把人性剖开，露出来的还是善 吴有音写了本《南极绝恋》的小说，又将小说改编成了《南极之恋》的电影。 故事非常简单。互不相识的一男一女乘坐的飞机坠机在南极大陆，命悬一线。两人找到一间废弃的救援站，期望在不多的柴油和食物耗尽之前找到生存的机会。两人相爱了，但生存机...  (展开)

  这部电影正如我们正在吃满汉全席，上完菜后服务员为我们特别赠送了一盘青菜，最特别也是最廉价的却也是最醒目的那道菜。

  无论我们在外人看来长成如何顶天立地的模样，在父母眼中，我们还是孩子，还是需要他们来挡风遮雨的“乖宝儿”。老管信封里只装着家里的新钥匙，最后团圆宴则通过背诗的幽默细节暗示他费心的准备。是啊，咱父母那一辈，大多不习惯大张旗鼓地外放式情感表达与情绪宣泄，或许因为如此，我们这些子女才更容易忽略他们的心意。

  事业有成家庭受挫的女强人管清（姚晨饰）、迷失自我受困孤落的管好（陈赫饰）、孤注一掷艰难创业的管全（窦骁饰）、远离家人奋力打拼的管楚（叶一云饰），这些天南海北的“管家人”带着与我们类似的生猛劲，去活、去爱，他们也同我们一样，忍受着生活缓慢受锤的过程。相似的，还有我们对家人报喜不报忧的态度。你放心，我很好，一切都好着呢，你们好不好？但哪里会真有那么好。

  以爱为名，我们和父母间隙渐长，越走越远。可说出这一切，真有那么难吗？或许我们只是敌不过内心小小的骄傲，希望在父母那里早点成为不惧风雨高空任翱游的苍鹰。但我们能给予彼此的时间，确是在不断变短。
 
 看你们慢慢老去，两鬓斑白，我无能无力。希望未来的路，终可以陪你们，一起慢慢走，不带欺瞒，坦率自然。

『幸福马上来』 冯巩老师自导自演第三作， 参演阵容差不多算占了如今内地喜剧圈半壁江山， 更不乏大量春晚级演员站台， 但也无法掩盖此作剧情上的薄弱和逻辑的凌乱， 更像是由一个个小的舞台剧组合拼凑， 衔接、转折全靠冯巩老师的独白， 说教意味太过浓重缺乏自然过度， 与前...  (展开)

    关于战后题材，美国拍了很多，几乎是英雄剧。英国导演却用简单的叙事手法让我们看到了战争对参与者最真实的影响，这部剧太写实了。
  首先，这部剧颠覆了人们对英国的印象，这才是更贴合实际的。再美好的社会都会存在各个阶级，有着各样式的人。底层人可能只能睡垃圾桶、领救济餐，还要被混混欺负；上层的人也一样有残忍的性变态和猥亵儿童的教练。但这并没有影响我心中对欧洲人气质高尚的看法，至少你家邻居走一段时间如果有陌生人住，你应该不会去质疑。
  第二，生活中太容易听到抱怨，其实这很令人讨厌。很多人屁大的事也要难受半天，还有些人成天政府、社会、父母、伴侣没有一个没毛病的。其实我们每个人都只是一坨屎，用《爱情公寓3》里美嘉的一句话说，你根本不用管社会怎么看你，社会根本就没工夫搭理你。回到剧中，Joy很惨，他在战争中队友都死了，他却杀了无辜的人，战后只能躲在垃圾箱里苟且的活着，靠酒麻痹自己；伊莎贝尔很惨，摆脱流浪的生活去做鸡，却被性虐致死；修女很惨，不但没有办法实现自己的芭蕾梦，还要用一生去弥补自己的过错，即使她的过错是在身心被残害和恐惧中被逼无奈的行为。谁有资格跟他们比惨，现实中这样的事这样的人少吗。为什么生活在幸福中的人每天都在抱怨，生活在不幸中的人却常常充满期待。
  第三，这是唯一一部让我看的时候没哭，看完以后却落泪的戏。结局太完美了，男女一号都有了各自最适合自己的归宿，不喜不悲，只是有些惆怅。整部电影充满文艺气息，比如房子里的裸画、男性生殖器官的影展、男女主的一夜情、芭蕾舞剧等等，节奏略显缓慢，甚至有些沉闷，似乎没有高潮，甚至一些重要事件比如杀死眼疤男的剧情只用了不到一分钟，所以此剧注定分数不高，但我真的特别喜欢这部电影。
  

<图片1>
*注：
对不起，我又要严肃一下了。下面影评开始的地方有个分界线。

我这篇影评里谈到了涉及种族的文化问题。我知道有人在故意叫板，有个从来没在豆瓣上发过影评的人刻意写了一篇较短的5星影评，标题直接夸张地赞颂“white man”主角，开头非常担心好莱坞“白色人”越来越丑、“black龟和混血”越来越多的“严峻问题”，称是“美国在搞政治正确矫枉过正”所致。这文是直接针对我的文章的。这种恶心的人是不是水军就不知道了，不管TA真心与否，我都挺可怜TA的。既然都是指尖笔头上的功夫，我不在乎花点时间加一点回应的话。

