北京首映二刷了，一部质朴、纯粹的电影，节奏很好，素人演员表演也很自然，作为导演第一部长篇电影作品很是不错，导演的讲故事能力、角色塑造能力、演员调教能力都很强，值得一看的电影。印象最深的还是两位完全没有演过戏的素人，一个本身就是留守儿童，一位居然是位出租车司机，第一次演电影居然能演的那样自然和真实！

这是一篇我临时攒出来的、极其不专业、纯属自娱自乐、胡侃一气的影评。

2020年4月，《辉夜大小姐想让我告白？～天才们的恋爱头脑战～》第二季正如火如荼地播出中。我应景地翻出了去年上映的真人剧场版，毕竟是我老婆桥本环奈主演的。

如果你问我，有哪些电影除了女主角的颜值之外就乏善可陈，这部《辉夜》真人版绝对榜上有名。就像五年前的《饥饿游戏3》，要不是大表姐的盛世美颜撑牌面，我早就骂骂咧咧地退出电影院了。

头一回谈论三次元作品，我准备先在不看任何评论的情况下，完全按自己的想法写下去，然后再去网上学习大神们都是如何写影评的。

声明：本文仅代表个人观点。

这一季太平庸了，大部分的战斗就是两个人拿着剑对撞在一起，然后比拼蛮力，给我的感觉就好像两个人在比赛扳手腕。动画的中后期，战斗是接踵而至的，但基本没一场能看的。随意的进攻，随意的闪躲，每个人都是漫不经心地战斗，砍一会又是长篇累犊的对话，完全无视敌人。动画组可能为了弥补战斗演出的不足，运用大量的特效，但基本上都是冰火光暗电等元素的对波冲撞，已经毫无新意了。同时，为了展现战斗细节，动画经常运用慢镜头，但看着特别蠢，仿佛不是镜头变慢了，而是双方本来就是这么慢悠悠地打，战斗表情又呆又木，根本就没认真起来啊！！！

私以为战斗做的精彩主要在以下两个方面：

1.演出作画精彩。动作要有设计感，主角的一招一式都是为了战胜对手，而不是毫无章法的瞎挥砍；快镜慢镜相结合，快镜头展现战斗的酣畅淋漓，慢镜头描绘更多战斗的细节信息，一张一弛的节奏，人看的才舒服；远景近景多镜头切换，毕竟人的注意力是有限的，不依靠精彩的作画，多变的镜头，很容易分神；战斗紧张刺激的氛围要到位，通过展现角色战斗时严肃的神情，观众才能更好地代入其中，再加上bgm的渲染，更能调动人的情绪。最近回顾了第一季的几场战斗，桐人是真的想杀了团长。

动画中对雷普学妹的情节却刻画的特别细致，宽衣解带，上下其手，舔舐胴体，交代的特别清楚，导致我在公交车上看得战战兢兢，怕被邻座视为变态。把研究雷普的时间拿去研究研究战斗啊！！！

2.战术策略精彩。毕竟战斗中存在着大量的变数，环境条件是随机的，战斗双方也是各个方面不对等的。而主角要做的就是收集敌人的各方面信息情报，利用信息差以及周围环境中一切可利用的条件，放大自己的优势，以弱胜强。就像之前看jojo，每出现一个bug级敌人，我都会想：这要怎么打，看完以后惊叹：还能这么打！

两方面做的都精彩的（例如兵长砍猴），那应该能名留青史了。

Underworld中，除了桐人，其他角色都是人工智能培养出来的，将来还要把这些角色的意识移植到现实当中，这个概念还是非常棒的。毕竟，随着人工智能的大火，动画中对于人类意识的探讨也非常有现实意义，完全可以深入来讲，这样甚至还能深化作品深度。

这一季的画面明显比以前提升了许多，角色的线条非常细腻，underworld的世界观设定宏大，lisa的唱的op非常燃，这些都是加分项，但最后出了这个成果还是挺遗憾的。

