好处,有能耐找市长要套房子,给你弟弟结婚。这两句可谓诛心,前一句否定了劳模身份,后一句更是男尊女卑。母亲说这些话的时候,劳模只能在阁楼的床上静静的听着,背景淡淡得响着沪剧为你打开一扇窗的经典唱段。这样的家庭呆着有什么意思,女劳模早早来到了工厂接班,不光是工作勤劳,家里的氛围太差,还不如到厂里和小姐妹们一起开心。而乡下妹宋忆宁被个体户小铃木带到了高档酒吧,背景音乐是当年最流行的电声乐队,而乡下妹把桌子上的纸巾拿了下来,闻了又闻,忍不住打了一个大喷嚏。所谓细节,这就是细节。路上遇到一位吹箫的老艺人葛存壮,这时的背景是高架,八十年代初上海就有高架了,真是高大上。接着竟然是一段女浴室的戏,要看裸戏是看不到的,一群纺织女工叽叽喳喳,穿红戴绿,口红耳环,还有穿长筒丝袜的,出门实行斩裙行动了。这一段配器优美,特别是后面的那个钢琴,琴键如雨般洒落,还大量运用了慢镜头,那件红裙子如缎子般展开,一时无两,有三个男青年对着姑娘吹着口哨,怀里还抱着三把吉他,真是文艺男流氓。(那时对女生吹口哨就算得上流氓)回到家中,母亲又叨念那个警察男朋友,说了半天好,最后总结:警察路子多,可以弄套房子,你弟弟好办事。所谓的警察男朋友好还是为了房子和弟弟,父亲都听不下去了。接下来有一段当年中国女排的影像,感觉偏长且与剧情关系不大。后面那个英语角当年在上海是很出名的,我记得是在外滩附近。再后面那段时装表演,背景音乐是ymca,现在观众知道这个音乐是因为小黄人。另一首恰恰音乐是甄妮的红唇绿酒,这首歌曲原唱更早,只是在国内甄妮版最出名,恰恰味也很浓。最后一首是以吻封缄,国语版叫做爱你在心口难开,跳健美操(现在没有健美操这个名词了)的背景音乐是意大利民歌卡布里岛。以上这些曲子在八十年代初都很时髦。后面开会时那首金梭和银梭大概是女主角赵静的原音,反正不是朱逢博的声音,由于女主角是纺织女工,这首歌用在这里实在太恰当了。劳模考卷答题胡乱写,自己得了低分从而让朋友葛佳上大学。这一段太过狗血,是此剧中的败笔,看来高大全的遗毒还在。结尾时阿香的哭诉,放到现在还挺有意义,我记得名侦探柯南里有一集和这个故事很相似,为了获得别人的尊重,宁愿赔上点钱。女劳模教训众人时的那段还是往高大全那里拔,说教意味太浓。1984年虽然没有广电总局,但是各种领导,无形中的各色眼睛还是在的,不往高大全这边靠,怕是电影都上映不了。赵静和姜黎黎都很漂亮,所以宋忆宁只能演乡下人了。我对宋忆宁的印象存在于他演的话剧以及给美国电视剧成长的烦恼中凯罗尔的配音。
前期吧,喜欢上女主了又不敢追,还违背自己的心意帮她追前男友,好不容易女主真的喜欢上他了,他还不相信一次次把她推向前男友……
每次看到她和蓝天在一起都只会默默避开,独自伤心,你敢不敢上去把蓝天拉开搂住茶茶告诉他这是你的女朋友?真的是怂到家了。
第一次以为是自己间接害死了茶茶她哥,又主动放
前期吧,喜欢上女主了又不敢追,还违背自己的心意帮她追前男友,好不容易女主真的喜欢上他了,他还不相信一次次把她推向前男友……
每次看到她和蓝天在一起都只会默默避开,独自伤心,你敢不敢上去把蓝天拉开搂住茶茶告诉他这是你的女朋友?真的是怂到家了。
第一次以为是自己间接害死了茶茶她哥,又主动放手了,再一次把茶茶推给男二,最后竟然还要等茶茶再次主动来倒追你?
第二次是车祸半身不遂,又毫不犹豫把茶茶送给蓝天,人家为了让你放心才答应蓝天的求婚,你要真这么怂干脆就消失吧……自以为是的给不了她幸福,这狗血还不够!
