这剧看得人咬牙切齿,编剧多少有些心理变态,前面剧情出来的男的,除了盛开的哥,没有一个好东西,尤其是断腿的罗家母子,真是气得人想踢那两条腿,一屋子不是啥好东西,小心眼演的人生恨,希望直接报应送去火葬场。有些地方真的不符合常理,好人追小偷,能让小偷倒追,谢医生也是倒霉,遇到盛放这个幼稚女,真是无语死了。实在追不下去,慎看此剧掉智。做人多修身养性,多行善良之事。
这剧看得人咬牙切齿,编剧多少有些心理变态,前面剧情出来的男的,除了盛开的哥,没有一个好东西,尤其是断腿的罗家母子,真是气得人想踢那两条腿,一屋子不是啥好东西,小心眼演的人生恨,希望直接报应送去火葬场。有些地方真的不符合常理,好人追小偷,能让小偷倒追,谢医生也是倒霉,遇到盛放这个幼稚女,真是无语死了。实在追不下去,慎看此剧掉智。做人多修身养性,多行善良之事。
17、18年还在上大学,当时在宿舍无聊期间看了两部,转眼间五年过去了,初入职场,再看如今也已经从校园的象牙塔走向社会的龙一和张静美,已经和当年的心境全然不同。
这种有过蜕变、有过更新的伴随感可能在国内的网剧市场很少有,毕竟网剧发展也就这几年的事嘛,做成系列剧、
17、18年还在上大学,当时在宿舍无聊期间看了两部,转眼间五年过去了,初入职场,再看如今也已经从校园的象牙塔走向社会的龙一和张静美,已经和当年的心境全然不同。
这种有过蜕变、有过更新的伴随感可能在国内的网剧市场很少有,毕竟网剧发展也就这几年的事嘛,做成系列剧、出到第三部则更为少有。龙日一系列做到了,从“你死定了”的放狠话,到“你想怎样”的疑问句,小情侣始终在另类的打情骂俏这条道上一路狂奔……其实,这也是来自不同世界的他们不断磨合彼此棱角,适应彼此身上的不同之处的五年。
当年,有人认为龙一沙雕幼稚,张静美凭借封面女孩的身份一路开挂,两人的相遇就是由无数巧合组成的,却忽略了这两个当年还很稚嫩但真诚的他们,灵魂深处的契合和彼此互补。龙一的执着、热情、专一,张静美的上进、理性、乐观都是我认为值得观众去看到和珍惜的地方,因此我也怀着一种期待,期待着第三部的到来。
看到互相陪伴的两人走过前两部的风雨,来到了婚姻殿堂的门口,看到龙一依然怀着最本能的爱义无反顾的向张静美奔去,而张静美也还是那么不偏不倚的接住龙一的那些出其不意的怪点子,就觉得,那些回忆全都回来了。
挺有意思的,,,头一次看这种电影,人物刻画的可以,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。?。
挺有意思的,,,头一次看这种电影,人物刻画的可以,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。?。
《90年代中期》,美国演员乔纳·希尔自编自导的处女作,小成本青春片,纪录式半自传,最大的宣传点是内容中所涉及的滑板文化,出彩的部分除了人物情感还有导演本人优秀的音乐品味。这部影片主要讲述的是小男孩史蒂夫的一段成长经历,他因为对滑板的热爱而进入了一个全新的社交环境,而在之后的几个月中,惊慌、满足、享受、暴怒,各种各样的青春期情绪都与滑板文化一起进到了他的生命中去。
在点
《90年代中期》,美国演员乔纳·希尔自编自导的处女作,小成本青春片,纪录式半自传,最大的宣传点是内容中所涉及的滑板文化,出彩的部分除了人物情感还有导演本人优秀的音乐品味。这部影片主要讲述的是小男孩史蒂夫的一段成长经历,他因为对滑板的热爱而进入了一个全新的社交环境,而在之后的几个月中,惊慌、满足、享受、暴怒,各种各样的青春期情绪都与滑板文化一起进到了他的生命中去。
