也不知道大家是对国产剧太过于包容还是粉丝对小七滤镜太厚。。这也能夸的出口。。。

首先，女主剧里造型，我觉得平平无奇很路人。。她比较适合当爱豆，她很吃妆造有一说一。而且是有刘海的爱豆，最好是双马尾（粉丝别着急你们自己看是不是她出圈的都是双马尾或者两个啾那种可爱风的），可以像鞠姐一样一个造型吃很久的红利，好看就行其实。身高确实也是硬伤不适合拍戏，除非男主都是1.7不然真的差很多，天天踩很高的鞋子拍戏也不方便其实但古装也比现代好一些毕竟衣服长可以遮一遮看到之前粉丝都说拍校园剧的的，那怕是需要一个对身高友好的男主了不然不好配，想想之前1.8+的陈立农和她一起唱歌的舞台就很像父女。。毫无cp感这样对方粉丝也放心就是了害

其次，男主之前看过他和赵露思演的春花秋月，无功无过吧，没什么感觉。

再者，这个剧情。。千篇一律的沙雕就很没意思，也不知道分数居然能有5+是怎么评的，是因为看得人太少所以粉丝都来打高分了嘛

第一次在豆瓣上面评论，有点小惶恐，因为本人喜欢电影，电视剧，经常在豆瓣知乎上刷大神评论，就此打开新世界大门。哈哈O(∩_∩)O..一部优秀电影/电视剧必然是要对人或者社会有所启迪，不同的人从不同角度看到不同内容。请参考《红楼梦》，《哈姆雷特》的例子。而我是在微信公众号上被安利这部片子，于是乎周末闲暇无事，陪母上大人找剧打发时间点开了该剧，作为没落的台湾剧，已经不复昔日辉煌，恶魔在身边，恶作剧之吻，绿光森林，这些童年回忆带给我们的欢乐，是现在这些充斥绿幕特效无法比拟的，自然也包括中国，全世界都处于一种炒冷饭，续前作，无创意的尴尬境地，鹤立鸡群的作品简直堪比国宝……扶额。。言归正传，进入正题，这剧叫“通灵 少女”，“通灵”是设定该剧的性质，“少女”确定了镜头视线，将一个花样少女和阿飘事件联系在一起，这种话题永远是说不完。迷你影集《通灵少女》（Teenage Psychic），是以2014年台北电影节最佳短片《神算》的剧本为发展基础，《神算》本身是2013年3月在公共电视台「学生影展」首播。令人惊讶的是，身兼《神算》导演与编剧的陈和榆，当时还在台湾艺术大学电影研究所就读，目前也才31岁，他也是《通灵少女》的导演与编剧。全长仅半小时的《神算》，在入围第50届电影金马奖的最佳创作短片，并拿下2014年台北电影节最佳短片后，公共电视便带该片「出国比赛」，参加多项国际性影视内容展览。最后在机缘巧合之下，《神算》被HBO相中，从半小时的短片，发展成后来的总共6集、每集近1小时的高人气迷你电视影集《通灵少女》。说起这合作案的开端，其实是在新加坡，一家与 HBO Asia 多次合作的制作公司InFocus Asia （ IFA ）先是找上了公视，他们对于《神算》的特殊故事题材感到好奇，因此将故事介绍给 HBO Asia，随后三方就决定共同出资制作。当然，主要出资者还是 HBO Asia ，其次分别为公视与 IFA 。