影评人Roger Ebert说过这样一段话：

“当我们去电影院，然后对除了我们自己以外的人物心领神会，这能使我们成为更好的人，使我们心胸更开阔，更加能够懂得：这个世界上哪些是好的，哪些是需要纠正的。看电影促使我们能够爬出自己的井底。人类文明的一大特点就是有能力走出自己的思维方式和角度、跨出自己的经验范围，然后理解作为他人是什么感受的，作为另一个种族的人是什么感受的，作为另一个年龄层的人是什么感受的，作为另一个性别的人是什么感受的，作为另一个国籍的人是什么感受的，有不同体质或行动能力是什么感受的，有另一种信仰是什么感受的。而当我去看电影的时候，至少在两个小时内，我会有类似灵魂从自己躯体里解脱的经历。如果一部电影感染了我，我本人在一定程度上就是屏幕上的角色，我在亲身体验一段发生在他人身上的经历。而这就能使我成为一个更好的人，或者至少有可能使我成为一个更好的人。我真的相信，看好电影和看重要的电影，是我们人类能够体验的最深奥、最文明的经历之一了。”

我非常喜欢这段话，它也解释了我有时为何对谈论电影、谈论电影对文化的影响、谈论电影产业、电影作品应该怎样更加多元的代表、反映、呈现不同的文化、不同的声音、不同的审美的态度特别特别认真。

如果我是一个追求“政治正确(PC)”的人，我就不会在自己的影评里讲出“我没读过 ‘神奇女侠’ 的漫画，因为我认为女人们就应该待在厨房里”这种玩笑话；我就不会在复联2美队和鹰眼媒体采访中玩笑黑寡妇“是个浪妇”受到攻击后为他们进行辩护。我曾经说不懂的人没资格被冒犯，现在我觉得我错了——我认为不同的、有限的经历必然导致不同的人对这种幽默有不同的适应程度，每个人都有权做出自己的反应。秉着这个道理，当被冒犯的人站出来说“你必须被冒犯”或“说这种话的人应该被封嘴”时，这也是有问题了，他们想要封杀异见，但这些不同的反应是可以共存的。

作为媒体的消费者，人们会观察到美国社会有时会发生比如有些人因为自己的言论被误解、被夸大、被政治化的断章取义，而得罪一些敏感的团体，导致发言者被开除、被批斗等现象。那是PC被强调得太过头的现象。这种时候，追求PC太过度就是限制自由了。我在吉米·鸡毛“辱华”事件后写了特别长的一篇辩护的文章，那篇时间投入得太大方、态度太严肃了，而且估计我现在读它会找到很多毛病，不过就发在豆瓣日记里，你可以去读。

但PC这个借来词被用得越来越猖狂、越来越泛滥。它在不同的环境里有不同的理解，“胆怯得不敢说任何可能冒犯别人的话”、“对他人的意见和经验保持开放的心态”、“在讨论其他文化、团体时尊重那个团体本身的价值和看问题的角度”、或者像耶鲁大学的Stephen Morris定义的“因为某种特定言论很可能引导听者对言者产生消极的论断，言者就有动机改变自己想说的话以避免他人对自己产生消极论断，这种意识就是政治正确”，等等。

当一个参政者（比如Trump）将一个种族、一个宗教的所有人都统一使用贬低性、歧视性的话来概括、影射的时候，并没有人误解他，他就应当为自己的偏激和无知而付出代价，这种时候讲PC是托辞，是逃避责任。

我在这篇影评里讲的话，明明是在讲文化、讲代表性、讲我希望看到的好电影是怎样的。我根本没考虑过什么政治正确！我认为每一个文化群体都应该被媒介平等的对待和呈现，我认为《人猿泰山》当时就是有殖民主义的意识，我认为2016年讨论如何认识、正视原著当时的时代背景，如何通过改编让文化遗产反映我们当代的潮流，使得历史继续传承下去，是有意思的事情。

当一个人因为别人想看到更代表真实的不同团体的艺术作品而感到不耐烦、听到他人对于缺乏代表的现象有批评意见就受不了，并且直接说TA看黑人、混血人比看白人低一等的时候，这个人就是个种族歧视的垃圾，不然最起码也是个为了私利瞎扯淡的不要脸。“大家都知道欧美现在搞政治正确” 这种话是莫名其妙的可笑，什么叫“在搞”？谁在搞呀？典型的道听途说+想当然，矫枉过正的现象跟使用“反对PC”做护盾搞极端性仇恨煽动的嚣张程度比起来算个屁。

如果你对我想谈论的东西没兴趣，那就关掉不要读。但如果你因为某种异见挑战到了自己的思维模式、损伤了你的审美水平在自己心目中的可靠性、或干预了你享受自己本来就享受的东西的能力，那是你自己的安全感有缺失。不论怎样，靠煽动性、侮辱性的言语挑衅，不针对观点讨论，只想要绕过话题通过强装“有什么大不了的”的态度而贬低、拉黑别人观点合理性的冲动，证明你很弱很胆小。你就只听说过几个人言人语的关键词而已，请别让自己难堪了，是不是水军，你看起来都像个白痴。

你才生气了，你全家都生气了。

==================对不起了。下面是原影评：===========================

在影评之后我会解释IP电影，以及为何谈及这个话题。

电影发生在我们熟知的泰山故事之后，是回归人类社会的泰山和妻子——珍返回故乡的故事。本是一次外交式访问+重遇亲朋，但却被反动政府/奴隶贩子攻击，珍被绑架，而泰山既要面对丛林中的老敌人、也要面对人类里的新对手，还要救回自己的妻子。

