第三部脱离了原本招魂宇宙的”鬼屋“故事类型 更像是探案故事模式

——受害者和侦探出现、发生命案、找到”凶手“、探明原因和解决问题

作为独立的影片问题不太大 但原本系列的粉丝肯定会多有不满 违反了他们观影期待 即haunted house故事 其实《午夜凶铃》也是探案模式 只不过人家的探案和灵异部分结合得更好 也就是探案更正经（不像本片探案部分太容易了）灵异part足够恐怖

总体来说改编类型不是错误，是选择的故事时间点、该case本身放在第三部不太合适。

其实如果用这个故事模式做招魂前传，讲述这对couple变成知名驱魔人前的故事肯定更有看头，比如这部提到的高中刚认识的时候或两人刚在一起经历的恐怖事件或两人因为某一方不想做这一行当差点分手的故事、或是怀孕时决定隐退的”最后一单“。

另外一个不致命但影响叙事的因素

——过度运用女主的通灵能力

本片里的女主比前几部的通灵能力更强，不止在驱魔过程、好像随时随地只要想用就可以用（如开车经过案发现场马上就感应到具体位置，这在探案类型里近乎于作弊，线索来得太容易、太便利反而不利于这个类型的叙事）导致本片里的女主好像个超能力拥有者在探案，也违背了探案mystery crime模式的要素，失去了智识上对观众的吸引力。

本片60多分是比较合理的分数。

PS本片编剧其实是Orphan和招魂2编剧 我认为他是有意想给这个系列来个故事模式上的新意 脱离原本的鬼屋局限 可惜反而变得平庸

小学5年级的时候在录像馆看的，印象很深刻，是我看过的为数不多一直念念不忘的电影之一。当时主演林国斌还没其他朋友称为“林国武”，所以印象更深！里面的爱情让我向往了很久很久，而且难以忘怀，感觉那真是真挚的爱情。今晚我又看了一遍，虽然不像小时候那么震撼，但确实还不错，一个火爆又善良的人，为了友情爱情拼命到底！

时代环境迫害下变得两岸相隔支离破碎的古典爱情，她一直觉得他们天生是一路人，于是心里再也装不下别人，一生等待终身未嫁，以执着的心抵抗着时间的力量，爱情最终化为心酸的眼泪。而他也在拼命找她，只是苦寻无果后另娶了身边的别人。终究还是女人更坚忍，男人更耐不住寂寞，只是被政治被时光阻隔的爱情，又能去责怪谁。

当时的徐若瑄真的是美的惊为天人，王碧云等了陈秋水一生，薛子路等着王碧云，而陈秋水虽然心里爱着王碧云却在几年之后和别人结婚了，这大概是男人和女人的不同吧，爱情里没有谁对谁错，等待与否都是自己的决定。至于你等的那个人是否也如此选择，从来只是人性的不同。

所谓爱，起相思，得相恋，终相守，谓之久矣。孤独的人与寒冷的夜总相配。太多沉溺于深海，无从寄托的孤独灵魂。等待，就是一种反复折磨。

黄渤范伟之于《莫扎特》，相当于姜文胡军之于《图兰朵》；荣子彬的存在是聒噪，无比的那种，配戏的其他孩子亦是不灵气。慎人的“莫扎特”和僵硬的孩子们，真的用不着这么多好演员来陪玩。

可是，人有钱躁咱又能怎么着呢？

儿歌已经是“非物质文化遗产”，儿童电影究竟是什么时候变得如此晦气？

七仔能予人童梦之乐，这个“莫扎特”劳烦消失的越快越好，周边玩具应该正在出厂的路上，但愿家长让孩子们远离这畸形产物…

如果没有影后谈，这部片子会让我觉得没有那么优秀。这种体验特别像看《嘉年华》，在观影时留下的心结，听到导演交流后的豁然开朗。不过对于这种隔阂的态度我还是保持怀疑：因为电影本身是最重要的传达信息的工具，没有有效的让观众直接get到是应该观众提高观影素养还是导演需要改变电影手法呢？不清楚。

扯远了。导演交流时告诉我们原本有一般叙事性较强的剧本，但是再和摄影交流后，选择了抛弃那般剧本，而按照目前这种围绕女孩本身的拍摄方法。这绝对是明智的选择，尤其对于只有两个工作人员的剧组，已经没有表演经验的演员。

因此电影呈现出了另一种成色：叙事琐碎，但是感情却无比真挚，一部以情感串联的独立电影。大量压抑特写的镜头让观众逐渐去放弃猎奇心态，而专注地去体会女孩在遭遇性侵之后的情感变化。在这样的前提下，女孩在什么时候被性侵，为什么会被性侵等一系列问题变得不再重要（因此也没有这样的场景拍摄），重要的只有女孩的情绪。

