在《八佰》纪录片中,我对摄制组中印象最深的是摄影组。其中包括摄影指导、摄影师、灯光师等。
众所周知,电影是用光的艺术,因此在拍摄环节中最重要的就是对光线的运用,然后便是构图等其他摄影知识。我们注意到本片在拍摄时运用IMAX的大型摄像机,这便对摄影师的技术要求颇高。此外,拍摄过程中,导演要求只用一台摄像机,而不是多台摄像机,需
在《八佰》纪录片中,我对摄制组中印象最深的是摄影组。其中包括摄影指导、摄影师、灯光师等。
众所周知,电影是用光的艺术,因此在拍摄环节中最重要的就是对光线的运用,然后便是构图等其他摄影知识。我们注意到本片在拍摄时运用IMAX的大型摄像机,这便对摄影师的技术要求颇高。此外,拍摄过程中,导演要求只用一台摄像机,而不是多台摄像机,需要多次拍摄同一场景,这也对摄影的体力、耐心是一个较高的要求。本片中还特意强调“精神写实”,也就是导演要求的通过摄影反应人物心理活动,而非简单的“纪录摄影”,这就更要求摄影需通过光线与阴影来刻画人物的活动。
其次,纪录片中也展现了美工组的重要性。首先便是对整个实体场景一比一的历史性的还原(甚至还邀请了历史顾问)。并且在对于那一年代的服装道具的采用,并没有依照以往电影电视剧中的那样直接挪用,而同样也是通过查询历史资料重新制作。片中演员王千源提到他们连续几个月都是这种造型——“不干净”的妆容,这也侧面反映出化妆的持续在岗。
最后,纪录片中表现的导演才是电影的中心人物,毕竟我国目前还是以导演中心制为主的,其对一个镜头、一场戏是持主导地位的。在拍摄过桥那一场时,导演一一直到每一位群众演员的走位。可见,全剧组都是围绕着导演转的。
纪录片在展现其他部门时,便没有上述两个部门丰富了,但我们不能以往制片组、剧务组等部门的重要作用。虽然,现在的电影是以导演为中心的,但毕竟它不是属于个人的艺术,而是属于集体的共同创作。
很符合日本电影特色,男主一开始还没做好赴死的决心,当遇到女主开始,从喜欢到爱到爱的极致经过了好几个过程,甚至其说“我能接受你的全部”,关键还是福原遥太可爱了,让人爱的痴迷,愿意赴死,这也是日本惯有的特色,太宰治《人间失格》好几位女性都有这种觉悟,这也是变态的日本人变态的情感
你的柔情似水,几度让我爱得沉醉
很符合日本电影特色,男主一开始还没做好赴死的决心,当遇到女主开始,从喜欢到爱到爱的极致经过了好几个过程,甚至其说“我能接受你的全部”,关键还是福原遥太可爱了,让人爱的痴迷,愿意赴死,这也是日本惯有的特色,太宰治《人间失格》好几位女性都有这种觉悟,这也是变态的日本人变态的情感
你的柔情似水,几度让我爱得沉醉
在b站上匆匆看完两季的解说,很喜欢这个剧的一些设定。初看起来会觉得这个题材很新颖,但是看完第一季之后再衔接着第二季看完,会发现编剧在两季之间出现了一些断层,剧情的走向也很难有很大的创新,虽说不至于到烂片,但是也会逐渐走向套路化。
之所以这么说,是因为相信连看完两季的小伙伴会跟我一样,对这个剧有种说不清的感觉。第一季的设定比较奇妙,8集的剧情也恰好能在表述清楚内容的同时留下一定的悬
在b站上匆匆看完两季的解说,很喜欢这个剧的一些设定。初看起来会觉得这个题材很新颖,但是看完第一季之后再衔接着第二季看完,会发现编剧在两季之间出现了一些断层,剧情的走向也很难有很大的创新,虽说不至于到烂片,但是也会逐渐走向套路化。
之所以这么说,是因为相信连看完两季的小伙伴会跟我一样,对这个剧有种说不清的感觉。第一季的设定比较奇妙,8集的剧情也恰好能在表述清楚内容的同时留下一定的悬念。