HBO Asia 很早就进入台湾市场， 1992 年就在台湾开播，并且是以必载频道的形式与 有线电视系统业者合作，也就是说若有申请有线电视服务的观众都看得到 HBO，当然近年也开始有其他系统业者推出随选服务，不过也因为早期必载的方式，加上有线电视在台湾的高普及度，因此 HBO 在台湾向来挺受欢迎。而这次的合作，HBO Asia 与 公视分别担任监制，制作团队则由 IFA 整合。根据公视方《通灵少女》监制施悦文的透露，由于 HBO Asia 在自制原创戏剧上的经验丰富，且与亚洲的制作习惯不同，因此这次在制作也有所调整。比方说，台湾过去制作戏剧习惯边拍边制作，而 HBO 则是必须将全部剧本的所有环节确定后，才开始进行制作。因此，在开镜前三方就已经进行多次讨论，讨论的内容也包括一个重要的设定：大幅度更动剧本。光看剧情设定，大致可以明白这是个与台湾在地宫庙文化相关的故事题材。尽管这样的本土民俗题材，向来容易吸引外国观众的注意，然而，当必须同时面对 23 个不同文化背景、禁忌的市场，这故事就未必能畅行无阻。“这不是改编，而是一个全新的故事”，施悦文接受《好奇心日报》采访时特别强调这一点。为了因应各国市场的接受度，起先三个制作方，就决定只保留原始故事的主要概念（大背景）。未来呈现在观众面前的故事，与其说是个跟宗教题材相关，不如说是一个更广为人接受的，关于爱情、成长的故事。这样的策略或许才是 HBO Asia 制作原创戏剧的重点，一个与亚洲当地的特殊背景相关的题材，搭配各国观众都能轻易理解的普世价值的故事。-摘自网络报道我摘抄这样的背景其实就是想说明什么样的因将产生什么样的果。《通灵少女》作为一部合资片，HBO大佬想要在多个国家发行，博得关注度，必然得让该剧的内容言简意赅，剧中含义能让大众接受，最好产生共鸣。若违背初衷拍成鬼片，这个市场也被日韩瓜分大半，它想要分一半羹，老实说，较难。而我也未必会看（怕鬼的冒个泡）。而HBO 在2014年也拍过4集的迷你影集「诡恋」（Grace），2015年为带有印尼黑暗色彩的惊悚影集「魔人争霸」（Halfworlds）。那么台湾最出名的是什么？是小清新校园片！浪漫爱情片！台湾的宗庙文化只适用于亚洲人群，真的重点描写恐怕会如同《甄嬛传》在美国播放一样水土不服。及文化不同形成的差异观。相反如果简单的从一个少女角度出发，着重描写通灵与少女的矛盾，反而十分有看点，故事内容简单易懂，很容易让23国大众接受，不是吗？在前六集中总有女主的自白，这就是我十六岁的日常，怎么听着都有一点小愤青怼天怼地的无奈，而到了最后女主不再围绕宗庙生活，接受戏剧社社长职位，每周只一次问事，坦然坐在学校围墙上，仰头望天享受生活，说出来的自白确是“这就是我的日常”。去掉十六岁，表明女主已经认同这样的生活，不再抗拒反而坦然接受。大家也心领神会产生感慨，心中若有所思，不是吗？作为本剧女主郭书瑶，请原谅我真的无法将这个剪着短头发，假小子一样的女主和那个童颜巨乳，有娃娃音的宅男女神联系起来。所以人物外型塑造方面算是成功的。在此表白男主，作为一个新人演员，演技稍显青涩但只要亮出那一口大白牙，简直秒杀一众少女心，整片阳光都灿烂了，最后这个小天使居然死了！死了！死了！重要的事情说三遍！