爱情的开端，一定是谎言。

也许是为了打发寂寞，也许是为了虚荣和炫耀，也许是为了性欲，也许是为了金钱。

如果你不信，说明你还年轻。

只有年轻的人，才会相信童话故事里的一见钟情两心相印，才会相信不掺杂一丝杂质的感情是爱情。要我说，爱情偏偏就是浑浊的，说不清道不明的，那千丝万缕的纠缠和羁绊。三观一致背后意味着门当户对，相濡以沫意味着相互照顾，举案齐眉意味着势均力敌，你说你的爱情是纯洁的，我只会轻轻一声我呸。

所以，当我在首映场中看到电影人《受益人》里，柳岩饰演的岳淼淼和大鹏饰演的吴海的相遇，觉得非常合理，一个心怀鬼胎想傍大款，一个处心积虑想骗人，他们在日渐增多的相处中，淼淼的心理防线开始卸下，那一段表演出彩的直播旁白，打动的了吴海，也打动了观影的我们，吴海爱上了她，我们也爱上了她。

相恋，很多时候实际是形式上的，以男女朋友的身份做着密切接触互相观察的勾当，其实这时只是个舞台，给男女双方触及灵魂的机会而已，抓上了，就能相爱，抓不上，就散伙拜拜，可能连分手都是草率匆忙的不告而别。

而很多女孩子，常常因为听说男友当初追求自己时只是因为和兄弟打赌而误打误撞的，就愤而分手。一段爱情开始的理由和借口，是赌约还是骗局，真的重要吗？怎么上的船，有没有船票，从来都不是爱情的关键，我们最终的目的，是达到生命的彼岸啊，不是吗？

我公公跟我爸是同一个行业的工作者，而我公公是当年武汉大学的高材生，如今在这个行业里是赫赫有名的专家和学者。在婚礼上，公公兴奋地向宾客介绍他的亲家我爸，感慨道：“哎呀我和老李是同行，可真有缘分啊。”我心里呵呵一笑，要不是聊天的时候无意间听到我当时的男友提了一句家庭这个背景，我才不会那么上赶着跑北京来找他约会呢。

太年轻，这些男孩子，太年轻。他们脑袋想秃了也想不到，我打着的如意算盘里，把他老爸的退休生活（给我爸打工）都给安排的明明白白了。：）

我们平日里合上一本小说，追完一部好剧，难免会有一丝怅然若失：为何故事里的主角总能经历这样那般惊心动魄的生死绝恋，而现实中自己的生活却仿佛一汪古井不波的潭水，辛苦走完一辈子都不如一部90分钟的电影精彩。然而凡人的婚姻是否真的就平平无奇呢？倒也未必，很多年轻情侣去民政局登记结婚时，在乎的是证件照拍的好不好看，但是签名的时候，却草草了事。但其实，这也许是很多人一生中签下的最重要的名字了。和另一个人成为夫妻，并非只是「合法了」这么简单，而是你和这个人从此有了如同小说中你羡慕的「生死之交」。你会心甘情愿的在各种人寿、意外保险单上受益人那一栏写上他的名字，使他将来有可能得到一笔用你的命换来，你自己却一分都花不到的钱。他会在手术同意书上签上自己的名字，让你安心的被推进产房。

这是普通人的爱情，没有剧本里写得那么精彩，却同样叫作生死相依。

小成本、低水平，不知道剧情简介的看下面：

密苏里州莫尔顿小镇，兰迪·福斯特、扎克·亨德森两个好友，利用各自佩戴的蓝牙相机，制作关于他们的网络视频节目，以展示小镇的真实生活……

一天，邻居比赛特女孩拿出一爬满黑色小虫的苹果给二人看，二人见成群的小虫会整齐的排队……

空气中弥漫扩散着黑色病毒……

一天夜里，二人在操场上听到邻居比赛特的惨叫声后急速过去查看，发现她被一动物咬伤……二人追赶动物，秘密发现动物是格雷格牧师驯养的……二人赶回时，发现比赛特的腿伤莫名的痊愈了……