看完第一季,我个人觉得这部剧优秀的地方在于这个科幻的设定层面,因为时空穿越是一个较为被大众接受,能有代入感的设定。但的确是为了剧情需求,要创造出感情戏码来补充剧情,这就是这部剧比较套路的点。
所以,在看完第二季的时候,整体的设定就已经不足以给观众带来更多的新鲜感。为什么这么说?首先,它吸引大众的科幻设定“时空穿越”从第一季的女主单人,在第二季里变成了一个团体。其实长久看下来,这两种模式都不是很讨喜,单人穿越也好,团体羁绊也罢,多多少少都会变成像doctor who这类科幻剧的设定。第二,也就是最重要的部分,在于它剧情内容的发展。第一季的时候因为带有新鲜感,人物之间的关系是由陌生到亲密,包括冥冥之中要相遇这类的角色设定,都足以支撑它演完8集。但是很明显到了第二季,加深了这种羁绊之后,角色之间的发展脉络就会变得越来越清晰,这样就会逐渐走向套路化。但很不巧的是,编剧在第二季的8集里,却没有花很多心思去好好交代这个层面,最后就很容易让大家觉得接下来的剧情发展没什么太大的新意。
为什么我会这么说呢,因为看看小伙伴们的评论就会发现,大家关注的点其实很一致。比如大家都会期待第一季除女主外的五个角色在接下来的剧情发展里会怎样交代他们背后的故事。还有比如说大家其实都很不想看哈博和oa相爱相杀这条线,包括大家会因为角色跳奇怪的舞蹈而感动这一系列的点。所以我说,这部剧,就像它的名字“先见之明”一样,继续按照这种设定拍下去,观众也会对剧情慢慢就有“先见之明”的。
一开始感觉妈妈有点不同,以为只是对女儿成长过于紧张,随着电影慢慢发现妈妈记性和电脑能力超常,对女儿的爱有点疯狂,本是乖乖女被逼得叛逆,才发现这不是这个普通的家庭,是经历过大痛大爱的一家人。痛在电影中没用悲去演绎,母亲的执着在观影后才让人揪心,这样一家人把别致的爱以非常接近我们生活的方式留(流)下去,让人感慨。
一开始感觉妈妈有点不同,以为只是对女儿成长过于紧张,随着电影慢慢发现妈妈记性和电脑能力超常,对女儿的爱有点疯狂,本是乖乖女被逼得叛逆,才发现这不是这个普通的家庭,是经历过大痛大爱的一家人。痛在电影中没用悲去演绎,母亲的执着在观影后才让人揪心,这样一家人把别致的爱以非常接近我们生活的方式留(流)下去,让人感慨。
虽然男女主cp感不是很强,但还是被这种青春热血的群像剧情吸引到。我本人是那种很喜欢看着一群人一起努力奋斗的剧的人。看着木羽院的大家一起建房子还蛮有意思的,而且角色之间的互动也很搞笑,就是尬中带着笑点 让人忍不住想再继续看下去的感觉。女主陈朗月和男主李清风之间是那种有点俗套的相爱相杀的关系,但是看他们“相杀”的部分比看他们“相爱”上瘾多了哈哈哈。我甚至去搜了
虽然男女主cp感不是很强,但还是被这种青春热血的群像剧情吸引到。我本人是那种很喜欢看着一群人一起努力奋斗的剧的人。看着木羽院的大家一起建房子还蛮有意思的,而且角色之间的互动也很搞笑,就是尬中带着笑点 让人忍不住想再继续看下去的感觉。女主陈朗月和男主李清风之间是那种有点俗套的相爱相杀的关系,但是看他们“相杀”的部分比看他们“相爱”上瘾多了哈哈哈。我甚至去搜了剧的产出,被这几张图精辟到了,总而言之这部剧给我糟糕的生活带来很多欢乐~
脆弱是他的表象,坚韧是他的内心。你以为他颓废憔悴就放下了戒心,殊不知已经陷入了他布的局。病娇霸总厉择良好带感。以为是个虐剧,但又有点搞笑;以为是小甜剧,但又有隐藏大刀。故事性很强,值得一看。画质很舒服,配乐精彩,剧情一开始就很抓人,让人有观看欲望。厉择良这个人物很有挑战性,罗云熙很贴合角色,演绎的十分到位
