Acrobat影评

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  • qxyy2233
    2018/5/30 15:24:09
    希望尊重观众
    说实话,整体剧情还是说得通的,除去演员尬演,配音轻浮,起码对焦调整好啊,好多虚的镜头?几个意思?脸都是虚的,我的天啊!!!女主角气场不错,白衣很美,老演员演技还是到位的。对打的特效应该增加粒子和气流,单独的一些打斗特效太单薄,撑不起天神打斗的气势,音效也很...  (展开)
    说实话,整体剧情还是说得通的,除去演员尬演,配音轻浮,起码对焦调整好啊,好多虚的镜头?几个意思?脸都是虚的,我的天啊!!!女主角气场不错,白衣很美,老演员演技还是到位的。对打的特效应该增加粒子和气流,单独的一些打斗特效太单薄,撑不起天神打斗的气势,音效也很...  (展开)
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  • 醉卧浮生
    2018/6/15 11:07:43
    《我的女友要上天》:女追男的奇幻漂流,国产下饭剧就这味

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  • 他的声音和房间
    2020/12/15 8:47:55
    回家吧,美国天使

    文 / 艾米丽·嘉赛德(Emily Garside)

    艾米丽·嘉赛德最后一次观看托尼·库什纳(Tony Kushner)这套史诗剧已经是十年之前的旧历(她在此期间还完成了一篇以该剧为主题的博士论文),所以这次前往观

    文 / 艾米丽·嘉赛德(Emily Garside)

    艾米丽·嘉赛德最后一次观看托尼·库什纳(Tony Kushner)这套史诗剧已经是十年之前的旧历(她在此期间还完成了一篇以该剧为主题的博士论文),所以这次前往观看英国国家剧院(National Theatre)制作的《天使在美国》(Angels in America)难免生出一种少小离家老大回的迫切感。

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  • 一二三四卌
    2017/12/15 17:37:56
    献给撒旦的祭祀

    久闻大名,今天看完了。本月最佳新片三甲候选,也是本月最佳的惊悚电影(我觉得比《母亲》要好)。恐怖点全集中在人性的阴暗之处,很多地方值得深思。稍微捋一捋电影的剧情。心血管外科医生的父亲,眼科专家的母亲,典型的中产阶级一家。家境优渥,儿女双全,表面上看起来非常的恩爱完美。一次手术医疗事故,病人在手术台上去世。作为主刀医生的父亲,因为事前酗酒而心怀内疚,于是私下和病人的儿子,一个十六岁男孩联系接触

    久闻大名,今天看完了。本月最佳新片三甲候选,也是本月最佳的惊悚电影(我觉得比《母亲》要好)。恐怖点全集中在人性的阴暗之处,很多地方值得深思。稍微捋一捋电影的剧情。心血管外科医生的父亲,眼科专家的母亲,典型的中产阶级一家。家境优渥,儿女双全,表面上看起来非常的恩爱完美。一次手术医疗事故,病人在手术台上去世。作为主刀医生的父亲,因为事前酗酒而心怀内疚,于是私下和病人的儿子,一个十六岁男孩联系接触。男孩接受父亲的好意,经历了一番暧昧的交往以后却告知:这件事没完,要以牙还牙,你们家三人有一个将为我的父亲偿命,必死无疑。如同诅咒一般,年幼的儿子毫无缘由的率先病倒,其次是女儿。两人病症相同,不饮不食,下肢瘫痪,眼看奄奄一息。仪器检测一切正常,知名医生专家前来会诊,一无所获。此时男孩现身,发出死亡通牒,时间紧迫,必须马上做出抉择杀其中一人。父亲气愤至极绑架了男孩,想动手干掉他一了百了。男孩慑人的盯着父亲的脸,用冷峻又不容置疑的口吻说,杀了我,你将赔上一家四口,希望你别犯傻。父亲爱女儿,妈妈爱儿子,掌心掌背都是肉。除了父亲,剩下三人必须死一个。死谁?或者,谁愿意去死?——————有剧透,几点观后感——————1.这是一道三选一,但又不是一道简单的选择题。强势又专制的父亲形象下,是优柔寡断和懦弱的性格,他逃避,害怕选择。在医疗事故面前,外科医生和麻醉师互相推卸责任,互揭老底,用的说辞如出一辙,都是对方的错。父亲喜欢女儿,粘人嘴巴甜,会来事,懂得刻意讨好父亲。父子之间是奇妙的亦敌亦友亦师亦父的身份,不能说他不爱儿子,但偏爱是存在的。相对来说,母亲喜欢儿子的耿直,讨厌女儿的心机,女性之间有莫名存在着嫉妒和敌视。这种性别天平的倾斜,到了后期愈发严重。2.浓厚的宗教寓意。《圣鹿之死》,故事源于古希腊传说“特洛伊战争”中的一段,希腊联军司令官杀了女神的圣鹿,不得已要以他的女儿作为祭祀,献给女神祈求宽恕的故事。神话里,他的女儿的献身精神最终打动了女神,被仁慈所救。但电影里,这场牺牲不可避免。从最后的结局来看,圣鹿指的是儿子,他是最纯洁最无私心的角色,也是最弱小,最容易被牺牲的祭品。母亲想救他,但无奈自身也是潜在的受害者之一,为求自保她也不得不迎合父亲,去博取同情分。儿子的死亡看似意外,其实结局已命中注定。3.电影的配乐非常诡异,即使是平静缓和的画面,背后却是用小提琴拉出的细碎的,不连贯的,没有旋律可言的刺耳声音。好像人在尖叫,如泣如诉,阴森可怖。它不同于恐怖片的一惊一乍式的配乐,而是种蛰伏的“阴谋”感,凌厉的琴声下,时刻都觉得有深不可测的灾难准备降临,像《死神来了》那种迟早要来的宿命感。4.仇恨的可怕之处。电影里男孩用了一个十分形象又直接的动作,解释了什么叫“以牙还牙”。当你的手臂被仇人咬了,任何人尝试去治疗或者接触伤口,都会让痛楚加剧。此时此刻,只有你看到对方遭到了同样的伤痛,更甚的还要他掉一块肉,你的心情才会得到缓解和平息。这个对你的伤口没有任何物理上的帮助,但却让你得到心灵上的舒坦。全片最可怕的地方出现了,生活中如果遭遇不幸,“治愈”反而远没有“复仇”重要,或者说“复仇”才是“治愈”的必经之路。当一个人痛苦,在他周围的你却能全身而退不用感同身受时,这种对痛苦的仇恨,就会转移到你的身上。剧中女儿喋喋不休的问妈,你没有感到痛吗,腿麻吗,背痛吗,症状开始了吗?这是关心妈妈的问候吗,显然不是。这是作为家族一员,应该受难的一份子,“为什么不是你”的懊恼和愤怒。中国成语里的“同甘共苦”真是精辟,群体在一起生活,好运到头时不能“同甘”,自然会分道扬镳反目成仇;霉运降临时不能“共苦”,也同样心怀怨恨迁怒于人。5.死亡阴影下的众生相。女儿在弟弟面前索求MP3,希望在他死后可以得到,这是同类之间的示威施压;一贯强硬的母亲在父亲面前开始顺从,说大不了我们再生,还穿上父亲最喜欢的黑色裙子,这是谄媚取悦;女儿在父亲面前故意说让她去死,又百般暗示只有父亲才能夺她性命,这是以退为进的心理战术;在死亡的恐惧面前,母亲甚至去亲吻男孩的脚,这里已经将他奉为神明般看待了(《圣经》新约里,有妇人亲吻耶稣脚的描写)。这些都是人性脆弱阴暗的一面,贪生怕死是人的本性,趋炎附势又是弱者求生本能使然。故事也许极端荒诞,但对于人性的描写却是真实无比。父亲将所有人蒙头,自己同样蒙面旋转开枪,用类似“俄罗斯转盘”的方式去决定孰生孰死时,悲剧正式进入高潮。一次又一次不断的上膛,旋转,射击,等待死神的选择。中间夹杂了众人的这些天来的恶意邪念,敬畏慌张,不为人知的往事,权色交换的答案,没有阴毛的主妇,不曾开苞处女的身体,还有圣鹿的血泪。像命运的安排,更像一场漫长浩大的献给撒旦的祭典仪式。但没有人会得到救赎。