在点开之前,其实我一直都以为这部电影会是部编排精巧的美式青春喜剧,有意思点就类似韦斯安德森的《青春年少》,脱离主流点最差也是《八年级》那样。不过,惊喜感从影片的第一个镜头就开始了,与以往那些专注于青春故事和少年少女叛逆心理的影片不同,《90年代中期》以粗颗粒的画质、接近正方形的画面比例、偏缓的镜头运动方式和开放的结局向观众展现出了一种特殊的粗糙与真实。
百万余人给出五星好评,豆瓣评分高达9.6的《霸王别姬》,是无可置疑的经典之作。
而这部影片的原小说,实则是李碧华写的一篇衍生版“同人文”。
让李碧华入戏、沉迷,爱上戏中人物,并因此创作了《霸王别姬》的,就是1970年5月上映,由张彻执导,姜大
百万余人给出五星好评,豆瓣评分高达9.6的《霸王别姬》,是无可置疑的经典之作。
而这部影片的原小说,实则是李碧华写的一篇衍生版“同人文”。
让李碧华入戏、沉迷,爱上戏中人物,并因此创作了《霸王别姬》的,就是1970年5月上映,由张彻执导,姜大卫、狄龙主演的《报仇》。
今天有朋友重温了这部戏,然后跟我说觉得那个情妇很讨厌,同情方茵。
我说我都不同情,两个女的都有病。
她说总不能是方茵自找的吧,小三那样就合理吧。
我觉得
首先男主不论是行为还是言论都明明白白地告诉方茵他不是
今天有朋友重温了这部戏,然后跟我说觉得那个情妇很讨厌,同情方茵。
我说我都不同情,两个女的都有病。
她说总不能是方茵自找的吧,小三那样就合理吧。
我觉得
首先男主不论是行为还是言论都明明白白地告诉方茵他不是个好男人(在结婚前),是方茵主动找上男主,自信认为自己有那个魅力能让浪子回头,甚至在发现男主出轨后,用自残还是假自杀(太久忘记了)这种方式来挽回男主,最后落个被误杀的结局。
第二,别总说情妇是小三,男主在没认识方茵前就已经是个流连花丛的人,只不过方茵行了六礼上了花轿有了原配妻子这个名分罢了,从男主娶方茵那天,情妇的出现就可以看出她绝不是婚后才认识的,只不过婚后情妇不愿意断,男主又容易受诱惑,本性难改。
朋友说从电影最后撑伞的画面可以看出男主更爱方茵,我倒觉得是礼教造成“左妻右妾,妻前妾后”的画面,至于撑伞的手势,难道不能是男主习惯用那边手吗?
从男主说过的“不能一妻一妾吗”就可以看出,这个男人最爱的是自己,他要一个拿得出手的妻,也要一个玩得尽兴的妾。方茵所受的教育让他和她从本质上就有了区别,如此不同世界的人才让方茵不可自拔地被他吸引(当然前提也要男的长得好),男主起初也可能是因为方茵与众不同的气质所吸引,进而生爱而娶。
但要说最爱还不至于,不然也不会有情妇的事,虽然有情妇的勾引和后来各种极端行为,但一个巴掌拍不响,也可以说男的是下半身思考的动物,但如果要这样说的话,那他干嘛不娶情妇,反而娶方茵,真的把下了床理智就上线了表现无话可说,所以方茵是妻,她是妾,就像古人常说娶妻娶贤,纳妾纳色。
究竟哪个是因哪个是果,谁又说得清尼,两个女人为了这样一个男人值或不值,也只有她们心里清楚。
剧尾有尼姑说“两个是缘,三个是孽。”
我觉得缘也好,孽也罢,不过是各安其所,各得其乐;求仁得仁,又何怨乎。
看到滕华涛执导5-6集的时候心头咯噔一下,感觉特别怕他拍成《武汉堡垒》,看过之后好像还不如武汉堡垒,除了全程出戏之外(男女主好像都在野游啊),先不说刻意煽情还有剧情漏洞,这部分和上海堡垒观感一样一样的,腾导顺带把赞助商都黑了一遍,建议没有备胎,通过性差,路上救援能力差的长安汽车收回赞助费。
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有人说《火神山》比武汉堡垒这集更差,那