脆弱是他的表象,坚韧是他的内心。你以为他颓废憔悴就放下了戒心,殊不知已经陷入了他布的局。病娇霸总厉择良好带感。以为是个虐剧,但又有点搞笑;以为是小甜剧,但又有隐藏大刀。故事性很强,值得一看。画质很舒服,配乐精彩,剧情一开始就很抓人,让人有观看欲望。厉择良这个人物很有挑战性,罗云熙很贴合角色,演绎的十分到位
《奎迪:英雄再起》已经是“洛奇”系列电影的第八部作品,也是这个系列的收尾之作。同之前的“洛奇”系列一样,这部电影依然朴素、平实,却饱蘸情感,具有打动人心的力量。
如果你是一个洛奇的影迷,你可以在其中找到很多洛奇系列电影的烙印:那些有着丰富前史的人物,那些人物间的恩怨纠葛,那些致敬前作的细节,那些熟悉的桥段场景,都让人备感亲切,尤其是奎迪备战拳赛时的刻苦训练,已经
《奎迪:英雄再起》已经是“洛奇”系列电影的第八部作品,也是这个系列的收尾之作。同之前的“洛奇”系列一样,这部电影依然朴素、平实,却饱蘸情感,具有打动人心的力量。
如果你是一个洛奇的影迷,你可以在其中找到很多洛奇系列电影的烙印:那些有着丰富前史的人物,那些人物间的恩怨纠葛,那些致敬前作的细节,那些熟悉的桥段场景,都让人备感亲切,尤其是奎迪备战拳赛时的刻苦训练,已经是洛奇系列电影标志性的桥段,当经典的配乐响起,每个观众都会深受感染而热血沸腾。
与“洛奇”系列电影的叙事风格相同,电影并没有用太多的篇幅表现拳台上的打斗,而是将大部分笔墨放在拳台之下,耐心地讲述拳手在拳台下的生活处境和情感纠葛。
这场拳赛注定不是一场普通的拳赛,在背后有很多恩怨和故事。奎迪和对手之间有世仇,自己的父亲曾经在拳台上死于对手父亲拳下,恩怨传递到下一代,对奎迪来说,这是一场复仇之战,他要用一场胜利来证明自己并且告慰父亲。
而作为奎迪的对手,俄罗斯拳手德拉戈并没有被塑造成令人痛恨的反面人物,相反,电影对于他的情感生活同样给予关注和体恤。这一场拳赛对于他也意味着太多的东西。因为父亲曾经的失败,他失去了母亲,遭受了家庭的破碎,遭受了众人的白眼,他和父亲忍辱负重很多年,太需要通过一场拳赛来一雪前耻。
当然,在拳赛之外,还有很多更为艰难的较量等待着他们。奎迪不仅要证明自己,还要处理背在身上的历史包袱,而且,生活中的困难和挑战就在前方,他的刚出生的女儿,可能面临先天失聪,这些都需要他去勇敢面对。而对于洛奇来说,虽然早已退出拳台,但他也有着自己的战争,他需要打开心结,去勇敢地敲响儿子的家门,去和儿子握手言和。
电影之所以用如此多的笔墨去铺垫一场拳赛,正是为了说明:每一场拳赛,都不仅仅是拳赛本身,而是牵扯了很多情感、心结在其中。人生种种不如意最后都聚焦于一场拳赛,而拳赛正是生活中那些矛盾的极致化和白热化,是生活中冲突和斗争的象征和表象。在生活的拳台上,不管你愿不愿意面对,那个对手都一直存在。如果这是一场战争,这场战争非关他人,而是与自我的战争,说到底,我们的对手永远都不是别人,而是自己。
就像第一部《洛奇》中的故事,洛奇被拳王选中完成一个秀,输赢几乎是在赛前就注定的,但是洛奇仍然拼尽全力打满了15回合,最终在终场铃声敲响时,他伤痕累累地像一个英雄一样站在拳台上。洛奇虽败犹荣。对于洛奇来说,他之所以如此拼尽全力去打一场注定失败的比赛,是因为他想证明自己不是一个“蹩脚货”。