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  • 随心听
    2010/10/19 10:23:46
    不疯魔不成活
           看过的电影中,有两个不疯魔不成活的戏痴,一个是陈蝶衣,另一个是南海十三郎。前者说,唱一辈子戏,差一年,一个月,一天,一个时辰,都不叫一辈子!后 者没有说过这么疯魔的话,却一世都在实践着癫狂的戏剧人生。
        身穿旧式长褂去参加西式舞会,用英文唱粤曲,为爱情出走上海,又
           看过的电影中,有两个不疯魔不成活的戏痴,一个是陈蝶衣,另一个是南海十三郎。前者说,唱一辈子戏,差一年,一个月,一天,一个时辰,都不叫一辈子!后 者没有说过这么疯魔的话,却一世都在实践着癫狂的戏剧人生。
        身穿旧式长褂去参加西式舞会,用英文唱粤曲,为爱情出走上海,又为爱情跌落火车,得意时同时写几个剧本,骂走跟不上他节奏的记录员。失意时,对警察说“偷我左脚鞋的是汉奸,偷我右脚鞋的是走狗,所以我走投无路”,战火纷飞时,对同行侮辱戏剧精髓的行为不惜得罪全行人;宁肯落魄街头,也不愿对世俗妥协。
        随身背负的是一张《雪山白凤凰》,背负的是自己才华横溢却又与世界格格不入的天才。所以他宁愿疯掉,也许,并没有疯,只是不愿意,不愿意睁开清醒的双眼来看混沌的世界,宁愿身体污浊心灵清澈的流浪,“我唱的都是大仁大义之曲。我写的都是有情有义之词。”这是他的立世原则,也是他悲剧的根源。
        其实他的一生旨在做一件事——用自己的天才与这媚俗的世界抗争,自编自导着自己的千疮百孔与落拓人生。
        难得有知己,幸好有生之年遇着唐涤生、薛老五,都是戏迷之人,才会在他落魄时伸出一双手为他营造暖流。“相见若似梦,自从别去匆匆,此刻再重逢,咫尺隔万重,我再见恩师,心中百般痛,彷似宝剑泥絮尘半封,昔日壮志与才气全告终,江中雪,泪影两朦胧,辜负伯牙琴,你莫个难自控,知音再复寻,俗事才未众。”与唐涤生故人相见却又天人永隔的这一幕让我动容。历史上两人并无交集,只是同生存在同时代的两个天才,一个早死,一个成为清醒的疯子,天才永远都不愿与世妥协的。
        那位同样落魄的说书人说“这只是一个穷困潦倒的编剧,在讲述另一个穷困潦倒编剧的故事。” 他是真实存在过,还是杜国威、高志森的化身,并不重要,重要的是,这样的落魄更衬合了如今电影的衰落,这才是真正值得大写的悲剧,越来越多电影人不懂如何去编一个有艺术价值的剧本,去导演一出自己真正想要的戏剧,看吧,到处都是烧钱的大片泡妞的大师,却无情的允许那些天才们烧光自己的灵气和生命,作为一个影迷,我感到真正的难过。
        唐涤生的这段话印象深刻,
      “我要证明文章有价。再过三、五十年,没有人会记得那些股票、黄金、钱财,世界大事都祗是过眼烟云,可是一个好的剧本,过了五十年、一百年,依然有人欣赏,就算我死了,我的名字我的戏,没有人会忘记。这就叫做文章有价。 ”
      这当然是至理名言,没有永垂不朽的肉身,有的是千古流芳的作品—— “心声泪影女儿香,燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪,痴人正是十三郎。”
         1996年的电影作品,让我在14年后领悟到迟来的感动 !
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  • 木卫二
    2014/2/23 23:56:15
    与魔鬼的交易

    看完《大闹天宫》,我很愤怒。若是几年前,我大概恨不能有分身术,在网上一通狂批臭骂。但现在,我认输了,并且,早已明白这样一个道理,在春节档期,你不让老百姓看电影,那是不可能的事情。这不是消费自由的问题,而是在《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》、《澳门风云》之间,一名观众显然做不出合适且恰当的选择。甚至在这三部电影以外,《前任攻略》乃至于无节操的《大话天仙》,它们的存在都共同组成了华丽丽的华语烂片俱乐

    看完《大闹天宫》,我很愤怒。若是几年前,我大概恨不能有分身术,在网上一通狂批臭骂。但现在,我认输了,并且,早已明白这样一个道理,在春节档期,你不让老百姓看电影,那是不可能的事情。这不是消费自由的问题,而是在《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》、《澳门风云》之间,一名观众显然做不出合适且恰当的选择。甚至在这三部电影以外,《前任攻略》乃至于无节操的《大话天仙》,它们的存在都共同组成了华丽丽的华语烂片俱乐部。如果一定要做出个推荐,我的选择是统统不推荐。应该说,《大闹天宫》是一部烂得很平庸的大片,烂到让你不知道从哪个角度去骂,因为它是全方位、无死角的差劲。拙劣的特效,像《满城尽带黄金甲》一样的天兵方阵(张艺谋好歹是真人团体操),不带美感,毫无电影美学可言。糟糕的台词,刻意卖弄,试图接地气讨喜,结果无聊乏味、令人作呕(约等于目前刘镇伟的段子水平)。极度山寨的花果山场景,莫名其妙的道具熊猫人,乃至于孙悟空变身金刚的终极设定,这些都是可怕到不行的内容存在,名著被改编之荒谬,远超什么《关云长》和《见龙卸甲》,精髓尽丧。想到这里,不由让人怀念起去年的《西游降魔篇》,至少,看完它以后,你还会想说点什么。演员们会喜欢这部电影,因为它几乎不需要对手戏,也不用在横店拉练受苦。这部电影甚至没有叫我痛恨的影视基地美学,一切都是横空出世的华语特效大片美学。金光闪闪的天宫,三流儿童剧的花果山,自作聪明的魔界。它们的视觉效果是如此违和,完全不在一个位面上,但经过巧夺天工的后期制作,它们就像魔兽里面的缝合怪,杀气腾腾地走出了屠宰场。在这部电影里,你看不到真实的演员,就像认不出动作替身大师甄子丹,就像不幸那个被P掉脸的女巫。既然统统不说人话,你也看不到一个像样的人。所以,你的脸上只会有一团被P的怒火。《西游记》或《大闹天宫》,表面上,它们都不是关于人间的事情,而是妖魔鬼怪。但明白人都知道,说的奇幻荒唐事,其实是当朝见闻。自初唐之后一千四百年,类似的故事都在这片土地上搬演。现代人演的,不止勾心斗角,还有四处出没、危害人间的妖怪。不用说,《大闹天宫》压根就没想到这回事,他们想要的只有特效,辛苦但却垃圾的特效,烂尾但又赶工完成的特效。就说那段智障般的猴狐恋,看小孩子玩过家家都比电影里头有意思。更不要说,华语电影早有过太多精彩的原著改编。这样的电影,绝非不思进取,而是它压根就没想过进取这回事。如果折寿半辈子、退步三十年还能饱赚票房,相信这伙黑心电影人也会跟魔鬼签下契约协议。至于口碑,至于观众反响,只要你们掏出那张红票子,这伙人早已经笑开了怀。至于后面的事……没人会关心擦屁股的事。

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  • 永生花??
    2022/3/12 16:03:35
    《可不可以你也刚好喜欢我》|从媒介投放角度看电影
    这篇影评可能有剧透 我发誓,下一部绝对不看小年轻的爱情片了,实在编不动了,学生时代我要么在刷题要么在干饭,也没整过这些五迷三道的业务,真的共情不出来,台湾人真厉害,还为爱打榜,我人傻了…?? 还有呐,像我这么酷的gril,给安排这样花里胡哨的放映厅,多少有点挑衅的意思在啊 ?? 先不...
    这篇影评可能有剧透 我发誓,下一部绝对不看小年轻的爱情片了,实在编不动了,学生时代我要么在刷题要么在干饭,也没整过这些五迷三道的业务,真的共情不出来,台湾人真厉害,还为爱打榜,我人傻了…?? 还有呐,像我这么酷的gril,给安排这样花里胡哨的放映厅,多少有点挑衅的意思在啊 ?? 先不...  (展开)
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  • 未注销
    2016/5/5 21:24:48
    幕后大佬的两枚棋子
    81分钟看的真是酣畅淋漓,两大影帝飚戏简直爽爆,看剧情不断反转真是欲罢不能!!! 一贯的银河映像的风格,浓浓的宿命感。 “有什么事情明天晚上都可以解决,还用的着怕洪先生什么,一个十几年都没回过澳门的老家伙,能狠到哪去!如果他真的那么厉害,我也很想见见他。” 阿琛...  (展开)
    81分钟看的真是酣畅淋漓,两大影帝飚戏简直爽爆,看剧情不断反转真是欲罢不能!!! 一贯的银河映像的风格,浓浓的宿命感。 “有什么事情明天晚上都可以解决,还用的着怕洪先生什么,一个十几年都没回过澳门的老家伙,能狠到哪去!如果他真的那么厉害,我也很想见见他。” 阿琛...  (展开)
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  • 史迁的小狼崽子
    2021/6/3 22:50:02
    一部硬伤很多的片子

    b站的睡前消息推荐,去看了一下,你们电影真的应该谢谢人家节目,硬伤这么多的电影能被吹的这么好,应该给人付钱的。

    个人看法:硬伤主要在叙事逻辑和剧情节奏上,编剧和导演要负主要的责任,尤其这居然是大名鼎鼎的编剧芦苇的作品,芦苇的电影搞成这个样子,有点不能接受,芦苇唉,霸王别

    b站的睡前消息推荐,去看了一下,你们电影真的应该谢谢人家节目,硬伤这么多的电影能被吹的这么好,应该给人付钱的。

    个人看法:硬伤主要在叙事逻辑和剧情节奏上,编剧和导演要负主要的责任,尤其这居然是大名鼎鼎的编剧芦苇的作品,芦苇的电影搞成这个样子,有点不能接受,芦苇唉,霸王别姬的编剧,就这?就这?就这?白瞎了这些演技还不错的演员。