看到滕华涛执导5-6集的时候心头咯噔一下,感觉特别怕他拍成《武汉堡垒》,看过之后好像还不如武汉堡垒,除了全程出戏之外(男女主好像都在野游啊),先不说刻意煽情还有剧情漏洞,这部分和上海堡垒观感一样一样的,腾导顺带把赞助商都黑了一遍,建议没有备胎,通过性差,路上救援能力差的长安汽车收回赞助费。
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有人说《火神山》比武汉堡垒这集更差,那能比么,《火神山》这集是没有导演的。。。
在抖音看到“晓影拾光”的解说后,找来原片看了下,他分析的很中肯,结合自己的感受谈谈《异界之门》吧。
首先但从剧情看的话,意识流的拍摄难免让人产生跳脱感,但如果回看几遍
在抖音看到“晓影拾光”的解说后,找来原片看了下,他分析的很中肯,结合自己的感受谈谈《异界之门》吧。
首先但从剧情看的话,意识流的拍摄难免让人产生跳脱感,但如果回看几遍的话,就能发现导演在电影中藏了很多线索。
电影其实讲的是,当人们无法面对内心恐惧时,必定走向毁灭。黑门里的一切代表着每个人内心的恐惧:①从两人的合照能看出,胡子哥和哭泣女曾是情侣,并从胡子哥的话中推断出,哭泣女已经去世三年了,标注模糊的药瓶隐喻:抗抑郁药物或安眠药,推断出哭泣女的死因或许时抑郁、抑或是过量吞服安眠药。而这一切与胡子哥都脱不了关系。最后胡子哥的死因是花瓣填满呼吸面罩 窒息而亡。花瓣代表爱情,也就是说胡子哥死于“窒息的爱”这也是来自前女友的报复。②大美隆起的腹部和对婴儿车的抗拒,以及后来出现的阿伟,可以推断出两人曾育有宝宝,但阿伟的原因,导致宝宝没有出生、或流产或堕胎。这是大美的恐惧③外表阳光帅气的阿伟,不敢面对的正是他丑陋的内心,越往里走,房间里的雕像越扭曲丑陋,房间也许是他的心房,雕像就是他内心映射,不敢直视,当然要逃。(不顾女友伤心,逼她堕胎的男人能不是渣男吗)
黑门外:面对黑人同胞被白人警察枪杀,黑人科学家却不敢声张,暗示黑人对白人的恐惧。从天的陨石代表毁灭又或是重置,导演用这种极其悲观的结局,只想唤醒活在恐惧中的人们。每人心底最深处都有无法言说的恐惧,或许是失败的高考成绩、又或是不告而别的恋人、抑或糟糕的原生家庭。塞涅卡说:勇气通往天堂,怯懦堕入地狱。一味逃避,只会陷入无尽痛苦,而坦然面对、勇敢抗争,才能战胜心底的恐惧,成为最后的赢家。
除此之外,导演还加了点私货:“女人永远感性”持枪干掉真阿伟的大美,隐喻着相比逻辑,女人永远更在乎感受。真假根本不重要,能哄我开心的男人,才能在我心里活下去。(杀死阿伟的场景 正是大美的内心)
译自大卫·芬奇访谈。
译自大卫·芬奇访谈。
你执导的那一集我很喜欢,但是在谈及之前我非常想聊一聊《希巴罗》。
芬奇:那集很了不起,(阿尔贝托·米尔戈)他不是凡人,这小子来自另一个世界。
他那集在故事和动画的层面完全征服了我。我只是好奇,你作为制片人第一次观看成片时的情形。你对它有什么想法。
芬奇:我收到一封转发的邮件,是蒂姆·米勒写的,内容包含Pinkman.tv的链接,因为他们还没有传来文件。这只是他们第一次展示,“我们刚刚完成,刚刚传到线上,看看吧,”他写道,“你应该坐好,别在手机上看。”我得说,我喜欢《红气球》、《星期一闭馆》和《红色的梦》。从短片来讲,我认为自己还没看过比《目击者》更好的作品,不过《希巴罗》要好上十倍。
我记得把这封邮件发给了史蒂文·索德伯格,我写道,“我希望你看看这个,然后给我回复。”他回复了我。如果说这部片子有十一分钟的话,好像十一分刚过两秒我就收到了他的邮件。“这到底是什么情况?立即告诉我。”所以你瞧,我们的反应都一样。他的技能包在另外一个层次上。
