整出剧目在透明玻璃屋中上演，让剧情像一台实验或手术般进行，观众看着女主角从快乐、自信、有趣一步步变得低落、消沉、执拗，直到最后崩溃、毁灭。如果看了剧就恐婚恐育或恐备孕那只是被表面直观的剧情影响，更重要是应该反思对自己的过度沉迷和自怜导致的自毁。与原生家庭和爱人都感情不牢固的女主，偏执于拥有自己的孩子却多年未能成功。与其说她是真的想要一个孩子，不如说是不能接受自己的目标无法实现，于是走火入魔般地倾尽所有，也破坏了自己的事业、友谊和家庭。人如果太过执着就会变成魔，真的如此。女主角Billie Piper十几岁时已是英国流行乐坛小天后，曾唱过女子足球世界杯主题曲，后转行表演工作。剧终她淋漓尽致且层次分明地诠释了女主角性格的变化。虽然这一角色的悲剧很大程度上是咎由自取，很难让人对她认同，但依然令人同情与怜惜。而相比于女主角，男主角就更加不讨喜了，甚至像个反派。在行为上他不主动、不尽责，在态度上亦是模糊不清。但最后那段rap般的连珠炮台词对女主剖析与谴责，却令人深感赞同，同时惊艳于演员功底之深。

非常古典的一个中国故事，有点看拍案惊奇的感觉，画面、道具保持古风同时还能做到生活化，十分耐看，是我们这个时代再也拍不出来的画风。

对于本片主题，你可以说是给底层人民营造的不切实际的幻想，但结尾的天上掉银子真的是很有想象力，可惜年代所限，画面冲击力不够。

不过本片剧本实在出彩，时至今日也不显过时，可以说今天国产电影剧本也没有太多能相提并论的。小到萝卜干、喝稀饭、秦始皇，贴合剧本同时又能逗人发笑，实在难得！

当年的观影节奏明显慢于如今，导致中间部分显得冗长。连续三波假钦差，一波更比一波精。

第一个妙在偷梁换柱，手下、夫人各耍手段，换了三次萝卜干，可怜老头挨了三次打，十分搞笑。

第二次更绝，请君入瓮。放个宝贝引人来偷，再责问地方官，不免又是破财免灾。

第三次则是全武行，确实有些无聊。不过主要突出大难临头各自飞，最后反转不错，可惜前期镜头铺垫太少，显得生硬。

人物刻画更是妙，都是利己主义者。

最喜欢师爷这个角色，给县令提供理论来源。翻译真是精妙，观之，观之，其中别有洞天。

县令吐槽太欢乐！

截图如下：

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所谓的照相师，其实连个形式都不算，爷爷这个角色基本就没涉及摄影，爸爸这个勉强沾点边，孙子是折腾了一大通后才去搞跟摄影有点沾边的什么数码技术（完全是为了硬兜回到“照相”这个“主题”上来，因为这孙子此前就跟摄影毫无瓜葛）。

感觉导演编剧设置“照相师”这么个角色和起这么个片名，就是方便在里面不时来几张照片，来串烧起时代大事件大背景。

这是电影吗？这是深圳改革开放40年的PPT，这甚至连纪录片都不如。

大逃港是真实的存在，那些年有不少人丧身鲨口，死于溺水，死于边防的乱枪，死于伤口感染，死于体力透支，死于各种各样的原因。我的一位老师，历经三次逃港，但均告失败，而他的弟弟却成功了，四十多年后，两位老人家再对照彼此的生活，老师也不再羡慕而归于淡然，而他的弟弟如今也只是一个沉默以对香港社会运动的“一百万人”之一。

男主的发型数十年不变就算了，连白发都没有多一根也是厉害了，用了什么护发黑发的洗发水啊？还有脸也是一成不变，驻颜有术啊，打了玻尿酸还是有什么奇药啊？赶紧推出，比开照相馆拍艺术照好赚多了，比那个爱折腾爱“打破常规”的孙子有前途多了。

文学指导两人，剧本指导三人（有一个还是芦苇老师，老师不是很爱惜羽毛的吗？居然为这样的拼凑大烂片背书站台？）。编剧17人，我没看过，是17人，这绝对是中国电影史的奇葩！一部这么烂的剧情片有17个编剧！这里面有很多是硬插进来的关系户无疑，还有很多可能只是看了一下剧本提了一个九不搭八的意见。