第三次被那个渣女骗孕,又一次把茶茶让给蓝天,狗血虐恋是没完没了,真的快吐了啊啊啊啊。
还有这剧里面的坏人是真多,一个个的心机,天天想着怎么拆茶茶和男友或前男友,反正她跟谁在一起都有一堆人想拆散了……跳楼你就跳啊,死了岂不是皆大欢喜?还强行洗白一波……
闷头刷完了。“你们”好浪,我好爱~~~从演绎方式和小设计上是一部喜剧但又不失正剧的精良严谨,对该专业的部分完完全全没有逃避反倒成了全剧最硬核和刺激过瘾的部分。实话说是第一次从头到尾追完,看完见啥都想台湾腔了啦哈哈哈。“一直在利益和法律间拉扯”,很多探索界限的影视作品总是会给观众很开放模糊的表达和结尾,但这一部剧里的角色已经在“实践”中去最边界的地方感受过经历过被磨难考验过,在结尾的画外音给了
闷头刷完了。“你们”好浪,我好爱~~~从演绎方式和小设计上是一部喜剧但又不失正剧的精良严谨,对该专业的部分完完全全没有逃避反倒成了全剧最硬核和刺激过瘾的部分。实话说是第一次从头到尾追完,看完见啥都想台湾腔了啦哈哈哈。“一直在利益和法律间拉扯”,很多探索界限的影视作品总是会给观众很开放模糊的表达和结尾,但这一部剧里的角色已经在“实践”中去最边界的地方感受过经历过被磨难考验过,在结尾的画外音给了我们最中肯的答案——刘浪自始至终“向钱看,向厚赚”的态度信条没有改变并不冷酷而且也是对的,林等人也是对的,让我们看到理念不同也可以共谋共同对抗非正义。感受到了台湾影视行业的深厚功底了,佩服许富翔的实力(明白陈意涵的选择了哈哈哈)。最简单的例子:
1.男主女主的关系跳脱了内地无脑偶像爱情片的套路,尤其是“必坠入爱河”。两人确实有很多共处时光,但起码到最后还是互称“同事”,相互感恩吧,谁说男女就没有纯兄弟情和友情呢?这次全剧基本上是一男带三女飞耶(除去某徐哈哈)这点实在是内地影视剧需要学习的地方了...而不是为了流量复刻出大同小异的偶像剧。强调“正义”“善良”就已经达到了它的目的。
2.发展到最后“必180°转变”。刘浪还是个不会放弃对钱的执着,还是会去夜店,林小颜 慧芸姐还是坚守职业热情....但谁说他们没有成长呢?不是变成十全十美的幻想才是好的结局。
3.这部剧的现实主义更贴合大众。看多了有些浮躁的作品会觉得脱离生活:正常打工人该有的生活状态和用物水平究竟怎样?drama的影视剧里有多少中上阶级的人身上完全甩掉精英阶层的滤镜出现普通人的影子?厉害的人会狂傲更加也会焦虑和害怕失败,和没自己厉害的人相处......每个人物的细节设定,吃穿用住,行为举止,虽然略有微瑕,但已够供诸位评判。
另外,戏的明暗线和前后重点很突出(前面是关于良良,后头就是律心“战场”),反转部分也合情合理。良良(一定要有那个调调)太可爱了哈哈哈哈和刘浪好搭!柏霖哥太帅了!!!(帅的人总是和帅的人一起玩嘛哈哈哈哈哈哈nic和Lu~)喜欢他长头发的样子和桀骜不羁的语气!重要的是有底气有自信够狂!(而且心思挺细的啦有够能学到东西)很激励我。“也不看我是谁”。小颜的角色还是挺传统的哈哈哈哈,守护善良正义的姑娘~但我也想问一句:小颜没有朋友吗?事务所散了还找刘浪谈心哈哈哈哈哈哈哈!
总之,是制作很精良的优秀作品!模式有点像《猎罪图鉴》,但是更好笑更耐看!(每个人都很立体都很有故事,有自己的优缺点,高光和难处)谢谢许导带我们认识部分百态人物!