有趣的是,他这个人还风度翩翩、善于交际。你没法解释这会有怎样的结果。我们看过分镜脚本,你的看法大概是“没问题,成。”然后你看到动态脚本,看到一些带着全套物理模拟珠宝的舞者,所以会对将来的成片多少有所准备。然后你看到片子最后一幕中的湖底碎片时,这种水平的艺术效果还是会让你措手不及。
我记得自己只是在心里想,你看到那样的作品,只会希望观众可别在手机或者巴士上观看,希望他们至少得有一副耳机,并且在晚上欣赏。今晚观赏这一集在大荧幕上播放会很有意思,因为它非常有攻击性,声音特别立体、有压迫性。看起来会非常有趣,也会令人不安,因为伟大的艺术都会让人感到不安。它有点像是来到了一个我们都希望隐匿起来的地点,他却行动起来,开始发掘。
阿尔贝托·米尔戈这家伙真不一样。我跟他说,“我心里的定位是,迪士尼、皮克斯、你。”就是这个顺序。我从没见过那样的作品,从未如此着迷。然后你听他讲制作过程,毫不夸张地说,那真是行云流水,最后从他的指尖迸发出来。我真高兴他参与到我们这个团队,因为不仅他会激发竞争精神,比如“妈的,我也想做出那样的作品”或者“我也想参与其中”,而且《希巴罗》还是不折不扣的电影艺术。
我觉得它不可思议。
芬奇:这种作品要是有人跟我说“不喜欢”,估计我得把那家伙删除拉黑,再也不用跟他们说话,大大精简我的生活。
喜欢猫咪,而且喜欢动画电影或是奇幻片,被片名吸引来看的,相信很多人也是出于这个原因,但是更多人应该是看到古天乐主演才来的,我觉得评分拉低应该是这部分人由于个人不喜欢这类片而不理解觉得古天乐拍了个烂片,我要为古天乐为这部片子喊冤!
这部片子我想给七分,但是评分居然这么低我只好给五颗星均衡一下,一颗星给肥猫,一颗星给古天乐,一颗星给他们一家人的爱,一颗星给编剧和造型师,人物造型都是符
喜欢猫咪,而且喜欢动画电影或是奇幻片,被片名吸引来看的,相信很多人也是出于这个原因,但是更多人应该是看到古天乐主演才来的,我觉得评分拉低应该是这部分人由于个人不喜欢这类片而不理解觉得古天乐拍了个烂片,我要为古天乐为这部片子喊冤!
这部片子我想给七分,但是评分居然这么低我只好给五颗星均衡一下,一颗星给肥猫,一颗星给古天乐,一颗星给他们一家人的爱,一颗星给编剧和造型师,人物造型都是符合人物形象性格的。
很多人说烂大概是因为他们没有童心吧,所以他们不觉得巨猫可爱也不理解这个剧情,首先,它的标签是喜剧奇幻片,不是现实片,不应该用现实角度去批评它,它是一个很温馨很纯真的片子,可能更适合年龄小和童心未泯的人看,就我本人来说,比起现实的谈情说爱和打打杀杀的雷剧,我更喜欢动画电影和这种有爱的片子。
我看了很多差评,
有人说“太烂了,成人看着一点没有意思,如果是给小朋友看的,但我又get不到小朋友的点也不适合给小朋友看”,你是个成人,已经没有童心的成人,你怎么可能get到小朋友的点,真是呵呵了,这个差评真是莫名其妙,明明电影院里前几排的小朋友看的很开心,一直哈哈笑,自己想不通就算了,居然用自己想法臆测小朋友的想法。
有人说“这就是个烂片,我从未见过如此丑的猫”,我不说这个猫到底丑不丑,就说你这个差评给的真是任性,你不喜欢这个猫的形象不应该成为给一星的理由吧。
有人说“古天乐又没钱了吗?来拍这种烂片”“古天乐又缺钱盖学校了吧”说这种话的,你真的认真看了吗,怕是只为了针对他个人吧,古天乐有没有钱我不知道但他是在认真的演戏我看到了,而且,现在做公益也变成人们的笑点了吗?他盖学校是真的帮助到了很多贫困的小朋友,不说什么大大地赞扬,怎么也不该是嘲讽吧?把这两个联系起来过分了吧。
养成系不是遮羞布!!