在评论电影本身之前，大体上我觉得这片子玩新玩得挺保守。泰山的故事是恐怕连正儿八经的跟非洲或黑人都没怎么正面接触过的白人老爷子Edgar Rice Burroughs在20世纪初写的。这白人来到异域成为领头人救世主的故事，满是帝国主义和殖民主义的元素，让我想到了漫威的铁拳侠和奇异博士两个白人的起源都是来到东方习武成为老大的套路。这其中有很多文化征用、征服的色彩，白人至上的盲目荣誉(当然这种盲目在哪个文化里可能都会有)，以及种族歧视。

泰山想要出新，就要更加进步的对待种族和文化问题，这个人物的故事，本可以给我们这个浮躁的动乱世界展示一个眼中无种族的人，因为他是动物养大的，对他来说人是人，或者在外界把他吸入人类社会，让他了解了人类互相因肤色分级之后，他才看到种族，但他应该潜意识里对非洲人、对黑人更加的亲切。这部电影没有抓住机会多讨论这些，故事里的矛盾小的是跟黑人的矛盾，非常私密，大的是跟奴隶主的矛盾，非常便捷。泰山谈吐非常英伦，而老婆是一个美国白人。这让电影没能彻底摆脱掉原著本身由于当初白人写出来的那种帝国、殖民主义和种族歧视而残留的尴尬味道。

叙事/表演

开场是克里斯托弗·沃尔兹（Christoph Waltz）饰演的1号反派登场，一场小混战后，介绍了反派要对付泰山的动机，展示了一下他的特殊武器技能，有点玄乎，没给出所有的答案和背景，留下了一点悬念。但感觉总体上开局挺无聊的，很多通过读字幕、角色台词来讲背景的情况，从开场转换到英国，直到他们立足到达非洲这之间的戏，都有些无聊。在这些戏里面， 亚历山大·斯卡斯加德（Alexander Skarsg?rd）饰演的泰山，除了身材上有点意思，大部分时间没什么吸引人的地方，但或许电影想要表达的就是他离开自己的家来到人类社会以后有些平庸。玛格特·罗比（Margot Robbie）作为演员，演技就上一个档次。但夫妻之间的默契程度还看不大出来。塞缪尔·杰克逊（Samuel L. Jackson）的登场也稍显老套。

但是到了非洲之后，电影逐渐有了色彩。泰山和珍两个人都是从非洲长大的，他们对动物是有感情的，对当地的黑人部落居民也是有感情的，从这里开始，我感觉男女主角的灵魂有了明显的切换，不仅他们跟当地的人和动物的互动非常有感情，两个人之间的化学反应，也因为二人在大自然之中更有野性，而得到了增强。Samuel L. Jackson是一个观众视角人物，他是个从来没接触过自然和土著的跟班，对于眼前一切的反应成为了一系列的喜剧梗，跟主角之间有一些风趣的对白。第一幕结束时，之前毫不在乎的心情没有了。

想过为什么13年断断续续补了那么多日剧，最喜欢的还是开头的这部《最完美的离婚》。
理由可以说上十分钟，但看的时候最忘不了的还是无论怎样都想黏在你身边的精神。
阪元裕二还是觉得人是无法或者很难改变的吧。结夏穿起了格子睡衣，尽管看起来还是和光生很不搭；结夏摔门而出之后光生立刻冲出门去找她，尽管第一反应还是要把结夏吃剩的小丸子收进冰箱。谅又出轨了，灯里都和谅的初恋给我五毛了但还是原谅了谅【上原谅这个名字无法吐槽啊ww
谅的洗白并没有很成功。从感情上来讲，谅是无法抵抗诱惑的人，但谅虽然反射弧奇怪可也不傻。他知道浪漫是浪漫，喜欢是喜欢，但灯里可能是唯一不会背叛他的人，灯里和女儿是他永远的温柔乡。
也许谅依然会摇摆不定地继续和出轨打着擦边球，灯里依然会在满满的伤心里收获到最后的拥抱。
而结夏和光生也一样。在一起和不在一起，都是是否要选择ta为我的生活伴侣的问题。现在的理由是我爱你我们在一起的时候很快乐，过了十年也许就变成了你看我们家女儿都这么大了啊，再过十年也许会是我发现你的瑜伽球很好玩儿，再过十年大概又变成了还是不想放下你不管。恋爱不是高档货，找不到为自己的五脏六腑合理订制的成品。光生对结夏，结夏对光生说的那一句句的楽しい，才是世界上最无可替代的东西。
因为喜欢你所以还是想要在一起，果然电视剧兜兜转转还是走不出这个圈。即使都是快乐的回忆，但是喜欢和不喜欢的时候，回忆会变成两种不同味道。
把爱情变成生活的设定实在是太棒了。【吐槽一句福尔摩斯，梗都是前两季铺下的，第三季只负责将梗用到极致而不设新局，再多浓情蜜意也只能看着笑笑而已
结夏对光生的迷恋，光生对结夏的依赖，都变成了开心的事情，然后变成愉快的回忆。带着这样的回忆走下去应该也是可以的吧，毕竟动物园，水族馆这些地方，一个人去也可以玩儿得开心。可是似乎有你在会更好。
所以光生给结夏写了信又寄了出去。这封的内容和结夏第七集里写给光生的信很像，比较不一样的在于光生写信是为了让结夏回来，结夏写信是为了自己离开。光生的信里絮絮叨叨全是对生活的精心照料，结夏的信里满满的是对光生的爱慕和依恋。光生把信寄了出去，结夏把信揉成了一团。
我始终还是觉得结夏是光生养的第三只猫。
但好在光生是那种会用所有可以使用的精力去爱护宠物去修剪盆栽的那种人。在他身边，做盆栽也可以很安心。