第二天，二人拿着视频找小镇警察约什报警，指控格雷格牧师往别人家扔“老鼠”；但约什早就厌恶二人的扯淡视频，对昨夜的事毫不相信……

空气中弥漫扩散着黑色病毒……

二人找格雷格理论，却发现小镇警长及其他人和牧师在一起，而且行径诡异，二人只得离开……二人准备用手机联络网友声援，却奇怪发现移动信号消失……

二人找比赛特询问昨夜她是否看到了格雷格，却不料比赛特否认昨夜发生的一切，还展示她完好无咬痕的大腿……

离开时，二人偷偷透过窗户查看比赛特的卧室，发现卧室床上捆绑着一男子，经观察，该男子竟然是扎克的女友凯拉的父亲迪伦；正当细看时，又有一迪伦露出窗口阻止二人偷看……

二人逃离开，找到凯拉，凯拉说平日的父亲迪伦根本不是真正的父亲，他一直试图努力表现为真正的迪伦，但凯拉相信父亲被替换了……兰迪、扎克此时也清楚小镇大部分人行为诡异，肯定都被替换了……

凯拉请求二人帮她找回母亲谢波德和弟弟乔伊……三人来到家中，扎克翻看到谢波德的碎尸……

三人向约什警官报案，但来到家中，却惊奇发现出来一个完好如初的谢波德……约什认为三人胡闹，不相信替换一说……

扎克带兰迪、凯拉回到家中，在谷仓里惊奇发现自己原本截肢无腿的父亲长出双腿走路，——他被替换了……接着，二人被格雷格一群人关在谷仓中，兰迪被格雷格的动物咬伤，同时谷仓中孵化出裸体“母亲”，提取扎克真正的母亲的记忆……母亲死后，扎克杀死裸体“母亲”……

凯拉救出二人，又去找约什；这次，约什相信了他们，因为他在家中杀死了替换他的替代品……约什询问缘由，凯拉说动物咬人的目的是获取人的DNA，克隆出人后再找原主提取记忆，小镇可能遭受外星人袭击……

这时，四人遭受克隆人围攻，这其中就有兰迪的克隆人……混战中，约什牺牲，兰迪舍身引开克隆人……扎克带着凯拉逃离，准备找车逃离小镇求援……

再往后，我不看了……

2022年5月补充：

现代社会的悲剧性也许在于，荒诞的现象往往不像公众号文章标题那样的简单。电影放映后的短短半年，我们对如何应对疫情有了新的理解。我和各位一样觉得美国对疫情的反应是糟糕的，但将其简单归因为美国人不是傻就是坏，也并不准确。当所有人都欢呼着将一个失败的美国脸谱化成一个极端时，我只是担心，我们会被这欢呼声推向另一个失败的极端。

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Disclaimer 1: 文章与评分仅出于被学术界毒打多年的楼主个人偏见。由于导演前作《大空头》中深入浅出的地表最强科普，楼主曾对本片的期待颇高，却被口号化妖魔化的电影呈现方式摔得稀烂。但楼主也为真爱这部电影或者期待不同的人开心，三言两语，不为说服任何人，也不为与任何人争论。请不要问候楼主家人或教楼主做人，谢谢。

Disclaimer 2: 总结给太长不看的朋友，不要对楼主断章取义！楼主从来不觉得电影不应该表现荒诞，也没有否认现实存在荒诞，讽刺现实的荒诞是很好的立意。只是荒诞在电影中表现得太差！荒诞太满缺少起伏，呈现过于直给，脸谱化，口号化，会减弱导演所表达观点，减弱提醒大家关注气候变化的效果。

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我想你们还是会亲眼看看这部电影的。即使有烂番茄分数不及格，即使有北美影评人恶评滚滚。《不要抬头》中亮瞎好莱坞半壁的群星卡斯，和美国人面对灾难自缚手脚仿佛当前疫情的魔幻现实主义题材，让人很难没有对电影的好奇。

我可以理解有的观众很喜欢《不要抬头》，这也不是一部一无是处的作品。至少电影的卡斯都贡献了水准之上的演技，其中最值得夸的是饰演男主的小李子莱昂纳多。男主是美国密歇根腰部天文学家，他和他的博士生发现了一颗即将撞上地球的彗星，aka. planet killer。于是为拯救人类，命运把他拖拽出学术舒适区，与政府与公众对话。小李子演绎出这个中年nerd的拘谨和尴尬，让观众控制不住想给他擦汗的手。楼主也接受过学术毒打，我很心疼他。后来他在电视台有一段火山爆发式的独白，宣告天下我们死定了，也许是电影最具感染力的桥段。