导演张唯挺善于钻营的，但本身专业的技能就很水了。

第一个故事：娇娘在外通过暴力来表达对老公的爱，太暖了这个人设，弹幕有很多骂朱尔旦的，我倒觉得变聪明的朱尔旦并不是十恶不赦，变聪明后也没有抛弃糟糠之妻和蠢时收留的仆人，最多…也就变成一个很现实的正常人，会去嫌弃妻子的外表，利用生死册去贪不义之财(偷走老伯祖宗埋地下留给后代的钱虽是缺德无品，但现实世界不也如此？)还有一句陆判说的话“哩个世界唔见左心肝噶人太多啦”第二个故事：什么山盟海誓都抵不过一个妓女…在我看来甘玉比朱尔旦还坏…承诺？听听就算了，就算发誓过必遭天谴又如何？变心时管你家大爷…甘玉上山打虎被贪生怕死兼心机boy诬陷为贪生怕死之徒，真的就有苦说不清，做人还是多留意身边的心机婊好。郎先生对胭脂vs甘玉对胭脂，能明显感受到问题所在，对郎先生而言就算胭脂再吸引也只是个妓女，工作要紧，而甘玉则动了真心，连在工作时间找借口不招待郎先生去找胭脂，最狗的是希望妻子改变衣着，学习古筝曲变成他喜欢的胭脂！不对自己进行反思，反而希望妻子变成自己喜欢的人使自己不出轨……虽说妹妹好心做坏事，但若不是甘玉把持不住非要自己送信也不会导致最终的结果，天意如此…

第三个故事，请问天生画的是蒙娜丽莎的微笑中国版吗哈哈哈哈哈哈还有神笔马良什么鬼嘛

第四个故事，看不下去

第五个故事，所以他爱的是花还是人？

《西游伏妖篇》上映后，票房成绩颇为亮眼。公映16小时，破华语片首日票房最高纪录，公映19.5小时，破中国影史单片单日最高票房纪录，首日票房高达3.67亿元，目前累计票房已经突破10亿元。但《西游伏妖篇》也注定会是一部充满争议的电影。周星驰+徐克的强强联手，固然让其备受期待，也免不了各种争议。豆瓣的短评首页，几乎是一星两星的差评，曾几何时“星爷我们欠你一张电影票”如今却成了“周星驰你欠我们一张电影票”。《西游伏妖篇》真的那么差吗？它真的是周星驰情怀牌的强弩之末吗？要回答这两个疑问，我们必须回到电影中去：《西游伏妖篇》究竟是怎样的一部电影？

《西游伏妖篇》的第一个关键词是：颠覆。

绝大多数观众对于《西游记》的想象，不见得是来自吴承恩的小说原著，而是来自于1986年的电视版《西游记》，这部经典的电视剧塑造了我们对孙悟空、唐僧、猪八戒、沙和尚以及一系列妖魔鬼怪的想象。很多人一提到唐僧，脑中联想到的就是迟重瑞的扮相，慈眉善目、宅心仁厚；一提到孙悟空，自然就是六小龄童，孙悟空虽顽劣，但机智勇敢、坚持正义、忠心耿耿；一提到白骨精，就是人面兽心、蛇蝎心肠……任何改编自《西游记》的影视作品，都必须直面1986年版《西游记》“这座大山”，该如何推陈出新、如何让观众接受新的改编呢？

《西游伏妖篇》一开篇，就颠覆了我们对《西游记》的认知。唐僧依旧是慈眉善目，但却啰里啰嗦，爱慕虚荣，虚张声势，还喜欢对徒弟颐使气指，动不动就打骂孙悟空；孙悟空性情暴戾，一心想着“弑师”，他随唐僧取经并非被唐僧感化，而是惧于唐僧的“如来神掌”；猪八戒和沙和尚忠心也没了，猪八戒甚至几次撺掇孙悟空杀了唐僧，这样他们就不必去取经了……这样颠覆性的改编是一种“不得不”，而很显然，它也会引起许多观众的反感和非议：这是对经典的亵渎。

可如果我们被《西游伏妖篇》的这种表面性的颠覆迷惑了，我们轻易就忽略了如此改编的另一面：每个人物更为鲜活了。1986年版的《西游记》的经典自不必言，不过应该承认，剧中唐僧师徒四人虽然经历了重重磨难，但剧情的吸引力来自于磨难的不同，而不是人物性格的成长变化。套用小说理论，《西游记》中的主要人物偏向“扁形人物”。唐僧从始至终就是圣人，一点杂念没有；三个徒弟从被唐僧感化之后，他们就“定型”了，一心向善；妖魔鬼怪都是坏的、模板化的，无论蜘蛛精、白骨精还是红孩儿，一出场只想吃唐僧……

