爱是什么?
《散步的侵略者》
爱是什么?
《散步的侵略者》
仔细想想,古装版我看了快二十年了,陪伴了我无数个漫长的夜晚。任何时候放一集都可以看得津津有味,虽然制作粗糙但就是很三八很好笑。时装版不知道为什么一直看不下去,正好埋堆堆开始更新,400多集,可以看很久,也希望可以看完。
1. 头几集看了没太大惊喜,跟古装版的开头差远了,倒是车婉婉的出场让我眼前一亮,扮相精干帅
仔细想想,古装版我看了快二十年了,陪伴了我无数个漫长的夜晚。任何时候放一集都可以看得津津有味,虽然制作粗糙但就是很三八很好笑。时装版不知道为什么一直看不下去,正好埋堆堆开始更新,400多集,可以看很久,也希望可以看完。
1. 头几集看了没太大惊喜,跟古装版的开头差远了,倒是车婉婉的出场让我眼前一亮,扮相精干帅气,比古装版的万贵妃好看多了,很期待她在时装版的表现。
2. 古装版的林玉露刻薄小气可还显得可爱,还有五十步笑百步的阿日和阿美衬托,一堆活宝。现代版的林玉露可真的是乞人憎,自私可恶的一枝独秀,还有古装版没有出镜的一家极品,连带着阿月显得无比废柴。亏的我喜欢赵学而,不然真的顶不住也要骂她了。
3. H5N1每次出场都自带屎尿屁的味道,看多了倒觉得憨的好玩。现代版补足了他和舅母CP前的故事,相当好笑。
4. 在2020看当年在非典阴影下拍的这部,真的感慨很多。
5. 再说一遍,车婉婉在里面真的靓到爆!
6. 可能很贴近自己的鬼妹性格,廖碧儿在时装版里很可爱,造型也清爽时髦,比古装版讨喜和出彩多了,和阿年的感情线也比古装版有趣很多。
7. 洪白岚这个角色,本身就是人设矛盾又不讨喜。刚出道的钟嘉欣不管是表演还是台词都堪称灾难,使得这个角色更加讨人嫌。
8. 古装版最多就是中途走了个春梅,时装版走的就多了,看到最后阿年和王仪的退出反而成为意外的意难平让人念念不忘,梅小惠的退出就有点遗憾,碍于时装版的人设,没法看到古装版里她和赵学而火星撞地球的火花四溅,确实演下去也没太多意思。而刘恺威的突然出现又退出就让人觉得摸不着头脑,最后顶上来的马浚伟如果只是为了钟嘉欣这条线,真的是,何必呢?
9. 时装版很大的问题是编剧太敷衍,设置了无数个老套的误会,再自说自话地解开。好多人设矛盾不止,看多了就真的变成了的看不看也无所谓的背景声了。古装版虽然也有这个问题,但明显还好笑一些。
10. 洋洋洒洒拍了400多集,还是等到最后20集的时候剧情开快进每对CP强行配对/和好。刘锦这个角色比古装版更讨人嫌,搞的舅母最后和他强行和好换到现在一定要被骂翻,真的为了这么个猥琐普信男是为什么呢?纱纱和十一哥/王尚就更离谱,最后竟然强行用王尚渣男解决了三角难题。慈姑和凌公公倒蛮好笑的。至于塑胶袋和狮子山的终于配对,whatever啦。
Cannes场刊+豆瓣评分之低让我差点放弃去看这片。。。
放在今年这样的戛纳亚洲片全面爆发的大年里,纯论电影本身的质量和深度确实要向其他三头六臂的主竞赛入围片道歉的。。。但不知道是不是预期过低,看完之后居然觉得观感不错,对于发挥稳定的滨口龙介出圈在即深感欣慰!之所以豆瓣评分如此之低我觉得应该是广大网友把生活中对绿茶婊的痛恨无逢转移到这部片上wwww
故事剧情无疑是荒唐
Cannes场刊+豆瓣评分之低让我差点放弃去看这片。。。
放在今年这样的戛纳亚洲片全面爆发的大年里,纯论电影本身的质量和深度确实要向其他三头六臂的主竞赛入围片道歉的。。。但不知道是不是预期过低,看完之后居然觉得观感不错,对于发挥稳定的滨口龙介出圈在即深感欣慰!之所以豆瓣评分如此之低我觉得应该是广大网友把生活中对绿茶婊的痛恨无逢转移到这部片上wwww
故事剧情无疑是荒唐走调的,导演开门见山的在片头第一幕就铺好了这个都市寓言的基调。asako空洞的眼神、东出昌大的鸡窝头、没有调的口哨和路边点爆竹的青年,乍看是日式青春恋爱,实则处处渗透着刻意营造的“非日常”。
剧情的几次大转折完全由男女主两人的主观意愿驱动,男女主行动范式难以捉摸毫无逻辑。这种突如其来的,完全由情感操控的冲突和转折则可能正是是寓言式叙事的强化,直接点明了影片唯一的主题“爱情/感性的反复无常”。为了放大男女主感情的“非理性”,加入了死党CP的男二女二。对照组CP在初期看似同样不可理喻,但随着剧情的发展在磕磕跘跘中最终回归于合理日常。男女主一边表面上保持同样的合理轨道,另一边则在一系列偶然和非日常事件(地震、重逢、远游)的催化下酝酿不可见的风暴,并最终引爆这段看似坚固的两性关系。
东出昌大在电影里分饰鸡窝头和大背头两个版本的男主,但电影的应为翻译却叫《Asako 1&2》,显然导演眼中本体分裂的其实是见异思迁的女主asako。她从头到尾摇摆不定,在感情抉择的重要节点往往依赖偶然(地震)和感性(车中对话)作决定。影片最后的30分钟平均每10分钟就来一次180度大变脸,也是难怪广大观众没有一点点防备看得一脸懵逼。即便是这样,在电影结束前的最后5分钟,不管这对drama king/queen作了多少妖造了多少孽,最后东出昌大开门把猫塞进asako怀里两个人又一起站在阳台瞭望门前的溪流时,作为观众的我还是难以抑制“望有情人终成眷属”的同理心。理性上知道这段感情已经无论如何不可能再回归正轨,可感性上还是原谅了影片前2个小时的各种荒唐离奇。连作为观众的情感转变也是如此没有章法,又更何况是恋爱中的青年男女。
不得不承认的是滨口龙介可能仅凭一部作品就相当漂亮地完成了从实验独立制作到商业文艺片的转型。电影和前作饱受赞誉的《Happy hours》在故事类型上相去甚远,但叙事风格上不仅继承了前作流畅隽永的日影优点,同时也在剧情矛盾更丰富的本片里看到了更多匠心独运的镜头设计,后段男女主的驾车和追逐戏类似阿巴斯的远景镜头吊足胃口。我更赞赏的是不同于多数亚洲青年导演,滨口龙介专注在日常生活和成人情感的主观表达,大大方方地坚守在中产阶级的创作舒适区里没有在题材下多余的心思。本届同入围本届戛纳主竞赛的亚洲代表《小偷家族》和《江湖儿女》都极富亚洲地域色彩,直指社会矛盾,相比之下情感清新小品的《夜》能以如此小格局受到福茂的主竞赛入围赏识也算是惊喜。
近年日本新生代导演拍主流文艺片的环境越来越差,冲田修一在国际上迟迟没能遇见伯乐,以为要开始冒头的内田英治也越走越偏。希望目前为止都顺风顺水的滨口龙介搭上四肢愈合的顺风车多拍片赶紧出圈!!