    1.剧情开场,撑起主人公身份的第一幕,主人公在演讲台上西装革履,侃侃而谈。让观众知道主人公了不起,是个大作家,要下农村了。之后领导对主人公的重视,又是各种谈话,要给他封官,要帮他克服困难,然后主人公就下农村了。

    这就给人非常空的感觉,主人公是大作家,厉害在哪里,在写作啊,为什么对写作的文采上一点表现都没有,却把注意力放在又是演讲又是小西装,又是领导重视,完全看不出主人公是个搞创作的,倒像是去体验生活的,开幕对人物的塑造就极为失败,让人难以共情,看不出这个人物厉害在哪里。

    随后主人公就下到农村了,紧接着就给他配了个对象,为了烘托主人公牛逼,影片特意安排了一段主人公分苏联的糖,旁人惊呼,哇苏联的糖,然后主人公又是一口一个托尔斯泰,他的对象又是星星眼无比崇拜,然后一点感情线也没有,也没有交代对象为啥崇拜,他俩就在一起了。

    塑造人物,没有正面描写,却有这么多的侧面烘托,效果非常差,只会让人显得非常非常装逼,尤其是开局都把这个人光芒拉满了,后面观众怎么会对这个人有所期待呢?

    开头塑造人物可以制造一些小危机,交给主人公解决,也可以先抑后扬,前面的那一波演讲可以全删掉,太恶心了,看吐了。对象可以来的晚一些,在主人公解决了第一个问题解决后再来。可以交代一些主任公在苏联遇到了什么,尤其是托尔斯泰多交代一些,光一个书名《战争与和平》,看得观众莫名其妙,最后的感觉,可不就是主人公的大胡子亲戚嘛。

    2.主人公的确有解决一些当地群众的困难,但解决过程被严重弱化。有群众想退出合作社,老太太领着哑巴儿子想加入合作社,拒不合作的老农想要卖马,大炼钢铁玉米烂地里了,合作社的领导被批斗。主人公在这些危机中起什么作用呢?“你要学会在社会上与人相处”“你不要问我,去问xxx”“把马还给人家”“快去收庄稼,加班收”“要坚持,人是为了良心做事的”

    我看的时候不禁疑惑连连,尤其是很多地方莫名其妙,那个老农趋于暴力被揍了回来,居然还有很多镜头在硬升华。

    我最不能理解的地方,就是他和他爱人的那段床戏“你为什么这么自私,有没有考虑到我的事业?”“你给我滚!”然后他爱人就真坐着车跑了。

    关于这一段,我觉得真实的情景肯定不会是这样,柳青一个能和群众打成一片的人,总不能偏执到和自己老婆不能正常交流吧,他老婆有多辛苦他也看在眼里,本身自己就走了一条难走的路,看到身边人跟着自己受苦,第一反应是内疚,而不是这个人怎么跟自己志不同道不合,电影里这么处理会让观众对主人公的印象大大减分。

    这种台词处理违背生活常识的地方还有很多,让我这种喜欢看姜文电影的人大呼受不了,这会搞得片子里的很多人不像正常人。

    就不能整点主人公靠实力解决问题的内容吗?

    最讽刺的一件事,是里面无数次强调柳青的写作秘诀是贴近生活,但是很多地方却总让我看出编剧一点生活经验都没有。

    3.剧情最大的败笔,就是真的去拍柳青在桌子前伏案写东西,让观众盯着一个人在桌子前拿着笔静止不动好几分钟,而且反复出现。这是干啥呢?书法教学?用某个西方著名导演的话说,拍这种镜头,真是在浪费宝贵的胶片,你把开头结尾的自然风光循环播放效果都比这个好。

    4.既然要出现托尔斯泰,就把托尔斯泰和柳青相似的地方交代清楚;既然要出现什么历史书上讲的对,那就把历史书上讲了什么告诉我们;既然要写感情戏,就好好把感情线交代清楚;既然要夸柳青的书有文采,史诗级巨著,那就麻烦把他的文采让我们看到。啥东西都没有,搞一堆侧面,虚写。你们科班学影视的都知道,既然里面开头出现了一个细节,那它必然要在后面被用到,讲故事不能有一个废情节,每一个东西都要有它的作用,都要被用到。你这好多东西这拍一下那点一下,然后一笔带过,就好比跟我说我有个秘密但我不告诉你,能把人气出病来。

    5.导演有一段还要秀一下他所谓的长镜头,但那段长镜头所有的要素都在讲合作社有多红火,功能上完全一致,不但没增加信息量,反而毁了村长他爸这个人物,不知道为啥在这里要整这么一出

    优点也有,演员,服化道,灯光,但这故事整个没法看,毁了好多好东西。

    真的,你们要谢谢人家《睡前消息》这个节目。这么烂的电影都能被他吹出花来,简直就简直了。

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  • 甘楽~(@^_^@)~
    2016/4/12 22:00:21
    呵呵
          选角公布的时候其实觉得很讶异,想象中砂糖应该是高木,神木应该是最高,但是对这两位的演技很有信心,尤其是看过砂糖的剑心之后,其他公布的桐谷健太和山田熊猫感觉也不错,虽然女主和英二一副孪生兄妹的样子,总的来说还是期待的。
          三季的内容要压缩成电影,删减是不
          选角公布的时候其实觉得很讶异,想象中砂糖应该是高木,神木应该是最高,但是对这两位的演技很有信心,尤其是看过砂糖的剑心之后,其他公布的桐谷健太和山田熊猫感觉也不错,虽然女主和英二一副孪生兄妹的样子,总的来说还是期待的。
          三季的内容要压缩成电影,删减是不可避免的,整个篇幅就讲了那么一次连载,把几个大事件都带到了,如果没有看过动画的话,的确会被音乐和特效所感染而热血沸腾。然,开头的确很燃,越到后面越有些想快进了。
          几个点的删减和改变是我无法理解的:1.亚城木梦叶笔名的省略,那么有意义的名字居然没有,这就两句话的事情不明白为啥省了。2. 川口太郎与亚豆母亲的往事,他们的遗憾最后由最高完成了,当然在电影里俩人的结局的确这个提了也没啥意思了。3.亚豆那句“我先走了” ,看到这里我都傻了,动画里虽然我对最高的感情线一直不关心,但整部作品都始终贯穿着,可是说这是最高其中一个原点,俩人之间的交往方式和最后的开花结果是多么不容易让人感动啊。这里的改编到底是几个意思,这就是活生生把HE改BE了吗?
          然后选角,砂糖的最高好阴郁啊,一直都带着一丝仇恨的感觉,神木的高木有点轻浮,熊猫的服部,没有那种身为编辑的热情和可靠的感觉,整部里感觉不知道他想塑造成什么性格= = 一直在变化。孪生兄妹也不谈了,英二不是你驼个背就能演的好的,活脱脱变成了反面角色了,一直在脑补冈本的声音,亚豆其实找谁演我都无所谓,不过也别找个同一部里撞脸的吧。我很喜欢的平丸,戏份少不说,萌点也全被去除了。比较满意的也就健太了,虽然热血的点似乎跟福田不太一样,但很不错了。
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  • Htsc
    2016/12/2 12:17:41
    一个孩子不是那么简单