而这段石破天惊的独白，导演亚当迈凯在采访中承认起初并不在剧本中，而是莱昂纳多自己坚持添加的。对此我一方面觉得，点睛之笔加得我要原地鼓掌；但另一方面又觉得，仿佛鲜花插在xx上，有些不值。

因为相比于昂贵的卡司，本片的剧本显得廉价得出奇。

出身周六夜现场（Saturday Night Live）编剧的亚当迈凯，似乎为观众编织了一场超长sketch小品。在这个彗星撞地球的超现实灾难故事中，各色人物使出浑身解数表现着荒诞，荒诞得用力过猛，荒诞得过于直白，满是做戏感。

总统与政客极度自私，深陷绯闻无暇顾及人类生死，毫无作为领袖的责任感；科技巨头只手遮天，在核弹飞船发射成功后在全球直播下终止拯救地球的任务，为了利润赌注于人类存亡，对摧毁彗星盲目自信而完败；媒体则粉饰太平，娱乐至死，而且与男主发展多人运动。不是说现实中大家都清白无辜没有问题，而是在彗星撞地球这样的大事件面前，电影一味地夸张这些问题，过分贬低了人类生存的本能。

亚当迈凯说他的故事灵感来源于气候变化，写剧本时疫情尚未开始，但疫情似乎帮他合理化了部分荒诞。确实过去两年，新冠仿佛人类荒诞的放大镜。但荒诞不应该是缺少剧情逻辑的借口，不是所有看不懂的东西都要用荒诞来解释。现实中的荒诞，从来是在理性的衬托下才显得荒诞，要知道正是在这荒诞的疫情中，过去数十年才能研制出的疫苗在一年内研制了出来，学术界、药厂与慈善机构也达成了史上最高效的合作，而否认新冠严重性的美国总统也被声讨被选民投出了白宫。相比新冠的现实，《不要抬头》的荒诞更为外放更为夸张，仿佛挑战观众幻想的边界，男女主和地球自卫局的科学家保持了理性，但其余人似乎很少有生存和保护的本能，几乎都在最大功率的疯狂中天旋地转。电影中的荒诞更多是对比现实，电影中缺乏理性，所以仍然显得儿戏，超现实。

另外一个支持电影荒诞感的，是电影中的总统仿佛川普本川。但在日常嘲笑川普之余，还有人记得川普曾经是如何批评建制派，如何语出惊人博得选票的吗？川普炮轰华盛顿的腐败与自私；炮轰媒体没有报道真正人民需要的内容，fake news如是；炮轰的对象太多为自己树敌无数。这难道不正是本片并不高明的讽刺方式吗？对社会各界的描绘扁平而脸谱化，妖魔化，然后毫无创新地大加重复，来满足选民对种种阴谋论的意淫，难道不是我们批评的川普当年的竞选方式吗？《不要抬头》的共同编剧大卫西罗塔（David Sirota）是正治记者与写手，被外媒诟病，他曾为Bernie Sanders竞选总统撰写演讲稿，让人忍不住怀疑他习惯性将口号式的叙事方式融入到了剧本中。

对社会话题的触及太浅，口号化，是电影的一大遗憾。不论是新冠疫情下的个人主义囚徒困境，还是应对气候变化的各国博弈，都是具有深刻社会学机制的议题。导演前作《大空头》能把复杂难懂的次贷危机解释得晶莹剔透宛如艺术品，让我对《不要抬头》有过现在看来不切实际的期望。《不要抬头》完全放弃了任何概念或命题的解释，它只有直白的呈现。随着电影时间线推进，剧情也越来越平铺直叙，predictable。儿戏地应对灾难，注定会失败，美国外的航空力量会失败，科技巨头也会失败，总统也失去民心失败，天空飘过七字箴言：在座的都是辣鸡。