女主第一次初恋就这么领盒饭了，哭……编剧似乎是想用男主的死推动少女的成长，可这样真的好吗？ 怒！扣掉一星！作为女主宗庙的领路人，金大师是个十足的入世之人，经营宗庙好比经营公司，传统事务接机兜售一大堆小商品，看到那么多东西，我想问是哪生产的？义乌吗？最后也成功拿到MBA学位，希望在他领导下宗庙能日益兴隆，hhhhh。。剧集简小精悍，第一集出现的alice，她和女友阴阳相隔的故事影射小真和阿乐，阿乐死的时候，背景BGM就是alice为她女友唱的那首歌。当这种歌开始的时候，阿乐骑着单车去找小真的路上，我心里就有种奇怪感觉，结果，，，，阿乐真的就死了！ oh,当时真想给编剧寄刀片！剧尾alice重新振作，我相信小真必然也会如她一样重新开始。整部剧剥掉通灵外衣，内里还是个纯纯的校园爱情剧，有点怪癖，木讷，睡在棺材道具的女孩某一天遇到一个转校生，帅气，开朗，阳光，还会打棒球，打游戏，被美女学姐社长追求，名字也是如人一样 叫阿乐。这样的男孩，相信任何一个16岁少女都会喜欢上吧。郭书瑶的表演还算符合人设，虽然内心懵懂初开，脸上依旧不敢表露，有点怯懦，自卑，加上通灵的本质，又让她望而退步。好不容易做了东西想送阿乐，还被人撞掉，吧唧，踩了一脚，这时女主脸上是说不出的失落。很快老师的事让她的秘密暴露在校园里，她睡在棺材里回想过去的经历，感觉特别心疼。可能是我脑洞太大，先前铺垫的所谓害怕将来的事，我以为会有多么糟糕，激动满满着，最后不过尔尔，帮教官和邱老师传话，得到教官理解后，学校人很容易就重新接受了女主，只能说，小孩子实在图样图森破。打游戏事件无疑彻底拉近小真和阿乐的关系，当阿乐亲吻小真的时候，郭书瑶的表演稍稍放不开，看得人真想说一句，放着我来！等两人互表心迹后无疑整个画面都充满甜味，狗粮满满，青涩，纯真的校园爱情味道，让人感慨是多久没有过了呀！！郭书瑶个子不高，在阿乐面前，更加小鸟依人，加上老天的厚爱，让两人搭起来并不违和。这对cp无疑是成功的。议员的出场无疑加快剧情，黑白两道通吃，因为放高利贷而结识小真，金大师，从不相信鬼神，慢慢因为选举，老婆的事改观，到最后宫庙冲突，阿真的“神上身”都反映了台湾的宗教文化及影射社会现实，借小天使的死亡令小真重新审视生活。总结来说就是一个少女的成长史，因为从小在宫庙替人答疑解惑，有种超出年龄的成熟和淡然，生死之事也看的格外淡。问：难道你就不会安慰人吗？ 回： 有啊，找我们做丧事打八折。……阿乐死的时候，小真不像别人一味哭泣，只是纠结如果不是自己的身份也不会害到阿乐，阿乐死亡了为什么看不到他？结尾在宫庙替信徒找妈妈的死亡之地，说的话是告诉信徒，也是告诉自己，不要拘泥过去，珍惜现在，完成了通灵不仅是通鬼，更有安抚人心的作用，实现了真正的成长。台湾在这个方面处理的极为成熟，一部剧也是一个人的成长历程，这么多年不乏好剧本，细数电影/电视剧史上高评分作品，最多的还是探讨人性。中国大陆也有一部《灵魂摆渡》，借鬼事说人事，形形色色的人类，不同的人心，不同的故事带给人不同的启迪，从而引发不同的探讨。这才是所谓人，人写人事，时间万千，奇妙无穷。。

