年少时看过《倚天屠龙记之明教教主》,那时的港产武侠片还处在盛产之时,不管票房高低,拍摄水准都不错。虽然,当时并没有特别对这部影片留下多深刻的印象,但多年后,渐渐发现这部影片还真是蛮好的,因为那时的李连杰、邱淑贞、张敏、黎姿正年轻,其他配角也都是香港和内地一众优良老戏骨,表演都有很正的江湖味道,动作行云流水,既落地又飘逸。总之,一句话:这部电影虽然看起来是匆忙赶工赶
年少时看过《倚天屠龙记之明教教主》,那时的港产武侠片还处在盛产之时,不管票房高低,拍摄水准都不错。虽然,当时并没有特别对这部影片留下多深刻的印象,但多年后,渐渐发现这部影片还真是蛮好的,因为那时的李连杰、邱淑贞、张敏、黎姿正年轻,其他配角也都是香港和内地一众优良老戏骨,表演都有很正的江湖味道,动作行云流水,既落地又飘逸。总之,一句话:这部电影虽然看起来是匆忙赶工赶出来的,但却是一部蛮有回味的江湖佳片,尤其是张敏在片尾一句:要救六大派,就来大都找我吧......
但是,由于这部影片的市场失败,导致影片续集的拍摄化为泡影。而今,很多年过来了,当年年轻的影迷们已步入中年,年少时的许多事在繁劳的生活中被淡忘,可人生有时真的很奇怪,有些远去而飘渺的问题却会突然涌入脑海,比如,张无忌去大都了吗?他和赵敏还会有怎样的下文?时隔这么多年,他们是否还是那么年轻?
自认为紧跟商业潮流的王晶当然也看到了这些满含情怀的声音,他赶紧适时出手,笼络了一帮人炮制了这部《倚天屠龙记之九阳神功》。其实,本来也不相信会拍好,看海报和预告片,妥妥的一副网大的嘴脸,尤其是看那些演员,也真是无法激起什么好感来,但是,人真是很犯贱,今天,我居然鬼使神差地看了这个所谓的电影-------一部烂到骨头里的所谓电影。
首先,这些演员,没一个对的,要么老而无神,要么整容过度,要么......唉,实在无力多说,但还是要浪费元气说几句:那张无忌,不仅脸老得松松垮垮,竟然还留着一头油腻腻的卷发,眼神虽然故作年轻态的呆萌,但却满满都是呆滞而无光;那赵敏、小昭、周芷若更是扯淡,不仅个个都神形错位,完全是演不对题,还整容过度,一副塑料表情;那甄子丹演的一百岁张三丰也真是毫无气场,也无神韵,其他那些人物,包括古天乐在内,都是行尸走肉一般......唉,实在是......对不起,我只能一竿子打翻那一整船的角色了,没有冤枉的。
其次,剧情差劲,居然把原来的《明教教主》重拍一遍,那叫一个粗糙,纯电脑特效做出来的环境,看起来是那么简陋、悬浮而又虚假。镜头语言严重缺乏常识,比如在船上的晃动镜头,船上下晃动,海和天居然也跟着上下晃动......难道那天空和船是一体的吗?这得多脑残无知啊!还有,甄子丹演的张三丰就像一个满头卷发的小矮人,毫无高人耸立的感觉,镜头就不知道仰角吗?他始终仰着脸看着同样也是满头卷发的古天乐,就不知道通过站位调整吗?这还有人物关系吗?再比如,十七年后,张无忌第一次见到灭绝师太,竟然毫无表情,难道他忘记了那是他杀父杀母仇人了吗?
第三,这些人物的造型,没一个合格的,要么一头方便面,要么就是现代阴阳头,要么一副日式动漫的模样,要么......一个字:烂。
第四,演员的表演,形体和神韵,都生硬非常,严重不过关。比如那赵敏,看起来就糟糕透了,哪里还有当年张敏演的那种清秀、美丽而又诡计多端的生动神采?简直普通得就像一个村妇一样;那小昭更是全无一点当年邱淑贞的小昭那份灵动、勇敢和可爱,那整容未消肿的脸,简直就像一只变人不彻底的狐狸;那周芷若,也是一副整容脸,无神无韵,老是一副没睡醒的模样;还有那灭绝师太,那造型就像黑山老妖,哪里还有峨眉的一点模样?和当年《明教教主》里那个灭绝师太比,差成天地之殊了,还有........实在太多了,其他都懒得说了。
第五,那用电脑合成的场景真是粗糙得令人发指,哪里还有当年那部的真山真水的苍茫味道?比如那绿柳庄......是在哪个公园凑合来的吗?尤其是发生在这里的戏,真是烂到家了,和当年李连杰与张敏所演的相比,万分之一都没有啊!拙劣啊!
综合一下说吧!香港电影真是彻底死了,武侠电影更是彻底死了。怎么会这样?都说王晶是烂片王,但王晶不以为然,认为自己是最成功的商业片导演。的确,王晶从前也有些商业片很好看。现在看,他的确是烂片王。真想不明白,同一个导演,时隔三十年,拍了同一个故事,后者竟然烂到了十八层地狱里了。还有,同样的内容,干嘛要重拍呢?当然,这片子好像也没敢在院线上映,只是在网络上播出了,估计也是有自知之明吧!
想想八、九十年代初的香港古装、武侠电影,那时真是繁荣啊!诞生了太多气韵非凡的作品,比如《新龙门客栈》《笑傲江湖》《东方不败》《鹿鼎记》《倩女幽魂》《梁祝》《青蛇》《一刀倾城》《刀》等等,那些作品真是让人难忘,现在偶尔看看,依然很美。真想不明白,现在是怎么了?怎么电影都变成味同嚼蜡了呢?原来港产古装和武侠片的精气神都丢到哪里去了呢?即便在王晶的烂片里,以前有些片子也独具不错的港片味道的,再比如徐克,他从什么时候开始不是原来的徐老怪了呢?想想应该是从零五年北上拍《七剑》开始,之后他所有的电影都徒有形式和技术,气韵全无,内容也都寡淡无味。其他导演也如是。大概只有杜琪峰还在坚守港产电影,但可惜也到了“廉颇老矣”的年纪。所以,只能轻轻叹息一声:永别了,港片!
这样其实很好,我可以永远记挂着飞走的张敏和那句“要救六大派,到大都找我吧!”;这样其实很好,我可以永远期待张无忌去大都;这样其实很好,我可以永远期待那一段还未发生的武侠绝恋;这样其实很好......