在电影批判一切的精神下，批判的力量也就因分散而变得蜻蜓点水，失去了痛感。剧情也是松散得一触即碎，很多戏份让人不明白其意义，为什么要讲小李子的男主出轨布兰切特的故事，为什么大表姐的女主又和甜茶搞到了一起？若仅仅是刷刷电影中的各明星脸，这些松散的废戏是真正对这么多出色演员的浪费。如果想要描绘末日下众生相，为什么要加入如此多的超现实夸张？还是说末日已至，who cares？

毁灭吧，累了。

我们在荧幕上看到的喜剧大概有两种，一种是超脱现实的，洒狗血的，纯碎追求喜剧效果的；第二种是通过喜剧的感染力，表达观点与态度的，让人在笑后有所触动的。这两种喜剧没有高低，周六夜现场的sketch小品更多属于第一种喜剧；但《不要抬头》并没有放弃观点的输出，它显然希望做第二种喜剧。亚当迈凯在采访中说，他希望观众在大笑的同时，能感受临裆一脚（”Hopefully from this movie we can get a lot of laughs and a kick in the pants”）。电影用一颗飞奔的彗星，拖着气候变化的隐喻，提醒观众反思，要避免电影的悲剧结尾，在气候变化面前我们所做还不够，这是能看出的电影想表达的观点。

我同意电影的观点，不过，我不看电影也同意电影的观点啊。《不要抬头》的超现实感，分散且过于直白的讽刺，恐怕都缺乏力量去感染真正的路人。环境主义者，末世论悲观主义者，抗疫不力的受害者，川普的反对者嘲笑者，米国水深火热新闻的众多读者，可能都同意电影的观点，并且随手送上志同道合的好评。但观点本身不是好电影的标准，真正的好电影首先是有感染力的故事，有感染力的镜头语言，有着自我剖析的深度，有着服众的叙事逻辑和路转粉的潜力，而不是相同意见的夸夸大会。为什么手撕鬼子不会出现在好电影中，即使我支持抗日战争，因为它的表现手法不仅超现实，而且不能感染人。

互联网时代，似乎世界没有连接得更加紧密，而使人们更加偏执，更加没有包容异见的空间，因为互联网信息的多样性允许我们沉溺于相同或类似的观点中，本能地排斥不同的观点。所以，现在的电影都会追求有着大量共鸣的观点；但过于依赖观点原有的群众基础，忽略观点表达的方式，就是lazy writing，自嗨而已。但凡时代变化，舆论变化，人们思想变化，如此电影便会被失去声望，露出自以为是的马脚。

欣赏好的电影有一个过程，一个被电影逐渐感染的过程，看完后会有所收获。没有电影仅仅因为有了所谓旋律，或者上了所谓价值，就要给它鸣锣开道，即使它确实是好电影。

而《不要抬头》是一个喜剧的矛盾体：它在追求观点表达的同时，要夸张化剧情与人物来达到喜剧效果。 单口喜剧教科书《喜剧圣经》中讲，喜剧效果来自于预期违背，对现实的跳脱与混合；但喜剧想要表达一个观点或态度，却需要一个来源于现实有着广泛共鸣的前提。而且要命的是，《不要抬头》想要观点输出的努力，体现在渲染一个悲剧色彩的结尾，试图带给观众一种悲剧现实感。可惜，这种现实感缺少前期铺垫，加上过多的跳崖式剪辑，电影的喜剧基调突然急转为悲剧时，让人兴致全无，嘴角抽搐，正如导演所说，如同临裆一脚。只是我们这些痛在裆下哭笑不得的人意识到的，大概不是要挽救气候变化，只能是，嗯，快乐的人也是要死的吧。

至于为什么导演要用喜剧表现悲剧，凯特布兰切特饰演的主持人有个让人无奈的答案：

"Keep it light, fun. This is what we do here."

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最后分享两篇楼主挑选的外媒影评，供参考：

https://www.moviejawn.com/home/2021/12/10/dont-look-up-made-me-wish-for-the-end-of-civilizationnbsp

https://tilt.goombastomp.com/film/dont-look-up-is-a-star-studded-misfire-from-adam-mckay/