爱情也不是遮羞布!!
不要把恋童癖搬上荧幕好吗!!养成也不是这样的好吗!
前女友让你照顾妹妹你TM给照顾到床上了吗?前女友知道这小孩长大后和自己男朋友在一起了估计得从棺材里爬出来。
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养成系不是遮羞布!!
爱情也不是遮羞布!!
不要把恋童癖搬上荧幕好吗!!养成也不是这样的好吗!
前女友让你照顾妹妹你TM给照顾到床上了吗?前女友知道这小孩长大后和自己男朋友在一起了估计得从棺材里爬出来。
15岁的小孩喜欢15岁的小孩是情窦初开 ,你一个35岁的喜欢15岁的那他妈叫变态!
最后,童养媳是犯法的!!
看完小说刚好接着看剧,写不了书评,趁热打铁聊聊最后两集。
《保健教师安恩英》改编自韩国作家郑世朗的小说,维基百科的编剧一栏写的是郑世朗和导演李京美的名字。小说由几个相对独立的故事构成,基本每章都会引入一个新人物,引发关联事件。
看完小说刚好接着看剧,写不了书评,趁热打铁聊聊最后两集。
《保健教师安恩英》改编自韩国作家郑世朗的小说,维基百科的编剧一栏写的是郑世朗和导演李京美的名字。小说由几个相对独立的故事构成,基本每章都会引入一个新人物,引发关联事件。
在学校里当保健教师的安恩英其实能够看到另一个世界。这个世界充满了奇形怪状的果冻,它们是人类欲念或苦闷等心绪的具象,是某种“灵”一般的实体。每个人都会在世上留下痕迹,连死去的人也会留下残影。恩英的使命就是保护身边的人免受邪灵侵扰。
需要注意的是,不管是小说还是电视剧都不打算提供一个逻辑严密的说明。相反,它有着许多强设定。在第六集最后,作者也借恩英之口说:我依旧不知道是谁把我变成这样的。我对这部小说/电视剧的喜爱建立在接受这些强设定的基础之上,让渡一些刨根问底的理性,收获成倍沉浸于其中的乐趣。这显然是一个受众的分水岭,很多人目前对剧的不满相当大部分就是因为它不明不白/不知所云/乱七八糟。信息的缺失和混乱导致了理解的阻滞确实是最严重的问题。
(但是!)最后两集把我的观感拉了回来。在小说里,吞食疥螨的白慧敏和恩英的同学金江善这两条线并无交集,小说没有描写白慧敏在手术后忐忑地越过“三八线”,恩英也没有做那个梦,并且在梦醒来后失去了看见果冻的能力。我尤其喜欢郑世朗在电视剧里的这部分改动,这两个角色映照出主角的困境,他们是恩英与宿命对峙的暗喻,抛向空中的硬币的正反面。
不管是慧敏还是恩英都想活着。不被5.38这个数字拴住,没有拯救人类的宏伟任务,不必反复地存在又死去。恩英无法挣脱自己的能力,她在慧敏身上看到了逃离NPC命运的可能性:你也想活下去吧,你也想跨过最远的界限吧。不要背负其他人的命运了,只要想着你自己就好。不用再吃疥螨的慧敏踹翻了西西弗斯的石头。
江善的死才是恩英每天面对的现实。剧里新增的场景之一就是恩英在梦中想象江善被悬在高空中的起重机断裂砸死的画面。在其他人都连忙跑开的时候,江善只是站在原地抬头望着砸向自己的起重机。恩英走近,发现躺在地上的人有着凤仙花染的指甲,那张淌着血的脸是自己的脸。日复一日地消耗元气,又依靠攫取他人的能量而活着,通灵能力对于这样的恩英而言如同那台即将折断的起重机。不知道什么时候会断裂,不一定会断裂,即便会断裂,她也仿佛被吸引的磁铁般无法逃离,魔怔地睁大眼睛看命运走向自己。或许是这种强烈而痛苦的自我暗示让恩英在醒来后能力尽失。
