“张力性气胸，准备穿刺！”

邓子昂医生拉开患儿衣服快速检查后胸有成竹地诊断，斩钉截铁落地有声。

是啊，在抢救生命的须臾之间，儿科医生必须有这样的专业性和勇气。因为你面对的是一个活生生的生命挣扎在生死边缘，你面对的是父母希冀的眼神，他们等于是把生命全盘托付给你了呀！

性命所托，全力以赴！

可是我们有没有想过这背后的种种。

据说儿科也叫“哑科”，因为小患者们太小无法准确表述自己身体的疾苦，或者因为外伤昏迷无法表述等等等等，因此医生要像侦探那样，从现象推断到本质。有时光凭借症状判断，短时间难以找到病根，但医生们必须首先拿出救命的方案。光凭这一点，儿科医生就已经很了不起了，等于说基本上是在“暗箱操作”诊断病情，难度系数level up up.

看第一集中邓医生诊断病人的迅速果断，是不是对邓医生的崇拜之情油然而生啊！

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最后一场上海电影节电影

看之前听说有点烂，好吧我觉得剧本是有点烂，大本的表演也就这样，但造型还是很帅的。影片的主题不太明朗，叙事缺乏重点，是要讲一个人传奇的一生，是要讲江湖的残酷，讲人性讲背叛，还是爱情？什么都有，缺乏重点。大本这个人物本身人设也没啥特色，对黑社会的描写让人感觉力度不够，就像看琅琊榜一样，很多东西更像是外来人角度的意淫，没有那种说书人的腔调。

我理解的黑帮或是江湖是很浪漫的残酷的，像两个只能活一个，像不夜城，像星际牛仔。

两个只能活一个里面，手指能断第一次就能断第二次就会断第三次。

不夜城里不同帮派不同的特色，崔虎，元成贵，富春，还有夹在中间的刘健一，夏美的爱情与背叛。

星际牛仔里男人的终极浪漫。

电影节结束了......

虽然一直下雨但十分美丽的一周~虽然时间很短但值得回忆的一周~

希望以后还能有这样美好的时光。

我没看过Ready Player One，但我可以确定去年被用来形容它的“终极pop culture电影”这个标签更适合这部银湖之底。这也是部后现代的电影，用美国人最擅长的迷幻而又浅薄的流行文化来批判解构流行文化，可能还有晚期资本主义消费主义之怪现状。Corporate overlords给我们灌输的岂止是sexual innuendo啊，看啊人人都异化成什么样了——我们都被body snatcher入侵了——“你们这些蠢货，还没看出危险么，他们的目标是你，是我，是我们所有人！”

失败的现代性，意义的缺失能引发极端暴力（音乐家的结局），诡异cult思想的入侵（主线的结局），也可以就呈现为，有钱人花式消磨时间寻找刺激（welcome to the purgatory! Some weird pop performance inside a glass cube! Chess party! Singing gospel in gothic attire！），进行着得体空洞的社交（主角与广告牌女孩的encounter得是年度最佳场景了——"You know, I'm working hard!"），或者巧用先进的无人机科技来填补空虚，或者就像我们的主角那样，成天看片吃垃圾食品泡妞打飞机，对每个路人美眉行注目礼，研究阴谋论，在cereal box上寻找意义。

然而那大量浅白的好莱坞和希区柯克reference可能根本并没有什么意义，比如后窗窥视，比如驱车跟踪桥段里的配乐和画面过渡方式，比如壮丽的音乐家宅邸远景竟然是一幅童话——看，这位傻逼观众以为自己又发现了什么了不得的线索——可你知不知道多少年来的每首流行歌里其实都隐藏着暗号——那些暗号是什么意思？我他妈哪记得，这些你珍视有加的精神食量只是我的流水线量产作业而已。你以为你能逃得掉精神消费主义？你最爱的Kurt Cobain和那把芬达吉他，那manufactured rebellion，和好莱坞电影一样都是假的。好莱坞嘛，鹦鹉学舌罢了。

而我写下这些，这个行为本身就是徒劳的。我早早已落入了导演的圈套。

童话里的公主应该是什么样子呢？在古老的童话故事里，公主们都拥有灿烂的金发，娇艳天真的面容，优雅得体的举止。他们美好纯真，住在华丽壮观的大城堡里，等待着远方王子来解救她，未来等待着他们的是“从此，王子和公主永远幸福快乐的生活在一起”。