《西游伏妖篇》虽然有大改动，但并没有根本动摇人物的底色，而这样的改动却让主要人物都成为“圆形人物”。唐僧还很年轻，所以他有杂念，有凡心，爱慕虚荣，常常管不住自己的徒弟，刚愎自用，但他也知错就改，甚至愿意下跪向孙悟空道歉；孙悟空更加顽劣，甚至透露点邪气，他一点一点为唐僧感化也才显得真实；而像白骨精，虽然也是妖怪，怨气深重，但相较于电视版白骨精没有由来的毒辣，《西游伏妖篇》中的交代了白骨精的前传：她之所以成妖魔，是因为她备受凌辱的痛苦过去。

这就触及到《西游伏妖篇》的第二个关键词：真实的人性。

《西游伏妖篇》中的人物，少了不食人间烟火的神仙范儿，而有了更多的“人气”，这得益于编剧周星驰标志性的无厘头风格。无厘头的核心是，戏仿、消解与颠覆，它打碎等级和界限，在事物和事物之间强行建立突兀、荒谬、不“合理”不“自然”的联系。星爷将早就经典化的取经四人组拉下神坛，因强烈的落差和出乎意料的逆转，产生了生动的生活化和喜剧化效果。师徒几人的相处模式，颇像一家公司的上司和员工，或者一个小家庭，每个人心中都有那么点小算盘，偶尔也会相互冲突和顶撞，但实际上，因为大家目标一致，相处久了也都有了感情，吵吵闹闹之后总是又和好如初，当然和好如初之后可能还会接着吵吵闹闹……因此，《西游伏妖篇》本质上虽是志怪故事，却给人一种非常生活化的感觉。

但人性的妙处不仅仅在于此。回顾起周星驰的西游系列作品，尤其是《大话西游》《大话西游2》，它们之所以成为影迷心中的经典，正在于周星驰在无厘头和喜剧的表面底下，寄托了关于人生，关于爱恨，关于生死的思考。比如《大话西游2》，整个故事光怪陆离，但结尾处夕阳西下，一吻，一次转身，一个叹息，一个寂寞的背影，隐藏了关于人生的诸多况味。无论是《西游降魔篇》还是《西游伏妖篇》，虽然难以企及前作，但周星驰的一个坚持一以贯之：他的“西游记”不只是几个神仙的取经之路，而是几个有血有肉凡人的修行之路。

让诸神回到凡人，因为我们都是凡人。“伏妖”，不仅仅是降服妖魔鬼怪，也是师徒四人降服自己人性中的恶：唐僧的虚荣、伪善、懦弱，孙悟空的暴戾，猪八戒的贪图享乐、贪生怕死……他们在不断的争执冲突和一次次的降妖伏魔过程中，既不断激发了彼此的恶，也一次又一次看到了自己的恶，直面了自己的恶。没有无缘无故、与生俱来的“神性”，神性的必经之路是对人性恶的正视，对恶的磨砺，以及对恶的试图消除，这才是修行的最终目的，才是九九八十难的意义所在。

只是与《大话西游》一样，我们可能无法一下子参透《西游伏妖篇》中的人生况味，但随着时间推移，我们会慢慢理解它关于人性善恶的剖析，并触动我们每个人对于自我人性中那部分恶的省思。

周星驰与徐克的联手，周星驰保证了电影最重要的精神内核，而怪才徐克则赋予了电影天马行空的想象力和神乎其神的特效——这也是《西游伏妖篇》的第三个关键词。无论是场面、色彩、打斗，还是红二孩、蜘蛛精等的造型，满目缤纷，出人意表，令人惊叹。徐克的“怪”和“邪”更渗透到人物的精神内核中去，无论妖魔鬼怪还是孙悟空、沙僧，都透露出一股真实的邪气。有邪气，是因为人物承受着生机勃勃的欲望和邪念的煎熬。它让人物更立得住，有扑面而来、热气腾腾的生命气息。