是的,这不是一篇影评,只是一个动画爱好者的应激反应。
请各位BB侠睁大眼睛看看,这!只!是!个!网!络!动!画!连!续!剧!!!!!(同传统定义上的TV番剧,和剧场版定义相对。)
凭什么生物素模+简单特效的静帧OP就要被空口鉴抄袭西部世界OP?凭什么末日设定就要
是的,这不是一篇影评,只是一个动画爱好者的应激反应。
请各位BB侠睁大眼睛看看,这!只!是!个!网!络!动!画!连!续!剧!!!!!(同传统定义上的TV番剧,和剧场版定义相对。)
凭什么生物素模+简单特效的静帧OP就要被空口鉴抄袭西部世界OP?凭什么末日设定就要被空口鉴模仿进击的巨人?凭什么一部连续剧质量需要去对标剧场版质量?投入的成本、时间、制作人员完全无法同等衡量,硬要拉踩这难道不是耍流氓吗?
灵笼论制作水准绝对算是国产动画的前排兵,第二季第一集出色且密集的特效、高质量的渲染效果令人咂舌,我看时满脑子只在想这得花多少时间才能磨出来,特效和灯光如果是分散外包制片们应该蛮崩溃的吧?导演是得多清楚自己要什么才能统筹出现在的效果?灯光组对美术的还原能力、把控力需要有多强才能完成任务?
动画相较而言的确比较短板没错,但中国动画产业化时间实在有限,动画环节又不如其他环节有丰富的学习样板和学习资料。如果你不具备对生活高度敏锐的洞察和提炼能力,学白人喝水,做出来的当然就只会像在白人在喝水。行业前辈入行后靠做外包边学边练满打满算也就十来年,很多动画师甚至连表演基础、视听语言都不一定系统学习过,更何况很多熟手往往还会因为并不体面的薪水中途跳去游戏行业。在青黄不接的时间段,说实话,对于三维连续剧的动画环节来说,只要呈现几段出色动人的表演,整体流畅自然,尽量避免程式化的演出,我认为已经做到合格。
看到某片下的一边倒好评,再看看这边的一边倒差评,请问大家是在针对动画质量打分吗?还只是在为心中的“民族情怀”打分?
时间终会证明什么是真正值得被书写进教科书的作品。
莫名其妙下了这部电影,可我当时明明记得剧照的封面上看到小岳岳和吴君如来着……、
虽然这俩人的电影口碑也不咋滴,但是相比于网络大电影,还是要高出一个等级的吧。
看到剧中那妖艳又山寨的服装,我就够够得了。
再看到男主留着跟我一样时髦又平易近人的小板寸,我彻底放弃了。
于是,我用接下来的几分钟时间快进玩了这部电影。
目的只有一个,到这里来
莫名其妙下了这部电影,可我当时明明记得剧照的封面上看到小岳岳和吴君如来着……、
虽然这俩人的电影口碑也不咋滴,但是相比于网络大电影,还是要高出一个等级的吧。
看到剧中那妖艳又山寨的服装,我就够够得了。
再看到男主留着跟我一样时髦又平易近人的小板寸,我彻底放弃了。
于是,我用接下来的几分钟时间快进玩了这部电影。
目的只有一个,到这里来一吐为快。
但真的进来之后,发现自己竟然无话可说,对这部电影直接就是无语了。
其实故事本身并没有烂到家,男二战神是隐藏的大boss,表面上的反派狐妖其实只是战神的一个棋子而已。看得出来,编剧在写作业时还是用了一点脑子的,虽然不至于可圈可点,至少距离脑残水准有了一些差距。这也是为什么最终没给一星的原因。
从去年开始因为工作压力开始暴饮暴食,体重极速增长到肉眼可见的发胖后,终于痛定思痛开始减肥,做的第一个改变居然不是报名健身课开始运动,而是寻找替代「吃」的解压爱好。
996原因下班到家属于自己的时间少之又少,之前一直抗拒刷剧看综艺觉得占用时间,后来发现在这段时间内能够放松身心不动脑,与此同时还能替代「吃」这件事
从去年开始因为工作压力开始暴饮暴食,体重极速增长到肉眼可见的发胖后,终于痛定思痛开始减肥,做的第一个改变居然不是报名健身课开始运动,而是寻找替代「吃」的解压爱好。
996原因下班到家属于自己的时间少之又少,之前一直抗拒刷剧看综艺觉得占用时间,后来发现在这段时间内能够放松身心不动脑,与此同时还能替代「吃」这件事带来的危害,减轻压力感,无痛将生活拉回到正轨。
所以这段时间刷了无数老剧新剧,刚把隔壁唐诡看完正愁剧荒,冲着山风姐姐打开了这部都市女性剧《芳心荡漾》,其实近两年的都市职场女性情感剧真的不少见,大致套路呢也都能窥探一二,几个性格家境职业各异的小姊妹之间发生的一系列职场斗争,情感纠葛,完成个人成长的过程,重点放在女性主角身上,打造某一个鲜明的性格特征如强势/独立/清醒等等等等,都能收获一波憧憬向往此情此境的年轻女粉们。
点开这部剧之前我也是这么预判的,看了六集事实证明,剧情drama程度确实如我所想,但是这部剧的可贵之处在于没有任何独立或不独立女性的刻板印象,一看导演也是女性就了然了。
现在的国漫发展环境看起来更工业化更成体系,后期也日新月异的强悍。然而最缺的是硬核的编剧:能在现代表达方式下,把中国文化故事讲的准确、讲的生动、讲的有我们的文化精神内核!近些年,我们动画整体,2D风格上趋于日风,3D风格则趋于美风,对比我国20世纪动画,很缺少多元审美。另外,相互平等尊重的评论环境也变得实属难得。
现在的国漫发展环境看起来更工业化更成体系,后期也日新月异的强悍。然而最缺的是硬核的编剧:能在现代表达方式下,把中国文化故事讲的准确、讲的生动、讲的有我们的文化精神内核!近些年,我们动画整体,2D风格上趋于日风,3D风格则趋于美风,对比我国20世纪动画,很缺少多元审美。另外,相互平等尊重的评论环境也变得实属难得。
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观后感
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太多人上来就说技术不错、画面美……这种说法的另一个意思是不是可以这样理解:也就这两个好(既然你可以只讲好,为什么别人不可以坦率地讲讲不好?更何况这种体裁的影片,内容才是核心,技术是为内容服务的,而不是本末倒置)没有一部获奖的剧情动画是仅仅因为技术好就被称之为优秀。
非常可惜——这部经典主题动画没能用我们中国人的情怀、视角和语言把白蛇故事讲好!