在首页看到大家在说让人印象深刻的恐怖画面,我首先想起的就是这个电视!当然恐怖片我看的不少,对这个印象最深可能是因为那时候年纪小,是真正的童年阴影。
不知道看过的小伙伴们记不记得,里面有一段剧情,是三毛要被挖眼睛。这部剧太久远了,说实话你问我剧情我已经不记得这剧演了个啥了,唯独这段,能记一辈子!三毛去了一个有钱人家,以为自己从此过上好日子了,可不曾想那家人是要他的眼睛。然后晚上做了
在首页看到大家在说让人印象深刻的恐怖画面,我首先想起的就是这个电视!当然恐怖片我看的不少,对这个印象最深可能是因为那时候年纪小,是真正的童年阴影。
不知道看过的小伙伴们记不记得,里面有一段剧情,是三毛要被挖眼睛。这部剧太久远了,说实话你问我剧情我已经不记得这剧演了个啥了,唯独这段,能记一辈子!三毛去了一个有钱人家,以为自己从此过上好日子了,可不曾想那家人是要他的眼睛。然后晚上做了一个梦,梦见别人挖自己的眼睛,就这个梦,把我吓尿了。那时候我是在舅妈家里看的,还是晚上,大夏天的,吓得我用被子把自己捂了一晚上。第二天早上起来,床上是湿的,舅妈以为我尿床了,我说不是,是出汗了,舅妈还以为我有啥毛病……
那时候是真的小,其它事都不记得,唯独这个,到现在还记得清清楚楚,可见,童年的阴影,真的很难忘记啊!
(当然,一千个人眼中有一千个哈姆雷特。也可能我会把所有故事都解读成我想看到的样子。)
这当然是一个劝妓从良的故事。
但我更愿意把它看作是一个讲述自我成长,或者说是自我救赎,的故事。
Angel第一次离家出走我完全可以理
(当然,一千个人眼中有一千个哈姆雷特。也可能我会把所有故事都解读成我想看到的样子。)
这当然是一个劝妓从良的故事。
但我更愿意把它看作是一个讲述自我成长,或者说是自我救赎,的故事。
Angel第一次离家出走我完全可以理解——她的出身太惨了。八九岁就失去父母被卖给老变态侍寝,之后也一直在妓院摸爬滚打。开头有一场戏,几个妓女休息的时候闲聊,有人问Angel你的希望是什么,要在这种环境生存下去的话,一定有个希望在支撑着你吧?但她的答案是没有。Michael第一次问她对未来的期待是什么的时候,她的回答也是死亡。大概是这种成长轨迹导致了Angel自尊心的缺失,让她认为自己不配被爱,以至于即使是要回到原来的地狱,也想要逃离这份感情。
Angel的第二次离开其实当时我没看懂,以为只是单纯的作,因为她事实上已经接受并融入了Michael的生活。直到她经历了离开之后的一切,再次回归的时候,我才意识到,离开之前的Angel虽然已经能接受这份感情和这种生活,但她还没有找到属于自己的那份生存意义。在听到Michael想要孩子,而自己大概率无法生育的时候,Angel可能就打算要离开他了,因为那时她仍然没有发掘真正的自我:除了性和生育能力,她还有什么价值?
而这个答案大概就是在她离开后的那三年中找到的:去拯救那些和她经历类似的女孩子,去拯救曾经的她自己。看到Angel做厨师好不容易有点起色,却又被之前的老变态盯上的时候,我一度担心会不会又来个所谓的英雄救美——如果是的话,我大概当场就走人了。但这次,她通过自己的力量击碎了困境,没有被老变态的威胁吓住,而是直接把他恋童的事曝光了出来。说实话,这个情节看得真的很爽:有多少人在时隔二十年之后,还能得到这种手刃仇人的机会?通过这次复仇,Angel完成了对自己的救赎,不仅仅驱散了过去的黑暗,也通过拯救更多女孩子,发掘了自己人生的意义。
而且Rescue这首歌放在这里做配乐再合适不过了。这个Rescue可以有两种解读,一种是Michael对Angel的解救,把她从地狱中拉了出来;但我个人不是很喜欢这种一见钟情和英雄救美式的爱情故事。另一种解读是,成年的Angel变得足够坚强,通过对给自己造成童年阴影的老变态的复仇,拯救了自己,以及对那些命运悲惨的小女孩们的一种承诺:
I will never stop marching to reach youIn the middle of the hardest fightIt's true, I will rescue you
作为韩国同一电台的的经典系列片,请回答吧系列真的可以说是俘获了不少人心,尤其在第一部可谓大成功的基础上,这部的出世起初是不被我看好的。
尤其对于我这样一个了解女主饰演者所属经纪公司sm娱乐公司的“演员魔咒”的人来说,一开始甚至于都不看好我喜欢的高雅拉,可能他们公司的演员运真的差了那么一点,所以我的期望值也降低了很多「其中渊源
作为韩国同一电台的的经典系列片,请回答吧系列真的可以说是俘获了不少人心,尤其在第一部可谓大成功的基础上,这部的出世起初是不被我看好的。
尤其对于我这样一个了解女主饰演者所属经纪公司sm娱乐公司的“演员魔咒”的人来说,一开始甚至于都不看好我喜欢的高雅拉,可能他们公司的演员运真的差了那么一点,所以我的期望值也降低了很多「其中渊源颇深自行了解一下便可知」。
但是熟悉的方言熟悉和恰当好处的节奏开始慢慢带动起这部剧时,剧中人物的闪光点瞬间让你“把持不住”深深的被人物和台词魅力吸引。看的又哭又笑一点不夸张!
这无疑是一部人物侧写高分片,每一个任务特质的好到你代入感极强烈,这也是编剧的功力彰显,三部曲每一部的优势都很明显。
私心喜欢这部的关系结构方面多一点,所以整体分值我给94版加码!
夸张手法充满戏剧性从小孩的视角来看待另一个小孩,用第一个孩子的视角展现二孩来了后家里的变化顶摄拍摄哥哥一个人睡觉,孤单又可怜在寻找证据的过程中,节奏变快,音乐变得欢快父母眼中的世界与孩子眼中的世界进行对比,孩子眼中是天大的事情,而在父母眼中却只是在玩耍婴儿把手搭在小孩手上时明明很开心却装作不在乎的样子自己想象的世界原本有一家三口,后面变成只有自己一人,再后来变成与婴儿一起,表示他已经把他当做
夸张手法充满戏剧性从小孩的视角来看待另一个小孩,用第一个孩子的视角展现二孩来了后家里的变化顶摄拍摄哥哥一个人睡觉,孤单又可怜在寻找证据的过程中,节奏变快,音乐变得欢快父母眼中的世界与孩子眼中的世界进行对比,孩子眼中是天大的事情,而在父母眼中却只是在玩耍婴儿把手搭在小孩手上时明明很开心却装作不在乎的样子自己想象的世界原本有一家三口,后面变成只有自己一人,再后来变成与婴儿一起,表示他已经把他当做是一家人了出租车送来,又以出租车送走世界上有足够的爱给每个人分享
无意中在自己家的电视中看到了这部片子,不得不说这样的片子能拍出来中国导演真的是需要很大的勇气和自尊,如果说美国的动作片是个硕士研究生,那中国的这部片子最多就是小学还没毕业的学生,别说美国,就算和日韩印度比,中国电影都已经被他们甩开,看看这种烂片还有刚上映的《上海堡垒》,都拍的是些啥玩意??我不会太专业的去评价一部电影,但是如果一部电影看了两分钟就想关掉,那这种电影最好就不要拍,简直是浪费观众