留下的唯一谜团就是结夏到底会不会为了孩子的问题彻底离开光生了。
因为始终无法理解很多女生对生养小孩这件事情的执着追求，所以姑且乐观地认定结夏最后一定会回来好了。





=================脑残西皮饭无药医什么的================

PPPPS：突然想到某位党友对mayuki和麻里菜的分析= = 说的是mayuki浓情蜜意的时候两人都还小，特别是玉玉，但麻里菜已经性格基本定型了，所以mayuki分得惨烈（至少表面上）而麻里菜一直感情稳定即使难得放闪。
喂西皮什么的请不要脑补过度啊！说了一生关照了的两个月处女怎么会就此分手。日后想起元B新B，唱到初日，一定都是快乐的回忆。

急诊男女 不是冤家不聚头
前言 人气不辍

热播剧【继承者们】完结之前，几乎所有人都在猜，剧集完结之后，这些因为热门剧成为各大制作社争抢红人的年轻演员们究竟会有怎样的选择，她和他，他们和她们会有怎样的出路？

在这么多消息当中，扮演财阀金氏家族长子金元的崔振赫是最早公开新作选择的一位，当时就以题材和搭档吸引了各方注意，原来他选择了有线台的连续剧，搭档是早已步入而立之年的资深演员宋智孝。相信不少人都是一样的反应：

咋听都楞了一下，细想之下，却觉得选的有道理。

【继承者们】在播出过程中遇到不少波折，但最终收视破25点就意味着新生代韩星已经成长起来，韩流已经换了人间，从前是实力派与花美男并存的年代，而现在则是偶像+实力综合的时代，简言之韩星的培养体系已经发展到了培养实力与演技兼具的男星年代，水准很有点类似于当年周润发出演TVB热门剧集【上海滩】的情形，论外形风度翩翩，身形高大，潇洒俊美，论演技实力出神入化，让人赞叹，那个时候的发叔被称为超级偶像，而现在的韩流似乎在男性演员方面，实力更强，尤其推崇长腿花美男。在长腿花美男当道的韩流世界里，一个外表比年龄看似更为成熟的俊俏男子，演技初获肯定，究竟要如何选剧？

也许崔振赫的选择可以作为参考：

@根据外形条件做参考，慎选搭档。

以崔振赫为例，虽然长相俊俏潇洒，但总给人成熟稳重的印象，看起来总给人以外表比实际年龄大得多的印象。具备成熟形象的演员，究竟要怎么选？当然是多选择职业人士或是一家之长这样的角色，如无意外，专业人士角色也是好选择，当然，如果实在不好选，演出一个毫无比较的角色，譬如魔幻剧中的痴心悲情人，也是一种选择，因为没得比较，只要抓住角色特质，深入表现其心态，就会打动观众。此外，搭档最好选择两类演员：要么与外表保鲜度高，实际年长，情商较高的女演员搭档，如此搭档对作品水准又保证；要么选择长相特别年轻可人的搭档，二人搭档要做到形象年轻年长程度有比较有落差，才能突出男方形象。

@不间断演出，不停磨练演技，在当下作品受到肯定的同期已经选好剧本并签妥合约，借本部作品大势宣布接演新作消息，既保持曝光率，也给了新作投资人面子，可说是一举两得。

@不断磨练演技，只要剧集表演不停歇，演技就在不断磨练中，切不可因为一时人气而停止磨练的脚步，这就意味着工作不断；各人情况不同，说什么慎重选剧，平时只拍广告和电影，对韩剧爱接不接的态度，那是顶级明星才能有的姿态，人气初起者慎用。

在韩国这样地方不大，网络消息容易引起爆发性反响的国家，维持人气最好的办法就是每年至少保持一部综艺节目演出，两部韩剧表演的基本工作量，至于电影，可按照时间表再算，无论如何选择，前提都是做做做，做不完就没得看也没得比。所以，在这样的情况下，观众有福，对人气演员的作品观赏保持不间断观看，一部接着一部，于是这一次，轮到【急症男女】——



急诊男女 不是冤家不聚头
第一篇 相爱容易相处难

在结婚前，双方家庭环境差距极大，结婚一年就分手，这到底是什么原因？其实，除去急诊室里实习医师们发生的种种问题之外，这才是本剧最大的隐藏线索，主人公的朋友们这么问，就连家长的朋友也这么问：

现在还有谁会因为婚后的各种小小问题和矛盾，都熬不到一年就要离婚？

可是在看过本剧主人公吴昌敏和吴珍熙这对欢喜冤家之后，原先提问的观众往往都沉默了，不是因为说不出话，而是因为遗憾，想要叹气到要沉默的地步。

从最初的情形看，在结婚仪式之前，两人牵手一起逃走，哪怕丢掉手中所有的东西，也要拼命逃跑，就为逃去教堂结婚，在这过程中，新郎无所畏惧，毫无犹豫之色，甚至从找到医师出身的牧师后，在证婚誓言时，新娘感动落泪的情形看，小吴这对伴侣，确是真爱，是因为相爱，这才自愿结婚，他和她在这么年轻就结婚并非出于外力强迫，而是自发自愿结合。可是在婚后，情况就发生了变化，问题在于两个人都不懂如何相处。或者，这就是吴昌敏和吴珍熙这对令人叹息的情侣变怨偶的问题关键所在：