高明的说书人是能把白蛇传从怪力乱神妖,讲成人世间人心、人情、人性的!比如《西游记》、比如《聊斋志异》、比如《封神演义》,都是借神借妖写人世间百态。老版电视剧拍的之所以难以超越也是在于他们看着外形都是妖魔鬼怪、腾云驾雾电光石火,一旦跟随剧情会发现他们都充满了“人味”。怎么用“人话”说好妖的故事,这是很难的一件事,首先你必须对各种人和人世间有体察、有深刻的认识、你还得有把各种妖转换成各种人的能力,这样生而为人的我们才能和影片产生(共)通感(受),而不仅仅是各种造型加肾上腺打斗都完事了。这部动漫让我感觉编剧对《白蛇传》的精神和人设都很不了解!!!
男主性格设定几乎是目前中国动漫里很多男主的普遍模式,思想行为幼稚,油嘴滑舌或吊儿郎当、盲目乐观或似乎小小年纪就能“智慧”地看透一切、就那几把刷子关键时刻还能拯救全世界、虽然没啥真本事、却是把妹高手,还总有很多女人缘(这是想让我国少年在做人上、爱情观上做怎样的认同?!),故事情节还得围绕他来设定,而不是他仅仅是故事中的元素之一、为故事核心思想服务。要知道,《白蛇传》里许仙是个江南人,每天开门七件事——这种整天柴米油盐酱醋茶、性格懦弱却很暖男的人怎么都很难和动画人设联系起来——哪怕是前世。
《白蛇传》里白娘子的人设和许仙的人设(“小白小白小白”这样叫真的很不合适。请设定称呼和人物语言时考虑下故事背景、人物身份等等因素吧),说到白娘子为何和许仙会相爱,除了前世救命之恩,人设匹配也很重要,不然走到一起就会让人看着很难受。他们是既有共同点:善良、真诚、需要爱(白蛇为情而来,许仙是孤儿),也有不同:白娘子美丽智慧、深明大义、坚定忠贞,温柔贤惠,还很强大(这是千百年来口口相传又文人加工后中国民众一致认可、内心渴求的“女神”人设!)他俩有共性又互补,CP感就顺其自然在发生的事件中呈现出人格魅力。动画里完全把白娘子变成了像称呼一样的“小白”(傻白甜需呵护根本就是为了CP男主本身已很弱的人设强硬改变的性格吗),这样的人设哪来的魅力?怎么衔接后面的正传,难道性格转变不会突兀吗?《白蛇传》中白娘子是个很清楚:我从哪里来?我是谁?我要去哪里的人!不然她是没法屡屡在艰难面前坚定地做出决定,弃自己不顾而坚守家庭和爱情。许仙恰恰才是恐惧无措、反复改变选择的那个。许仙身上其实聚集了生而为人的恐惧、私欲和胆怯,但他又不是一无是处,他是让人又怜又恨的日常矛盾体。白娘子的主要矛盾来自于外界压力(佛法的“超我”、人妖的界限、许仙的懦弱)而不是她自己内在的混乱,这是做好白娘子人设的关键,甚至是《白蛇传》剧情矛盾冲突的关键!而且我觉《白蛇传》的主角是白蛇(书名已经很明白了),不是许仙、更不只是他们的亲亲我我,是白蛇的知恩图报和她投入到人世间的这份情义与命运做的不懈抗争。
动画里青蛇为什么要被黑化和情欲化?如果说“青”对“白”有看似“百合”的感觉还可以理解:《白蛇传》早期有个版本有说青蛇本男身,求白蛇不得,被白蛇降伏后甘愿变女身侍奉姐姐入红尘,那么它虽女形但潜意识本能爱着白蛇这是可以接受的人设,这也说的通青蛇为何一言不合要就杀许仙(编剧歪打正着?)。但这部青蛇前后情感变化的让我感觉人格都变了(人格心理学里30岁后人的人格基本是很难改变的,除非遭遇重大物理或心理创伤,才存在这种“可能”!)……这里小青人设我觉就不太合理了。
中国元素的运用和设计很肤浅浅浅浅~浮于视觉,没有整体连贯性的视觉世界观交代(《白蛇传》整个体系是基于儒释道文化的世界观,涉及到妖魔鬼怪神仙的必有道家的世界观),且视角西方化、日漫化,时不时让我和小伙伴想到某一日本动画或迪士尼桥段和人设(听说内容和台词请华纳做了指导?为什么内容文字相关要请文化之外的人指导??)这种体裁人设和内容我们自己从已有的国内资源来挖掘和学习不是更好吗?!有很多民间故事研究者、以前的动画大师、文学顾问、文献等等资源。如果好好研究体味《白蛇传》原著描写,相信会找到独特的中国古典美艺术语言的表达方式。
技术视觉的进步并不能弥补故事情节、人设和情感肤浅的硬伤,这种在日漫迪士尼他国文化和动画浸淫下严重缺失本土文化内核和本土语系的国漫看着很尬很大杂烩。学了人家的技术却讲不好自己的故事,很是让人心痛。不要说什么“致敬”,做好故事本身才是致敬经典!好的作品才谈得上致敬(如果你只是想让观众在以往优秀作品里找到感动,那是商业利用不是致敬)。
《白蛇传》能成为最早流传到日本的四大民间故事之一,说明千年流传的中国故事本极具魅力和活力。而今,我们自己尽然无法吃透和恰如其分地用自己的“语言”来表达,不能不说是种伤怀……或许这正是很多年来我国对自己的文化教育停滞及全盘西化(思维),传统文化还遭到无知或黑心公知贬低黑化扭曲,加上随着资本经济、日美影视娱乐进入,内在综合因素,造成了我国动画剧本找不到自己恰当的“语言”是什么的困顿……
既然用了《白蛇传》的这个名头,就不可能让观众完全脱离对传说故事里的人物和故事的认知和情感,如果对原传说理解不透彻,且又对现实生活和人性的观察和体悟还没那么深厚,那就很难对经典有成功的改编。能力尚浅不如说个新故事更容易!这种承载了集体潜意识的文化经典作品,是必须要有文化大视角、功力深厚的人讲的,不仅仅技术好、视觉好就可以了。我们都知道,相比技术的学习,文化的体悟和吃透更需长久学习、用心体会。
为什么我们讲不好自己的故事?因为讲故事前要先学好“文史哲”,要对当下生活有深刻体验和表达的能力。但我们已失去对自身信仰、文化、思维和语言的认识和理解太久了……相信在崛起的路上,我们一定能找回并发展出属于我们自己的“语言”,摸索出适合中国语境、且年龄定位清晰的作品。
说的可能苛刻了点,只因爱的深沉期待自然很高。依然支持国漫,所以才会去电影院看,同时保留看后反馈的权利,所以一星也是个人真实的评价。