    不懂为什么评分这么低,可能是因为我刚刚当上父亲吧,反正我是看的很有感触的。对于孩子,现在确实不是两个人的事情,而是两家人的事情。尽管什么新潮思想,这啊那的,但是我想大部分,甚至是绝大部分都会面对这些问题:担心怀不上,怀上了担心会流产,生下来了又要担心如何好好抚养他……很现实,也很真实。

    只不过我不懂,为什么大结局要把尚北京给杀了,确实让我有点摸不着头脑

    不懂为什么评分这么低,可能是因为我刚刚当上父亲吧,反正我是看的很有感触的。对于孩子,现在确实不是两个人的事情,而是两家人的事情。尽管什么新潮思想,这啊那的,但是我想大部分,甚至是绝大部分都会面对这些问题:担心怀不上,怀上了担心会流产,生下来了又要担心如何好好抚养他……很现实,也很真实。

    只不过我不懂,为什么大结局要把尚北京给杀了,确实让我有点摸不着头脑

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  • Jimmy
    2022/7/24 23:02:26
    就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。

    就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分

    就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。

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  • Storyless
    2016/1/19 0:10:37
    流淌,不惊波澜
    这篇影评可能有剧透 剧里印象最深的就是那幅让所有人都歪着脖子看的画像。 教导主任把画框放正,但画却是歪的。少爷执意要把画上的树扶正,全然不在乎框是正是歪。简单来说,主任看到的是框,少爷看到的是画;主任看重的是"表",少爷留意的是"里"。 少爷将其放歪,教导主任将其扶正。影片中这样反反...
    这篇影评可能有剧透 剧里印象最深的就是那幅让所有人都歪着脖子看的画像。 教导主任把画框放正,但画却是歪的。少爷执意要把画上的树扶正,全然不在乎框是正是歪。简单来说,主任看到的是框,少爷看到的是画;主任看重的是"表",少爷留意的是"里"。 少爷将其放歪,教导主任将其扶正。影片中这样反反...  (展开)
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  • 杜鸿
    2021/3/22 9:31:54
    植根于时代性和人民性的滋养

    植根于时代性和人民性的滋养

    ——浅谈电影《山路十八湾》现代性艺术实践

    史发竹

    植根于时代性和人民性的滋养

    ——浅谈电影《山路十八湾》现代性艺术实践

    史发竹

    全面建成小康社会,是中国共产党对中国人民的庄严承诺。立下愚公移山志,咬定目标,苦干实干,坚决打赢脱贫攻坚战,确保到2020年所有贫困地区和贫困人口一道迈入全面小康社会。脱贫攻坚早已在全中国吹响了战斗号角,2020年,脱贫攻坚在全国胜利拉下序幕。与此同时,宜昌市知名编剧杜鸿和知名导演凌雪松作为时代的记录者和文化的诠释者,创作了一部以精准扶贫为题材的电影《山路十八湾》,该片于2020年1月9日在五峰湾潭镇红旗坪村开机拍摄,10月底完成国家审片并发放公映许可证。2021年1月8日正式上映。

    《山路十八湾》以宜昌精准扶贫先进典型、全国脱贫攻坚先进个人、国税局干部肖曙光为真实原型人物,以他的事迹改编而成。电影讲述了一位敬业奉献的扶贫第一书记(冯曙光)来到偏远贫困的十八湾村,历经层层困难将村民带上致富之路的故事。《山路十八湾》以丰富的影像书写了新时代农村(十八湾村)的沧桑巨变,书写了扶贫工作的艰辛和扶贫者的牺牲付出,艺术地诠释了文艺的时代性与人民性,凸显了人民公仆为人民这一文艺主题。

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    电影故事作为文艺的载体,采取与观众融通的话语方式,以“情感共振”的方式凝聚观众共识,形成“美美与共”的影视传播生态。电影《山路十八湾》由平凡人讲述发生在底层的平凡故事。《山路十八湾》把叙事空间缩小到十八湾村,把叙事对象限定在冯曙光、覃雯、李力、陈贤惠、宗银、田吉祥、刘永真、刘希望、红梅、赵捡宝、张红箭等人身上。整个剧情围绕十八湾村脱贫这一话题,涵盖了矛盾与冲突中“人性”这一主题。因村干部不作为,引出农村干群关系的矛盾所在。十八湾村的村支书向继怀在不听取群众意见的情况下公报私仇,无理由摘取异己者张红箭贫困户的帽子,以泄张红箭举报向继怀徇私之愤。这里凸显的不只是扶贫工作中的不务实概况,还有村干部的能力问题、素质问题和工作作风问题。这些都源于剧作家杜鸿深入山区体验生活,抓住了生活本质,从老百姓的视觉出发,写出了熟悉中的陌生化,让观众在不经意间感受触目惊心的同时又被深深地折服。

    当扶贫第一书记冯曙光来到十八湾村,时值雪天,车子打滑,汽车无法行驶。冯曙光巧遇刘希望,并在刘希望的帮助下,车子才得以继续前行。然后,冯曙光又偶遇长社嫂。长社嫂背篼里的鸡因树枝上的雪落下来击中鸡头,五只鸡全部从背篼里飞了出来。长社嫂慌忙在路旁寻找跑了的鸡,一只鸡慌不择路飞到冯曙光的车子前。冯曙光见状,连忙停车。长社嫂眉头一皱计上心来,一屁股倒在冯曙光的车前并敲诈冯曙光。冯曙光掏出500元买了长社嫂五只鸡,刘希望见状,仗义执言:“丢人!”。这里,刘希望和长社嫂这两个人物形成了鲜明的对比。一个热心助人,一个敲诈勒索。很符合现实生活中存在的不同类人。影片中的人名也值得观众细细思索,刘希望不正是给大家带来希望的那类人吗?这是后话,刘希望最后带领村民种植金银花脱贫致富。而长社嫂呢,也正是现实生活中那种唯恐天下不乱、唯利是图、搬弄是非的长舌女流之辈。在贫困的乡村,难免会有此类人。长社嫂作为影片中的配角,剧作家有意将影片中的人名寓意化,蕴含着另一主旨:既便于观众消化剧情,又为影片的艺术底板增添了更为真实的矛盾冲突和写意色彩。

    剧情一开始所展现的画面就让观众觉得十八湾村是一个比较棘手的贫困村。一来村干部不作为,再则部分村民素质低。当扶贫第一书记冯曙光只身一人来到十八湾村时,挨了严重处分的村支书向纪怀和村委一班人非但没有出来迎接,反而在家里弄了一桌丰盛的饭菜和村委一班人推杯换盏,谋划着给冯曙光一个下马威。这里不难看出十八湾村的村风不正,村支书向继怀受过严重处分还不思悔改。这样三观不正的人怎么能够带动老百姓发家致富呢?剧情开始便为整个剧情设下了悬念。杜鸿先生的小说耐看,他创作的直抵生活真实可信的影视情节也是环环紧扣、夺人眼球、引人入胜的。扶贫攻坚的路上,需要基层干部的大力支持和相互配合,需要村委一班人的团队力量。帮扶的不只是贫穷,还有心智。村干部不力,村干部一盘散沙,老百姓一团乱麻,这样无疑会给扶贫工作带来一些意想不到的麻烦。不仅如此,村支书向继怀还煽动长社嫂,无中生有地在十八湾村散布冯曙光和支委陈贤惠之间的谣言,意在让唯一支持冯曙光工作的支委陈贤惠在谣言中知难而退,让无辜的冯曙光面临调查,使得扶贫工作再遭阻力。当上面的领导到十八湾村视察工作时,向继怀又煽动长社嫂说领导是来调查冯曙光的。看到这里,观众的心越发揪紧,不知不觉便感受到了扶贫第一书记冯曙光所面临的诸多困难。

    影片中的主人公冯曙光作为扶贫第一书记,他在十八湾村面临的难题超出了观众的想象。按照正常的逻辑思维,冯曙光作为上级派来的扶贫第一书记,他第一次来到十八湾村,理应受到十八湾村村民和干部的热烈欢迎才是。村支书向继怀对他的不理不睬甚至谋划给他一个下马威,确实令人费解。向继怀作为一名村支书形象,完全颠覆了人们的认知,打破了基于观众正常的审美期待产生的固有印象。作为与向继怀对立的冯曙光,面对扶贫工作中的诸多困难,面对组织的调查,他这么说:“作为第一书记,我执行市县春季攻势安排的任务,在现任书记不履职、不配合的情况下,带领村两委班子开展工作。我认为,我没有做错,并且随时可以接受组织的调查。但是,我有个请求,脱贫攻坚,箭在弦上,组织调查不能耽误扶贫工作。”看到这里,一种全新的审美体验油然而生。这里,不仅将扶贫工作中比较尖锐的社会问题进行了电影化处理,而且将十八湾村的真实社会事件也放进了电影里,在观众眼里,随着剧情的发展,冯曙光的形象也愈来愈高大。因此,《山路十八湾》呈现的是扶贫工作中的诸多现实问题,扶贫第一书记的迎难而上,体现了扶贫干部的责任与担当。第一书记冯曙光说的话,是众多扶贫书记的心声。越是困难重重,越要勇往直前。这种注重品质和品格的影视表达,符合观众去探索中国故事的审美追求和文艺坚守,而且真实可信。扶贫路上的艰辛,扶贫第一书记的坚守,实现了该片在主题层面的升华,小我蕴藏大爱,凡人也能成英雄。让观众顺畅地走进了扶贫者的内心世界,触摸到扶贫工作者内心深处的大爱,从而引发观众和主人公之间的精神共鸣。