从目前剧情已知情况看，二人都是独生子女，这就意味着他们没有兄弟姐妹，在与家人生活的二十多年岁月里根本没有学会如何与他人相处，总是以自我为中心，独生子女的生活也意味着家人对他们的注意力超过了其他，所有生活重心都围绕他们，无论家境如何，生活是否充裕，他们从小就已经习惯于被家人当宝一样捧在手心。

可是婚后又如何？婚后的两位也要成为别人手心里的宝吗？

结婚就意味着成人，无论是否情愿，吴昌敏和吴珍熙都要学会与他人共存，要学会以他人为生活重心，还要学会包容伴侣的过错，适应对方的好与不好；要学会与他人沟通，即便有不满意的地方，也要学会平和对方，而不是痛斥对方，让伴侣难堪甚至痛苦。即便遇到不够满意，不习惯的地方，也必须容忍，而不是指责，即便有负面情绪，也要学会自我消化，自我调整，不能对家人随意发泄，因为负面情绪的影响，往往是侵蚀家庭和睦的问题所在。

如能用以上标准来衡量，吴昌敏与吴珍熙都不及格，因为他们都没能做到包容对方，也没有做到及时沟通，女方过于压抑，没有及时与家人说明自己的担心和忧虑，导致抑郁问题严重，以致精神涣散，无法维持正常生活，男方则因为失去家庭支持，不得已承担起婚前从未承担过的家计负担，由于情商不高，要求完美又颇为任性，在工作中屡屡受挫，压力大，又无法排解，在日复一日的指责中，逐渐淡忘了爱情，感情疏远，在情绪爆发的一次争吵过程中，双方都没能控制住情绪，相互毁坏了对方最珍惜的生活用品和纪念品，直至年轻的丈夫吴昌敏失手砸碎了结婚照片相框，照片应声落地，二人才惊觉：

这日子再也过不下去了。

从吴昌敏惊讶的表情来看，他其实不是想要砸碎相框，而是女方毁坏他珍惜的东西，让他太生气，气到无法自控才会这样，从吴珍熙心痛的表情来看，她也不想要离婚，她甚至把离婚协议书放进抽屉里，跟自己说，要再努力一下看看，两个人能在一起不容易，不能因为各种埋怨造成不满就轻易分开。

家是每个人可以安心休息生活的场所，是充满了家人回忆的地方，在毁掉了夫妇俩各自珍惜的东西之后，这个家究竟还能剩下什么？直到相片落地那一刻，小吴夫妇才知道彼此都回不去了。

可是，六年后为什么二人会在同一个医院相遇？难道真是因为特别凑巧吗？

看来也不是，吴昌敏回归本位是因为他出身医师家庭，父亲，母亲娘家亲属都是医师，这是一个以医术精进为荣的家庭，这样的医家子弟在婚姻失败后继续学医是理所当然的事，而吴珍熙则并非如此，她是因为婚姻失败的打击特别大，受到婆家的轻视尤其让她痛苦，让她产生了与其羡慕别人做医生，不如自己努力成为医生的想法，所以，她才会通过那样艰苦的学习，努力到了现在，也是她在急诊室组长国医师那里含泪下跪，说出：

-我比谁都努力，别人用六年，我只用四年就全部完成了。

那一句的真正理由，她是将爱情、伤痛和挫败感化为力量，促使自己努力，这才拼命努力，达到了现在实习医师报道的状态。

只是，让人意外的是，吴昌敏和吴珍熙实在是太有缘分了，即便离婚六年，两人都没有各自再婚，还会在同一个婚礼上相遇，成为婚礼祝福歌演唱者和伴奏，这到底是什么缘分？

分析到这里，还有个小小的问题：

难道婚礼的主人公新郎新娘都不知道吴珍熙和吴昌敏从前的关系，还特地请来了二位吗？从相关人士的对话来看，新郎新娘完全知道两位小吴的关系，这一情况充分说明：在婚后，吴昌敏和吴珍熙有共同的朋友圈子，所以，一方认识的人，另一方也认识，新郎新娘二人他们只是这么安排了，因为他们自己也都是再婚，请来因相处不融洽而反目的离婚夫妇演唱伴奏也能说得过去。

可是之后的剧情就让人想不到了，两人开始实习生活之后，惊讶地发现还是在同一组，成为同事，一起面对问题和挑战，这又怎么说？也只能说没有巧合，只有安排，从目前情况看，小吴和小吴两位的母亲都已经露面，可是男方的父亲虽然在对话中被称为是最厉害的医生，却始终没有露面，很有可能与未露面的家长暗中安排有关。

其实，吴昌敏没有忘记吴珍熙，他竟然能在六年后一眼认出女方参加别人婚礼穿的还是当年行婚礼时穿着的白色小礼服，甚至还嘲弄一番，其实吴珍熙也从来没有忘记吴昌敏，从她拼命努力到学完六年医专课程，奋斗到了来到大学医院实习就是最好的佐证。然后，虽然彼此见面仍然互糗对骂，可是两个人在一起的情形却变得非常奇怪：

每一次吴昌敏都用尤其粗暴刻薄的方式对待吴珍熙，可是结果却都是在帮助甚至是保护吴珍熙，关于吴珍熙的情况，吴昌敏总是不用思考，不假思索就回答，引起不知情的同事侧目，让人忍俊不禁又摇头叹息，既然如此在意，既然不能忘记，又怎么能够轻易与他人开始另一段感情？