真的许久没看到缉毒剧，现在全年热度高的剧，只有极少几部做到质量上佳，剧情出彩，演员出色。

这剧我是刷到视频，感觉还行就搜了看。居然没快进……服道化用心，演员我能叫出名字就是大橙子和男二。

看的时候有点小激动，女主终于不是小白花类型。痞气，有棱角，自信，聪明，业务能力强。她不是外貌上的飒，还是编剧赋予角色的特质，演员把飒的特质表现出来。

终于，全员，哪怕小配角都智商不拉胯，女主男主势均力敌！

我想起几年前张一山的网剧，他太贴合那个角色，除了他，我想不出来娱乐圈还有谁合适。对于演员来说，能遇见适合的角色挺不容易。

现在的剧，大多雷同，古偶套用模式，现代剧悬浮不接地气。柔光滤镜能忍，最可怕是缺乏逻辑……流量们还接不上戏。

这剧没放大警察能力，警服之下都是普通人。B站有不少关于缉毒警的视频，画质模糊，为了保护他们，这些奋战缉毒线上的英雄却连脸都不能露。

有个视频中缉毒警为牺牲的战友落泪，底下有个回复说，落泪的警察没多久也在缉毒行动中牺牲了。

说下毒品，鸦片、K粉、摇头丸，海洛因等，现在还有更新型擅于伪装成饮料的毒品，纯度高成瘾容易戒掉极难，以及笑气。

我小时候，家附近有认识的人吸毒，老婆也染上，夫妻一起吸。他家孩子很可爱的，听说后来辍学年纪轻轻也染上，戒毒所几回了。

缉毒剧2000年前后挺多，后来越来越少，我国是世界上禁毒力度最大的国家。剧中，男二让女主看远处毒品焚烧冒出的烟，在B站有焚烧毒品的警方视频。那是多少缉毒警察生命换来的成功。

太希望这剧能红，很多年纪小的，可能不清楚毒品到底会对人造成多大伤害。不知道毒贩为了贩毒利益，可以多心狠手辣。多少缉毒警察生命定格多么年轻的岁月！

以后遇见诱惑人吸毒的，不要相信对方说什么吸一口不会成瘾！一旦吸了，人就不再是人！人间没捷径，地狱有直通车！

再次感谢剧组，编剧，演员们，影视大环境不好，好剧口碑好，但往往本都赚不回来。你们还用心做出这部剧，我想就是有你们这样，有做出好剧信念，又义无反顾冲劲的人存在，影视出好戏的未来仍有希望。

一切开始的时候很简单，很自然

女主30多岁，跟男友同居多时，却还没有被求婚（她想要的安定下来）。两个人都是小人物，赚不了大钱，男友在公司上班，却每每要她帮忙垫付请人吃饭的钱；她在一家小小的电影院打工。

就这么自然地在打工的地方遇到了高中生，自然地被他的青春吸引，自然地因为对电影的共同爱好而互相吸引，精神上，身体上。对高中生撒谎没有男友，跟高中生青涩地相约看电影，忐忑地开房，犹豫地发生肉体关系，这一切都进展得流畅自然，以至于观众要冷静下来才反应过来：这，不就是出轨吗？不就是跨越道德的界限吗？

然而一旦剧情继续，观众还是会忘记这种伦理道德的问题，继续跟着女主的视角走：男友在经济上、生理上、心理上都不能满足我，形同鸡肋。跟高中生虽然有年龄差，但是我们在精神上相通，互相理解，有共鸣，把彼此都放在心上第一位。

在女主犹疑、避而不见的期间，跟高中生的再次邂逅都清新得像是“命中注定”：当我想到你的时候，你刚好发来信息，而你拍下的那抹彩虹，恰恰是我眼前同样的美景：原来我们就在同一座桥下的两端，隔着马路遥遥相望。

生活、感情永远是复杂的，不像局外人想的“可以快刀斩乱麻”那么简单：女主面对高中生时，心中就满是炽热的感情（精虫上脑），“我是爱你的，我回去就分手”的誓言脱口而出。回到家里面对朝夕相处那么久的男友，往日种种点滴又涌上心头，念及旧情，决绝的话又说不出口了。——看这段的时候，忽然觉得，把女主换个性别，不就是当代养小三的男人的普遍心理吗：面对每一个女人的时候，我都是有感情的，为什么就不能二女三女共侍一夫吗？难道就非得抉择吗？

冲动过后，女主选择埋葬这段错误的过去，约出高中生要当面说清楚。万万没想到，却被男友追到现场，当面对质。在两个男人互相指责讥讽的时候，最核心的当事人女主只能一片混沌，蹲坐着埋头不愿也不敢面对这残酷的现实。

这个时候，清新的氛围一点点褪去，女主反被男友甩了（明明差一点就要求婚了，戒指都准备好了），也失去了小鲜肉的深情关注。

男友负气分开之后，并没有就此放弃，而是去朋友家里诉苦和寻求慰藉。朋友现身说法表明自己也曾经差点儿出轨。男友经过思考，还是回到家中。

女主也在两边都失去之后，开始对着空荡荡的房间想念起往日的甜蜜瞬间，毕竟跟男友同居多年，拥有的共同回忆超过跟小鲜肉的短暂悸动。也就不难理解，在男友回家后，女主对着男友道歉并痛哭流涕的那份真诚，她是真的悔改，真的珍惜失而复得。