洛奇系列电影早已成为一种精神的象征,这种精神就是永不言败,不被打倒的拼搏精神。生活中,每一个人都是一个拳手,我们都会遇到让我们畏惧的对手,我们常常会被生活揍得鼻青脸肿,这个时候,我们所能依靠的只有自己,只有勇敢地迎上去,用自己的双拳去解决掉问题和麻烦,像一个男人一样去战斗。
纯属业余,毕竟我戒韩剧电视剧日剧等真人演的东西很多年了,韩剧看得少但很注重节奏,我的挑剔程度到达了前几年来自星星的你之类的大火韩剧都看不下去的程度,极度主观的影评,就别和我ky什么我觉得不怎么怎么样了,你就喜欢这种之类的幼稚话。
一千个读者有一千个哈姆雷特。
这部韩剧很不一样,从开局前三集引起悬疑高度调动观众情绪陷入剧情,连我都一集不看如同等待了七年一般的难受,女主角
纯属业余,毕竟我戒韩剧电视剧日剧等真人演的东西很多年了,韩剧看得少但很注重节奏,我的挑剔程度到达了前几年来自星星的你之类的大火韩剧都看不下去的程度,极度主观的影评,就别和我ky什么我觉得不怎么怎么样了,你就喜欢这种之类的幼稚话。
一千个读者有一千个哈姆雷特。
这部韩剧很不一样,从开局前三集引起悬疑高度调动观众情绪陷入剧情,连我都一集不看如同等待了七年一般的难受,女主角对玛丽苏吐槽是一大亮点,在最后引出这部韩剧那别出心裁的世界观,这里面的不管是演员的颜值演技还是背景音乐以及场景前期都无疑是优秀级别的剧集,我把它安利给了我所有认识的人,也以至于我以为它会一直保持着这个质量。
然而我错了,韩剧就是韩剧,终归逃不过烂尾的,或者说是脑洞的匮乏,又或者说韩剧的女主活着就是为了谈恋爱这种死恋爱脑的逻辑。这点后期的端午也和吕珠多也差不多,端午在我们面前变成了漫画里的吕珠多那种落于俗套落于玛丽苏的女主角,成为了她自己吐槽的那种人。
这就是我给这剧打三星的原因。三星给前三集,后面的不管人设还是剧情都开始越来越乱。
愈演愈烈的是到男主消失的剧情,男主消失了整整两集,在这期间主线毫无进展,你不会看到一个乐观的端午抗争命运,编剧只给我们看到的是端午整天呈现一副怨念哭哭啼啼魂不守舍的娇柔样子。你也不会看到男主回来的铺垫,你只看到了不符合逻辑的莫名其妙男主回来了?
男主为什么回来啦?
我知道是少女漫,但别这样对待我这种因为前三集世界观新颖而深深入坑的剧情党好吗?
况且,你能想象前几集在努力改变命运甚至会调侃的乐观坚强少女为了区区爱情变成了一个整天哭丧的怨妇。我理解人物这么设计的逻辑,你想表达女主爱男主是吧女主的内疚是吧,但也不代表我乐意看这种哭哭啼啼的人设。
好了,哭了两集终于把男主奇迹般哭得回归了。
该谈恋爱了吧。
那么现在问题来了,我问你们喜欢甜品还是喜欢直接把白砂糖吞下去。前者精心制作后者直接入口,那就只有甜,甜到发腻。这部剧的里面的恋爱部分给我的感觉就是干巴巴的糖往我嘴里硬塞,顺带掺杂点狗血前世今生表面上增加格调实则自降格调,这无可厚非,但有个缺点,无聊。仔细想想这些糖都是啥,就是硬掺进来的发糖日常。
有一天我和男朋友逃课了,去约会。有一天我和男朋友约会了。有一天我和男朋友拍照了。
这种剧情和主线有关吗?关系不大。那拍来干嘛,我是韩剧我要发糖要见缝插针地发糖,要来当剪视频的素材。(我已经算是真爱粉了,也给他们剪过视频)
就是这种无聊的感觉,发腻的感觉。(这是我看不下大部分韩剧的重要原因。)
导致我越看他们谈恋爱的部分就越想跳过,(此处声明,我是吃他们这对cp,但不接受这种硬掺进来的与剧情线岔开的日常白砂糖)我只看见了全程只会恋爱的端午。
越看到后面乐趣越来越少,反反复复的场景内被渣男白经虐场景外暖男男主救就没了的剧情轮回,连吐槽也没了!