结果恩英最后还是再次看见了该死的漂浮物(“妈的!”)。见识过平和又安静的世界之后重新拿起荧光剑,她边哭边骂骂咧咧跑向洪老师。他们在废墟前牵手。天快要亮了,保健教师安恩英依旧没逃出这个引力场,还是要偷偷摸摸、卑劣地吸取别人愿望与爱情的气息为自己充电。她接受了这个伟大使命,继续在这个遍布彩色果冻的世界里观察人类的痕迹。总觉得这个故事在某种程度上有着悲剧的底色:踏进同一条河流,将石头推上山顶。祈祷在这趟没有尽头的旅途里,你们的手能握紧些,在所有暴风里互相拥抱。
*除此之外
① 小说最有意思的就是想象力,当欲望外化为果冻,拯救世界靠的是BB枪和荧光剑,天马行空,非常有画面感,适合影视改编。(裕美仿佛从《天使爱美丽》里走出来似的,呜呜。)剧里的冷脸幽默和无厘头也是我的取向。网播剧的尺度下还多了百合线(小说提过一嘴,剧里移植到了我最喜欢的两个学生身上)。
② 一个令我困惑的道德前提其实作者有点出来。洪老师问恩英:我们有权利斩断孩子们(LUCKY和混乱)的联系吗?这个问题并没有得到正面回应。那其他时候恩英是怎么分辨那些漂浮实体的善恶的呢,(剧里比较明显,)似乎是以肿胀和变形的躯体作为征兆。这个单调而独断的预判实在是悬置得有偷懒之嫌了,太方便了吧。
③ 为了构成冲突,新增的HSP和日光消毒(包括华秀和洪老师爷爷的联系)势力斗争的支线真的极其混乱。也可能是我看得不仔细,可能有部分信息靠画面细节交待(万一呢)。
④ 最可爱的彩蛋是鸭子!其实是小说里的一个章节,突然出现在学校里的鸭子不愿离开,最后留下来繁衍了好几代,是学校的吉祥物。
⑤ 恩英知道能力回来后飞奔回医务室拿武器,洪老师还以为她抛下他了。喜欢洪老师哭着爬出地下室的场景。两个人在坍塌的建筑前牵手很难不令人想到《搏击俱乐部》。
本来想去电影院看黄晓明的新片《烈火英雄》,临时有事耽搁了,等忙完已经是半夜,为了找点刺激,笔者打开电脑,想找一部恐怖片看,经典的几乎都看过了,只好随便找了部最近上线的,就是黄奕主演的这部《碟仙2019》
本来想去电影院看黄晓明的新片《烈火英雄》,临时有事耽搁了,等忙完已经是半夜,为了找点刺激,笔者打开电脑,想找一部恐怖片看,经典的几乎都看过了,只好随便找了部最近上线的,就是黄奕主演的这部《碟仙2019》
影片开始就有一段话:我们都知道谁赢了,但我们不知道他是怎么赢的。 确实如此,2016年有两个政治黑天鹅,一个是英国脱欧,一个是川普上台。结果出来,主流媒体都是一片哗然: 这TM怎么可能!
是啊,就是可能啊,不但可能,而且这就是血淋淋的事实,而且还必须认账,必须接受啊。
而导致这一系列不可能的其中一个很重要的原因就是:玩法变了!“大数据+云计算”技术的加入使得信息的传播
影片开始就有一段话:我们都知道谁赢了,但我们不知道他是怎么赢的。 确实如此,2016年有两个政治黑天鹅,一个是英国脱欧,一个是川普上台。结果出来,主流媒体都是一片哗然: 这TM怎么可能!
是啊,就是可能啊,不但可能,而且这就是血淋淋的事实,而且还必须认账,必须接受啊。
而导致这一系列不可能的其中一个很重要的原因就是:玩法变了!“大数据+云计算”技术的加入使得信息的传播方式和传播精度都发生了质的改变。
以前由主流精英控制的主流媒体再也无法“控制”民意,西方的民主体系正在面临由信息技术突破带来的前所未有的挑战。
BREXIT片中的主角Dominic就是一个政治黑客,用新的工具对旧体系实施了一次降维打击。
然而,打击成功了以后呢?