另外,豆瓣评分和评论本是个人审美和认知感受的表达,是什么时候、谁、把它和其他因素联系到一起了?从此个人自由表达的环境就变得很诡异……我理解的“自由言论”是每个人都有礼貌的、平等的、自由表达自己感受想法价值观等权利和空间,也都有交流的权利,但这不意味着别人意见不同时就用谩骂攻击发泄情绪、甚至人身攻击的方式逼迫别人认同,这很值得我们好好地反思下……
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看其他评论(含官宣水军)后的感受
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之前还考虑多打颗星不至于这么难看吓坏没看的,但最近真的觉得一星很符合。因为之后被它这种同样肤浅混乱的营销再次震惊到(bilibili上更是全好评,但凡有不同意见就被忿——这是个有效交流、适合国漫好好发展的氛围吗?),加上水军推高(几个中恳被怒赞的帖子后面几乎被谩骂淹没。更有意思的是赞有多少反对票几乎就增长多少,这背后的原因是啥?……)、利用少年热爱国漫的热情哄起的名不副实的评分和盲目地吹捧,让我觉得我们对这种国漫的宣传和理解更多的是需要看清和反思。
来一起看看官宣和各种逻辑混乱的说法:
1.没人看团队就要解散啦,国漫就没人投资啦!(国漫是所有中国原创动漫的总称,不是一个作品能代表的。这种用“国漫”大概念激发人们盲目认同某一动画的源头是从什么时候开始的?把支持国漫和支持票房等同的逻辑是要干嘛?这样发展下去总有天像嚷嚷市场化能救中国男足一样,大量情感、时间和金钱都投了,依旧糟粕。)
2.工作人员相当辛苦啊!(所以劳苦就功高是国漫的标准?哪个行业想干好不是辛苦的?先了解下日本战后几代动漫画家做出了多少努力经历了多少失败才有今天,人家可不是贩卖怜悯成功的!)
3.我们有华纳合作!(然而学了人家的技术却不懂怎么为自己服务——故事依然讲不好。讲不好还想马上赚钱,追本逐利是商业影片真实的目的。)
4.在bilibili上更是以“百合”为噱头推出了电影里并没有的白青桥段(这么“用心”确实辛苦!要是把这些脑筋踏踏实实用在吃透人物和故事思想上,作品本身就是最好的宣传!)
这里摘抄下2月3日bilibili出现某些up主号召大家改进安利技能。果然越走越歪!括号里是我的OS:
“大家安利《白蛇:缘起》时注意一下方式,不要说‘不看不是中国人’这种话,建议从以下几个角度安利:①根本不是讲白蛇传的故事,白蛇传只是背景,故事完全是新的。(恭喜~在观众评论里找到了一个好的避开自己编剧不足的宣传点。那你致敬这么多以往白蛇作品啥意思?)②爱情并不是本片的唯一魅力点,幽默搞笑、炫酷打斗、爽快节奏,商业片该有的它都有。(恭喜~在观众的评论里又找准了一个定位:商业片——潜台词:我们只是和华纳一起来赚钱的!不是来发展国漫的,那你凭什么宣传一口一个“国漫”?)③宝青坊设定极其出彩,有国际水准,堪称近年来国产动画电影想象力之最。(似乎又在观众的评论里找到了自己一个小小的亮点,然而,谁给你的“国际水准”和“之最”啊?)④本片的恋爱模式少有的考虑到了女性思维,既不狗血也不直男癌,层次丰富令人憧憬,对女观众友好,也适合男观众学习。”(直男怎么一定就都是“癌”了,而且电影里给小青的设定黑化的十分不友善;莫名其妙地让人“憧憬”什么“学习”什么?)⑤我做视频的思维模式是在大礼堂给我的观众演讲,有些话在圈外人听来可能显得尖锐,希望大家多多包涵(???︿???)自来水安利时也尽量注意方式,不要引起反感~”(扪心自问,为什大家会反感!?)
再请大家一起来体会下我这篇帖子下面的有些留言,看看留言者本身素养和对《白蛇传》和动漫的认知理解水平,是不是也同样“精彩”?
这部片子真是活生生地被自己的宣传再弄坏一次,其宣传和电影人物内容一样浮夸杂乱。票房在这种舆论轰炸诱导下不断上升(让我更好奇:投资方华纳对此片和团队从投资、制作、宣传等各个阶段产生的影响到底有多大?!)引自网上宣传帖:“这是一部中美合拍的电影,由追光动画与华纳公司共同制作。华纳公司负责投资追光动画,并在大致方针上给予一些指导,但是制作动画的主题在追光动画手中”。一下子明白为何我看完有以上那些感受了:难道是华纳要献给西方电影奖项一部带有中国元素的动画电影?难道官宣疯狂发动水军是要还华纳的钱?那只能说这部片子从投资就选错了。好的投资用人家的钱讲好自己的故事,差的投资是没把故事讲好还用劣质手段吸引票房(倒是可以看看这超大的安利力量到底有多汹涌,越来越像一出闹剧……)。
像《大圣归来》(众筹)《大护法》《大鱼海棠》这种国漫,虽然也有不足,却看得出他们对故事思想内容的用心及观众反馈特认真的态度,这是一个人、一个团队和一个作品进步的能力,这样的作品和创作者本身就自带灵魂和魅力,即使它们暂时没能挣钱或赚钱不多,相信会有更多看到他们努力和诚意的观众口口相传去影院支持TA下一个作品。国漫加油——给的是这样的国漫!!!
我们永远不要忘记,我们中华文化的核心是“情义”二字!家-国-情-怀,无论格局大小,里面都写着“情和义”我国几乎所有的经典文学都围绕着“情”和“义”的冲突进行着创作,在情义里,体现着人性百态和这人世间。这是我们和西方文化之间一个很大的差别。
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推荐阅读
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1.《白蛇全传》(清)梦花馆主
亮点:类似绣像小说,有清代插图。收录和整合了几乎所有相关白娘子传说最完整的一部。其中人物众多,事件繁杂,却井然有序跌宕起伏,整合的很不错。给最初版本里懦弱的许仙还稍微增加了些反抗。电视剧《新白娘子传奇》就是根据这版拍的。内另附冯梦龙的《白娘子永镇雷峰塔》一篇。
2.《白娘子传说》中国社会出版社 中国民俗文化丛书
亮点:单色,插图不够清晰,主要看文字。走的是通俗的研究路线,白蛇故事的起源、演绎、各种体裁的改编和延伸、相关人文(旅游)景观等一应俱全,可读性很强!