正因如此，我们会被女孩服下药不得不去人流而愤恨，为女孩在医院受苦而疼痛，为男孩莫名承受罪责而不平。因为我们自行拼凑出了一个完整的残酷的故事。

导演内心还是个乐观主义者。因为如果其悲观的话，我认为电影的镜头会停留在女孩搬去和外婆住，打开门后，大风吹动房间内衣服的那个镜头，因为我看到那个时候内心无比苍凉。而导演继续拍摄了后来的故事。女孩在洗澡时月经再次到来，她经历了痛苦又重新走上了成长的道路，这样的结尾充满了莫大的善意。

第一季平心而论，常规人设、叙事节奏三颗星，因为个别故事我个人很喜欢，看的也很感动，所以私心所以多一颗星。

第二季刚开始的《应声篇》故事尚可，节奏一贯有点拖也就算了，至少故事完整，感情表达地也很煽情；万万没想到！到了《媪姬》三集讲一个故事都讲不明白！！最后讲了啥？？言已尽而意无穷？？？ 也太敷衍了吧！！竟然让我产生了弃剧的冲动？！

能不能好好讲个故事，别这么水？？？ 看这样还想有第三季，准备让谁看呢？

第一季看刑事专业律师的时候觉得荣仓奈奈从剧本设置上来说并不算是很讨喜的女主，但看到最后也觉得她虽然在挖掘事实上没有帮很大的忙，人还是非常可爱的，于是打开了第二季。

心情此处插入转折。

在看到荣仓奈奈去了美国，面无表情的木村文乃被来委托的朋友介绍是个前任法官的时候，我就隐隐开始不安です。果然，辞职的前法官很快被返聘到了律师所，接替荣仓奈奈的位置。

我看过的日剧里的演员们大多演技精湛，导致我对霓虹金的普遍演员素质有很高的期待，这次阴沟里翻车，一度还是怀疑是自己对剧情理解出了偏差。

直到看到第六集，剧中饰演木村文乃的弟弟的演员在回忆姐姐的不信任的时候情绪爆发，镜头在两人之间不停切换，木村文乃没有欲语还休，没有无语凝噎，没有羞愧难当，从始至终表演了一个生动的静态图片。相比之下，演木村文乃弟弟的演员由于感情投入太真挚，几次令我怀疑是不是只有木村文乃知道雄太小哥不是自己亲弟。

以下截图全部来自第六集。

【详细】

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作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

《永恒之门》是一幅文森特·梵高的肖像，讲述了他一生中最后、也是最多产的阶段的故事。这部影片由威廉·达福主演、朱利安·施纳贝尔导演，导演自己也是一个画家。这部影片的完成确实仰仗于多人的合作，所以我不太确定是否可以把它当作是一部施纳贝尔的作品。施纳贝尔与达福一起通过逐帧的努力，创造了这部前所未有、令人信服、打动人心的故事片，讲述了伟大画家的所作所为、所思所想。达福精湛的演技，为他赢得了威尼斯电影节的最佳男演员奖。

自1980年开始，达福已经出演了超过一百部电影，赢得了三次奥斯卡最佳男演员奖提名。最初，作为实验剧团——伍斯特剧团的成立者之一，达福开始了他的表演生涯。不过，当他将喜剧表演的技巧应用到银幕上的时候，我们从未觉得他的表演有不自然的感觉。他扮演的角色们——梵高的角色是其中最为突出的角色之一——在银幕上栩栩如生，他们就像是某种入口，让我们看到了无穷的可能性。这种可能性不仅在于达福的百变，也在于他的表演对于真实的触碰。这一次，我们得到了采访达福的机会，有幸能够获知他对《永恒之门》、对表演的思考。

我在思考你的表演过程，和梵高真正的绘画过程之间的关系。为什么他在绘画的时候，更能感受到自己的存在呢？

我想每个人都会想要身处「漩涡」之中。我用这个词，是因为这就是他在画的东西。他在绘画的时候，真的停止了思考。这不仅仅是一种冥想，这是因为他遇到了某种比他更为伟大的事物。这是一种灵魂上的冲动，这是与人类之本质的交会，这事关我们如何面对这个事实：我们出生之后，要面对的第二件事，就是我们会死。这都是一些很基础的概念，但它需要通过具体的动作来表达。这不是什么意见，也不是什么观点，这就是一系列的动作，就像舞者那样，像工匠那样。梵高曾说：「基督不过是个工匠。」确实如此。

你阅读了很多梵高写的文章吗？

是的，它们非常优美。他非常真诚、非常坚定。通过这部影片的工作，比起他的痛苦，我已经对他那种陶醉的状态更感兴趣了。这是他真正表现出来的东西。在这部电影选取的时间段，他受疾病摧残最深，但他的艺术创作也最投入。