无意中在自己家的电视中看到了这部片子,不得不说这样的片子能拍出来中国导演真的是需要很大的勇气和自尊,如果说美国的动作片是个硕士研究生,那中国的这部片子最多就是小学还没毕业的学生,别说美国,就算和日韩印度比,中国电影都已经被他们甩开,看看这种烂片还有刚上映的《上海堡垒》,都拍的是些啥玩意??我不会太专业的去评价一部电影,但是如果一部电影看了两分钟就想关掉,那这种电影最好就不要拍,简直是浪费观众的时间……
爱情,是我们青春期大部分人都要走过的一个感情路程。尤其是初恋碰撞上紧张的高三,更是让人难忘。董啾啾就是这么一个女孩,很清丽的少女,还没有尝试过恋爱的感觉。在那个年代,恋爱是不能触碰的话题。乖乖女董啾啾也是听话的好孩子,按照父母的希冀一步一步向前走。夏静寒是一个标准的帅小伙,但是打架逃课抄作业,样样都有,他和他的四个兄弟团,在学校内也是被老师请喝茶的常客。有人说,乖乖女怎么会和“古惑
爱情,是我们青春期大部分人都要走过的一个感情路程。尤其是初恋碰撞上紧张的高三,更是让人难忘。董啾啾就是这么一个女孩,很清丽的少女,还没有尝试过恋爱的感觉。在那个年代,恋爱是不能触碰的话题。乖乖女董啾啾也是听话的好孩子,按照父母的希冀一步一步向前走。夏静寒是一个标准的帅小伙,但是打架逃课抄作业,样样都有,他和他的四个兄弟团,在学校内也是被老师请喝茶的常客。有人说,乖乖女怎么会和“古惑仔”有交集,其实恰恰在那个神经紧绷着的时期,什么都有可能发生。这部影片说的,就是十八岁的少男少女追梦的故事。遭遇意外打击的乖乖女董啾啾,内心的叛逆随着年龄的增长渐渐的在内心底发酵,很偶然的就和夏静寒他们相遇了。随着一步步的接触,感情的升温,也随之而来了一系列的事情。。。。我是冲着含韵去的。我喜欢了她九年。看着她浮浮沉沉,如今终究事业迎来了正规。虽然喜欢她,为了她看这部影片,在上海看了点映,发现电影超出了我的想象。我看过两次。第一次15号点映,我考试提前半个小时走了,半个小时的电影没有给我留下深刻的印象,19号上海电影节,我完整的看完了这部电影。毫不夸张的说,我从含韵出场的时候眼里就一直是眼泪,忍着,憋着,但是我越看到最后哭的越厉害。我不知道我是哭这个电影的情节,还是哭含韵终于进步了长大了。或许都是吧。初恋正因为未满,才会让人觉得圆满,才会让人念念不忘一辈子。你经过一阵子,我却怀念一辈子。青春最美的不是梦,而是与你追梦的人。这部关于初恋关于青春的故事,相信,在座的你们。一定会喜欢。因为,这是我们每个人的故事。7月4日 如初见。
刚上线的还是高清哦
在鱼龙混杂的广州府生存从来不是一件容易的事。为了不被黑暗势力义安帮欺压,方世玉与前明遗孤洪熙官、落魄书生胡惠乾结为兄弟,三个少年满怀一腔热血,自此踏上江湖路,行侠仗义。在三合会话事人蔡九仪的庇护下,三人凭着自己拳头打下一片天,引起了地头蛇义安帮老大雷老虎的记恨。两帮人马针锋相对。然而在劫雷老虎之女雷婷婷嫁妆时,方世玉被叛逆的雷大小姐看上。原本就有英雄梦的少女
刚上线的还是高清哦
在鱼龙混杂的广州府生存从来不是一件容易的事。为了不被黑暗势力义安帮欺压,方世玉与前明遗孤洪熙官、落魄书生胡惠乾结为兄弟,三个少年满怀一腔热血,自此踏上江湖路,行侠仗义。在三合会话事人蔡九仪的庇护下,三人凭着自己拳头打下一片天,引起了地头蛇义安帮老大雷老虎的记恨。两帮人马针锋相对。然而在劫雷老虎之女雷婷婷嫁妆时,方世玉被叛逆的雷大小姐看上。原本就有英雄梦的少女被方世玉打败后,对他一见倾心,要跟他行走江湖
写在前面,我看到几年前的一个评价后感觉很愤怒。公主的定义早就不再是穿着华丽的裙子的白人女孩。这也是迪士尼随着时代变化而想传达给我们及儿童的,真正的公主勇敢又善良。无论是扑向John后在父亲面前说 This is the pass i choose,还是强忍泪水送离爱人,pocahontas都是坚强又美丽的。
写在前面,我看到几年前的一个评价后感觉很愤怒。公主的定义早就不再是穿着华丽的裙子的白人女孩。这也是迪士尼随着时代变化而想传达给我们及儿童的,真正的公主勇敢又善良。无论是扑向John后在父亲面前说 This is the pass i choose,还是强忍泪水送离爱人,pocahontas都是坚强又美丽的。
第一个尬点:台词问题严重;很多作品因为各种各样的原因,包括演员现场有杂音等,大部分使用的配音,本次配音更多的是考虑舒淇的普通话不过关,但问题是配音和演员口型对不上,这是后期处理粗糙;而演员台词和配音不照,是不是就是演员自身的问题。
第二个尬点:神似偶像爱情剧;虽说电影题材是科幻片,但看到宣传片和剧照,就让观众不自觉的想起鹿晗和舒淇的CP,实际上电影情节有大量的爱情戏,就是学弟喜欢
第一个尬点:台词问题严重;很多作品因为各种各样的原因,包括演员现场有杂音等,大部分使用的配音,本次配音更多的是考虑舒淇的普通话不过关,但问题是配音和演员口型对不上,这是后期处理粗糙;而演员台词和配音不照,是不是就是演员自身的问题。
第二个尬点:神似偶像爱情剧;虽说电影题材是科幻片,但看到宣传片和剧照,就让观众不自觉的想起鹿晗和舒淇的CP,实际上电影情节有大量的爱情戏,就是学弟喜欢上学姐,高冷的学姐没有看上高富帅,反而被屌丝的学弟感动,至于学弟和学姐是谁,大家应该很清楚。
第三个尬点:特效服装考验观众智商;看过科幻片的都知道,科幻片考验的就是特效,其次就是服装元素,毕竟是未来的环节,应该给人一种高科技的感觉,《上海堡垒》前期宣传号称投资3亿,结果特效完全就是奥特曼打怪兽的效果,服装看起来像二战时期外国军队的样式,看过之后有点回到童年的感觉。
第四个尬点:过分虚荣自尊心;电影内容是是全球迎来大灾难,东京铁塔、英国大本钟、美国自由女神、法国埃菲尔铁塔等,标志建筑都被毁掉之后,即使上海沉没之后,地标建筑东方明珠因为神秘力量没有倒,这套路未免太老套了吧,都21世纪了还玩神秘力量,科幻秒变神话。
第五个尬点:剧情逻辑安排勉强;国产科幻电影都有个人英雄主义色彩,《上海堡垒》的主角是鹿晗,导演为了安排其他主角领盒饭,逻辑安排真的是叫你死就必须死,明明可以逃走非要安排一段煽情戏,这剧情发展完全是看了开头就能猜中结尾,没有一点挑战性。
第六个尬点:偶像耍帅;不管是哪个国家的士兵,应该都没有长发吧,可实际上不仅舒淇长发及腰,就连鹿晗也是齐耳长发帅的不行,别人的帽子整齐盖住眼睛,唯独鹿晗的帽子因为怕弄乱发型朝天带,怎么看都不像是一个士兵,虽说鹿晗强行解释说,江洋的角色原来并非正式士兵,可后面当上将军后不还是一头长发,连帽子都不带了。
第七个尬点:蹭热度卖情怀;前期宣传的时候,片方说《上海堡垒》光筹备就有六年,剧本打磨就有三年,意思就是说十年磨一剑的精品,可实际上鹿晗拍完甜蜜暴击后,才参加这个作品拍摄,拍摄时间满打满算也就三个月,后期时间就有一年多,就这还要蹭流浪地球的热度,真是吹上天不怕摔死。
刚开始以为是个姐弟恋剧本,也没看评论评分啥的,好像是在dy还是哪里看到别人推荐就找来看了。
徐玄振姐姐的颜值还是很能打的,看了几集觉得太精彩了,主线剧情真的牛逼,女主不是传统的一心坚持正义和善良的人设,她有缺点,在我心里崔太国会长才是男主,看这俩人飙戏真的鸡皮疙瘩,最让我印象深刻的是好像是14集末崔太国跟吴秀在说缇伊是你的女