    2

    中国电影已经走过了116年的发展历程,第一部具有鲜明民族特色的电影《定军山》1905年一经问世,便有了独一无二的显赫位置。《定军山》取材于《三国演义》第70和71回,讲的是三国时期蜀魏用兵的故事,那是一部历史题材的电影。无论是历史题材还是现实题材的影视作品,总有它特定的时代意义。大凡有价值意义的影视作品都是反映现实、观照现实,并且解决现实问题的。现实主义精神是贯穿中国电影发展的关键要义,电影始终伴随现实步履,洞察时代脉动,拥抱时代变革,并以“精神的号角”引领时代。观众一致认为电影《山路十八湾》里的扶贫第一书记冯曙光是当之无愧的时代引领者。他的“精神的号角”是在扶贫路上不畏艰难、不言放弃、勇往直前,他的目标是引领十八湾村民脱贫致富奔小康。而他随身携带在包里的那一把红军号,也是他前进路上的精神动力。这把红军号多次出现在屏幕上,并始终贯穿整个剧情。红军号于我们每一个观众都不陌生,解放前夕,红军号作为一种士气,鼓舞着抗日将士们英勇杀敌。一声号角发动千军万马,多么激动人心的场面。在社会主义日益发达的今天,脱贫攻坚作为一项战斗任务在全中国打响了,这是一场没有硝烟的战争,打赢这场脱贫攻坚战,是任务更是目标,影片中的红军号实际上代表了红色文化和革命信仰。

    社会是宏观的大家庭,囊括城乡。中国电影常常以城乡故事、以工农业故事、以社会现实百态为原型,通过城乡变革中的思想意志,捕捉新时代下的城乡巨变,以及巨变中的时代精神闪光点。一方面,电影中的城市或农村能够折射出国家社会的发展轨迹,另一方面,时代的风云变幻又推动了城市或农村的戏剧性发展。电影《山路十八湾》是以乡村书写社会,从十八湾村的影视艺术视角出发,让观众恍若看到千千万万个十八湾村所蕴藉的时代风貌与精神力量。十八湾村也代表千千万万的贫困乡村,十八湾村的困境是千千万万贫困乡村的缩影。要想改变十八湾村贫穷落后的面貌,得从根本上解决贫穷问题。

    十八湾村土地肥沃,农作物产量较之其他地方更胜一筹,但这些农作物却没有销路,成不了钱。村民刘希望的父亲刘永真本来是一个焗匠师傅,因为没钱看病卧倒在床,刘希望漂亮的妻子红梅为了给儿子军军挣学费,不得不外出打工。村里人都说红梅跑了永远都不会回来了。刘希望自暴自弃,也成了被帮扶的贫困对象。刘希望的老舅张红箭多次找刘希望要妹妹红梅,这两郎舅因为红梅外出未归,矛盾日益加重。最后这两郎舅将矛头转向货车司机赵捡宝,并三番五次去货车司机赵捡宝家里,逼赵捡宝交出曾经搭他车外出打工的红梅。赵捡宝无奈之下为避风头,只得连夜悄悄地离开村子。张红箭本来仗义有特长,有板凳龙团队。因为贫穷,所以自暴自弃。面对这一大堆大堆的问题,冯曙光逐个逐个地解决。他联系城里那一班朋友到十八湾村进行实地考察,冯曙光的朋友赵总答应投资种植大棚蔬菜,蔬菜直接与赵总对接;冯曙光个人掏钱帮刘永真看好了病,并鼓励他开农家乐;他亲自为张红箭买风湿膏药,鼓励张红箭将板凳龙发扬光大;冯曙光告诫刘希望:必须脱贫致富,红梅才有回来来的可能性。金银花种植刘希望有经验,带领村民种植金银花是刘希望最好的最好的选择。冯曙光明白:要想改变十八湾村贫穷落后的面貌,必须整合这些优质资源,利用优势互补,手艺最强的刘家建立农家乐联盟,创建农家乐联盟合作社。民宿最佳的赵家和山鸡最好的长社家必须一条心联盟,唯有如此,才能将十八湾村的乡村旅游带动起来。于是,冯曙光马不停蹄地向上级组织提交了金银花扶持、蔬菜大棚以及发展乡村旅游的100万元报告申请。上级党组会议经过认真审核,批准了冯曙光的申请。看到这里,观众的心不由得雀跃起来。影片最大限度地凸显了脱贫攻坚这一主题中所囊括的旅游、民俗、打工等民生大事。浓缩乡村社会经济文化发展历程,避免了照本宣科为政策背书的单调与枯燥。让观众跟随角色的眼睛,见证十八湾村的巨大变化。逐步完善了影视作品中不可或缺的“反映现实问题、观照现实问题,并解决现实问题”三个步骤。

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    “人民性”在文艺策略中最具核心号召力量。主要体现在“为人民服务,为社会主义服务二为方向。”五四时期知识分子话语中出现国民性批判、启蒙人民性,在20世纪80年代重写文学史则变为“民间”概念,在新世纪的底层文学中又以“底层”提出话题。电影《山路十八湾》,同样是由平凡人讲述发生在底层乡村的平凡故事。电影将叙事重心放在扶贫第一书记冯曙光身上,借此凸显个人小我为祖国做出的巨大贡献。《山路十八湾》中的冯曙光多次登场,与老百姓同甘苦共患难,给抗美援朝老兵田吉祥剃头换衣,相谈甚欢。并与田吉祥所说的那句话产生强烈的共鸣:“当年打仗时,再大的困难,都要勇往直前!不能退缩!退缩了,就会有更多人牺牲。”电影将叙事重心放在冯曙光与田吉祥老人的交谈中,借此凸显个人小我为祖国做出的巨大贡献。

    《山路十八湾》始终践行“从人民中来,到人民中去”的艺术准则,以民生乡情为蓝本,展现十八湾村的新气象。冯曙光与田吉祥重温入党誓词的画面,让观众的心戚戚然。作为一名抗美援朝的老兵,曾在战场上冲锋陷阵过,想不到老来却住在危房里。后来,国家给田吉祥的老伴和养女兴建了一栋新房,可惜田吉祥老人却看不见了。倘若老人在天有灵,也一定会感到欣慰吧。这些看起来都是微不足道的小事,但观众依然可以从这些小事中体会到冯曙光热心肠背后有党和国家惠百姓、保民生大政方针的支撑,惠民之心早已根植于冯曙光心中。

    影视作品最初仍归属于整个传统关系,即表现在崇拜仪式中。影视作品一旦不再具有任何仪式的功能,就会逝去它的“灵光”,这一点具有决定性的重要意义。总而言之,“真实”影视作品的独一性价值是筑基于仪式之上,而原有的使用价值也表现在仪式中。想象自然事物的“灵光”,可以定义为遥远之物的独一显现,虽远,犹如近在眼前。揭开事物的面纱,破坏其中的“灵光”,这就是新时代感受性的特点,这种感受性具有如此“世物皆同的感觉”。淳朴的民俗乡风在电影《山路十八湾》里多次呈现,当刘希望的儿子军军抱着一只公积走丢后,村民们个个出动寻找,最后居然是与刘希望有过节的赵捡宝夫妇找到的军军。这种互帮互助与不计前嫌,只有在特定的事物上才得以彰显。再看,抗美援朝老兵田吉祥去世后,村民们个个前来吊孝,田吉祥的养女一一还礼。这个镜头让很多观众似曾相识,即便自己没经历过,但也见到过,实际上也是一种孝文化的传承。张红箭率领他的板凳龙团队为逝者守灵的那个场景无不让观众动容。板凳龙作为一种民间文化(或者民俗文化)在很多地方已经失传了,能在电影《山路十万湾》里出现,也是难能可贵的。