唉,累了。
不说了,
用此篇影评纪念我第一部如此着迷的韩剧。虽然最后也渐渐厌烦了。
回来感慨一下,果然烂尾;了
君儿,你咋演啥子女都这么糟心,这次有了老婆,也是个糟心的。剧情不吸引人,中年危机展现得不够充分,剧情老套。总的来说,编剧功底差。
黄磊的戏没怎么看过,觉得还行。他年轻的时候演戏,就觉得他演技一般,颜值也get不到。
海清的角色,我想说,人设怎么如此诡异。一个中年人,心智还跟个不懂事的青年人一样。
至于子女的演技,男孩子还行,那个女儿治好了我多年的低血压。<
君儿,你咋演啥子女都这么糟心,这次有了老婆,也是个糟心的。剧情不吸引人,中年危机展现得不够充分,剧情老套。总的来说,编剧功底差。
黄磊的戏没怎么看过,觉得还行。他年轻的时候演戏,就觉得他演技一般,颜值也get不到。
海清的角色,我想说,人设怎么如此诡异。一个中年人,心智还跟个不懂事的青年人一样。
至于子女的演技,男孩子还行,那个女儿治好了我多年的低血压。
评论《余欢水》的时候我说过,绝大部分国产剧都是高开低走,虎头蛇尾,只有极少数的国产剧的后半部分能保持甚至超越前半部分,从而脱颖而出。
而《龙岭迷窟》就是属于后者,前半部分引人入胜,后半部分比前半部分更精彩,从头到尾都很良心。
大结局播出前豆瓣评分8.2,大结局播出后评分还涨了0.1分。虽然涨0.1分不是多么大的变化,但绝大部分电视剧的评分都是下降趋势,像《龙岭迷窟》这
评论《余欢水》的时候我说过,绝大部分国产剧都是高开低走,虎头蛇尾,只有极少数的国产剧的后半部分能保持甚至超越前半部分,从而脱颖而出。
而《龙岭迷窟》就是属于后者,前半部分引人入胜,后半部分比前半部分更精彩,从头到尾都很良心。
大结局播出前豆瓣评分8.2,大结局播出后评分还涨了0.1分。虽然涨0.1分不是多么大的变化,但绝大部分电视剧的评分都是下降趋势,像《龙岭迷窟》这种评分上涨的是少数。
总的来说,《龙岭迷窟》可以称得上是最好的《鬼吹灯》改编的影视作品之一了。
从水怪到食人鱼、大蜘蛛、水银喷泉、悬魂梯、冥殿、九宫八门……这一系列元素都拍得可圈可点,特效水平是国产剧中的佼佼者。
尤其是打蜘蛛那一段,仿佛看到了《星河战队》。
墓穴的布景、机关的设计也很精良,完全是以电影的标准来拍的。
最重要的是,胡八一、Shirley杨、王胖子、大金牙的还原度很高,和书粉心目中的胡八一、Shirley杨、王胖子、大金牙的形象很契合。
胡八一
潘粤明贡献了最好的胡八一之一,将胡八一的勇敢、聪明、机灵、圆滑诠释得淋漓尽致。
其它人都想用低价买李春来的一只鞋,只有他知道用计谋套出一整套古董的下落。
他来到陕西后,发现李春来的目的是杀人越货,就赶紧给大金牙使眼色拖延时间。
偶遇Shirley杨后,他知道王胖子对Shirley杨有意见,就故意说反话,让王胖子主动支持Shirley杨的计划。
在外面,他凭借丰富的生活经验克服了重重磨难;
进入墓穴后,他就更是如鱼得水了,使用看家本领一步步让马大胆对他心服口服。
比如用调虎离山之计引开蜘蛛,从而进入墓道,比如破解浑天仪的密码、破解悬魂梯、破解九宫八门……这一系列操作都体现了他高超的摸金技术。
他是一个聪明圆滑的人,但他从来都是把聪明用到正道上,不会用他的聪明来害人。恰恰相反,他是一个有情有义的人。
他并没有因为马大胆居心叵测就害他,而是选择冒着生命危险救他,用行动彻底感化了马大胆。
还有他用板砖拍自己,想知道王胖子当时有多疼,以及资助战友的遗孀……这些细节都体现了他知世故而不世故的特点。