如果你以为这样就皆大欢喜，happy ever after，那可真是错了

女主打工的电影院经营不善，要关门，加上两人打算结婚，女主开始找稳定的工作。这个过程犹如打怪升级，屡败屡战。可惜的是，女主之前的学历、工作经历（打工居多）以及年龄，没有给她带来任何加分项。女主心中的挫败感和孤独感，从蜷成一团坐在浴室地板上一直淋水可见一斑。男友像她想象、期待地那样豪气地说“没关系，我养你”了吗？没有，而且还漫不经心地说：“差不多就得了，能挣个房租水电费就行了，哦对了，还有饭钱和网费。”现实吗？现实。残忍吗？倒也未必。男友知道自己是个普通工薪族，更何况结婚了就是夫妻一体，共同经营家庭生活的，各自都要付出的。

刚刚和好时双方的小心翼翼、相敬如宾，很快就会消退，被平淡的生活吞噬。有时候看着男友随意乱扔的臭袜子、接到男友说下班后要跟同事去喝酒的电话、望着他沉迷游戏不闻窗外事的样子，女主心中还是有隐藏的改变的渴望吧

所以在电影院听到身后熟悉的声音说“好久不见”时，女主第一反应就是逃。因为她内心深处并没有对小鲜肉的抗拒，也并没有完全切断那份感情，所以害怕自己会去迎合，只能靠逃跑来避开正面相对的诱惑。然而高中生也是经过一番痛苦挣扎和思索的，即使要做你的丈夫之外的第二人，我也还是要喜欢你。在电影院逼仄的工具间，两人发生了肉体关系。

另一边，男友也在公司女同事的诱惑下，去了酒店。也许是出于报复心理，也许是因为难抵诱惑，无从猜测。然后一定有补偿的心理因素在，他回家后给女主准备了生日蛋糕的惊喜。

结尾个人认为是升华了主题的。女主身着职业套装（可能是暗示她最终还是找到了稳定的工作，也可能是依然在求职的路上奔波），站在来来往往人群的洪流中，耳边是不同人的声音：女人XX岁就应该结婚了，结婚还是得要孩子的，养一个孩子可是要花XXX钱的...在这些传统、世俗观念的裹挟中，女主始终迈不出前进的脚步，发出了质疑：婚到底是为了什么而结的啊？

第七集：这一次，由我来提出分手

这部戏，整体看来也不怎么样，总体觉得国产剧的剧情就是各种离奇，不合情理。

开始欧少杰让前女友郭靖给抛弃了，挺同情他的，看他和江楚儿在一起后，去长沙见江楚儿父母也算正常，但是吃饺子那一段确实不合情理，人家老丈人给包的饺子，你全吃了，是欧少杰是猪，还是编剧是猪。

江楚儿的妈妈一再怂恿江楚儿要车要房子，脑子有病吧？

欧少杰的爸爸看似明理，但是开始百般阻挠，无厘头。

欧少杰是个什么人，后来通过郭靖之口才知道就是一个小人，是个人渣，你想隐婚，想贪慕女孩的崇拜，但是你对左纯，纯粹就是出轨和图谋不轨，想占人家便宜。开始帮程大白话，其实心里早就有鬼了。

程大白话，让欧少杰，帮着追左纯，让欧少杰帮着拿下广告就行了，就应该自己出手了，三个人一起喝酒，为了让欧少杰在左纯面前说好话，让左纯开车送欧少杰，自己找代驾，不应该自己主动，让左纯开车送自己让欧少杰找代驾吗？编剧有脑子吗？是程大白话没脑子还是编剧没脑子，再就是大白话和吴小姐酒后在酒店睡一个床上，晚上干没干事，第二天能看不出来吗？编剧是雏还是程大白话是雏。两人要是亲个嘴，酒后记不得了，但是发生关系能不记得？