刚开始以为是个姐弟恋剧本,也没看评论评分啥的,好像是在dy还是哪里看到别人推荐就找来看了。
徐玄振姐姐的颜值还是很能打的,看了几集觉得太精彩了,主线剧情真的牛逼,女主不是传统的一心坚持正义和善良的人设,她有缺点,在我心里崔太国会长才是男主,看这俩人飙戏真的鸡皮疙瘩,最让我印象深刻的是好像是14集末崔太国跟吴秀在说缇伊是你的女儿那里,那里两个人的表情我真的是好想把所有中韩流量都拉来看,这特么才叫演技啊!!!两人从头到尾的争锋相对、明争暗斗真的太太太精彩了。本来这部剧我觉得十分都不为过,但是,越往后看越觉得感情线是超级败笔,你硬要搞个年轻帅哥演男主我也可以理解,但是演一个纯粹仰慕女主的男生不行吗,然后在女主的教导下成长和尽力帮助女主。我是真的无法理解女主这么聪明强大的人,这么容易陷入爱情,等于她就是个没吃过糖的孩子,前男友和他爸把自己伤死了,来了一个对她体贴温柔长得不错的小奶狗就一头栽进去了。而且男主演技也很稚嫩,真的越看越拉胯。
配角人物崔周莞是演得最好的,人设也很立体,妥妥的爸宝男,我的感受是他是真心崇敬和爱戴崔会长,而且他不像那俩纨绔兄弟那么没人性,他的坏很明显是被爸爸宠的兄弟带的,他心里还是知道有些事不用做、最好不做。他弟弟我反而很讨厌,就知道裹乱,最后反水也很让人无语,对他爸来说,这个打击太大了。
除了感情线太烂,烂尾也是没办法给高分,前面对抗的那么辛苦,结尾居然居然这么轻易就打败崔太国了,许俊明前妻第一次出现时明明也是个无理取闹毫无正义感的形象,后面连帮着女主两次真的是莫名其妙,尤其最后一集讲的话简直是正义化身,跟前期也太割裂了。何室长也是因为儿子死了,崔太国明示他要去顶包,他就突然反水了,前期对崔会长那么忠心,就在儿子墓前,吴律师讲了几句不痛不痒的话,就突然醒悟了,而且他做那么多坏事,怎么可能没想到崔会长会拿他去顶包,还说自己之前混黑道的,这么单纯吗?崔允相的助攻我也觉得很假,之前明明进不去他爸的密室,后面突然就能进去了,拿走了关键证据给女主,丝毫不管他爸死活。还有韩国男艺人真的好容易发胖啊,之前他演九尾狐的男二还很帅的,这部剧明显圆了一圈,妆造也不行。结尾崔太国自杀给女主打电话那里,女主态度超级恭敬温柔,就因为自己打败对方,然后好像突然可以不计较一切的态度也很莫名。
总之本来是超级精彩的剧,因为感情线和烂尾,没办法。
第五集让我觉得最压抑的地方就是,没有人愿意停下来,听他好好说话。
第五集让我觉得最压抑的地方就是,没有人愿意停下来,听他好好说话。
上周五去看了《1921》的点映,但影评一直憋到现在才来写,就跟隔壁座那位出了字幕还舍不得离场的姐姐说得那样,“这片信息量太大了!”
《1921》讲述关于“一大”召开的故事,关于“一大”,正如毛主席那句著名的话,
中国产生了共产党,这是开天辟地的大事变!上周五去看了《1921》的点映,但影评一直憋到现在才来写,就跟隔壁座那位出了字幕还舍不得离场的姐姐说得那样,“这片信息量太大了!”
《1921》讲述关于“一大”召开的故事,关于“一大”,正如毛主席那句著名的话,
中国产生了共产党,这是开天辟地的大事变!13648386 路飞2021/4/16 20:09:59又有新剧,还是蛋哥主演的,一定要追该剧以电影行业常见职业为主要人物,落魄监制、失志导演、失意编剧、失业武术指导、失落美术指导、不受欢迎的女艺人、无知副导演7名电影人为了筹集电影资金,走上了成为老千的欺诈之路,以黑色幽默的表现形式,反映了电影界的很多真实现状,充满了对电影界怪象的讽刺和隐喻,其... (展开)该剧以电影行业常见职业为主要人物,落魄监制、失志导演、失意编剧、失业武术指导、失落美术指导、不受欢迎的女艺人、无知副导演7名电影人为了筹集电影资金,走上了成为老千的欺诈之路,以黑色幽默的表现形式,反映了电影界的很多真实现状,充满了对电影界怪象的讽刺和隐喻,其... (展开)【详细】13483215 隔壁家的桃太太2017/3/19 18:58:333.18深圳对谈
时间:2017年3月18日下午
地点:深圳市深港影视创意园
主题:首届深港双城影像周——《八月》主创见面会
时间:2017年3月18日下午
地点:深圳市深港影视创意园
主题:首届深港双城影像周——《八月》主创见面会
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主持人:好的,我们现在开始,非常高兴大家今天能来参加我们的《八月》主创见面会。《八月》这部片子也是获得金马最佳影的一部作品。好的,我们一起来看一下《八月》这部电影。
(影片播放环节)
好的,谢谢,刚才我们看到短片《昙花》,我们《八月》的电影也是源自于此,接下来有请我们的有请《八月》电影的主创:张大磊、张晨、基叔。好的,下面有请我们的主创团队介绍一下吧,首先先导演开始。
张大磊:大家好,欢迎大家能来,谢谢。
张晨:大家好,我是张晨,谢谢大家捧场,谢谢。
基叔:各位朋友好,我是毒蛇电影影片部的基叔,希望大家喜欢,谢谢!
主持人:刚才我们看了短片《昙花》,导演可以跟大家分享一下为什么有这个短篇吗?
张大磊:这个短片是在2015年拍的,这部短片是在6月份完成。我从2008恩年开始想做《八月》,后面经历了7年的时间,但是从6月到8月,我才有机会完成。昙花这个片子对我来说很重要的,一个是我到那里没有办法选择了,我一定要做点什么,电影做不了,我就不知道怎么弄呢?所以就做了《昙花》这部短片。我是用它来找到投资,因为光凭嘴和剧本,看来是有点难,因为已经有七年的等待时间了。《昙花》也帮我认准了一些事情。
主持人:其实大家也知道这个电影可以从很小的角度去成长,可以从个陈所见所闻来看。大家在看的过程中,大家会想起1994年你们在做什么,那个时候每个人在做什么。有些人可能还没有出生,也有一些人经历了非常多时代的变革,生活的变化。所以大家可以在《八月》这部影片中看到这个影子。
张大磊:对,其实也不一定是经历过那个时代。因为这个《八月》大家都没有看过,它不一定要把年代感、怀旧等东西放得很大,它其实就是一个背景,因为这家人就生活在那个时代。
主持人:对,没有刻意强调时代的痕迹。基叔看了有什么感受?
基叔:大家不要觉得这是它的年纪,可能有很多年轻的观众觉得那个东西离我们很远,但实际上我觉得这样的问题根本不存在,我看这部电影很有感到,实际上我不是北方人,我是南方人。而且这个电影是大院的孩子,我是农村的孩子,我看了还是很喜欢。这里面有很多东西大家看了他的故事,他的经历的时候,能够揭发你在那个年代时候的同感,我觉得那是评价电影好坏的标准。他其实并不是给我一个处在这个年纪的小孩,那时候我钢开始懂一些事情,但也只是懂而已,虽然有些东西明白,但是你自己的力量根本左右不了。随着每个人年龄增长,每个人的自主性就会增加。当你明白的那种感受,到你现在这个年龄就不一定。你看了这个电影,还是会产生那个年龄的兴趣和想法,所以我觉得这才是这部电影最重要的一点,比较打动我的一点。
主持人:晨哥参演了电影的拍摄,你也参演了父亲的角色,你最早是做摇滚乐队,后来影响了张大磊,是吗?