总觉得年轻人要面对未来一段很长的人生,老年人已走过了大半人生,所以年轻人的心理负担会比老年人沉重很多。
不断被生活提醒,其实走过的路才是人生。
《那般良夜》
总觉得年轻人要面对未来一段很长的人生,老年人已走过了大半人生,所以年轻人的心理负担会比老年人沉重很多。
不断被生活提醒,其实走过的路才是人生。
《那般良夜》
《爱国者日》讲述2013年美国波士顿马拉松爆炸事件。对恐怖分子没有过多的表述,就是很直接很主观站在波士顿的视角,讲述整个城市在面对这场突如其来的灾难时,大家因爱而付出的努力。全片没有炫技,也基本没有特效,但仍然很感人!ps:片中美国相关部门人员审问犯罪嫌疑人妻子的戏感觉有点美化美国政府了,不太相信那种情况下,他们不会用一些非常手段!
《爱国者日》讲述2013年美国波士顿马拉松爆炸事件。对恐怖分子没有过多的表述,就是很直接很主观站在波士顿的视角,讲述整个城市在面对这场突如其来的灾难时,大家因爱而付出的努力。全片没有炫技,也基本没有特效,但仍然很感人!ps:片中美国相关部门人员审问犯罪嫌疑人妻子的戏感觉有点美化美国政府了,不太相信那种情况下,他们不会用一些非常手段!
首发于公众号“影探”
公号ID:ttyingtan
作者:小探
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下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话:Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血,直指问题核心,也勾起了我探讨这个议题的欲望。
千百年来,西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术,一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是,除了少量运用Trompe-l'?il技法
下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话:Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血,直指问题核心,也勾起了我探讨这个议题的欲望。
千百年来,西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术,一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是,除了少量运用Trompe-l'?il技法的静物画是追求以假乱真调戏观众,绝大多数绘画都不追求百分之百地复刻物理现实,它们追求的是从观众视角的心理现实。
我们说伦勃朗的肖像画栩栩如生,简直把人画活了,不是指他画的纤毫毕现,连画中人的每一个毛孔都仿佛在呼吸。事实上,他很少使用如此细腻的手法,他大量使用粗砺和厚涂的笔触,根本就看不到任何毛孔。当观众在一个布展和打光都很专业的博物馆里看到他的作品时,却明显地有一种画中人随时要从画布上走下来的心理真实感,这种高潮迭起的审美体验就是观众需要的。
这种心理真实感的营造,是通过光影色彩的巧妙调配、人物情绪和场景戏剧性的悉心刻画综合而成的,而不是通过追求物理上与现实的精确相似性来达到的。事实上,一幅看上去跟照片一模一样的画登不上大雅之堂,你不过是技巧高超地抄袭了一张照片罢了。西方当代艺术中的照相现实主义,也不是复刻照片,恰恰它是超越了照片的真实感,衍生出一番新的审美趣味才得以成立。(当然了,有些中国艺术家追求画得跟真的一样,只能另当别论。)
一言以蔽之:非不能也,是不为也。以达芬奇或者伦勃朗所掌握的天才技法,他们完全可以把一幅肖像画到百分百高保真的程度,但是他们没有这么做,正因为如此,他们是伟大的艺术家,而不是平庸的画匠。他们懂得艺术的真谛和取悦观众的秘密。这一点,恐怕正是李安导演所陷入的误区,他从不懈追求心理真实转向了极端追求物理真实,并将其视之为一种革命性的创新,一味地指望观众来适应这种全新的观影方式,却丝毫意识不到脱离了心理真实的视觉革命,或许只是在缘木求鱼。
对于《双子杀手》的视觉呈现,具体分四条来讨论。
第一,对于片中大量的非动作场景,镜头所呈现出的高度物理真实严重缺少心理真实感,那些日常场景带给观众的感受,与我们的日常感受不符。比如说,我们走进一个房间,在快速扫视之后目光会被某个显眼的物品所吸引,从而自动忽视了其他物品,而不会是像在本片中,由于背景里有大量的物品是清晰可见的,观众的注意力就容易被分散(特别是在没有对白的片刻或者对于英语听力不错的观众),但实际上这些物品并不存在电影语言上的指示性;类似地,当我们跟一个人面对面交谈时,我们的主要注意力就是对方的眼睛和嘴巴,而纤毫毕现的电影却让观众会注意到特写镜头里演员脸上的毛孔甚至睫毛的根数,这些琐碎的细节信息跟电影有什么关系呢?观众掌握了这些信息有什么意义呢?这就回到了一开始说的伦勃朗的肖像画,观众进电影院是欣赏演员的表演,不是观看毛孔的呼吸。正是因为心理真实感不存在,观众看到这样高度物理真实的场景并不会有身临其境感,反而觉得它“太假了”。这正是标题那句话的含义。如果物理真实就可以带来身临其境感,古希腊剧场里的演员为什么要戴上面具呢?电影片场的演员为什么要额外扑粉化妆呢?艺术中的现实主义与现实不能直接划等号。