周老板，为了自己大学时期的前女友，为了不让姚电电步前女友之后尘，大公无私主动弄一顶绿帽子戴。

其实我最想吐槽的是姚电电，一个活生生的婊子。

那个胡卫彪的老婆才来打她一次，不太正常，现实生活中会让她生不如死，身败名裂，拿了胡卫彪的所有好处都得吐出来。

那个胡卫彪出事后，姚B子的公司被查封了，大快人心，可是剧情一转，柳暗花明，胡卫彪给她摘清了，请问，就是投资的事摘清了，胡卫彪做为国企高层领导保养情妇，不会追会他贪污挪用公款给情妇姚B子买的房子和包吗？整部戏最好的人是胡卫彪啊，有情有义，宁可自己坐穿牢底也不让小B子受一点委屈，这时候胡伟彪的老婆干嘛去了？不来痛打落水狗。还有这时候周大老板出来英雄救美了。编剧如果你的三观正常，应该是胡伟彪被抓后一口咬定是他和姚B子一起贪污挪用公款，让姚婊子有口难辨，就是打官司也没打赢最后螳螂入狱。

全剧就波波，不好吐槽，就是一点没有坚持正义跟姚B子断绝来往，还和江楚儿一起帮她加盟内衣店，试问，如果所有的女孩子都跟姚B子一样，做完B子还能立牌坊，我们的社会，我们的国家还有希望吗？编剧你的三观不正不要带偏了观众。

关于唐志，这就是一个无赖和奇葩，吃了江楚儿那么多年软饭，说明江楚儿也是一傻货。

最好的剧情安排应该是他出车祸被碾断双腿高位截肢，还被高利贷追债，最后服毒自杀。对了，他出车祸后，那帮高利贷的人怎么不追债了。

再吐槽一下大白话的演员选人，和头型，天天跟个二流子似的（好像还是个官二代），留着一撮黄毛，跟个鸡似的。五百强企业的高富美是脑子进屎了，看上这么一个人，天天在一起恶心不。导演选演员用点心好不。

预告片里乔峰用剑，很多人说甄子丹瞎搞，这片子肯定烂。正片出来后涌现很多好评，竟然不止用剑，还是有打狗棒和降龙十八掌的，所以好评也主要是集中在动作上，心想那就看看吧，我只能说，它没那么烂，但一点也不好

甄子丹说他自己很喜欢乔峰这个人物，所以想演绎他，这应该算是他的个人情怀吧，但是作为一个演员，他实现情怀之后就轮到我们为他的情怀买单了，所以他的情怀不纯粹，我的十八块钱很纯粹，你有你的乔峰情怀，我也有，你的情怀能赚钱，我的情怀只能糟蹋钱

我相信甄子丹有甄功夫，但我也相信他没有审美，这部电影甚至比不上他年轻时执导的《战狼传说》，太磕碜了，我虽然喜欢原著，但从来都能接受好的改编作品，哪怕是改得连金庸复活都不会承认的网大版雪山飞狐，我也觉得很有可取之处，更别提天马行空的天山童姥和东方不败，是的，天马行空的想象力，《乔峰传》一点都没有，包括动作设计

选角更可怕，阿朱不应该是这样的，阿紫更不是，我不是说要吻合原著，我只是说她们太丑了，那个阿紫，真特么比塞外的牛羊还丑啊，全片最让人惊喜的竟然是片尾的吕良伟，以及萧远山，是的我知道萧远山也是甄子丹扮演的，但萧远山最后那个嘴角的抽动，比两个多小时的乔峰耐看一百倍

动作确实有亮点，但也不像有些无脑吹什么从头打到尾啊，而且无论相比甄子丹自己还是谁，这个动作有什么突破吗？没有，打狗棒法，降龙十八掌，还是那句话咱不指望你贴合原著，但你好歹有点创意吧，打狗棒玩成警棍真的好吗，幸亏没给降龙十八掌加特效，好评

这个片子最大的问题在哪里呢，就是没有审美，完全没拍出来天龙八部的悲剧感和悲壮美，对标好莱坞的，我觉得这得像蝙蝠侠看齐吧，但是甄子丹他没有，他纯粹在贩卖情怀，贩卖乔峰，贩卖港风，贩卖甄风，乔峰传，仅仅比王晶的新版倚天高出一点点，就一点点