张晨:对,其实都是喜欢玩音乐。
主持人:你之前也有参演过张大磊的戏吗?
张晨:之前在一部微电影里面有微热。
主持人:张大磊,你能说一为什么用张晨吗?
张大磊:我觉得非职业的人员,从从业能力角度来看,可能是不专业的,失败的,但是从生活来讲,比较真实。而且我当时拍摄这个片子也比较冒险,并不是说一切都准备好才开始启动,我其实已经到了想说的,想表达的,我可能很难再继续进行生活,我一定要创作。就是《八月》像一个病,我得把它治了,我觉得只有朋友才能帮到我这一点,能够帮我把它治好。
主持人:其实这个电影除了在金马奖展过,也展现了导演对选人的眼光。小演员也是熟人家的孩子?
张大磊:小演员是我初中同学同事家的小孩,在见他之前,我们已经见了几百个孩子了,我们上课间操一样去观察,我觉得孩子没必要去观察,我觉得恰恰能够安安静静坐在一个地方,干自己的事是很难的。所以三百个孩子基本上没有找到合适的,当我都快绝望的,可能要为此改一些剧本里面内容的,我朋友就介绍了这个,而且第一眼就看上了。
主持人:会不会有找自己影子的感觉?
张大磊:会有一些。
主持人:他就是在天真、世故当中很自然地转换。
张大磊:我当时看了照片很兴奋,我说找了一个小孩特像。我说这个小孩不是特别电子,也不是特别数码。
主持人:张晨,当时相当于是帮朋友的忙,当时在这里面有什么收获吗?
张晨:因为大家都很高兴拍这部电影,大家其实很享受。我们大部分时间是很享受的,包括表演的障碍都比较难受,比如说拍好多条等,当时也没有影响到对拍片的热情。
张大磊:其实演员这几个朋友,这个电影现在到底怎么样,我们都很很热心,聊的都是这个事情。
主持人:这个电影在金马奖上,经过评委激烈争议之下,两次还是把票投给了《八月》,去到金马奖又是另外一个旅途和收获。这次张大磊去到金马奖,你自己又是一个什么样的感受?
张大磊:在我去之前,就对金马奖有所了解。因为金马是我童年时代很深的符号。因为那时候我们院是在影片旁,当时每次都可以看到金马奖,我那时候更关注成龙、洪金宝等武打明星。到后来真正接触到电影,开始喜欢上电影,我就更觉得金马奖对话语电影来说是至高无上的荣誉。我们去之前没有想过得奖,而且得了两个奖。最后去拿奖之前,都感觉没有把这个事情放得很重,所以有点不敢去和这些前辈们去交流。其实中间有很多次机会都坐在一起,但是我到那个时候心理素质特差,不太敢跟别人说话,越尊重的人越怕。
所以有了这个结果之后,我也挺意外。后来这个事过了之后,我觉得就是比较真诚,只要做这个事情没有其他的目的,通过1、2年的坚持,觉得是冲动。但是如果过了5、6年还要做这个事情,那就相当于一定要达到一个好的结果。我觉得并不是欲望高于一切,可能更确定了我们下一步还要继续拍电影,给了我们坚持下去的理由和信心。
主持人:基叔,你能说一下吗?按理来说,这跟《八月》这个时代有很大差距的,为什么会把奖给这部电影呢?
基叔:据我所了解,金马奖有三轮评选。这里面有电影专业人士,有评委、专家,还会筛选出来一些比较高的,最后大家看到的一篇就是这样一些让所有终选的评委,大家就像开辩论会一样,每个人先提最佳影片的提名,因为每个评委会主席会制定它的规则。每个评委1、2、3、4、5,虽然我是主席,但是我跟他们一样,所有的评委之间大家都有自己的喜好,决断等。可能在现场会碰到激烈的争论,当然倒不至于会打起来,但是我参与过类似的评奖,那个争论真的是非常激烈的,评委会主席的作用,在你们抉择不下的时候,我出来给一个决策方案,这是一个场会的流程。
大家明显看到那一届新人作品比较多,其实大家的作品都比较多,包括曾国强的,那一届竞争也是非常激烈的。但是最后所有的评委并不是说和谁好就给谁,大家最后还是看作品本身的质量。我觉得这些学者对电影的看法不会这些其他方面的因素影响,所以大家选出来的作品一定是大家一致公认的,同样作品当中,比较受大家认可的作品。
主持人:这部电影,刚才在私底下聊的时候也谈到,很多人对文艺片有一种错觉,就是制造比较粗糙,但是《八月》是非常清晰的,质量水平是很高的。
基叔:是的,工业水准很高。很多粗糙的影像,剧情不用心经营,表演上好像也是随便拿几个飞机演员。但是《八月》这部电影是相反的,影像是非常精致的,跟大家看高水准的商业片没有任何差别。剧情是讲一个常居的小孩的普通生活,但是它在表达人物情感的时候,他选取的视角,包括他去展现这些人在生活当中真实发生的事情的时候,他都用非常唯美的方式来做。而且觉得这个东西很轻,不会觉得这是时代的缩影,好像这个小孩产生很激烈的碰撞的东西,没有的,就是让你觉得就像看杨德昌的《意义》。你可以从电影中看到这个小孩懵懵懂懂,但是整个故事可以给你形成心理上的印象是远高于这个时代和人物的。我觉得这个电影反而会有亲切感。
主持人:刚才说到镜头的运用,很多人都会想到大导演的拍摄手法,他们的拍摄都很安静、轻盈。在这个电影当中,有很多90年代的音乐,那个时代怀旧的歌曲,我们接下来也可以聊聊,那个时代对我们不经意产生的影响和记忆,大家都生活在不同的地方,北方、南方、长久流域。张大磊导演为什么会选这些音乐呢?
张大磊:影片时代是94年左右,我记得那个时候正好属于中国新音乐新生,那是音乐人员都是南方的,他们在那个时候创作了大量特别优秀的作品。而且中央电视台有一个《时空精曲》,那时候叫音乐电视,所以当时就非常流行。我们就当时每个时代都要看,当时每天中午都要放一首歌。
主持人:对,当时最早很多歌手来到深圳,在酒吧唱了很多歌,包括《夜色南山》、《中风》,所以流行音乐从这儿开始,影响了全国年轻人开始接受这种好听的音乐。基叔,你在上海怎么样的呢?
基叔:我不在上海,我在杭州农村。其实那时候流行歌曲覆盖是全方位的,当时我们是用录音机来听歌,那时候国庆节和春节,你会到镇上赶集,他们会卖新的一些东西,放来放去都有《潇洒走一回》、《爱情》,有时候这家买了这盘磁带,那家买了那盘磁带。可能一盘磁带中有12首是一样的,还有8首是不一样的,所以就交换着放。那时候还有广播电视台点歌,小孩就拿空磁带录下来了,然后回去听。我觉得那时候有很多都有这种经历。
主持人:所以小时候音乐对自己的成长还是很大。在8月,我们也听到那个时候熟悉的歌。
张大磊:那时候听音乐是有群体性的,有交流的,因为需要互相转,还需要凑到一起,大家学一个歌。
基叔:那时候在班上,男生和女孩子之间,或者说讨女孩子喜欢会有一个竞争。那时候一首新歌出来,谁先学得快。谁先学会把新歌唱好的话,可能女孩子会多看你几眼。
主持人:好的,那我知道为什么张大磊导演要组乐队了。你们还有哪些歌呢?
基叔:《谢谢你的爱》、《花好月圆》、《包青天》、《样样红、《春水流》、《爬山》。
主持人:晨哥呢?
张晨:我现在越来越怀疑我不入流了,这些歌曲我基本上都知道,但是我不是很喜欢。
主持人:那时候有留意打口碟吗?