    电影《山路十八湾》叙事风格真实,叙事语言凝练且乡味十足,叙事视觉接地气。既满足了老百姓的叙事诉求又为时代立了传,为国家画了像,为脱贫攻坚的胜利喝彩点赞,相信观众也是期待这样的好电影的。该片对于地方语言的运用以及现代化的人物设置,较好地加强了时代感和现实感。当村支书向继怀听说扶贫第一书记冯曙光来到十八湾村时,他嘴里说:“个咂,寒天动地的,星期天也不能好好休息。”当冯曙光来到村委会征求大家意见,是否开会时,向继怀嘴里冷哼着:“个咂,莫问我。”当上面来人调查冯曙光时,向纪怀又是那句:“个咂,再狠,也总是有人管。”向继怀在不同境况下的几个“个咂”,将他的地痞性表现得淋漓尽致,向继怀哪里具备一个村支书的形象和风度?他对村工作的漠视,对上级派来第一书记的排斥和无视,他对冯曙光面临调查时的幸灾乐祸,通过地方方言“个咂”,一名不折不扣不作为的村支书形象跃然出现在屏幕上。

    这部由宜昌导演凌雪松倾心打造的电影《山路十八湾》一上映就好评如潮,感动了无数观众。无论是地地道道的农村人,还是为艺术而生的文化人,看了这部电影后,都会情不自禁地想到电影之外的诸多问题。该片较好的调和了时代与人民的配比,以及带着“现实中”的人物设计,拍摄取材于大众熟悉的五峰山区,工作人员冒着严寒,顶着疫情,扛着担当和使命进行拍摄。这样的影视作品有助于受众的理解和认可。该电影倚重对现实生活的熟悉,增添了对影片故事的理解和诠释。该片自觉继承经典现实主义文学的再现功能和典型功能,使其成为中国当代乡村社会的清晰镜像。主人公冯曙光是全国20万扶贫书记之一,冯曙光的形象演绎得入木三分,他对老百姓关心坚定的眼神,折服了影院中无数的观众。正是因为他们拥有为民担当的情怀和使命,拥有克难攻坚的牺牲和奉献精神,才会有今天的小康生活水平。还有那些恰到好处的台词,比如入党誓词:“我自愿加入中国共产党,拥护党的纲领,遵守党的章程,随时准备为党和人民牺牲一切!”这些台词十分隽永,为影片添色不少,成为经典中的经典。

    电影《山路十八湾》还有一个不可忽视的亮点,那就是整部影片的板壁色——以灰黄色为主调,朴拙中透着坚实,像极了乡下人的性格,也像极了十八湾村人的性格。板壁色,是影片中一道独特的风景线。让人情不自禁地想起早已退出历史舞台的土墙,土墙远去了,甚至只能在老照片和电影里才能找到它的影子。但是,土墙却永远根植在记忆的最深处。土墙在记录快乐的同时,也记录了那个时代的酸甜苦辣,它是老农们用勤劳的双手创造的一道亮丽风景,饱含了太多的汗水,承载着太多美好的憧憬。因此,电影《山路十八湾》里的主色调——板壁色给该片带来了意想不到的思考意蕴和探索空间。板壁色让观众自然而然地想起土墙和土地,土地是一种原始存在,她是大地的母亲,是孕育万物的生命之源。土墙则是一种创造性的存在,它可以遮风避雨,因此就具有了一种牺牲精神、斗争精神和开创精神。土地和土墙的存在,皆是一种根性精神的存在。在脱贫攻坚这场战争中,需要这种根性的鼓舞。当然,影片中田吉祥家摇摇欲坠的土墙屋给观众的则是另一番人性的思考了,随时随地提醒着诸如向继怀这样的村干部不要忘了根本。影片中无声的色调带给观众很多意想不到的思考,这一点非常宝贵。正好应验了电影导演李安曾经说过的那句话:“我觉得电影最大的魅力在于它能显现我们未知的部分。”

    最后,笔者引用中国文艺评论协会副主席、中国文联理论评论中心主任袁正领先生对杜鸿的电影评价为结尾:“这是一部把鲜活滚烫的事件性生活与新时代脉搏艺术而生动地融合之后,在极短的时间内转化为记录时代、讴歌扶贫工作和脱贫主体中国贫困人口自我崛起的艺术精品。”

    史发竹(女)祖籍重庆巫山,三峡移民,现居湖北当阳,当阳市作协理事,宜昌市作协会员,湖北省作协会员。在全国多家刊物发表小说、散文、诗歌和书评六十多万字。有出版文集《鲜活的竹》和评论集《竹之呓语》。个人的座右铭是:用真诚的心待人,用感恩的心做事,用手中的笔书写多彩的人生。

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  • 133387483
  • RoarofAntigone
    2017/4/1 2:11:17
    优点和遗憾

    【郑重提醒:请不要带着快餐恋爱脑去看这部电影和这篇影评】嫌疑人看完,是一部完成度很高,各方面都非常四平八稳的片子,最煽情的部分是背景音乐,其余无论是画面色调,还是故事节奏,都让我有「凛冽」之感。先声明我没看过日版和韩版,但读过原著。先说说我喜欢的部分:我喜欢苏导带有目的性和叙事感很强的镜头语言,他对环境和细节的强调很到位,我特别喜欢两段杀人的拍摄,氛围很到位,构图非常干净漂亮。故事的改编我很