第二,对于片中的运动场景,存在的问题是类似于第一条的。人类的眼睛天生就无法看清高速运动中的物体,我们一直也就是这么在看世界,那么你把远处一列高速行驶的火车上的乘客都让观众看清的意义是什么?无效的镜头语言,只能沦为抖机灵式的奇技淫巧。还有摩托车追逐那场戏,我相信很多观众都领略过无数好莱坞大片里惊险刺激的此类场景,其中高速飞驰的惊险感,很大程度上就是靠视效上的运动模糊(motion blur)配合音效上的各种嗖嗖嗖来营造的,结果到了《双子杀手》里,观众看到了全程运动清晰的一场追车戏,我们像交警调用慢镜头监控录像一样把过程看得清清楚楚,就差认定谁是交通肇事者啦,可是惊险感还剩多少呢?技术进步固然可以超前并引领观众,但观众作为具有特定生理构成的一种生物,也注定了技术必须要以人为本。否则的话,干嘛不大胆创新地用人眼看不到的非可见光来拍电影?或者用蜜蜂的复眼视角来拍电影?技术上都可以实现的嘛,可是这些跟人有什么关系呢?
第三,对于片中的打斗场景,镜头所呈现出的高度物理真实不一定要符合心理真实,毕竟观众都明白动作戏是假的,是与日常生活经验有距离的(平时围观旁人打架我们看不清每拳每脚)。那么可以将其理解为一种艺术上的全新视觉语法(比如当年《黑客帝国》里惊艳观众的360度旋转场景),但此处仍然存在一个问题:观众一定要把动作场面的一招一式都看清吗?比如张艺谋在《英雄》里玩慢放式的武打动作拆解,想传递的是片中角色的武学和哲学理念,那么李安导演你的意图是什么呢?本片中几场打斗戏本身谈不上多精彩,如果看清一招一式对审美不构成额外的增益,不会让大脑中更多的神经元产生兴奋,那么它就再次沦为奇技淫巧。反过来想,诚然有不少粗制滥造的动作电影里的打斗场面确实糊观众一脸,但仍然有不少优秀的动作电影做到了在24帧的条件下让观众看得赏心悦目,最经典的例子当属《七武士》,黑泽明采用了多机位摄影加镜头时间上的部分重合。如果24帧已经存在解决方案,为什么一定要换成120帧呢?就算帧数确实应该与时俱进地增加,为什么一加就是120帧呢?如果说当年的24帧是囿于条件的武断选择,那120帧经过了科学论证吗?更何况你拿出的最终产品并没有什么惊世骇俗的效果。
第四,目前对于120帧的运用还存在一个明显的短板,就是摄影机没有相对应的技术更新。我想很多看过120帧的观众应该注意到了,演员的一举一动常常存在一种不正常的微小卡顿感,在日常一般性的动作中尤其明显。按说提高帧数就是用来解决卡顿问题的,但却造成了新的卡顿:这是因为虽然帧数更多让演员的动作更连贯,但是摄影机却没能保证同步的连贯,当摄影师操纵的摄影机不是沿着某个方向精准地匀速移动,或者在移动过程中产生了任何微小的抖动,就会造成画面的卡顿。在《比利林恩》里,由于好歹剧情丰富、画面色彩鲜艳,我还能比较多地忽视这种卡顿,但在《双子杀手》里,由于剧情老套无聊、画面暗哑无光,这种频繁存在的卡顿就加剧了我的出戏。因为它“太假了”。
最后想说的,也是我在看过《比利林恩》之后就说过的,我绝不是技术上的保守主义者,相反,我无比乐见为电影带来革命的新技术。症结在于,李安导演执着的这个新技术并没有带来什么开天辟地的新革命,至少两次答卷都不令人满意,甚至是问题多多。在我看来,他很可能犯了一个方向性的错误,观众所追求的绝不是把什么细节都看得清清楚楚。否则的话,我也可以立个flag,开发一种新技术,不仅能让观众看清演员脸上的毛孔,而且连毛孔里的螨虫都能看清,那绝对是一个更加接近物理真实的视界,但它却跟观众的心理真实渐行渐远。希望李安导演不要在迷途上越走越远。
不落俗套的电影,一开始我以为又是一部痴情男主以朋友身份默默守护女主最终与女主在共同创办的活动“亲吻亭”上意外接吻从而渐渐敞开心扉揭开守护真相最终走到一起的传统爱情故事,but i was wrong!这是一部友情与爱情并重的双男主电影,当女主的友情和爱情发生了冲突,大家无比和谐无比冷静地解决了这个问题,当然,在现实生活中不可能每个人包括家长都能如此理性,睿智,又勇敢。
男主2号前
不落俗套的电影,一开始我以为又是一部痴情男主以朋友身份默默守护女主最终与女主在共同创办的活动“亲吻亭”上意外接吻从而渐渐敞开心扉揭开守护真相最终走到一起的传统爱情故事,but i was wrong!这是一部友情与爱情并重的双男主电影,当女主的友情和爱情发生了冲突,大家无比和谐无比冷静地解决了这个问题,当然,在现实生活中不可能每个人包括家长都能如此理性,睿智,又勇敢。
男主2号前期真的很缺少主角光环,可能是因为他是个又高又帅的渣男,而男主1号其貌不扬,个头不高却始终给予女主鼓励和陪伴,因此以至于电影过半,我看到女主和男主2号有了感情实在按捺不住好奇心,拖到结尾先看了结局,才发现其实自己潜意识里很难相信这样平凡的女主会真的与近乎完美但不专一的男主2号有个happy ending,而做了这么多男主1号竟然真的只是单纯的好朋友。
几点观后感。第一点是在任何一段友情或是爱情中,大家也许会有各自不同的相处模式,但最重要的就是要告诉对方“我重视你”“我爱你”并且要尊重对方,做到了这些所有的问题就都可以解决。第二点是,女主在影片一开始的时候并不是很自信,她约会被放鸽子会怀疑自己,面对“三仙女”时却深信自己与她们差距很大,但渐渐地她体会到了身边人的爱和帮助,从而越来越能够接纳自己,相信自己。