张晨:最早是打口磁带。其实那时候中国的摇滚乐也才刚刚开始,黑豹乐队都在那个时候出来。
主持人:好的,并不是张大磊特别怀旧,只是那个时候有这种背影。我们看到《昙花》里面的特别的摆设,有开水瓶等。但是你在拍的时候,很难找到那些东西吧?
张晨:那些东西只是非常衬托时代,确实是很深经历,而且有些东西,我自己家里面也有,一切都是很天然地准备好了。
主持人:在影像风格上面,用了黑白的影像风格,为什么用这种呢?
张晨:其实从2008年想要创作这个剧本的时候就有。其实黑白可能更会有对于我来说像梦一样的质感,黑白不会有色彩的干扰或帮助,只是纯粹地光和影,这个与梦境非常吻合的,而且恰恰削弱了它的真实性和普遍性。我们拍的素材的彩色,但是彩色就会太写实了,很容易让人能够很好地联想到具体的某一年,或者某一个场合。《八月》这个影片对我来说,回忆起来像梦一样。就是有一种忽远忽近的感觉,越想想清楚,越模糊。这个电影特别简单,所以观看的观众也没有必要抱太多的目的看,放轻松,用最简单的目的去感受。也许会一个简单的梦,它的答案可能会自然出现。
主持人:因为我们之前在电影节上,我跟基叔也一起观看了《塔罗》(音),这也是一部质量非常高的影片。基叔,你怎么看呢?
基叔:这两部影片,我都非常喜欢。我跟VC有一个感觉非常像,《卡罗》和张大磊的《八月》都是黑白影像,他们呈现出来的技术规格都是差不多,但是《塔罗》是非常精致,但是万马导演的人物更多是塑造成一个抽象的,可能是一个民族,一个时代,或者是某种时代背景下的缩影,所以你看下去会觉得像一手包装非常精致的哲学专著。
而《八月》是非常柔美的,有一种忽远忽近的,你可能抓不到中心思想,但是你顺着读下去,给人感觉就是很美好。他要反映的是一个具体的人,围绕这个具体的人的各种环境,包括有些人来的,有些人走了。而且这两个东西都可以让你从不同角度获得不同的体验。
主持人:在这电影当中,孩子和父亲在电影当中有所呈现。张大磊的父亲是位剪辑师,而且对电影的喜爱,多多少少受到父亲的影响。你可以谈一下你父亲吗?
张大磊:如果杨德昌导演电影的主角是依依的话,那么八月的主角是父亲。八月的父亲就代表和我。这一块只不过是通过他,带领我,或者带领观众看到更多领域的生活,所以父亲在硬件当中的地位是最重的,变化也是最大的,要坚守的也是最大的,有矛盾也是最大的,是通过他来说出来的。但是生活当中,我父亲也是这样的,而且我童年生活在电视台长大的,确实父亲对我的影响很大,不光是电影。其实电影真正受影响是上大学的时候,之前我并没有很明确的意识,说喜欢这个电影。因为看得太多,我们家每天都会看录像带等,还有很多叔叔在一起看。所以上小学就知道《大红灯笼高高挂》,还有其他有名的影片。我那时候是没有意识这是一部好的电影,可能在那个时候埋下了对电影最基础的印象,包括音乐也是一样。但是真正和父亲的交流,并不是特别多,因为他的职业决定了他的工作方式经常在外地。而且童年有很多孤独感的,但是这个孤独感并不是让人痛苦的,他就是让生活变得很空,很大,时间归变得很满。让你的视角变成非常细腻,让自己有时间,能够站在一个角度去观看。因为没有什么可参与的。
主持人:在这个电影出来以后,父亲去看了吗?
张大磊:我父亲是一个职业的电影工作者,所以我们需要彼此尊重。他有他的想法,我有我的,所以不免有矛盾和冲突。这部电影从最开始也是最大的资助者,大部分费用是父亲的,还有朋友和自己积累起来拍的。
主持人:所以戏里戏外的父亲,我倒是非常值得大家反复回味的。
张大磊:我的父亲不会把态度做得那么明确,但是他会坚守,可能更面对现实一些。剧中的父亲可能是我理想化的,我希望生活当中这样的人会多一些,不光是父亲。
主持人:晨哥,你是怎么呈现这个角色呢?
张晨:其实我完全没有用自己的理解去解读,因为我特别尊重一些东西,虽然我有自己的理解,但是我更贴近背后的意义。
主持人:好的,刚才讨论了这么多,接下来我们想让观众和媒体朋友们赞誉进来。大家对这个电影,以及对那个年代,以及对孩子成长,以及父亲的形象,大家有没有什么想和主创交流的,大家可以提问,举手示意我一下。有没有哪个想提问的?
提问1:想问一下,我们知道《八月》是金马奖最佳剧情片,有没有想过这部电影会获奖吗?获奖之后,有什么样的感受?
张大磊:心里挺踏实的,就是做《八月》,为什么我父亲后来都在帮助我呢?因为这个想得时间太长了,我总觉得《八月》可以是一部美好的电影,但是在判断之前,谁都不知道。我当时就想如果这是一部好电影,那就再拍一部。如果还欠火候,那就再积累一下。所以可能会让觉得再拍一下。
主持人:想问一下晨哥,当时接到这个戏的时候,心情是怎么样的?一路下来有什么样的感受?
张晨:因为我其实一直支持身边的好朋友拍电影,他是一个特别执著的拍电影的人。我也特别希望以一些方式合作,当然我们在交流的时候,我特别高兴。这期间经历了四年时间才开始做这个电影。因为过程当中也有等待,也有酝酿的过程,我觉得这是非常不错的。
提问1:在片场跟导演合作的时候,有没有看到导演发火?
张晨:他整个四十天拍摄里面,压力最大,精神和身体最痛苦的就是他,因为这部片子独特之处是用嘴去拍的,他当时有鼻炎,鼻子都是堵住了。
主持人:对,鼻子堵住了,大脑也有缺氧的情况,会影响思考,但是有让他特别觉得难受,完成不了,手表达不准确的时候,他会用自己的方式去缓和。其实大家马上就可以看到电影,电影里面就会呈现出他的一些表达。
提问1:现在好莱坞大制作的电影铺天盖地来,而一些走心的电影越来越少,你们怎么看待这个现象?
张大磊:我觉得走心不走心是自己的事,有些观众觉得走心,相对于他走心。我没有办法用一个人的评价来判断一个电影。我相信每一部电影都是大家付出生命和心情去制作的,任何一种电影都有存在的道理,我们可以不看,但是它可以有。就像很多人觉得《八月》这部电影没有必要存在一样的,就是我们把前面的事做了,它的存在就正常。
主持人:好的,请大家扫一下这个码,这是我们发起的《八月》众筹。这一块只要引起共鸣,甚至带来你感觉,我觉得就成功了。可能看完之后,你会被这个电影所影响,你会觉得生活会更好一些,生活更加轻盈一些。
张大磊:我确实听朋友说过,也听前辈说过,《八月》第一次看的时候,有些朋友可能会因为一些小点而醒,有些不是。但是他们可能看第二遍就喜欢了。其中电影的创作人需要耐心,欣赏的观众可能也需要耐心。
主持人:需要有更深的参与感。
提问2:导言,你好,我想看一下,关于《八月》这个电影的名字,为什么不是七月或九月。
第二个是有些导演回望过去,你选择回望这个时代,发生的时代。接下来的片子还会继续回望吗?
张大磊:这个片中就是八月发生的事情,八月过完,假期结束。因为上学的时候都是在学校里面,而且1994年是变革刚开始,国家刚开始提出要国企改成私有制。所以在8月里面,并不是钢琴、纺织姑娘。下岗已经快结束了,生活被影响的,已经有影响。但是《八月》不是,《八月》是提出要做改制,所以每个人还是处于迷茫期,面对新生活不知道该怎么办,更多是想象之中。所以这正好发生在八月。而且这个片子最早叫《昙花》,刚才咱们看到的短片是叫《昙花》,所以我在漫长3个月产生片子之前都叫《昙花》,昙花是一种符号性的,意味着某种东西绽放,快速消失、凋零。但是我整个拍完之后,我发现我的目的又太多了,我想要说的,分析的东西又太多的,它恰恰不是我最初简单的情感表达和对自己的梳理,我又在解释很多的东西,所以我用3个月的时间把所有想解释的解释完,留下我不需要解释和不想解释的,这就是一个最真实的呈现。所以整个《八月》恰恰是在八月,是在秋天到来之前最后灿烂的季节。我不一定说后面就很差,因为后面就是另外一番天地。
主持人:那接下来还有要拍摄吗?