3.《中国民间故事史》刘守华,商务印书馆
亮点:篇幅不多,简略地介绍了白蛇相关传说在国内和国外的演变和发展脉络。
4.《西湖民间故事》杭州市文化局,浙江人民出版社
亮点:程十发配的国画彩图插画。非常漂亮!!!印刷一般,因为纸张很普通。沿着西湖的景点展开讲述,是一个以白蛇和许仙事件为主角干净、单纯的白蛇故事,看了很容易记住。
5.《三言二拍》系列之《警世通言》第二十八卷 白娘子永镇雷峰塔(明)冯梦龙 编。
亮点:说书人口口相传的白蛇故事终于被文人加以整理改编收录入书了。不过因这套书主要是警告世人的,所以故事是做为蛊惑人心妖言惑众这类反面教材呈现的,对白蛇非常不友好,故事情感基调和以后流传的版本有较大差异。
4.其他与《白蛇传》相关的个人作品:
*李碧华 《青蛇》(徐克电影《青蛇》就以它为蓝本的,无需赘言啦)。
*李锐、蒋勋 《重述“白蛇传”之“人间”》(其实与《白蛇传》关系了了,主要借此抒发个人生活、情感,类似散文杂文类作品)。
*蒋勋 《舞动白蛇传》(说云门舞的)。
*(德)HELMUT MATT 《白蛇传奇——中国的魔法世界》(嗯……作为一位热爱白娘子的德国粉丝,外宾的视角冲满了热情!内容嘛说的是自己对《白蛇传》的理解和感情),用西方的魔幻故事理解我国的神话故事的这个视角有点意思,其他嘛,就一般了。
* 阿摩,天津人民出版社 《天上人间》(里面“天上人间”的长篇故事以许仙为主角讲述了许仙暧昧不明、难言之苦的同性爱情故事——不能再剧透了)。
*舞台剧《白水》(据说也是以许仙为主角的衍生话剧?具体不太了解,欢迎熟知的豆友留言分享)。
国产剧最讨厌的三种人设就是任劳任怨包子女主、装白莲的绿茶婊女配、和啥也看不清的中央空调男主,三个人搁剧里莫名其妙的纠缠,观众看的也十分憋屈。但是《第二次也很美》这部剧非常有意思,绿茶婊女配有,中央空调男配有,女主虽然不包子但前期还处于艰难的阶段,于是我们迎来了鉴婊能力十足男主许朗,上一部让我如此拍手叫好的男主,还是韩剧《江南美人》里的车银优。
国产剧最讨厌的三种人设就是任劳任怨包子女主、装白莲的绿茶婊女配、和啥也看不清的中央空调男主,三个人搁剧里莫名其妙的纠缠,观众看的也十分憋屈。但是《第二次也很美》这部剧非常有意思,绿茶婊女配有,中央空调男配有,女主虽然不包子但前期还处于艰难的阶段,于是我们迎来了鉴婊能力十足男主许朗,上一部让我如此拍手叫好的男主,还是韩剧《江南美人》里的车银优。
12集是丝毫不生硬又好看的转折啊!编剧真是引导观众情绪的高手,作为一部医疗剧,男主不再是圣母光环加身,摸不着的崇高精神境界。他骨子里也有阴暗面,也会为了有所成就去选择站队,因为内心的恨疯了一样努力又想尽办法向上爬。会犯错失误,会内疚自责,会死要面子,会被利益诱惑,会自我审视,面对选择也会矛盾动摇,就是作为一个普通人的成长。带出男主这样的徒弟,金师傅应该最有成就感吧,彻底感染一个人,这也算是养
12集是丝毫不生硬又好看的转折啊!编剧真是引导观众情绪的高手,作为一部医疗剧,男主不再是圣母光环加身,摸不着的崇高精神境界。他骨子里也有阴暗面,也会为了有所成就去选择站队,因为内心的恨疯了一样努力又想尽办法向上爬。会犯错失误,会内疚自责,会死要面子,会被利益诱惑,会自我审视,面对选择也会矛盾动摇,就是作为一个普通人的成长。带出男主这样的徒弟,金师傅应该最有成就感吧,彻底感染一个人,这也算是养成系啊。医生这一关乎人命的工作,本就充满戏剧性,这里抛开虚无缥缈的假大空,回归到责任,和初心里一丝丝隐藏的正义感。抛下欲望,就仅仅是因为不想惭愧后悔。被问到睁一只眼闭一只眼就那么难吗,男主很轻松“我就只是...不想被发现,还有,也许我 还是可以稍微装成一个好人的吧”前几集有次也很触动,被问到很累的时候如何坚持做医生的时候,男主随意给出一个不套路的答案。——“也有原因是因为觉得到现在吃了这么多苦不甘心,而且除了当医生也没有勇气去做好别的事情”——“就这些吗?作为医生的信念或者使命感之类的呢?”——“要想悟到这些至少得干十年吧,嘴上说出来和真正领悟是两码事。”
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:废柴酱酱酱(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8227962/19集看得好有共感 心理刻画相当细腻丰富 观者很轻易地理解这种矛盾冲突。男主就是 道理我都懂 可是发生在自己身上 心理就是过不去那一关。
想怨恨曾经金师傅延误了父亲的治疗 可此时此刻自己身为一个医生也同样 面对多个患者只能做出同样的选择 按病情轻重顺序治疗 没错啊。想怨想喊想爆发出来 却像一拳打在棉花上。
就算是套路 这部也是打动人心的那一种。燃20集 相当不易。毕竟过去一年我都在抱怨烂尾的太多 韩剧都改成10集算了。这部和青春时代真是大黑马。
喜欢的理由:
1.人物可爱,从主角到配角。我最喜欢男主,人到中年谨小慎微的房地产经纪人,但非常爱自己的妻子,勇敢而坚定地守护着发生了改变的妻子。女主变成活死人之后非常直率,我超爱她他和男主的感情戏(尤其是她撒娇和开黄腔的部分哈哈)。
2.剧情有张有弛,杀人调查的部分和主角一家的日常交叉,既有悬念又不会让人太紧张。不断扯进新的人物,所以剧情总有新的进展不会无聊。
喜欢的理由:
1.人物可爱,从主角到配角。我最喜欢男主,人到中年谨小慎微的房地产经纪人,但非常爱自己的妻子,勇敢而坚定地守护着发生了改变的妻子。女主变成活死人之后非常直率,我超爱她他和男主的感情戏(尤其是她撒娇和开黄腔的部分哈哈)。
2.剧情有张有弛,杀人调查的部分和主角一家的日常交叉,既有悬念又不会让人太紧张。不断扯进新的人物,所以剧情总有新的进展不会无聊。
不喜欢的部分:
虽然女主这个活死人善良可爱,但是她导致了更多的活死人出现(比如罗恩),而且间接导致了社会危险元素(比如罗恩在第九集制造了两个不分黑白的杀人狂活死人)。而女主已经对活死人这个种族产生一定认同感......