当然，《西游伏妖篇》也存在着一些问题，比如三段故事的衔接不够自然流畅，尤其是最后一段故事，师徒四人的“和解”缺乏足够的情感依据。但瑕不掩瑜，窃以为，这总体上是一部非常优秀的作品。虽然电影终究是见仁见智，但豆瓣短评首页几乎清一色的一星差评却缺乏足够的说服力，根本原因在于，这些只言片语的评论根本没有给出差评的理由，而是非常笼统且抖机灵式地吐槽，诸如“周星驰徐克，你们缺钱直接给大家个支付宝就行了。真不用这样。”“从今天起，星爷欠我们一张电影票。”……我们当然有打一星的权利，但如果把打一星当做情绪的宣泄和自负的狂欢，显示出的不是你的“机灵”，而是浅薄。

也许周星驰从来都没欠你电影片，只是你自己没看懂而已。

——首发南周知道——

看了很多说晦气打低分的评论，怪不得大陆拍不出这种高质量的恐怖片，因为我们根本就没这个土壤啊，最应该觉得晦气的应该是台湾当地人，结果《咒》为今年票房最高的中国台湾电影（不过有一说一对比咱们大陆票房属实有点寒酸，1.6亿台币），但是对于恐怖题材来说也是极好的成绩，成本只有3000万台币，反观我们少部分人在网络找资源才看的都满屏的晦气+低分，真在大陆电影院上映会被抵制喷下线吧。微博热搜居然是，#咒 晦气#？？

郭德纲说你要是听个相声就能学坏，那证明你来之前就是那玩意，午夜凶铃还说看了贞子录像的人7天内会死，那信的人不就是傻吗？说到底这只是一部电影，

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故事开端提到哈利、赫玛尼以及瑞恩 。。。呃??蹭流量吧?(????????)??????Fairborn 与血巫师 如斯莱泽林与格里芬多 不同巫术理念 与罗琳不同的是父辈们的恩怨情仇已让他们之间关系已到了不死不休的地步毫无例外的， 巫师也是人 不论是Fairborn 还是血巫师 没有一方永远站在正义一方 巫师版岳不群果然也令人作呕第一季的故事还是花了大幅的时间把两个族群的前世今生理清楚 道明白 男主立场逻辑理由明确 安娜丽斯 加布里埃尔 西西里 一众性格鲜明 故事起承转合干净利落除此之外 巫师成年17岁必须吸食长辈之血的设定 既是故事的起因也是推动类公路追逐故事情节的动力。。。男主必须长途奔袭到从未谋面老爸那里 不然小命不保 而敌对族群为消灭他老爸这个心头大患紧跟其后PS 加布里埃尔妆造太像康斯坦丁(*＾ー＾)

就抗日神剧来说可以说是最差的；就CCTV8来说，这品味有些low； 14亿人口的中国，就没有更好的题材了吗？14亿人口的中国，每天都在发生着这样那样的故事，改革开放的大地，城市日新月异，人民的生活水平芝麻开花节节高，制造业在神州大地上遍地开花，但是中央台怎么了？ 逮住抗日神剧没完没了。 这个片子可以说是抗日神剧里面最差的，色调看上去很别扭，镜头还经常晃眼，故意讨厌人吗

这部剧集合了国产烂片的大部分缺点，先不说演技，因为和这些人谈演技就是笑话。

现在所谓国产剧的类型都是幌子，内核基本上都是恋爱偶像剧。男主大多是英俊潇洒的充满正义感的霸道总裁类型的。女主大多数是傻白甜，白莲花，玛丽苏类型的。

这些都不说了，年纪轻轻的怎么可能在跑船的里面有那么高的职位不说了，穷人为什么能住那么好的房子不说了，那么傻的天真的人怎么能活的那么好不说了。这部剧的编剧本身的思想就有问题，而且问题很大。

这部剧我没有看全，但是有那么一段对话让我很是不高兴。女主公然说移民是中国所有女性的梦想。什么意思？中国所有女性都有当卖国贼的倾向是不是？编剧怎么想的，怎么能写出这种白痴般剧情呢？

这部片子讲的东西跟鬼片能扯上半毛钱关系？ 剧情讲的是什么鬼东西。男主为了自己奋斗励志？还是女主因为缺钱开始努力玩游戏赚钱？ 最重要的是这部剧打着夜场鬼片来的，最后连悬疑都算不上，又一次刷新了国产鬼片的垃圾的历史。时代在更新，这怎么在倒退呢。这部剧屎的不止剧情，还有道具，特效，化妆。关键是看了一个多小时一共就看见不到十个人。剧组是连个请人的钱都没了吗？ 一个影院40个人，看到不到一半走了20多个，最后看完一共就剩7个，还有俩哥们睡着了。