Shirley杨
王胖子被马大胆关在缸里后,是Shirley杨顺着铁链爬过去、把锁打开,救出王胖子,从而消除王胖子对她的偏见。
胡八一被蜘蛛攻击的时候,是她用飞虎爪救了胡八一。
当他们通过悬魂梯,再次被蜘蛛阻拦的时候,她也发挥了很大作用。
她首先是杀了几只蜘蛛,而且还很聪明地借助蜘蛛的力气打开了冥殿的大门,同时还断了蜘蛛一条腿,可谓一箭双雕。
胡八一不慎掉下深渊,她又救了胡八一一次,还教他徒手攀岩的技巧,并且教马大胆怎么省力,从而能支撑得更久。
她想出了用每35个台阶留一个人的方法来判断台阶是不是循环的,还通过贾玄和宋太宗的故事悟出了破解围棋残局的思路……
Shirley杨是一个智勇双全、女强人的形象,让张雨绮来演她也很符合张雨绮的人设。
王胖子
姜超的表现也很突出,有时甚至盖过了潘粤明,是许多书粉和影迷心目中最好的王胖子。
小说、影视中男主角常常需要一个搭档,搭档一般没有主角聪明,但是主角常常需要他的配合,比如福尔摩斯和华生,比如胡八一和王胖子。
王胖子表面上傻乎乎的,一看到值钱的东西就想带走,但他却常常歪打误着地帮了忙。
比如,如果他没有拿李淳风的壁画上的笔,或者如果他拿了笔以后又放回去了,后面胡八一就无法用笔打开机关。
再比如,如果他没有把棺材上的金牌取下来,棋盘就不会升上来,胡八一就不知道下一步干什么。
盗墓就像玩密室逃脱,聪明和专业是不够的,有时候就是要靠这种歪打正着、阴差阳错。
当然,光有运气也是不够的,实力也很重要。所以需要胡八一和王胖子的配合,他们两个人缺一不可。
王胖子很多时候是笑点担当,但他很少真正拖后腿,或多或少也能帮上忙。
刚开始王胖子虽然对Shirley杨有偏见,但他也知道胡八一和Shirley杨之间有好感,所以他也不会因为自己的原因而破坏胡八一和Shirley杨的感情,有时候还会助攻。
比如Shirley杨把铁磨头的摸金符送给胡八一,胡八一却说这是她外祖父留给她的,他不能要。
王胖子见状赶紧说:给你就拿着,人家话都说到这个份上了,听不明白啊?
有一种大智若愚的感觉。
除此之外,他的枪法也很准,一枪就打中火把,引爆炸弹,炸死了最大的蜘蛛。
大金牙
大金牙是一个介于胡八一和王胖子之间的角色,他的能力不如胡八一,但是比王胖子更聪明,所以他和胡八一配合也很默契,都不用胡八一开口他就知道他在想什么、想要什么。
所以常常出现这种情况,胡八一和大金牙已经心照不宣地演了一场戏了,王胖子还被蒙在鼓里,不知道他们在干什么。
大金牙一看到胡八一把李春来带来鉴宝,他就给鞋子估了一个远高于其它人的报价,从而和胡八一一唱一和套出其它古董的下落。
但是他的报价也没有太高,还是有所保留,因为报太高了他们就赚不到钱了。
大金牙不需要事先和胡八一商量就知道该报一个什么价位,而此时王胖子还真以为胡八一想花200块买李春来一只鞋。
当然,王胖子傻乎乎的也有好处,他没看出来胡八一和大金牙的计俩,就更容易让李春来信以为真。
来到陕西后,胡八一发现事有蹊跷,他给了一个眼神,大金牙就知道要干什么了。
同样的,王胖子还真以为他们要花一万块买这一箱古董。
但正因为王胖子都被骗过去了,李春来才会被骗过去,从而让胡八一争取到逃跑的机会。
大金牙和王胖子被马大胆抓住后,大金牙眼看马大胆要拔他的金牙,他灵机一动,让马大胆的小弟去掏王胖子身上的摸金符,说王胖子可以带马大胆去摸金。
马大胆却说:他是摸金校尉,你是干什么的?