别再吐槽《朋克武士》是个“神经病片”了,只要稍稍了解一下宫藤官九郎从前捯饬的电影,就不会奇怪他今天能有这一黜。
抛开总接行货的那些不讲,日本导演大致分三种,头一种讲究“润无细无声”,系温情治愈派系的,轻喜轻忧轻痛,从头到尾带着咖啡涩的甜,也提炼出了深度,譬如山田洋次,譬如行定勋;二种系狂暴残虐,或冷冽或热力或情色,多少都要追求感官刺激,可总有人能有一些别出
别再吐槽《朋克武士》是个“神经病片”了,只要稍稍了解一下宫藤官九郎从前捯饬的电影,就不会奇怪他今天能有这一黜。
抛开总接行货的那些不讲,日本导演大致分三种,头一种讲究“润无细无声”,系温情治愈派系的,轻喜轻忧轻痛,从头到尾带着咖啡涩的甜,也提炼出了深度,譬如山田洋次,譬如行定勋;二种系狂暴残虐,或冷冽或热力或情色,多少都要追求感官刺激,可总有人能有一些别出心裁的设计让你过目难忘,譬如大岛渚,譬如若松孝二;三种就比较中二了,热血励志搭配一点玛丽苏,漫改当先,走保险路线。
可总有一些是游离于这三种之外的,唤作“鬼才”,宫藤官九郎便是其中之一。
电视剧先搁一边,我是从《真夜中的弥次先生和喜多先生》领教到宫藤先生的魅力,明明有一颗朋克心,却偏偏干电影编导这种名利场的活,大抵是为了生存,拿这份钱去贴补他的摇滚梦,于是夹带私货的意味就非常明显了。从《青春摇滚火花》、《真夜》、《少年手指虎》、《早死早投胎之地狱摇滚篇》,到如今的《朋克武士》,都是喜欢把“纯爱”、“梦想”,和“死亡”紧密联系起来,要我说,这就是摇滚精神的扭曲释放。
另一则,带着浓浓“少年感”去做这些戏,就得任性一些,可好的电影人是会在任性中彰显理性的,于是就有了《朋克武士》。
这部戏是越做越大发,越做越开脑洞的典型式“宫藤味”,角色全部的心理活动都摊在桌面上,每一个阴谋的梗都坦坦荡荡地交待出来,仿佛在告诉你“少来这一套”。紧接着,就是政局宫斗戏码的套路登场,宫藤桑用邪教的诞生过程来告诉你一个真理——所有的权谋者上位都必须通过暴乱。
这才有了“甩腹党”的出现,通过政客特有的蛊惑路数,率先集中了一批底层人,向上流社会发动癫狂的攻击。随后,人的原始贪念以及由此积累的智慧,再通过猴子来体现,由动物率领人类对抗走火入魔的信徒。接下来,好戏开场,原本以为尽在掌握的局面终于失控,杀戒与脑洞一起大开,人性的角斗场炸成了天边无数红霞。
事实上,宫藤官九郎做这样的戏不是第一次了,犹记他亲自编导的舞台剧《R2C2~机器人不玩乐队!~》,讲的是一个虚构社会,政府禁掉了摇滚乐,带着对摇滚明星父亲满满怨气的音乐人改造了一具杀人机器,让它为战争服务。也是各种天马行空的想像情节,爱情、友情,亲情,面面俱到的同时,也让你无论如何都没办法给这个故事进行定位。
这种荒诞气质一直延续到《朋克武士》,剧情的神发展看似肆意得很,人物塑造和命运走向却始终在一个理性的框里呆着,每个角色的举动都有坚实的前史来支撑,他们之所以会变成这样的人,之所以会犯下这样的罪孽,都是有来由的。除却浅野忠信这条“野狗”彰显了一点玄幻的神性,其余人等个个表现合情合理,甚至包括畜生们。
宫藤官九郎就是这么样在理性中放飞,才成全了诸多的神作,你要让他规规矩矩弄个本子,也是有的。晨间剧《海女》就是极度控制了他的本性,目前正播的大河剧《韦驮天》亦是,但是作为观众,我们大抵已能分辨其中哪些桥段是“命题作文”,哪些又是他的“恶趣味”,这就是为什么《韦驮天》里金栗四三的奋斗故事没人在意,大伙儿都对北野武与森山未来铺起来的落语家成长线更感兴趣的原因,尽管那已经是老日剧《虎与龙》玩剩下的梗了,无奈它鲜明的宫藤标志永远那么引人入胜。
作为一黜黑色幽默政治寓言,《朋克武士》的狂野或许有费解的部分,浅野忠信后来怎么会进入一个类似白瓷杯的世界里头?甩腹党怎么就真的升天了?紫色闪电又意味着什么?显然,官藤桑哪怕做的是商业电影,也会通过它来鉴别“朋克知已”与“普通观众”。
这么多年看着自己曾看过的网络小说一部部改成电视剧或电影播放出来,其实真的很无奈。这些剧集要么改的面目全非、要么制作粗糙,迄今也就张翰、赵丽颖那部《杉杉来吃》前面部分比小说好。然后就是大家都觉得拍的很棒的《琅琊榜》,再其它的就差强人意了。今天给大家说的这部《炮灰攻略》,虽然对小说改编了不少,但并不是大杂烩乱来一气,而是有章法有主线的。导演还是很有想法的,编剧还三观正,思路算近年网剧里的小清流了
这么多年看着自己曾看过的网络小说一部部改成电视剧或电影播放出来,其实真的很无奈。这些剧集要么改的面目全非、要么制作粗糙,迄今也就张翰、赵丽颖那部《杉杉来吃》前面部分比小说好。然后就是大家都觉得拍的很棒的《琅琊榜》,再其它的就差强人意了。今天给大家说的这部《炮灰攻略》,虽然对小说改编了不少,但并不是大杂烩乱来一气,而是有章法有主线的。导演还是很有想法的,编剧还三观正,思路算近年网剧里的小清流了,演员都是群真正的年轻人在演,而且还是群很努力演好的年轻人,没绯闻没丑闻,颜值也在线。导演的那个一镜到底,经费在燃烧啊,特效也做的不错,比很多所谓的大IP不差,绝对过了5毛??。这剧最奇葩的是连群演都好抢镜??,还有很多小细节都处理的很细致,武术指导居然让看多了特效的我觉得好像回到了武侠时代(动作还蛮漂亮,近期楚原导演拿到终身成就奖,引的我又看了些老片的拍摄花絮,正好看到香港83年射雕英雄传王扶林导演翁美玲那版,武术指导程晓东拍武打片段的花絮,那些武打镜头到现在都不过时,能带动你热血情绪的打斗),当然本片武指还是有进步空间的,但就现如今大环境来说,该片武指还是值得一个赞的,有点难度的打斗动作演员亲自上阵的看到的机会不多哦,大家快来看吧!最后说下这剧是轻松搞笑又反套路又开心的小清新剧,不狗血哟,还可以吐槽,打发时间不伤脑顺带学习正能量满满怼人的剧。当然也有些小瑕疵,但瑕不掩瑜嘛!还在纠结与原著差异大的同学们,看看别的剧再回头看看此剧,是不是没那么刺眼了?再抛开当番外看,是不是又觉得挺可乐的了?我还是很期待原班人马第二季的,这样钱都用在刀刃上,尊重观众尊重自己的剧组,我很珍惜!