当然了，很多人会说，这只是一部网大，不要有那么高要求，哎嗨，首先如果光说网大，它比谢苗的《目中无人》都不如，甄子丹不如谢苗，你说丢人不丢人。其次，它只是在大陆是网络发行，但在别的地方不是，归根结底还是一个字：钱。赚钱嘛，不丢人

但最可怕的是，这片子好像还有续集，如果真有，我也还是会看，我连王晶那个倚天都看了，你说贱不贱，一边骂一边看，如果白世镜勇敢一些，他可能会一边骂马夫人臭BZ一边使劲干，差不多就是这样吧

什么是消费情怀，这就是

甄子丹大概是叶问系列成功后急不可耐想重拾导筒，证明自己除了能打之外还能导，真的大可不必，主要是没有金钢钻就别揽瓷器活，真正的情怀呢也所剩无几，也压根不会考虑是否能在电影史上留下一笔，以前他当导演是不服气想证明自己，现在就只有两个字：捞钱

两星，给我的十八块钱

另外还有个想法顺便聊聊：很多人说叶问系列是甄子丹的大器晚成，但我不这么认为，站在电影艺术的角度，把叶问系列说成是甄子丹的大器晚成，恰只能说明他彻头彻尾的失败

早期武侠和动作片主要是靠导演成就，最有代表性的就是胡金铨和张彻了，他们所创立的古典美学武侠风，个人觉得直到现在也无人超越，有人可能觉得一代人有一代人的审美，只有差异但无高下，我是绝对不认可这个观点的

举个简单的例子，山水田园诗在魏晋达到顶峰，绝对是前无古人后无来者的，唐诗宋词元曲，各有所长，形式有别、技术有差，但那种美学风格是有自己的巅峰的，当然从这个角度也可以理解为是某种艺术形式到了尽头，必须有所改变，所以如果把唐诗宋词放一起比较，就显得很没意思，但，差异和差距，是两码事

胡金铨的《侠女》是他那个时代的高峰，接力的人是徐克，《蝶变》在武侠电影里具有划时代意义，还有《蜀山传》甚至包括《狄仁杰》系列，伟大的导演一直在尝试突破行业格局，亲近新技术新形式，张艺谋和卡梅隆都是其中的佼佼者，他们对行业、对电影艺术史都有着伟大贡献，是可以载入电影史的伟人

甄子丹距离这些，还差十万八千里

不说导演，说回演员吧，甄子丹同时代的竞争对手主要其实就两个：李连杰和成龙，但就这两个就把他吃得死死的

那个时代的动作片演员，我简单分为两类：一是名气大的非专业动作演员、一是专业的动作演员和制作班底，前者比如《白发魔女传》、《新仙鹤神针》等，都是靠知名但非专业的演员来完成的，这种一般很难形成非常有系列性的动作片IP，因为演员本身就做不到，当然也有例外，比如胡慧中李赛凤的皇家师姐

而专业的动作演员就比较容易形成系列性的IP，李连杰和成龙依靠自身动作特色，输出了截然不同的动作片风格，比如醉拳系列、黄飞鸿系列等，但那时候的甄子丹没有自己的风格，他只能翻拍别人，他那个时代最好的片子《黄飞鸿之铁马镏》也是蹭人家的IP

在香港电影的黄金时代，甄子丹一直没有找到自己的独特风格去树立个人IP，只能说很可惜，时世造英雄，但一将功成万骨枯，如果李连杰和成龙没退，他依然没有出头之日

后来的港飘吴京就更惨了，但吴京现在找到了他的发展模式：战狼模式、军旅模式。就此而言，吴京做为后来者，也超过了甄子丹

叶问系列，不过是另一个霍元甲罢了，不过是另一个黄飞鸿罢了，甄子丹职业生涯的最高光，还是在炒着别人的冷饭，他本不必如此，他真正应该持续发力打造的是导火线系列、杀破狼系列：综合格斗现代时装动作片