    【郑重提醒:请不要带着快餐恋爱脑去看这部电影和这篇影评】嫌疑人看完,是一部完成度很高,各方面都非常四平八稳的片子,最煽情的部分是背景音乐,其余无论是画面色调,还是故事节奏,都让我有「凛冽」之感。先声明我没看过日版和韩版,但读过原著。先说说我喜欢的部分:我喜欢苏导带有目的性和叙事感很强的镜头语言,他对环境和细节的强调很到位,我特别喜欢两段杀人的拍摄,氛围很到位,构图非常干净漂亮。故事的改编我很喜欢加入的晓欣和石泓的互动,因为有互动,一能说明晓欣打动了石泓心底的某处,二能说明为什么晓欣能毫不犹豫地说“叔叔不是这样的人”。许多人不喜欢的那场车戏我也挺喜欢的,我觉得有了这段小高潮一是加深了戏剧冲突,二是让观众紧张并产生一个疑问,为什么石泓要这么极端的翻脸无情,这段和后面石泓伏法做得很黏连,很自然。还有对罗淼的刻画,终于没有为了烘托主角的高大上而矮化一名人民警察了,他和唐川互相启发,共同调查,看的很舒服。还有关于石泓和唐川在一起经过水边的路,刻意强调的两人对生活的看法的对比,我认为这种对比让唐川起初对石泓的示好和最后为他掉的眼泪有了注解,唐川是个对生活充满热爱的人,所以他会观察生活并对此充满善意,如果不是因为这种善意,在当年,在石泓不被所有人理解的时候,唐川不会向他走前一步,这不光是因为他足够聪明看透了石泓的与众不同,更因为他善意的眼中有一视同仁的态度,也正是因此,他才选择了不成全石泓最终的献身。我认为这些改编都是相当成功的。演员,看过原著的人都知道汤川是个系列书人物,书中对他的描写非常模糊,他的个人形象要靠日剧撑着,而到了唐川,他就是一个单一电影中作为“旁观者”的人物,所以这个角色只能由一个极具个人魅力的演员饰演。唐川有高级知识分子的傲气,也有高尚的人格,他在讲台上自信又落落大方,台下是个会观察生活习惯和朋友拌拌嘴的一个傲娇,要王凯来演,绰绰有余。书中的石神是描述的重点,献身的是他,所以到了石泓,他具有天然优势。接下来是我认为我不太满意的部分:在罗淼说到他看石泓上课时提到的问题从而刺激到唐川的那几个镜头,和最后唐川和石泓最后在电梯间碰头的镜头,几乎是角色处于镜头中心,没有双人对视没有过肩拍,像是第一人称视角镜头,使我有种被互动的感觉,这一点我不太喜欢,我更愿意感受到的是观看时的沉浸感和角色自己的自我审视感,而不是仿佛我成了站在对面的角色。不知道这是不是导演的刻意为之。对于角色,我认为剧本有所欠缺,①石泓之所以想要自杀是有原因的,而且并不仅仅是因为他陷入了数学的难题,在书中,他经受了很多打击,他并不想做初中老师,虽然他的理想非常渺小,仅仅是待在大学里继续做研究却也无法实现,正是这种他没有了盼头,随便什么事都能成为他活不下去的理由,所以他才会想死,所以他才会脆弱得被一个美丽的过路人无意间拯救。这些书中刻意描写的东西却没有放入电影,对石泓这个角色而言大打折扣。②对陈婧和她的前夫描写有所欠缺,和我第一条说的一样,为什么陈婧当初会和她的前夫结婚,而后来为什么陈婧会哭着对石泓说“为了我这样的女人”,书中,她的历史并不光彩,和前夫结婚有一部分原因是爱慕虚荣,他有钱长得帅,还甜言蜜语。正因为她的身上有各种缺点,她才会说“为了我这样的女人”(当然也有对自己忘恩负义的指责)③综合我前面两条,片子对人性的挖掘并不到位,依旧停留在“个案”而不是“人间”。石泓是所有对生活绝望的人一个缩影,而他杀死的流浪汉,和被他放弃的他自己,都是他口中「无用的齿轮」,陈婧是所有被生活所逼被婚姻困住的弱势女性,她犯的错误是所有女性也许会犯的错误,唐川是所有坚信最残忍的法律才能保住最珍贵的人性的坚守正义的人。只可惜影片差一些,没有把更广阔的社会意义表现到位。关于表演,我觉得唐川和石泓之间各种直白的暗示,明面的较量都很不错,但整体都很紧绷,也许是因为情节的设置,实在是太过干净,目的性太强烈,所有都是为了破案而生,导致没有了松动的部分,少了些趣味性和生活感,最有趣的是登山的那一部分,貌似万能的唐川教授会插错脚,看到石泓拿起斧头来突然紧张,都是让唐川立起来的部分。张鲁一对石泓的设计和我的想法有出入,我理解的石泓是一个极为平凡可以融入人群中毫不打眼的人,而他的石泓是一个怪人,这样的怪人是不可能融入人群中毫不起眼的。当然我并不清楚主创的设计是不是就是要这样的一个怪人,所以才能有他们的小时候,一个高傲孤僻而聪明的男孩不屑于跟蠢货打成一片,才变成了如此怪异的一个成年人,也因此才能吸引到一个和他一样聪明并真正懂他的人。赞一波小演员们,真的拿住了成年版的精髓。最后我得说说我对剧中「爱情」和「揭露真相」的理解。我不认为唐川必须成全这份爱。①因为这不存在双向的爱情,石泓对陈婧是单方面的付出,然而他并不知道陈婧想不想要,他沉醉在自己的世界里,沉浸在用命来换的自我感动中。假设他不杀人,他也无法真正得到真正的爱情,陈婧走进了他的世界,却没有真正的改变他,起初他会在见陈婧的时候刻意换一件衣服,他会终于在买便当时表达他的好意,他只会不奢望,却不会做一丁点改变,但在滕坤出现之后,他就极度退缩,甚至把自己踩向深渊,不想去抓住他生命中最美好的一抹光彩,卑微到可怜,固执到可恨。②他杀了一个无辜的人,一个流浪汉,虽然邋里邋遢的,却还是想要活下去,如果不是想活下去,就不会接下石泓递来的钱做一个替死鬼,就这一点而言,活着,对于这个死去的人更有意义。③如果唐川让步,法律会变得没有尊严。石泓可怜,可他杀死的人更可怜,脱罪的陈婧同样可怜,因为她时时刻刻活在罪恶感之中,她对石泓的指责,甚至不能得到女儿的理解。只有让所有有罪的人伏法,所有人的生活才能恢复正轨。我不认为唐川对于揭露真相会“愧疚”或者“应该愧疚”,他倘若不揭露真相,他才应该愧疚。他作为旁观者,应该知道最清白的是死去的流浪汉,陈婧杀人,情有可原,石泓杀人,匪夷所思。唐川在小溪边上说的你一定能找到更好的出路,因为他认为石泓聪明的头脑应该知道及时止损。石泓这个人,既平凡也不平凡,平凡的是他的职业和三点一线的生活,不平凡的是他超凡的天才头脑,而唐川是唯一一个知道这点的人,所以他们才会是朋友,所以最后他才会流泪,但流泪不是因为“愧疚”而是因为惋惜。换句话说,如果唐川不揭露真相,或者陈婧最后没有自首,那这整个故事的主题就会整个改变。如果这个故事真正想说的爱情,那么唐川这个角色根本没有必要存在。综上所述,中国版《嫌疑人x的献身》是一部值回票价的影片,苏有朋导演已经展示了他作为商业片导演的技术水平,而对故事的挖掘还有待加强。————我是愤怒的分割线————最后我强调一下:谁他妈跟你说嫌疑人X的献身是写爱情的?谁他妈跟你说石泓单箭头陈婧就必须回应的?谁他妈跟你说他俩相爱啊?东野圭吾说老子没写过这种东西啊!!你看的是假书假电影啊!你们设身处地想一想,你是一个单亲妈妈,你隔壁住着一个个性孤僻貌似有社交恐惧症却还帮你处理尸体的老男人,然后有天这个怪胎跟踪你跟踪你女儿,你会感动?你会爱他??居然有人说陈婧看到石泓的信就知道他要帮忙顶罪?你他妈看的哪门子电影??她要知道她还会报警???最后她为什么自首,因为她知道这个男的为了帮她结果杀了一个无辜的人!!她本来就因为杀了人想自首,结果她又害她邻居又杀了个人,她那不堪一击的小心灵能受得了????她自首跟爱上石泓一毛钱关系都没有!!!哎哟我的妈,你们对爱情到底有什么误解??