张大磊:《八月》会有延续的,我希望这个家庭和命运更远一些,比如说在2000年之后,又发生了什么,小磊有参与了什么?他那时候有独立的思考和意识,那时候那又该如何面对?
提问3:我想请问一下导演对于电影票房有什么期待?期待观众有什么样的反应?
张大磊:我希望不赔钱。因为这种电影谈论票房是很奢侈的事情,因为在工业制作之下的商业片,谈论票房都很奢侈,在现在看来。所以我就想对得起投资的人。我希望每个观众看完都会有自己的理解和反应。而且八月是最简单的电影,大家用最简单的心态去感受就好。
提问4:我想问一下,知道这个电影在拍摄的时候遇到资金等问题,导演是否有过想放弃的瞬间,但是后来是怎么解决的?第二个问题就是这部电影获奖以后,有些喜欢看电影的网友也有不同的声音。我看有些朋友说勾起他们的情怀,也有说情节有一点点散乱。我想问一下,导演有没有留意影迷的评价,对于你来说,给你印象最深的,无论好的,或者坏的,观点是怎么样的呢?谢谢。
张大磊:我没有想过放弃,但是我着急过。当这个事已经准备了四年左右的时候,我觉得特别想要拍掉,不是说想要把它作为一个作品呈现,我觉得很多作者都会遇到这些问题,所以就会有很多改动,但是这个电影可能就影响是这个样子,每次我改成另外一种方式和剧本的时候,我都在想干点别的,我去拍拍婚庆,我给结婚的人拍拍婚事。就因为这个事,我认识了片子里面的主演员,她是我的客户。而且从这里面积累了相当多非专业演员合作的经验,我还是没有放弃,哪怕放弃了一些作品,我也不愿意改变。
至于说观众的态度和反响,我是很关注的,我特别在意别人的看法,但是我尽量不让别人的观点来影响我自己。因为我不太聪明,我不会从别人经验当中找到自己需要的,你刚才说到哪些评论对于我来说是最有价值的,印象最深的,但是我不会被一些评论所影响、高兴或遗憾。但是看过之后,我不会说从里面找到我需要的。我好像自己现在的判断都来自于自己。但是确实是很多人很在意的一个事情。
提问4恩:你是这样一个注重自我的人,你拍了这部片,无论是出来的效果,还是在拍摄期间,有没有针对自己,发现自己有哪些不足,以后在后面有所改进呢?
张大磊:有,这部片子最大的遗憾,我们经常聊,不仅仅是拍摄周期比较短,或者说有一些成份很难还原,或者缺少全景式的展现,但这都不是最重要的,最大的遗憾是对自己的判断。当时叫《昙花》的时候,还有很多杂念,到了《八月》,其实杂念会越来越少。这可能是我下面拍戏需要注意的,但这会随着经验有所提高,我觉得心理素质更重要。
主持人:好的,还有没有?这部电影的名字叫《八月》,八月是一个时间符号。在电影当中,你特别提到要献给逝去的1994年,这是想要特别表现的主题。刚才有聊到对时代的观感,我觉得他所问的和你回答的,可能相对比较具化的。我想说一下那个时代意味着什么?你说到《八月》这部电影像你已经得了病,你必须要治愈。你为什么想要追忆那个时代去治愈自己的病痛呢?
还有我们知道电影的画面对时间线的反映是非常深刻的,那么对你来说,逝去的时间意味着什么?你去拍摄这样一部电影,追忆他,你觉得能够留住什么,或者你能记忆什么吗?你觉得电影对于人自身的认识,包括我们在时间面前无力,他意味着什么?
张大磊:我觉得我可以说一下这部电影一个原型。其实我没有特别强烈的想要表达什么东西,为什么会给我留下特别深刻的印象呢?在完成的时候,其实是会看1994年时候的我,因为那时候我12岁,从8、9岁到12岁左右,带给我的东西都是美好的东西,但是那个时候恰恰都是94年完成。从94年之后,我的家庭也带来变化。我之前那个生活是到94年截止。所以更多是对于我自己的生活,但是我相信我的决定。我的父辈,因为孩子是完全接受的,是在享受的,它没有社会心,他是处于自然的状态。这也是为什么那个12岁对我来说是那么美好。
我最早了解创作是在1998年夏天。因为当我大学毕业之后,我想进到电影圈子里面,但是我突然发现,我真的要面对职业,面对一个成人世界的时候,有很多都不是我想做就可以做到的,我突然发现我们每个人都在忙着学习很多的本事和本领去生存,但是我好像不具备这个条件,所以很痛苦。但是在那个时候,我能够很清楚意识到,我在很多人眼里,大家觉得我去到俄罗斯上学,为什么回来没有什么作为。我当时内心非常明白,我是有我的主见的,我是有野心的,但是在当时的那种情况之下,我也没有办法继续做,所以当时也是八月,夏末的时候,我回到了我的老家,就是短片中的姥姥家,还是那样一个院子,恰恰在那个时候,我突然觉得一切近了,生活变得很美好。我们可以听到从远处传来的声音,不是很嘈杂,很小,很清晰的声音。我可以在这里坐一下午,去感受时间的变化,从早上到夜晚,天色不同,时间不同,声音不同,包括每个人状态的不同。我们要忙着学本领,没有条件和时间。所以对强的态度意味着是这个样子。所以在周末想到了很多,突然一下的感受和1994年感受是不谋而合的,我看到了曾经生活的样子,我觉得很珍贵,很美好,我就在那里说给家人听,我让家人知道在想什么,我是会被一些东西打动的,而且我想用一种方式打动别人。最起码我想让家人知道我不是失败者,因为这个我想到了《昙花》,想到了《八月》,我要完成的话,我要把我的感受更具像一些,我就开始有进行这一块的积累,开始搜寻,开始查找,能够构成我这些印象的细节,恰恰就是1993年、1994年。所以电影会给我们带来,或者时间会给我们带来什么,我觉得时间可以给我们带来一些东西。他可能是一个完全理想化的东西。
其实我觉得今天来的很多人都是喜欢看电影的人,电影对你们来说意味着什么。每个人都有不同的答案,就像导演造了一个时光机,可以回到自己小时候,拥有最美好记忆的时候,对于观众来说,可能是安慰,是力量,会有不同的想法。
张大磊:所以《八月》不完全觉得它很美,有时候会从中看到一些别的东西,我们只不过没有把大时代的背景放到里面说,生活是在那个基础之上。我觉得《八月》是创作的电影,它像是收集起来的。
提问5:张大磊,你好,《八月》这个电影我看了,我觉得有点平淡,像刚才那位观众说的,有点散乱。当时放完之后,有您跟观众的交流,您当时讲到片场里面很有意思的事情,你说可能比有意思多。我很想问这些你为什么不拍呢?为什么选择特别平淡的事情呢?是你觉得目前放到电影里面的东西,对你来说更有意义吗?还有你以前组过乐队,叫什么名字?是知名乐队吗?
张大磊:做摇滚乐,你必须得是那个人,后来我发现我不是那个人,所以就没有做了。
主持人:刚才第一个问题,为什么不把小时候有意思的事情放进去?