但，毕竟花甲之年了，或许甄子丹非不愿也，是不能也，如果他九十年代就有导火线，恐怕他现在也不屑去拍这部乔峰传

这么一想我又释然了，老骥伏枥，志在千里，甄子丹，尽力了，这情怀，我干了，毕竟

甄子丹

可能是中国最后一个真正的动作演员

位于亚平宁半岛西南部的西西里岛，是意大利著名的风景名胜地。对它来说，向来不缺少故事，作为意大利黑手党的发源地，西西里的秀美风景以及西西里人的隐忍而坚决在堪称经典的《教父》三部曲中已有颇多展现。不过，西西里岛向来也不缺少爱情，《西西里的美丽传说》中，由意大利名模莫妮卡·贝鲁奇饰演的马琳娜“蜜桃成熟时”的女性诱惑曾那般躁动着少年们的心。而国产片《谎言西西里》也想在西西里岛浓郁的香草味的天空下，重新演绎一个浪漫动人的爱情故事，并用谎言编织一场美丽多姿的梦幻，让观众在这个七夕节彻底感动一回。影片讲述李准基饰演的韩国留学生俊浩喜欢着活泼开朗的中国女孩小悠，并默默呵护着她，直到有一天，两人因为俊浩要去意大利学习歌剧而导致分手，不久之后，便传来俊浩因登山事故不幸遇难的消息。小悠怀着万分悲痛，前往西西里岛参加前男友的葬礼，却发现当地人对她总是那么刻意的友好。渐渐地，她一步步揭开了谜底。原来，所谓的前男友的葬礼，其实是个暖心的谎言。一切，都是为了让她好好活着。

1,前几十集的剧情推动和起承转合，全靠角色之间聊天，不小心把某个只有自己知道的秘密说漏了嘴，然后另一个人要么暴跳如雷，要么泄密给他人去推动剧情发展。所以后来每当某个角色知道了什么秘密，不用猜，编剧一准让这个人后面不小心说漏嘴。编剧不会别的推动剧情发展的手法了吗？简直特别弱智。

2,男主是民国老北京咸菜大亨，从民国到新中国跨越几个政府，开篇颇有《乔家大院》《大宅门》的宏伟掠影，很好的故事架构，看下去才发现，男主是一个已经有孙子的爷爷，成天只想着跟只见了几面的女招待睡觉生孩子还不想承认的故事，看了几十集从没见过他认认真真倒腾过咸菜和生意，生意进出账靠翠卿，杂活靠下人，手艺靠黑子去偷孔老头，自己成天游手好闲，为了一女的，几千几万大洋跟军阀玩命，还装出一副忧国忧民的样子。整个一个败家子窝囊废。

3,王鸥饰演了史上最令人厌恶的女一。完全可以演成跟男主知心，一见钟情。结果演成了小三拆原配，还装圣母白莲花的感觉，越看越烦。《神医喜来乐》也有二房的故事，编剧参考一下。

4，王鸥的演技也比较令人困扰，演女配偶尔看一眼她的大眼睛还好，演女一着实困惑，从头到尾一副表情，见每个人说话都是大眼睛面带微笑，说什么台词都仿佛在说“我懂，我比您懂”的感觉。可惜了大眼睛。

5，男主的爹，人设封建迷信，开篇为了要一个属于自己的亲孙子，不惜拆散原配。后面竟然突然头脑新潮，对儿媳怀着仇人的种满怀期待。合着这故事编剧想怎么编就怎么编呗。

6,刘蓓演技撑起了整个剧。 唯一一个不让人讨厌的角色，还有黑子。

民国老北京咸菜大亨，挺好的故事架构，弱智编剧和导演，实力太差，还硬要拍一个宏大的故事背景，明显只搜集了大量老北京谈吐文字而已，故事本身丝毫没有花心思，战乱的故事背景本也可以出彩，但由于实力欠缺，也完全忽略，而且货币的大量使用也毫无概念，每个人交易，一张口都是五千大洋，卖咸菜还是倒腾军火呢。

说句不中听的，拍的跟屎一样。