多数人也许还停留在自我否定的阶段,试图改变自己,或修图或整容,然而真正的自信并不意味着认定自己非常美丽,而是完全地接纳自己,从“我为什么长得这么丑”转变成“我就长这样”,穿自己认为好看的衣服而不是别人认为的,读真正适合自己的书而不是适合别人的,持之以恒做自己喜欢的事而不是别人认为正确的,把自己独一无二的脸大方展示给别人而不是试图掩饰。自在,坦然,做自己就好了。
喔,对了。女主和男主2号因戏生情,在现实中也在一起了,所以大家放心地嗑这颗糖吧!先来瞻仰一波男主颜值呗~
JUST
QUOTES : < JUST QUOTES : ... ... ... ... ******* spoiler alert*******
Even in a crowd, you can feel profoundly lonely. And this is why the world is filled with so many people who seemingly have it all, right? They, you know, are famous, or they're wealthy, or they're powerful. But what really matters is the quality of connections that we have. That whenever we have interactions with people where we feel like we can't be ourselves, that actually separates us further and further from other people.
And service, it turns out, is one of the greatest antidotes to the loneliness that we have. We reaffirm to ourselves that we have value to bring to the world, and it doesn't have to be going to a soup kitchen. Simply by being fully present and listening to someone, we can give them something extraordinarily powerful.
So the journey, Selena, to become more connected to ourselves, to connect more deeply with other people, is not a journey to somehow transform ourselves into something we're not. It's really a journey to return to who we intrinsically are, being centered at our best and experiencing our greatest meaning and fulfillment when we're giving and receiving that love.
"Do you believe everyone has a calling? If so, do you think I've found mine?"
"Yes, I believe everybody has a calling. I think that you know what yours is, but you don't always choose to walk in it."
"What do you mean?"
"I think that you know the things that fuel you and give you purpose in life. And the things that make you happy. But I don't think you always choose that."
"Yeah, that's probably self-sabotage."
"Yeah, that's exactly what it is. I think stuff being normal or not having chaos is actually uncomfortable ... 'cuz if you think about it, your life for so long, from such a young age, has always been chaos. So it makes sense. It's, like, more comfortable."
"Yeah, no that's nuts. Oh, it sucks."