张大磊:我觉得一个电影需要更多是一部简单的电影,我不能什么都要,我不能既要那些所谓像梦一样,纯感觉上的东西,也不能让它有更多情节元素,因为这是相配的,某种程度是相配的。或者我没有办法把它处理得特别好,所以我把它弄得更干净一些。其实它可能有这些经历,或者会像你说的,但是可能会破坏一些我想要的。因为我的电影在那样一个时代背景下,可能也是我的童年给我更深的印象,他会很安静,很平静,每个人的心态很平静,在1994年之前。或者说浮躁,或者说大家更纯净,但是在那个之前一切都是自然呈现的,并不是我们需要很多新的一些东西。所以我希望这部电影气氛是安静的。
主持人:对,从内到一表达呈现都是自然成型的,很流畅的气质。
好的,由于时间关系,我知道还有很多人想讨论。我知道看完影片,很多人想更讨论到影片当中来。希望这部电影在上影第一天就可以,让这部电影有更多的空间,让大家看到。最后我希望在场的每位嘉宾用一句话总结和推荐一下。
基叔:其实前面一个观众问的问题,包括场下观众的问题,我都很有感觉,为什么不选一些在我们看到很有意思的东西,为什么看得那么平淡,是否会关心票房,这些问题会反复被问到。我也经常被问起这些问题的时候,我会打一个比方。比如说粤菜好吃吗?好吃。但是你不能说川菜就是垃圾。可能吃惯川菜的人,就觉得川菜无非是撒一把辣椒。但是有一些吃粤菜的人就觉得好清淡,都是一个味道。我觉得你可以试试看。你如果自然而然吃多了,你就会适应那种口味。电影作为一种文化,它毕竟是精神层面的消费品。作为精神层面的消费品,当然是越多越好。为什么要做精神消费的时候,要求每个人都一样。同样大家都接受了这个观念,川菜馆在广东不会一开出来就不行,它也需要有一个过程。只不过刚出来的时候,对你们家的川菜馆有点抗拒,有两家了,我可能会看一下。所以我觉得作为现在这个时代来说,中国电影院在多,消费水平在提升。但是这一块空间会获得更大的平坦。现在看起来,至少我们能够在院线看到《八月》这样的电影,可能在90年代,真的是比较难以想象的事情。所以每个东西都在变好,主要看大家以什么样的心态来面对。他的电影有自己的决走。他当然知道那个好,因为他前面也说了,他想把故事改成内心的东西,他毕竟学了那么多年,我想他心里对一些东西还是有数的,但是最终还是把最擅长的东西呈现出来,那一定是好的。因为金马奖等东西,连王家卫、许鞍华都说好,他们跟张大磊又不认识,都说好,肯定是有好的东西。
主持人:好的,我们要在这个过程中理解为什么会选择这个结果。当如果理解这个的话,可能会有更好的一些东西,拥有更多的收获。
张晨:我觉得电影在我看来,每个人都有对他独立审视的权利,我个人不太擅长,也不太愿意用更多语言表达和评价电影,我个人觉得看电影用感受音乐或者其他任何东西做艺术作品,我觉得更多是直觉,就是一种感觉和感受。我希望大家去看,他可能会带给别人不同的感觉,大家去感觉就行了,像张大磊说的,不要去带这一些给大的问题,因为这个电影很简单。
张大磊:因为这个电影也是创作的时候,大家都明白的,就是《八月》是一部特别简单的电影,大家一定要放松,不要带这任何负担和目的去看,也不一定要解读什么,它自有它的目的。
主持人:我记得有一个导演说过:最简单的,就是最难的。最简单的,可能就是最难做到的。我们大家可以很轻松地去感受。
张大磊:今天是一个见面会,我觉得今天这个氛围特别舒服,我们就静静坐在这里,互相面对,聊聊自己的事,聊聊想说的,静静地听听,我觉得这种感觉很好。他可以是一个仪式,或者是一种观看。大家在影院睡一下都很轻松,最起码可以让大家休息一下。
主持人:的确今天没有放映,感谢大家抽出宝贵的时间过来听讲,谢谢大家!
【详细】842512310 崔小胖2022/11/14 4:46:22三星是因为这片子不是给主流人群看的回顾一下二十年前,川一个外地人来到北京,那时候大概十六七岁,认识了在被欺负时保护她的立春立冬,高大帅气会耍嘴皮子讨女孩喜欢的立春赢得了川的心,那时候川是一心一意喜欢立春的(在北京1997年前后,那个年纪的女孩没几个会喜欢立冬那种蔫货),但只是年少的那种很盲目的感情。
二十年前很重要的一件事,是在后海月圆那晚究
【详细】回顾一下二十年前,川一个外地人来到北京,那时候大概十六七岁,认识了在被欺负时保护她的立春立冬,高大帅气会耍嘴皮子讨女孩喜欢的立春赢得了川的心,那时候川是一心一意喜欢立春的(在北京1997年前后,那个年纪的女孩没几个会喜欢立冬那种蔫货),但只是年少的那种很盲目的感情。
二十年前很重要的一件事,是在后海月圆那晚究竟发生了什么,根据剧情拼凑,大致还原应该是立春去追别的女孩,立冬在后海陪川等了几天,最后月圆那晚应该是俩人在船上。后来为什么立春会说在那晚摸了川的胸,个人猜测是川想报复立春的背叛,勾引了立冬,立冬可能真就摸了,因为后来他让立春揍他(船是这段记忆的线索,川二十年后又让立冬摸她的胸,被立冬拒绝后,川就去划船了这段。另外后海的船可能是川和立春私会的地方,所以川才会在相同的地点勾引立冬来报复立春的背叛吧。还有一些在船上的对话戏,所以「船」这个场景可能是对立春、立冬和川有隐喻的)
时过境迁,环境在变,再相逢已经是二十年后。。川离开北京去了英国之后其实是通过这三年的回忆,在经历过父亲出轨这件事情,以及反思和立春立冬之间的过往才明白立冬才是值得爱的那类人,才开始真正意义上懂得如何去看懂一个爱自己的人。
说回二十年后,其实有点拧巴,立春让立冬觉得川还是他的(晚上去川的房间,白天在一起的暧昧,言语中对川的言辞);立冬虽然不喜欢立春对川的做法,但自己快死了,只能试着撮合川和大树,刻意对川的回避,使得最终他也没接下川的「新娘」话头,川当时真的已经算是一种告白了,非常在点他了,川爱的是立冬,但最终两人错过。
说些其他的理解:
故事里面对场景的保留(立春立冬的老宅、中山大树的老家和老奶奶的酒馆)都表现出了一种对爱过的人,曾经生活过空间的保留,既回忆的重要。
「立春」「立冬」的名字有寓意,可以品。
倪妮三次在酒吧唱歌个人感觉是她内心的一种独白。第一次唱歌是暗示她二十年看懂的事情(也是一种对立冬的独白);第二次是再相遇几天经历之后的内心独白(对三个男人);第三次和第二次唱的虽然是同一首歌,但可能只是唱给自己的。
立冬立春其实和二十年前本质上没有什么变化,川是那个成长了,但是想回到过去的人。
这部戏主角是川,川的故事比较碎片,导演用一种很保护很小心的方式讲川的故事,有些留白得自己脑补。
川二十年后只和立冬正常沟通(比如两兄弟都问她当年为什么失踪,川的回答就成对比了),和立春真的就很敷衍。
川再见立春,其实很讨厌立春,倪妮其实演的还是挺到位的,看她在和立冬之间的情感传达(从相逢挽着立春走,到后来给立春开门的表情、跳舞的表情、立春无力时的表情连续递进的变化),准确的表现出了一种厌恶感(来自父亲的背叛,二十年都不说话了),这里感觉倪妮是一点都没隐忍的表演哈。
中山大树和酒馆老板娘的小故事还是可以挖挖的。
不太懂中山女儿手中日本娃娃那段寓意。谁讲讲
连着看了两遍,就因为主角是倪妮,而且难得剧本的时间线、北京的老回忆都和我的轨迹很接近。讲真,没长期北京生活的人,可能get不到一些点。
导演的各种设计挺多的,就是太碎片了,我这种记忆力差的看起来真的挺累。
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