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    微博@安提戈涅的咆哮

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    84493123
  • 廿四味
    2022/5/5 17:33:48
    那么多闲适的浪漫
    一刷这部剧的最大感受就是,舒服、欢乐。 舒服,是因为没有狗血俗套的障碍设置,比如目光所及之处中从开始就横亘眼前的阶级隔阂和忠诚冒犯,不用悬着达摩克利斯之剑看剧; 是因为遍布生活细节,而且感觉这部剧的生活气息不是那么功利性、撒糖性,不那么地为了推动剧情,而是还...  (展开)
    一刷这部剧的最大感受就是,舒服、欢乐。 舒服,是因为没有狗血俗套的障碍设置,比如目光所及之处中从开始就横亘眼前的阶级隔阂和忠诚冒犯,不用悬着达摩克利斯之剑看剧; 是因为遍布生活细节,而且感觉这部剧的生活气息不是那么功利性、撒糖性,不那么地为了推动剧情,而是还...  (展开)
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    14380215
  • 杨沂蒙
    2009/7/5 18:19:44
    观《大话西游》后的思想旅程——像狗一样
        重温一遍大话西游,依然会感到一种无奈。不过不再是以前看的时候所留下的那种对命运的无常与情人悲欢离合的唏嘘与伤感了。更别有一番滋味在心头。
        那是关于爱与责任的。
        故事的最开始,主角只是一个简单的山贼头目。想法单纯,动机简单。面对着这个看似很有前途
        重温一遍大话西游,依然会感到一种无奈。不过不再是以前看的时候所留下的那种对命运的无常与情人悲欢离合的唏嘘与伤感了。更别有一番滋味在心头。
        那是关于爱与责任的。
        故事的最开始,主角只是一个简单的山贼头目。想法单纯,动机简单。面对着这个看似很有前途的职业,他们活在这个并不烦琐甚至有些抓狂的世界里。没有太多的顾虑,一个个像个孩子一样。
        就像我们的学生时代,以为什么都懂了,其实什么也不懂,一度在我们自以为是的世界里转圈。
        后来先是蜘蛛精的出现,扰乱了这里一切的正常秩序。接着白骨精出现,也就是那个晶晶姑娘,慢慢地走进至尊宝情感世界里。或者说,那时至尊宝也许只是情窦初开。一时的性情冲动让他觉得他是爱她的,是爱么?或者只是仅仅的喜欢而已,就像一个小孩子喜欢一个玩具一样。
        但不管怎样,年轻时所有的率性而为都不算什么错,尽管这样会轻易的伤害到其他人,可我们总有个可以堂而皇之的借口,那就是我们的青春,我们的棱角,我们应有的叛逆。然而这一切的代价就是我们也会轻易的被他人伤害。因为无论如何,我们都掩饰不了这其中最致命的弱点——那就是我们的脆弱。
        当上集接近尾声的时候,至尊宝面对强大的牛魔王却无力保护自己喜欢的女人,那是怎样的一种无奈与辛酸。也许他还并不觉得这是脆弱。当开始启用月光宝盒想回到过去挽救这一局面的时候,搞笑的场景一次次出现。但又何尝不是一种暗讽呢。我们在真的脱离了原先的生活状态后,当卷进纷乱错综的社会里,何尝不是很惆怅地说过去多好啊,过去多无忧无虑啊,过去的朋友多真诚啊,然后再很愤青的对现实进行一顿批判。那一刻,仿佛年轻时的棱角又再一次出现。可过去终究是过去了,我们在一味的去追寻过去又有何意义。除了极力掩饰那不堪受挫的心灵外还有什么?
        时间依然在前进,它不会等你在此一遍遍地感怀过去。
        月光宝盒这一次真的凑了效,令时光一下回到了五百年前。
        观音在此时出现,并且告诉他本有的命运——戴上紧箍咒,变成法力强大的孙悟空打败牛魔王,救出唐僧,保他西天取经。当他取出照妖镜照出自己的元神的时候,他说什么都无法接受这一事实。他不想变得强大,他只想像从前一样,陪着晶晶在一起做一个快乐的山贼。
        可惜命运不允许他这样,或者说现实的生活必须要他变强,去承担他本有的责任。
    而我们何尝不是在某些时候就是这样的去逃避责任呢?
        他一再的逃避现实,当紫霞仙子出现的时候,在他的脚上留下了三颗黑痣,这一切都在命运的安排下潜移默化的进行着。紫霞仙子的出场宛如童话里的精灵一般,毫不掩饰的到人间去寻找着她的真爱。
        谁能拔出她的紫金宝剑,谁就是她的如意郎君。这是她的承诺。
        至尊宝却无意间的做到了,当紫霞仙子向他表白的时候,却遭到他的冷言拒绝。他觉得他爱的是那个可爱单纯的白晶晶。那一刻,紫霞的眼里流露出悲伤与绝望。
        年轻时的我们总是这样的任性,当面对现实中的这一切的繁华世界,我们总是想着过去的好,并对眼前表示出一种不屑。不管是对人还是对事,都一如从前那样的自以为是。
        那时,至尊宝的想法只是想回到过去,回到从前的日子里。不想有什么新的开始。
        于是,他开始费尽心思,想办法偷到月光宝盒,让时光倒流。
        可是在他不断的追寻过去的同时,身边出现了一个又一个新面孔。婆婆妈妈的唐僧、爱他死去活来的紫霞与铁扇公主、凶狠残忍的牛魔王、三个有思想的小偷。期间,与他们打过好几次交道。游走在他们的尔虞我诈之间。
        那一刻也许他分不清谁好谁坏,他也不想分清,他只想回到过去。
        就像我们在不断地追寻过去的同时,也在不自觉迎接新的转机。其实那是成长的洗礼。
        直到白晶晶再一次的出现,他才放弃了想回到过去的想法。因为他觉得过去的日子已经出现在眼前了,又一次在这个盘丝洞里,又一次的和她相遇。
        可最后,白晶晶还是走了。她觉得这五百年来,至尊宝已经变了,不再是从前的那个至尊宝了。
        是啊,都变了。即便过去再摆到我们眼前又能如何?人变了,故事也就变了,回忆就已经苍白无力了。我们又何苦极力去维持那已泛黄了的美好呢?
        晶晶说有一个女孩已经在他心里留下了一样东西,一直使他刻骨铭心。可是他又不敢承认,只是在睡梦中不断的呼唤她的名字。那个人就是紫霞。
        但他不觉得这是爱她,也许只是内疚,内疚曾经伤害了她。
        直到蜘蛛精剖开了他的胸膛,他才看清,原来紫霞在他心里留下了一滴眼泪。
        那是怎样的伤心与难过。
        当他变成一个游魂的时候,他才清楚,原来这五百年来他真的被改变了。
        他终于肯承认自己是爱上了紫霞,可是为时已晚。他决定要继续他的宿命。
        “曾经有份真挚的爱情摆在我眼前,我没有珍惜,等到失去她时,才追悔莫及。尘世间最大的痛苦莫过于此,如果上天再给我一次机会的话,我会对那个女孩说三个字:我爱你。如果要在这份爱的前面加一个期限的话,我希望是一万年!”这段台词,曾经被多少人捧为经典。
        现在看时发现,至尊宝第一次说时是在欺骗利用紫霞的感情。
        第二次说时已经痛彻心扉。
    年轻的时候,我们都不知道什么叫爱,只凭着一腔热血在做事。终于当我们明了时,光阴已过人已去,空留长叹。无论爱情还是友情,或是亲情,我们都应该学会去用心珍惜。
    喜欢仅仅只是得到而已,爱则是刻骨铭心的付出。
        当至尊宝变成孙悟空的时候,就已注定他已经没有资格去爱紫霞了。他要完成他的使命,那是他必须要尽到的责任。那一刻,成为孙悟空的他已经长大了,敢于面对错综复杂的新生活了。敢于像邪恶的牛魔王挑战了。
        但当紫霞为他挡住牛魔王的钢叉时,心中的感情防线还是绝了堤。望着死去的紫霞飘向远处,他死死地攥着他的手,紧箍咒却死死的箍着他的头,疼得他死去活来。最后终于任紫霞的身体飘向遥远的天边。
        当他不再懦弱变的强大以后,他依然留不住自己爱的女人。
    紧箍咒让他担负起应有的责任变得强大,但从此也成为了他的感情枷锁。
        因为我们都不再是任性的孩子了,该学会压抑自己的感情,并强颜欢笑坚强的往前走下去。那份雪藏在内心最深处的爱只有在夜深人静一个人的时候才会炙热发光。
        另外有趣的是,这里面开始婆婆妈妈的唐僧,起初很惹孙悟空讨厌,让孙悟空时刻都觉得罗嗦烦人。可后来在孙悟空诚心悟道之后,说话开始简洁明了。
        我想这也许是一种寓意吧,过去我们总觉得长辈们的话罗嗦无聊,后来才发现那些罗嗦里包含着很多的关心。我们懂事之后,长辈的话才慢慢的少了。
        故事的最后,那个长得和曾经的至尊宝一模一样的夕阳武士和与紫霞一模一样的女侠站在昏黄的城楼上——
       “看来我不应该来。”
       “现在知道已经太晚了。”
       “留下点回忆行不行?”
       “我不要回忆,要留就留下你的人——”
       “你这样只是得到我的肉体而得不到我的灵魂,我已经有爱人了,你放我走吧……”
       “好,我放你走,但是你临走前要亲我一下。”
        此时,城楼之下的人们起哄:亲啊,亲啊——
        夕阳武士望了一下,说:“我再怎么说也是个夕阳武士,你让我亲我就亲,那我的形象岂不是全毁了——”
       “你说谎,你不敢亲我,是因为你还爱我。我告诉你如果这一次你拒绝我的话,你会后悔一辈子的!”
       “后悔我也不会亲,只怪相见恨晚,造物弄人了……”
        此时,镜头慢慢转向女子的正面,女的眼神里充满了忧伤与绝望。一如曾经被至尊宝初次拒绝时紫霞那般的黯然神伤。然后卢冠廷的经典歌曲《一生所爱》前奏响起。
        看在眼里的孙悟空,吹起一阵风沙,很多人都被迷住了眼睛。接着他进入武士的身体里,风沙过后,人们看到了那个夕阳武士潇洒的走向女侠那里,留下深深一吻。
        接着对她说:“我这辈子再也不会离开你了,我爱你!”
        那三个字说的铿锵有力,女子像个孩子一样的笑着扑在武士的怀里。
        城楼下一片欢呼。
        这更像是个童话的收尾。但每逢看到此时我都会心酸。
        我想那一幕可能是导演或编剧最后留给观众的一个心理安慰吧。
        全篇最后的一句台词是武士望着孙悟空远去的背影,笑着跟女子说:“他好像条狗唉——”
        像狗一样,看似麻木的活着。即便在那些还沉溺在童话里的少男少女们眼里有多么的可笑和无趣。他却依然坦然面对真实的生活,勇敢的活着,创造自身的价值。
        那条狗的眼里,虽不敢说已然看透人间的世事,但至少他看明白了每个人其实都有着很多的故事,其中不乏精彩和无奈。重要的是当他懂得爱是一种承诺,一种责任,而不是年轻时不负责任的誓言和一腔热血的天雷地火的时候。那才是一种顿悟。
        纵然辛酸,但是伟大。
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    21204939
  • 萌大统领
    2023/2/13 15:31:46
    算不上影评
    这篇影评可能有剧透 陕西方言很有代入感,让我仿佛回到了那些晨读的小学时光。单肩背的书包会挂在已经坑坑洼洼的书桌的一侧,下课放学用的是手摇铃,班级里的捣蛋鬼会被安排到教室最后面———也就是垃圾角旁边的书桌就坐,老师照旧会操着方言骂学生。所不同的是,影片中的巴王超过有属于自己的小...
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