于是,他又立马拿出“摸金校尉合则生分则死”的说辞,让马大胆留他一命。
在圆滑和随机应变方面,他和胡八一是相似的。
他也有很丰富的知识储备,胡八一有很多无法解决的问题也需要他的帮忙,比如贞观22年的干支纪年,比如围棋残局,比如古滇国的历史等等。
马大胆
马大胆作为一个反派形象还是很鲜明的,并不是那种为了做反派而做反派的脸谱化角色。
他想以古董为诱饵打劫胡八一,但到了后面他的思想却发生了变化。
比如胡八一等人被水银困住后,是他叫小弟炸开一面墙,把他们救了出来。
的确,他救胡八一很大程度上是因为他知道凭借自己是无法破解重重机关的,他救胡八一是为了利用他帮助自己活下去,但这也说明他不是为了做反派而做反派,在有共同利益的情况下他也可以站在胡八一这边。
刚开始他听到小弟们都夸胡八一,他有点羡慕嫉妒恨,但后面他渐渐变得真的佩服胡八一。
他的小弟都曾背叛他、质疑他、否定他,胡八一这个刚认识不久的人反而对他很耿直,这是他思想转变的重要因素。
尤其是胡八一冒着生命危险救他的行为彻底打动了他,所以他叫胡八一放手。这说明此时他已经对胡八一心服口服了,他由衷地尊重和认可胡八一,他不想连累胡八一。
当然,胡八一还是没有放手,他要是放手他就不是胡八一了。
李春来
刚开始李春来是一个老实人,他是受到马大胆的指使,龙岭迷窟一行却让他俩的性格发生了对调,因为宝藏和金钱可以让一个人卸下伪装,展现出他最真实的一面。
马大胆被胡八一的善良和仗义所感化,放弃了害人的打算,虽然最后被警方逮捕,但至少性命保住了。
而李春来却在宝藏面前暴露出贪婪的本质,最终被贪婪所吞噬。
所以大金牙说“这个局设计得就是在挑选符合条件的人把龙骨天书带出去”是有道理的。
能把龙骨天书带出去的人,要有胡八一的专业素养、Shirley杨的智勇双全、王胖子的运气、大金牙的知识储备,最重要的是不能贪婪,这也正是摸金校尉和贼的区别所在。
陈玉楼
陈玉楼虽然戏份不多,但也是一个深藏不露的角色。
表面上他就是一个算命的,实际上他很聪明。
他早就看出来胡八一等人是摸金校尉,所以用一张符把胡八一引导到鱼骨庙,让胡八一去取金算盘的闻香玉。
而且他早就知道胡八一等人背上的红斑会变成眼球的形状,所以肯定会回来找他,从而把闻香玉还给他。
他足不出户就让胡八一心甘情愿帮他取到了闻香玉,堪称“运筹帷幄之中,决胜千里之外”。
是他叫来警方逮捕了马大胆,也是他为胡八一等人指点迷津,指引他们去云南寻找雮尘珠。
最后陈玉楼说他总觉得他和胡八一有点像,是在调侃潘粤明之前在《怒晴湘西》扮演过陈玉楼。
本以为会有一段年轻时的陈玉楼的回忆,让潘粤明再次扮演年轻时的陈玉楼,可惜并没有出现这一幕。
《龙岭迷窟》作为一部奇幻、魔幻类的电视剧,出现了大量天马行空的元素,比如水怪、大蜘蛛等等。
中国的奇幻、魔幻类影视作品一直都是一片空白,《龙岭迷窟》算是一个不错的开端。
第18集最后是《云南虫谷》的预告片,据说潘粤明、张雨绮、姜超、佟磊签了5部的合约,《云南虫谷》马上就要杀青了,明年开播,《昆仑神宫》也将在年内开机。
这对《鬼吹灯》的书粉来说无疑是一个好消息,以前《鬼吹灯》拍一部换一批演员、拍一部换一批演员的情况终于要结束了,现在终于有规划了,终于可以看到同一批演员打造的系列了。
《龙岭迷窟》从选角到表演、摄影、布景、美术、特效都很精良,但我还有一个小小的建议。
相信大家都发现了,导演和原著作者常常会对一些超自然现象进行解释。
这些解释有些很有说服力,也有些是画蛇添足。
整个墓室可以缓慢旋转,每隔一段时间入口的位置就会发生变化。并不是入口消失了,而是转到了其它的位置。
而让墓室旋转的动力就是水力。
像这种解释还是有一定说服力的。
但有些解释就有点生硬了,比如蜘蛛这么大是核辐射造成的。
国产恐怖片一定不能出现鬼,所以最后一定是幻觉或者神经病。
《龙岭迷窟》也有好几处用“幻觉”来解释人们看到的超自然现象。
国产恐怖片已经没救了,国产奇幻片不能再用国产恐怖片的方法来拍了。
非要用科学的角度去解释不科学的现象,那这还叫奇幻片吗?