Dominic们其实并不知道接下来怎么办,砸烂一个旧世界远比创建一个新世界容易的多。收拾烂摊子还得靠劳模梅姨到欧盟一个个国家去谈…
政治上如此,商业上其实也差不多。
过去几年,我们听到最多的词汇大概就是“”创新,颠覆” ect... 不论是 滴滴,ofo,还是快手,抖音,拼多多。玩的都是新游戏,把老玩家们家里的瓶瓶罐罐砸了个稀巴烂。
但问题是,商业黑客们大多还没来得及盈利,经济大环境就快撑不下去了。一级市场输血的壕越来越少,二级市场的韭菜们也快青黄不接。
谁来重建一个合乎逻辑的世界?
每隔几十年,当政治和经济走向一潭死水的时候,总有人会跳出来“砸烂”,或者用“BREXIT”片中的话说,要求“重启系统”。
上一次“砸烂”,大概是六十年代席卷全球的社会革命吧,随之而来的是颓废的七十年代:西方人在玩嬉皮士,东方人在挨饿…
直到,里根、撒切尔、邓小平们站出来。梳理杂音,重申经济是最大的政治,让大家回到传统价值观,务实,理性。从某种程度上说,今日的世界还在继续八十年代以来政治家和追随他们的商业领袖们开创的的全球化大逻辑。
然而,就像报纸,广播开启了人们的国家认同和民族凝聚力,从而影响了今后几十上百年的世界格局一样,Facebook,Twitter,微博,微信,这类基于互联网和大数据云计算甚至人工智能的社交平台,必然对今后的世界产生巨大的影响。
而我们的焦虑来自于,我们不知道这是好的还是坏的影响。甚至,连它是否属于仍能被人类控制的影响也不清楚
每一个人都对系统进行了输入,而这些输入的整体引导算法对人们的活动进行干预,干预后的结果又产生了新的输入。同时,这样的进程正以不断加速的趋势滚滚向前。
可能,未来属于巴别塔...
但愿,人类集体理性能在不远的未来回归。
这个影片讲了一个年轻时没有实现自己梦想的女人,在她60岁生日那天的经历。她极其好强,所以孤独。对自己的儿子很难夸奖,总觉得他天分不够,打击儿子对自己的信心。以至于,儿子最后在酒吧开庆功宴拒绝邀请她,在酒吧碰见她时,把她视作最熟悉的陌生人经过,明知她很难过,却一句话也不说。好强,容不得别人批评她,所以当教授嘲讽她后,她干脆放弃了钢琴。好强,容不得别人忤逆她,所以在工
这个影片讲了一个年轻时没有实现自己梦想的女人,在她60岁生日那天的经历。她极其好强,所以孤独。对自己的儿子很难夸奖,总觉得他天分不够,打击儿子对自己的信心。以至于,儿子最后在酒吧开庆功宴拒绝邀请她,在酒吧碰见她时,把她视作最熟悉的陌生人经过,明知她很难过,却一句话也不说。好强,容不得别人批评她,所以当教授嘲讽她后,她干脆放弃了钢琴。好强,容不得别人忤逆她,所以在工作场合惹人厌恶,在儿子女朋友去卫生间时出于报复把对方的琴弓折断。好强,唯我独尊的自私,所以没有一点同理心,打断别人说话,听母亲说自己的缺点时直接扇耳光……太好强了,又因为没有实现自己的抱负,所以她一生都在挣扎之中。她最爱的是自己,最在乎的是自己能不能被人捧着,所以电影开端儿子不理她似乎成了她即将选择了断生命的理由,但当教授告诉60岁的她,其实当年她很有天分时,她辗转难眠,迷惑,沉思,焦虑,但没有给儿子打电话,因为让她心事重重的,是教授的一番话。是啊,她有理由好强,因为她有天分,但容不得一点批评也导致了她最后没有守护好自己的钢琴天分。拿着一瓶酒来到邻居家,并非要找人聊天,因为她拒绝了喝酒的提议。趁邻居泡茶,她坐在了钢琴前,一曲独奏中看到了她的忘乎所以,听到了她内心的怒吼,我想,她要开始跟年轻时候的自己和解了。余生,即使儿子很难再靠近她,她也会在钢琴的陪伴下,重拾生活的信心。