大概是前天看完的,又忘记及时记录,补一下吧。话说导演们真的很执着在在情人节搞穿越。之前看到预告片就想去电影院看来着但是一直忘记,甚至连它撤档上线都全部忘记,施柏宇依旧是我心里他所塑造的好多个小天使之一,只是看到女主角是三悦还惊喜了一下子,很喜欢三悦的长相,好舒服,演技也蛮舒服的,两个人的角色也都满温温柔柔的,抱歉叫她三悦,还不知道她叫什么,不过我写完一定去查看然后记住这个舒舒服服的女演员,也
大概是前天看完的,又忘记及时记录,补一下吧。话说导演们真的很执着在在情人节搞穿越。之前看到预告片就想去电影院看来着但是一直忘记,甚至连它撤档上线都全部忘记,施柏宇依旧是我心里他所塑造的好多个小天使之一,只是看到女主角是三悦还惊喜了一下子,很喜欢三悦的长相,好舒服,演技也蛮舒服的,两个人的角色也都满温温柔柔的,抱歉叫她三悦,还不知道她叫什么,不过我写完一定去查看然后记住这个舒舒服服的女演员,也抱歉还没看三悦有了新工作,不过相信我,我会去看看的。嗯…言归正传,情节里面男女主的相处还算细腻,但女性向要比男性向细腻得多,男主方面对于女主的感情稍显唐突,男主突然爱上女主然后舍不得让我没法一下子接受(虽然我当然已经猜到了)。整个电影的色调我很喜欢,还有女主的成长线也算是俗套中多了点清新(比如突然意识到被爱不是迁就和温顺?之类的俗气成长,我很爱)再者是当时虽然看到了很多特写在硬度比较强的铺线索,但我还是没猜到导演到底要不要男主死掉,甚至要是死掉我都开始要替导演找补剧情要怎么圆或者直接放任了,但后来在突然想到男主是借住朋友家后真的很开心,这算是我最喜欢的一点,也大概可以归结为我记性不太好,更容易得到惊喜,也要肯定剧本完全不提这件事情而给我们带来惊喜感,就像是男朋友在节日前故意忘记节日的那种“令人恼火”的小心思,让我很喜欢。俗气,但不讨厌。
?? 《极限舞王》(印度???? )如果你是很欣赏印度电影的舞蹈那么,这部电影绝对是首选剧情如下:一个逗比的黑社会老大,四十来岁,为追求美女,练习舞蹈,却让他的舞蹈老师“抢先一步”抱得美人归……哈哈,故事是不是很简单,没错,就是这么简单的但是舞蹈绝对让你震撼男主角泰戈尔,是不是身材也太好了点吧,女主角也选的不错赶紧看起来《极限舞王》
?? 《极限舞王》(印度???? )如果你是很欣赏印度电影的舞蹈那么,这部电影绝对是首选剧情如下:一个逗比的黑社会老大,四十来岁,为追求美女,练习舞蹈,却让他的舞蹈老师“抢先一步”抱得美人归……哈哈,故事是不是很简单,没错,就是这么简单的但是舞蹈绝对让你震撼男主角泰戈尔,是不是身材也太好了点吧,女主角也选的不错赶紧看起来《极限舞王》
这个剧真的越看越生气。
原以为终于有了个不一样的言情女主,女飞行员,能力max,有冲劲,干劲满满,还以为他跟男主会是打破傲慢与偏见的双向成长,但结果还是套路且不好看的言情故事。
故事表面上好像是在反抗,是在尊重女性,在追求平等,在为女性发声。但整个剧一次次在折断
这个剧真的越看越生气。
原以为终于有了个不一样的言情女主,女飞行员,能力max,有冲劲,干劲满满,还以为他跟男主会是打破傲慢与偏见的双向成长,但结果还是套路且不好看的言情故事。
故事表面上好像是在反抗,是在尊重女性,在追求平等,在为女性发声。但整个剧一次次在折断女主的翅膀,在规训女主,这不是成长,而是裹小脚,是削足适履……
如果真的想要塑造新女性形象,表达女性觉醒,那请不要带着有色眼镜,刻板印象去框住女性角色,也要明白一点,不仅女主是女性,其他女性配角也是女性!不要带着迂腐陈旧的观念,制造荒谬可笑的矛盾、笑点!
男主好像在维护女主,但实际他的不认可,他的引导,还是让女主活成他希望的样子。
我以为两个人在不断碰撞,相互成长,但看到第九集,女主被调离到地勤,然后还要制造各种磨难、挫折,真的是坚持不下去了。后面的反转、“成长”也都不想看了,没有意义了,为什么一定要踩着玻璃渣继续?
我又不是国产剧女主,死活非要在一个“公司”,哪怕磨出一脚血泡,也要继续坚持。
这得多热爱……多非它不可……
影视剧、小说、漫画这些纯在的意义,难道不是让受众有梦可做,是对人生多种可能、梦想的延伸,如果延伸的只能是苦难与挫折,那是因为现在人活的过于幸福了么,看个言情剧还要体验这些糟心延伸,给自己的生活增添点调味剂?