也只能说，吴昌敏和吴珍熙，这是一对无法忘记彼此的情侣，可是他们结婚的时间太早，在彼此都没有学会包容和忍耐的时候就毅然决定在一起，缺乏必要的心理准备也没有做好应有的物质准备，在生活过程中也缺乏沟通和理解，这才导致无法继续生活下去，婚姻早早破裂，可是婚姻破裂并不意味着感情完结，吴昌敏和吴珍熙还是对彼此有感情，如有机会各自反省和成长，并非没有可能复合，只是在实习课程的严峻考验之下，两个人应付工作和考核尚且不及，又如何去奢谈感情，可是从另一面来看，唯有如此训练不擅沟通的女方，才能让她明白前夫面对了多么大的压力和挑战，能够决定马上结婚，需要多么大的勇气。也许，急诊室的实习，对吴昌敏和吴珍熙两个人来说都是机会，既是事业的机会，也是人生的机会、

吴昌敏和吴珍熙是一对可怜的冤家，男方为避开母亲，怕女方挨骂，将人拖进杂物房里教训又对话， 却因为不会说话，惹毛了对方被泼尿样，可是哪怕被骂的那么严重，女方在生死攸关的时刻，也会奋不顾身扑上前去，用电击的方式把挟持医师的失恋者拍翻在地。

爱情，不仅需要奋不顾身的冲动，也需要细水长流的包容。医术，不仅需要滴水石穿的坚持，也需要瞬间迸发的灵感和勇气。在急症室相遇的失婚男女还会带来怎样的惊喜和惊吓？因为未知，所以期待。

诺兰导演的记忆碎片 Memento (2000)是比较早期的片子，但非常值得一看。

电影的主轴在于复仇，但是主角的设定非常有趣，片中男主角因为大脑受损而患了「顺行性遗忘症」(Anterograde amnesia)。

主角会忘记「罹患」疾病后发生的事情，丧失了短期记忆的能力，这种疾病最早是在1957年一位叫H.M.的患者身上发现，他的智力、表达能力都正常，但无法学习新的词汇跟新事物。这种患者经常会反复文同样的问题，忘记几分钟前所告诉他的事情，随时随地都在「更新」自己的记忆，但记不住。

因此在片中，男主角需要靠着照片、纸条、文字刺青等，记录当下的讯息，还有别人所说的话来当作备忘录，用自己片断的记忆，逐渐拼凑出来所谓「事件」的原貌。然而，仅仅依靠外界的这些讯息，拼凑出来的事件，真的是主角所期待的「真相」吗？

导演的剪辑，完全展现主角混乱的心理状态，以及罹患这种疾病的人，实际上面临的困境─片断而混乱的记忆。

特别推荐的是「逆序」版本，如果看的是「正序」，根本难以理解导演厉害之处，正序倒序交错进行…「真实」与「虚假」的记忆…就剧本而言，也非常精采，看怎么利用主角的疾病，来设计杀害他人。

更重要的是，在电影中呈现出「记忆」本身的重要性，对于我们本身的影响，记忆到底是怎么形塑我们的人格？影响我们的情绪？

当没有了记忆，生活应该如何继续？我们又应该选择相信什么？

看剧时太认真，在看有些不走心的剧的时候是一件很痛苦的事情，但是在喜欢埋伏笔的剧里，找细节是一件十分有意思的事。《秘密森林》开场第二分钟男主角把头疼表现得我都替他疼这一点，就已经征服了我，让我愿在此留下我认真观看此剧的印迹。 （因为是边看边记录，可能会存在之前...  (展开)

       一见钟情，闪婚，喜剧。这些元素一出现，貌似已经可以从开始想到结局了。还好这部电影来了个大大的反转，在Josh问Net Do u want to divorce with me ，女主兴奋的回答Yes（结尾还有10min），还好没有落入熟套。
    爱与爱情当然不能划等号。两人在第一次想过分开却又都选择坚持是因为爱，因为不想伤害爱的人；第二次选择分开也是因为爱，为了爱不再彼此折磨。当然这不是爱情，无法合。拍，也无法包容，即使在努力也到不了想到的方向。
    与那些讲述男女主开始如何不和如何矛盾，最终看到彼此优点，幸福生活或其中一个不行game over 不同，这部电影冷水煮青蛙似的颠覆了三观。的确，理解与包容，发现别人的真善美是种美德，我们是否也改显示点考虑到承认错误也是种很好的品格，错了就要放手，不是自己的幸福就不要强求。也许人生没有办法走走停停直到遇到最好的人，但是，the one 不是the best one，要牵手的是那个可以给彼此幸福白头到老的人，而不是将错就错。
    不过话说回来，影片不足还是蛮多的，比如女1对男2，男1对女2，女2对男2的感情我是完全木有看出来，片子不长内容却又不饱满。
    综上所述，片子虽然正能量不多，但给了一些反思，好了，就这些吧。

2016年的时候，周深火了一把。大街小巷都在放他的《化身孤岛的蓝鲸》。那时候我刚分手，去听了原版，谢安琪的《我们都被忘了》。 这首歌的歌词，全文来看，毫无逻辑狗屁不通，但有三句歌词，特别喜欢。 爱情该用多少字来形容 你讲的淡定轻松 / 我看着乌云飞走 因为所有你的话我...  (展开)