影片探讨了天才与认可的命题。天才可以人为地定义吗?假如一个大咖说这个人是天才,那这个人日后就一定是天才吗?她的儿子被她定义为缺少天分,永远不会成为天才。但她又禁不住因为儿子而感到骄傲,矛盾的心态正如她对自己的认知。可当儿子成功时,很多人说她的儿子是天才。可是,她把目光看向教授,那说明她的心底还在认可权威。
这部影片于我的意义是,让我理解了不小心折断了翅膀的一些人,让我明白了就算天才被另一个天才认可,也不能保证天才创作。权威多半是装出来的,所以,何必要别人认可呢?另外,平庸也不见得很糟糕啊。
她本可以成为天才,但年少不更事时错付了一份信任,与天才渐行渐远,花甲之年解开了心结,惟愿不在计较功名,珍惜钢琴的陪伴。
ps: 女主的演技不能更棒了,妥妥地光芒万丈,以至于Schilling在本片近乎黯淡无光。
非常非常非常喜欢的片子。最开始是偶然刷到推送,点进去看的时候马上被氛围吸引住了,古意盎然的置景和道具,全员在线的演技,以及最值得称道的导演讲故事的方式,人入其境,并不突兀,反而带领观众也沉浸其中。目前看了两集,几乎没有特别激烈的冲突(《如梦令》里的冲突并不吵闹),整体而言是平和且娓娓道来的。《雨霖铃》的视角很新颖,从另一个角度解读马嵬坡以及这场事变给当事人带来的影响,尤爱那段李隆基是因江山丢
非常非常非常喜欢的片子。最开始是偶然刷到推送,点进去看的时候马上被氛围吸引住了,古意盎然的置景和道具,全员在线的演技,以及最值得称道的导演讲故事的方式,人入其境,并不突兀,反而带领观众也沉浸其中。目前看了两集,几乎没有特别激烈的冲突(《如梦令》里的冲突并不吵闹),整体而言是平和且娓娓道来的。《雨霖铃》的视角很新颖,从另一个角度解读马嵬坡以及这场事变给当事人带来的影响,尤爱那段李隆基是因江山丢女人还是因女人丢江山之辩,从来无情帝王家,对皇帝和贵妃来说,也许爱情永远只能是政治的附庸,在一切必要和非必要的时刻,随时作出牺牲和选择。《如梦令》更是特别,正如清照其人,安静中蕴藏着巨大的能量,亦如词中梅花,“可以磨难,不能苟且”,零落成泥,惟香如故。我对朋友说,其实很难说出如梦令到底好在哪儿,但你会被清照的宁折不弯而感染。在叙事节奏上和《雨霖铃》略有不同,是层层递进,环环相扣,好像点香,一开始平平淡淡,中间香烟袅袅,最后留有余韵。目前来说最大的问题是预告做的太吸引人了导致我现在非常期待《浪淘沙》却还要再等一个礼拜,呜呜呜。
很多难以理解的剧情。
比如,日本人在大街开枪杀人的场景。(被抓后假招供,当街指认裁缝就是大姑娘。)。日本人当街开枪杀人,群众佛型围观,不躲闪,不尖叫,不逃跑。
原来警察摇身一变就成了管家。大汉奸摇身一变变成爱国真汉子。害死丈夫,骗走女主家财,女主也是能原谅的他?这心是有多大。
日本政府大楼除了一个日本人,一个女厨子没有其他人了吧,请不起演员么?女主多次在日
很多难以理解的剧情。
比如,日本人在大街开枪杀人的场景。(被抓后假招供,当街指认裁缝就是大姑娘。)。日本人当街开枪杀人,群众佛型围观,不躲闪,不尖叫,不逃跑。
原来警察摇身一变就成了管家。大汉奸摇身一变变成爱国真汉子。害死丈夫,骗走女主家财,女主也是能原谅的他?这心是有多大。
日本政府大楼除了一个日本人,一个女厨子没有其他人了吧,请不起演员么?女主多次在日本大楼随便穿梭。。
女主演技还是还是可以,颜值嘛。。。
男主颜值嘛,上佳,演技比女主差了一圈。