也希望编剧、导演、制片人意识到一点,国内不管是哪个行业,都不是唯一性,主角可以换公司、换单位的……
尤其是设定那么优秀的角色,他们的选择空间很大。
也希望,在设定他们的高能力的时候多少再加点脑子和嘴,以及能体现完成九年义务教育的基本礼貌。
《喜欢你》味蕾的美妙奇遇“我身边没有职位给你 但我身边有个位置给你”,这样的话从金城武饰演的路晋霸道总裁说出口,怎么会不心动,真的是个少女心爆棚的故事。所以周冬雨饰演的顾胜男先是惊讶然后是偷偷窃喜最后是笑成弯弯月牙状的小眼睛,一系列的情感转化都能用眼神充分表达,情绪转折恰当,让人看了都忍不住自己的少女心噗噗噗得跳呢。整部影片是以美食为基调,路晋是个对食物特别挑剔的霸道
《喜欢你》味蕾的美妙奇遇“我身边没有职位给你 但我身边有个位置给你”,这样的话从金城武饰演的路晋霸道总裁说出口,怎么会不心动,真的是个少女心爆棚的故事。所以周冬雨饰演的顾胜男先是惊讶然后是偷偷窃喜最后是笑成弯弯月牙状的小眼睛,一系列的情感转化都能用眼神充分表达,情绪转折恰当,让人看了都忍不住自己的少女心噗噗噗得跳呢。整部影片是以美食为基调,路晋是个对食物特别挑剔的霸道总裁,顾胜男是一个古灵精怪的活泼少女的小厨师,在美食的牵线下,他们的缘分似乎命中注定起来。影片前半部分,就像是美食在味蕾上碰撞起来产生不同火花,而且有不同美食做法大量特写镜头描写,食材不停翻滚起来的美妙画面,让人看起来颇有食欲。其实前半部分,美食在味蕾上不同碰撞,男主角吃到后一本正经的小满足,女主角则是在内心暗自期待男主角的反馈以及在内心偷偷琢磨“他是不是也懂我”的那份小心思的傲娇,周冬雨真的把少女那种小心思也演得很好。全片最喜欢吃河豚中毒那个片段,少女心简直达到顶峰,浪漫度则是满分百啊。特别是,男主角绝对百分百对面前这个特别而又古灵精怪的少女心动了,平时冷漠又不近人情的霸道总裁没想到也有这么接地气的一面,在那一刹瞬间男主角感受到了人与人之间交流相处的温暖,而天空中到处弥漫着是草莓味的香甜味的泡泡飞呢,而我的心里也是噗通通。周冬雨作为一名演员真的是合格的,看她从《山楂树之恋》青涩而又懵懂的静秋到《七月与安生》桀骜不驯潇洒随性的女生,以及到《喜欢你》古灵精怪小俏皮的女生,真的都完全看不到有其他戏的影子。而周冬雨的顾胜男则是全世界最特别最可爱的小厨师了吧。全程都是较为松弛的,前半部分,有点神经大条又有点自己的小聪明和喜感在里面,周冬雨都演绎得很好。之前看过一个采访报道,金城武在演这部戏的时候,一直不停追问监制陈可辛,他到底为什么会喜欢周冬雨,而陈可辛的回答往往都是说等这部电影拍完你就知道了。其实也只有顾胜男这么特别又随性偶尔蠢萌的女生才能让霸道总裁金城武感到温暖慢慢卸下自己的盔甲,当他能够接受顾胜男随口一句“我有时候也不把自己当人 你随意”就坐在一起吃火锅的时候,他的内心可能就已经开始允许这个小女生进入到他的世界里吧。特别是最后几场周冬雨的哭戏和爆发戏,完成度真的都挺好的。本来是对见到他内心期待但是看到他吃其他的人做得菜的时候,期待落空又不敢置信想得到答复却又像个逃兵一样逃走,情绪层层递近,眼神转变得也很好,特别是眼泪在眼睛里不停的打转但是强忍着不让她掉下的样子,特别让人动容。厨房那场戏算是一个情绪的爆发戏,撕心裂肺的质问路晋“你怎么可以吃别人做得菜怎么可以?”所有委屈的情绪在那一刹那得到爆发,失望难过不相信这些情绪交织在一起,在得不到心中想要的答案的时候,最后只能落荒而逃,然后一个人咬着牙默默痛哭,像个受了委屈的小兔子一样蜷缩在一起,让人看了内心都感到一丝压抑动容。周冬雨的哭戏是没有什么套路的,都是自己凭借对角色的理解内心情感的变化来诠释的,我雨的哭戏真的满分吧。这部电影也看出来周冬雨在喜剧上也颇有喜感,也是个不错的尝试,周演员已经很棒哒。
春天是个适合恋爱的季节~来恋爱吧~在春天和喜欢的人一起来看《喜欢你》吧
看完了改编自EMMA的Clueless,不得不说第一感官是很惊艳的,总的来说是比较成功的改编。将场景移到了洛杉矶,青春风暴和纸醉金迷很是有代入感。有很多可以讲的点,首先是针对社会背景进行的针对性改编,如Chritian并不是像Churchill秘密与人订婚(一个在Victorian age比较让人奇怪的行为),而是一个gay(反映了现代gender issue的热点),如对Travis这个小
看完了改编自EMMA的Clueless,不得不说第一感官是很惊艳的,总的来说是比较成功的改编。将场景移到了洛杉矶,青春风暴和纸醉金迷很是有代入感。有很多可以讲的点,首先是针对社会背景进行的针对性改编,如Chritian并不是像Churchill秘密与人订婚(一个在Victorian age比较让人奇怪的行为),而是一个gay(反映了现代gender issue的热点),如对Travis这个小人物的成功塑造,要比原版中的Martin有存在感很多,包括他的积极戒毒和参加滑板比赛都让他的人物丰满了起来,电影还包括了比如赈灾公益主题等,反映了时代的特征。无疑,个人觉得就角色定位而言clueless中的女主要比EMMA中的更加讨喜,没有婊气但是更多了一份天真还有一个令人感慨的地方在于Josh还是定位成一个lawer to be,其实间接点出了美国上流社会通过教育对精英职业的垄断进而形成阶级固化的惨淡现实。不得不说Austen的小说提供了一个非常好用的故事模板,让后来的改编者毫不费力地就能有很好的故事结构和叙事排列;然而,成也萧何败也萧何,在context已经不同的情况下,clueless对原版太过一板一眼的模仿使得其故事发展和人物关系的变化显得僵硬,比如Sher和Josh之间的感情升温就没有原版中Woodhouse和Knightly之间的发展来得自然,因为后面一对经常在一起进行智识上的交流而且Knightly往往扮演了Woodhouse的精神导师,而前面一对的突然epiphany就显得有些僵硬。
P.S. 女主真好看,是我喜欢的款,温柔可爱又活泼,有点大大咧咧但是也很会照顾人,是成功的富养典范了~