第一次看一部完全没有台词的动画片，而且还惊心动魄，全程无尿点，实在是大开眼界。片子实景山水和3D动画相结合。所讲的故事十分有趣，人类游客遗留下的一堆物品，尤其是其中一个铁盒装的米糖，引发了黑蚂蚁和红蚂蚁的大战。片子开头，一对瓢虫，看着枝叶下的几颗即将孵化的瓢虫宝宝跌落石头上，摇摇晃晃的学起了飞行。其中的一只小瓢虫受到了几只苍蝇的嘲笑和戏弄，追逐中意外受伤不能飞行。那几个苍蝇的嘲笑声音，瞬间让我笑了。小瓢虫意外和父母失散，却误闯入人类遗留的“宝地”，误打误撞的和黑蚂蚁老大成了朋友。影片画面细致，各种我都叫不出名的昆虫，身上的纹理、面部表情、细微的动作，让人如同是在昆虫的世界。黑蚂蚁在搬运米糖回家的路上，遭遇红蚂蚁，为了不惹麻烦，黑蚂蚁给红蚂蚁送上一块米粮以作为过路费。红蚂蚁欺负弱者，强取豪夺。随即一场红黑蚂蚁追逐大战开始。影片导演实在是奇思妙想不断，令人称奇。黑蚂蚁部队，带着铁盒一路从陡峭的山崖上滑落，红蚂蚁也不堪示弱，随即想出用破易拉罐作为工具，滚下山崖，和黑蚂蚁展开一场蚂蚁世界的追逐大战。在湍急的河流上，小瓢虫掉进河底，红蚂蚁和黑蚂蚁在河面上疯狂你追我赶，小瓢虫在河里也遭遇了惊险的恶鱼追杀，不过这条鱼比较笨，在追赶中，一头撞上河底礁石。就在千钧一发之际，黑蚂蚁伙伴齐心协力搭救小瓢虫上铁盒。。。恼羞成怒的红蚂蚁，带领一大堆军团，训练有素的朝黑蚂蚁的洞穴发起了进攻。它们带着各种武器，密密麻麻、成群结队，甚为壮观。武器有什么呢？特别好玩。杀虫剂、牙签、还有各种用于砸洞穴的钢球、石头等玩意。想象力异常丰富，你绝对想不到菠萝可以成为砸大门的利器，牙签可以成为射击武器发射。非但如此，人类的烟花，被这些黑蚂蚁收藏起来，成为最终反败为胜的王牌武器。无奈火柴却只有几根。小瓢虫想起在人类遗留的宝地，有一盒火柴，返回寻找，意外撞上蜘蛛拿走了火柴，蜘蛛的家里，有各种搞怪的工具，活脱一个小科学家。小瓢虫费尽周折，在返回路途遭遇以前嘲笑自己的苍蝇在戏弄其他瓢虫，为报之前的耻辱，拯救同伴，苍蝇瓢虫展开了空中追逐。小瓢虫用自己的机智，引诱苍蝇在极速飞行中撞上汽车灯，挫败了这几个可恶的家伙。带回火柴的小瓢虫和黑蚂蚁齐心合力，赶走了入侵者。而小瓢虫也和搭救的同伴成为一对。

片子虽然简单，却小中见大，绿意盎然的美妙风景让人心生向往，但是丝毫也没有减少3D昆虫对人的吸引力。反而虚实结合，维妙维肖。一些场景，做得非常细致，如下雨时，躲在蘑菇下躲雨被蜗牛发现，那雨的质感，非常的真实、清新、自然，给人很舒服的享受。每一个昆虫的表情都诙谐的表达了它们情感。还有蚂蚁世界的电波交流，触角交流。这都令人称奇。两段追逐堪称可比美飚车大赛。小瓢虫表达爱意时的碰撞，甜蜜的令人类都羡慕不已。

两队蚂蚁部队的首领，形象刻画的很成功，黑蚂蚁首领，沉着、警觉、冷静，遇到突发情况能带领一众部队逃离危险，尽显将帅之风。红蚂蚁首领狡诈、剽悍、霸道，活像是一个打劫的土匪。聒噪、爱讥笑别人的苍蝇虽然可恶，但却给片子增添了不少笑料。小瓢虫居然还会放屁，这么细微的动作，导演都能想到，非常叫人佩服。小瓢虫被蛤蟆缠上，欲将其果腹，幸得胆小谨慎的蜘蛛相助。小瓢虫受伤不能飞翔，想念家人却无力寻找，跟随黑蚂蚁，到变成帮助它们抵御外敌的指挥家，感觉好励志。而它和黑蚂蚁之间的情谊令人动容。

各种昆虫飞行时的声音，交流时的声音，费了很多的心思。小瓢虫发出警报的声音，击败苍蝇时喜悦的叫声，各有不同，听起来只是叽叽噜噜，可仔细分辨，有愤怒、哀伤、喜悦，别具匠心。

妙趣横生，今年最好的一部动画电影。

井上真央接了一个很丧女的造型，一度让我在《白雪公主杀人事件》的观影过程中一路吁怒道：不能接受，不能接受。叫人无限感慨这个在电影里被评价为长相普通，没有特色的女演员，当年在日版《花样男子》里散发着原始清纯，虽然称不上美丽但也绝不做作的朴素美。而非现在这样在同僚ABC的眼中呈现的猥琐又萎缩的，嘴角常年浮现神秘诡笑的阴暗系女子。

然而当真相大白时才知晓：原来大家都是相濡以沫的贱人。想咸鱼翻身、功成名就的落了个阴沟里翻船；佯装心善正义的暴露了鸡糟嘴脸；看上去像公主的那一位肚子缺干货，也是闲得发慌才将自己置于死地。唯有他人视角里不堪入目的井上真央切换到主观视角后成了圣母，圣光照耀了大地，普渡了众生。拨清眼眸前额刘海，梳顺头发，重整笑颜的女主角在最后被还原了清洁干净的OL形象。