正如《哈利·波特》导演不会去解释魔法的原理,《指环王》导演也不会去解释为什么有龙和精灵。
其实很多用科学无法解释的现象,你完全不用解释,因为大家都知道这就是奇幻片,解释了反而很多余。
一部奇幻类的影视并不会因为出现了现实中不存在的元素而被批评,这反而是导演敢想、敢拍的体现。
希望导演在拍《云南虫谷》、《昆仑神宫》的时候可以大胆去拍神奇的物种、奇特的现象,不要被“如何做出合理的解释”所束缚。
我觉得实在是有点可惜。整个世界架构还算严谨,能力设定也是比较有意思很沙雕,篇幅不长单元剧的形式也比较新潮,更适合现在的快节奏观剧。
但是缺点实在是太明显了,所有角色的人物魅力非常的低。仅有也就那么几个角色让人印象深刻,别说无限者阵营了,对于异能局人物的刻画都不太行。
编剧对于主要角色的
我觉得实在是有点可惜。整个世界架构还算严谨,能力设定也是比较有意思很沙雕,篇幅不长单元剧的形式也比较新潮,更适合现在的快节奏观剧。
但是缺点实在是太明显了,所有角色的人物魅力非常的低。仅有也就那么几个角色让人印象深刻,别说无限者阵营了,对于异能局人物的刻画都不太行。
编剧对于主要角色的性格、感情都没有立起来,让人缺少厨力,演员也没有那么细腻的演技去改变这个事实,是这个剧没有火起来的理由。
真的是非常非常可惜,其实有前途成为内地版本的终极系列的,但是人物立不起来真的是致命弱点。
除了?没有什么能表达此刻的心情了
剧情没什么可说的
一句话概括
人类研制出来一堆蟑螂处理垃圾结果被蟑螂反吃
想知道结局的直接去看一下结局,不影响
但要小心
结尾尬的我两倍速都看不下去
如果不是强迫症一定要知道个结局
谁能承受的了
讲真,千万别浪费时间
也别手贱看电影解说(比
除了?没有什么能表达此刻的心情了
剧情没什么可说的
一句话概括
人类研制出来一堆蟑螂处理垃圾结果被蟑螂反吃
想知道结局的直接去看一下结局,不影响
但要小心
结尾尬的我两倍速都看不下去
如果不是强迫症一定要知道个结局
谁能承受的了
讲真,千万别浪费时间
也别手贱看电影解说(比如我)
5年前的片子,一直没看,纯是忘了。
原著漫画是当年追着看的,jump编辑部史上最牛的策划之一了。顺便,漫画国内的引进版非常便宜,印刷用纸都很好,还送22张封面明信片,淘宝最低才130块钱左右,你不卖一套简直亏大了。
神木和砂糖从外形气质上绝对是反了……当初电影演员确定的时候,谁都是觉得
5年前的片子,一直没看,纯是忘了。
原著漫画是当年追着看的,jump编辑部史上最牛的策划之一了。顺便,漫画国内的引进版非常便宜,印刷用纸都很好,还送22张封面明信片,淘宝最低才130块钱左右,你不卖一套简直亏大了。
神木和砂糖从外形气质上绝对是反了……当初电影演员确定的时候,谁都是觉得砂糖演高木的,所以电影里这个身高差太违和了。
乍一看像是一部恐怖片。
boku(春树)的角色塑造中能看到许许多多与我重合的部分:一度阴暗/封闭自我不愿与他人建立人际关系/夏目漱石的《心》/对于《小王子》有所了解,但不曾拜读/喜欢、憧憬樱良这样的姑娘/甚至连对于爱慕的表述都那么相似(指甲抠泡茶)(相信原作者住野夜也是跟我一样的闷骚男生吧w)。
说实话,故事前期的春树(曾经的自己)是我现在极度嫌弃的,所以在故事的后半
乍一看像是一部恐怖片。
boku(春树)的角色塑造中能看到许许多多与我重合的部分:一度阴暗/封闭自我不愿与他人建立人际关系/夏目漱石的《心》/对于《小王子》有所了解,但不曾拜读/喜欢、憧憬樱良这样的姑娘/甚至连对于爱慕的表述都那么相似(指甲抠泡茶)(相信原作者住野夜也是跟我一样的闷骚男生吧w)。
说实话,故事前期的春树(曾经的自己)是我现在极度嫌弃的,所以在故事的后半段能看到春树的改变,观影的我心情也释怀了不少。
与新海诚导演的诸多作品相比,故事的叙述更胜一筹,画面持平,配乐没有给我留下深刻印象。
故事的情节稍许有一些BUG,比如春树的家庭设定(我认为故事中展现的家庭气氛不太会培养出春树这样的性格);比如樱良的手机在刑事案件中居然没有收到检查(短信仍然是未读状态)……
但这些BUG无伤大雅,光故事所展现的[向死而生]这个命题就足够出彩。故事推进过程当中始终让我处于思考的状态中,甚至让我忘了设定上这是一部爱情题材的电影。
正如《挪威的森林》当中提到的:
死不是生的对立面,而是作为生的一部分延伸存在。
希望未来的某一天能出现让我想吃掉胰脏的那位姑娘。