是精神上的，还是身体上的疾病呢？

两者都有。我不太清楚他的精神状态，我只能从他的信件中去体认。不过，你能知道的是，他疯狂地创作。他极度地投入，去做自己真正想要去做的事情。

虽然你说你更能体认他的陶醉感，而非痛感，但我还是觉得，这部影片最动人的时刻，恰恰是关于他感觉自己被遗弃的时刻。当高更（奥斯卡·伊萨克饰）告诉他，自己要离开的时候；当他的哥哥提奥（鲁伯特·弗兰德饰）到医院去看望他，而他在床上，蜷缩在提奥的胸口的时候……那些时刻对我来说是不可磨灭的。正是这些时刻，让文森特成为人，而不仅仅只是一个著名的、古怪的画家。

你说的也能成立，不过，我再重申一下，我关注的是他作为画家的人格。和提奥的那个场景嘛，那是很本能的东西——两个成年男人，在一个收容所的病床上，拥抱在一起，然后文森特说：「别离开我，别离开我。」我的意思不是说，我在那个时候像是睡着了一样，没有在表演，而是说，那些场景是自然而生、高度自洽的。同样地，在那个阿尔勒漂亮的公园里，我只是听从自己的身体，跑到那里让高更离开，是那个场景自己在运作。我没必要在其中注入一种被遗弃的感觉，遗弃感本来就在那里。

你是说，一个人呆在那些空间里，就能产生一种被遗弃的感觉？

是的，而我的角色呆在每一帧影像里，都能产生这种感觉。这感觉就像（文森特）变成事情的核心，别的角色、事件只是在他的人生里进进出出。当奥斯卡和鲁伯特在旁边的时候，是一种不同的经验。当他们走了以后，我就只剩下一个人了。我身边只有朱利安和其他的剧组成员。（笑）我们呆在非常寒冷的阿尔勒。我们十一月的时候在阿尔勒拍摄，当然我们还得穿着这时候的衣服，里头可没套着戈特克斯（译者注：一种防水、透气的布料，用于制作户外服装）。

这部影片里的第一句台词是你的画外音。文森特在思考，如果自己只是一个正常人会怎么样。

就是一个群体里的成员。带点社会性，又带点功能性。他说：「我想要变成他们中的一员，我想吃点儿奶酪，然后我会画一幅画，他们会拿过去看，然后微笑。」这是带有功能性的社会成员，他们所谓的「生活」只有最表层的意义。

你能聊一聊你和导演朱利安的关系吗？

他是一个艺术家，我认识他已经三十年了。我说的「认识」不仅仅是社会意义上的认识，我也知道他在片场的工作方式。他为我画了一幅肖像。我喜欢结识的艺术家，都有一种收集东西的爱好，他们把东西带到一个房间里，然后操纵它们，在它们之间创造出关系来。

这基本就是他在做的事情，他拍起电影来也没什么区别。他收集那些吸引他的东西，然后把它们放在一起，看看会发生什么。他是一个好奇的家伙。我说他是一个艺术家，还体现在他创造的是反映他私人经验的东西，他也拥有能够表达它们的技巧。当然，这部影片是关于绘画的，但他不能扮演这个画家。他单纯就是长得不像梵高。所以我为他而画。

我也很高兴，能够成为他的「造物」——他人内心悸动的造物。有些人觉得这听起来很可怕。「你不喜欢表现你自己？这听起来太被动了！」不过，我觉得在顺从他人、失去自我的过程中，存在着一种强大的力量，因为这样你就不用保护任何东西了。你就真的拥有了那种可能性，去目睹你之前不可能看到的东西。我喜欢这种体验。这样，你就拥有了一种强烈的个性，你可能有超常的欲望、智慧或是饥渴，我就像是扮演着一个探索者的角色。通过我的身体， 我让自己能够接触这些经验，它们也确实呈现了出来。我想要让这些东西作用在我身上，然后改变我。这是一种很美妙的体验。

所以，你还是会和二十年前一样，说你没有想要做导演的想法吗？

是的，没有。因为我觉得当导演需要承担一种责任感。我作为一个人，和扮演某个角色的演员，是很负责任的，不过一个导演需要把事情引导到某个特定的方向去。当我必须做这样的事情时，我就得识别事物、言明事物，我就得从那种忘我的状态中脱离出来。

而且，我也不喜欢告诉别人该做什么。我不是说我是一个伟大的人……单纯就是，当我身在那种处境的时候，我就是不知道自己需要什么。例如，当朱利安的工作进行到某个时点，如果那里有一个特殊的结构设置，他就得拆解它，因为他得认识他自己。而对于我来说，我得接纳这个设定，因为它让我内心的某处获得了自由，我不仅仅只是对这个设定作出反应。这就是作为行动者的演员，和作为监视者的导演的区别。我是一个行动者、一个舞者、一个运动员，而不是一个创作者、一个导演。他们之间可能也有重叠吧，不过，我选择只做演员，单纯就是我的个性使然。