至于在一部电影里以不同的猜想形式被追杀，流血，倒地，狼狈，死了好几回的菜菜绪成了最辛苦的一位。以美丽高贵冷艳的身姿来出演死者，真是件回想起来都毛骨悚然的事，影片开头的血泊造型成了电影里最怪异违和的一个场景。菜菜绪的被揭露虚伪面具，也让在《First Class》里看惯了她神经撕逼戏路的观众拍手称赞，忙不迭叫好，总算是没有辜负大家一路对她“你就不是什么好鸟。”的期待。果然，日本青春偶像派电影里，好人坏人的铭牌都印在脸上呢。而这一点又恰恰满足了银幕与显示器前一众普通生活系女子脑内“漂亮姑娘心肠都不好。”的潜意思流。想来，这其实也是一种来自于观众的恶意。

这部电影在今年上海国际电影节上创造了一票难求的轰动，兼具喜感与悬念，信息量爆炸的口舌电影，自然是喜闻乐见。而我对中村义洋导演的喜欢，仅仅是因为那部安静，平淡，哀伤的《大家再见》，当然那其实是另一种风格，另一个次元的表达方式了，没有那么的商业。相比之下，《白雪公主》真是一部忙碌的电影，又要讲罗生门，又要讲社交媒体和新闻节目过度介入刑事案件带来社会的荒唐冲击，又不忘讨论办公室皆碧池的真理，以及工作压力下小事件变异暴走的多米诺现象。大千世界每一缕纤细自私的小思维都会改变他人命运。因为话题覆盖面广而杂，这不会是一部难看的电影，也会让人遗憾论点不够专一。

故事原作者是凑佳苗，这让我不禁担忧，不管是《告白》还是《少女》《夜行观览车》的小说原著都给人一种浓浓的无聊感，凑佳苗写的东西里不乏有现实，但功力还停在中二的范畴，没有桐野夏生那样把毒瘤扎根拔起的力道。这是我对她的固有印象。就像《白雪公主》里一样，没有什么是可以引起杀意的，偷肥皂？抢男人？被恶意戏弄？显然这些都不足以成为煽动飓风的那只蝴蝶，甚至连杀人案件本身都不足为奇，偏偏媒体比谁都急，像足了那出台湾话剧《疯狂电视台》，这也让警方在影片大段时间里的缺席显得不那么被人惦记。因为观众只相信媒体的抽丝剥茧嘛。哪里像上海的《案件聚焦》，每每有案件镜头里都是警察同志亲力亲为，为人民服务，ING式破案。

真正的凶手莲佛美沙子一脸老实像，这她在《全开女孩》中清新淑女的长发气质形象有着天壤之别，我甚至是在片尾字幕中才知晓了她的出演。既然偷肥皂，被揶揄玩弄不至于会酿成大祸，为什么凶杀还是发酵了呢？她就和所有参与到调查取材的同僚，同学，以及推特上浑身不搭嘎的屁民一样，被障住了。人在奇怪的地方为了保持住脚下的平衡感会产生身体的倾斜感，会因为暂时的肾上腺素飙升，追求兴奋感而口无遮拦，口下造孽。他人皆地狱，一群人的纠葛，个体之间互相产生的化学效应是凑佳苗非常喜欢演绎的主题，《白雪》中的校园欺凌、饶舌绯闻、以有利于自己的角度讲故事等元素在过往的作品中都有过呈现。我开始认同起凑佳苗在一贯作品中的中二元素，最聪明的是人，最幼稚不可理喻的也是人，一刹那的邪恶和不自信也许就是那么可怕。

就像老古话：勿以恶小而为之，勿以善小而不为。

而最有趣的角色我认为还是标准美人，由菜菜绪饰演的三木典子。在她刚刚起身自我介绍时就已经隐约感到她恶意的人，绝不会想到她的弱点，那就是草包一枚。没有精神追求，就学城野美姬听小提琴古典音乐，标榜自己的冷门小资音乐迷；在言语上欺凌后辈，以优秀外貌在气场上压制他人，自己制造和偶像交往的谎言，这其实都是内心不自信的表现。以至于我曾经在半途猜测她该不会就是祸从口出，被疯狂粉丝给刺死的吧。真水无香，三木典子的死是一种必然。

井上真央在最后成功反转成面目清秀的善良女孩，这和她自己喜欢的《清秀佳人》（绿山墙的安妮）形象十分符合。多年积累的助人为乐与善意最终收到了回报，贯地谷诗穗梨在黑夜里为她亮起的蜡烛成了电影里最感人的一幕，这一笔恰到好处，没有破坏影片中的“恶”，但也治愈了银幕前尚有一丝善意存在的观众。感谢导演没有让全世界的恶意把城野美姬在世界上存在的意义赶尽杀绝。

未看之前被土的掉渣的名字唬到了
人最怕什么 怕的是对未知的恐惧
恐怖的不是鬼 是人心
第二个故事绝对浪漫小温馨的
古之色狼那个段子让我笑了又笑

拖拖拉拉的同时又喜欢故弄玄虚，想要表达的东西始终无法透过来。实际上到了第二季，也看的十分无力。许多很好的能力，却从未展开来表达一下。前前后后毫无作用的事情做一堆，然后最后再圆一下。 美剧的烂局也是疯狂的多，令人感到难受。说起来许久没看美剧了，自从挖清楚他们的...  (展开)