这是一个有关公主，精灵，和恶魔的故事。等等，这可不是我们常听到的那种公主和王子在精灵的帮助下历经磨难打败恶魔从此过上美好生活的故事，这个公主可不一样。

不一样的公主

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讲真，暑期档里玄幻武侠历史古装剧真的太多了，所以看到《如懿传》的导演汪俊最新回归现实主义题材的新作《小欢喜》开播，加上黄磊，海清，陶虹，沙溢，咏梅等一众我们熟悉的演技派演员加盟，就立马追起来，看了几集发现，汪俊这次的《小欢喜》非常贴近生活，影片中的细节非常到位，一个镜头是海清所扮演的童文洁听到孩子在学校打架的电话后，立马在工作的办公室里换下亮晶晶的可爱拖鞋穿上强势女人代表的高跟鞋火速赶往学校，这些细节把控到位的镜头表达了汪俊追求细腻，追求真实，追求品质剧的一如既往的态度，正如他采访中说的，希望通过这部《小欢喜》承载普罗大众最最真实的喜怒哀乐和悲欢离合。

几个孩子的身后分别代表着几个典型的中国家庭。

方一凡家庭——快乐教育与应试教育观念产生分歧的中产家庭

黄磊扮演的方圆喜欢花鸟乌龟，追求田园式的生活，他乐观，对待生活随遇而安，佛系，乐于当一个安居乐业的小市民，自嘲胸无大志，只希望孩子能快快乐乐健康成长。

方圆在誓师大会气球上写的字是——考上还是考不上，小小欢喜才是好。虽然方圆在表面上一直顺着童文洁的教育观念走，但他在气球上写的字则显而易见的表明了他对于孩子未来快乐教育的态度。

而海清扮演的童文洁则与方圆不同，她强势，霸道，作风雷厉风行，她悲观，焦虑，面对这个竞争的社会给自己，给家庭太多的压力，不允许孩子没有走在她为他预设的最佳道路上，她认为自己为孩子所做的一切都是对孩子最好，她最在乎的显然是孩子的成绩。这完全没有错，也反应了很多当代家庭父母的共同焦虑，常常为了孩子的高考，让孩子掉一层皮，父母掉十层片，甚至很多家长连工作都辞了，把所有的赌注都投在孩子的高考上。

学霸孩子磊磊的到来，让童文洁更加有危机感，更让她看到自己孩子的差距，这势必会进一步加深这个家庭中夫妻关系，父母与孩子隐藏问题的显现。方圆和童文洁的这个中产家庭是社会广大人群中共情最大的家庭，所以看这个家庭如何解决一系列亲子矛盾和问题的同时，也是广大中产阶级家庭在反思现实中的自己。如何将这一些列啼笑皆非的的小危机转换成小欢喜也是这部现实主义作品接下来最大的看点。

乔英子家庭——让人窒息的关爱和失控占有欲的单亲家庭

小陶虹所扮演的宋倩对于女儿的爱是一种让人窒息的关爱，对孩子的高考过度期待，在誓师大会的气球上写着让孩子倍感压力的700多分。怪不得英子说我才亚力山大呢，英子的压力除了高考，更来自于自己母亲压迫感无比巨大的期待。宋倩对女儿英子的爱更是一种近乎失控的占有欲，面对前夫乔卫东的到来百般阻挠，无比反感，不允许前夫在孩子面前出现。

为什么宋倩会这样，因为离异独自带孩子的她已经把孩子视为她的唯一，看到前夫和他女朋友还有女儿在一起仿佛一家三口的画面，立马崩溃。怕前夫抢走孩子的爱，抢走自己的唯一。宋倩和童文洁抱怨说，我身边一个人都没有了，为了孩子我放弃了多少想干的事，我容易吗？这是一句很可怕的话，的确宋倩为了孩子放弃了在春风学校的正职，去做补习老师，为的就是有更多的时间陪孩子，有更多的收入，给孩子创造更好的条件，但做为一个孩子如果长年累月的听到这种“我为你做了那么多，你不可以没有达到我的期望，你不可以离开我哪怕是一会会”这类的情感绑架的话，能不压力山大，能不成为一种巨大的负担，能不奔溃，能不哭吗？

陶虹扮演的宋倩和沙溢扮演的乔卫东对手戏的cp感，喜剧感十足，有不少让人捧腹的小欢喜。接下来乔卫东将如何修补与宋倩，与英子的关系，是与宋倩复合，还是走入一个新家庭，也是剧情接下来的看点。

季杨杨家庭——缺失父母爱与陪伴的富有阶层家庭

季杨杨无疑一个反叛的孩子，他不穿校服，一出场就是开豪华跑车，一言不合就打架。与同学格格不入，对自己所处的高三这个重要的成长阶段更是漠不关心，一心只对赛车感兴趣。

他的处事哲学就是愤怒，抵抗，抱怨，逃避，拒绝与父母，与老师的对话和交流。

造成他这样的原因，当然从小缺失父母的爱与陪伴，从小在姥姥在舅舅身边长大，太孤独了，你说他真的一点都不渴望父母的爱吗？当然不是的。一个细节是当父亲季胜利摸着睡着的季杨杨的头时，季杨杨是在假装自己睡着了，他也在享受着这父亲久违的关爱和温柔的一刻。

为什么咏梅扮演的季杨杨的母亲看到那家出租房中考入清华的前租客在墙上贴满的卷子上写着“我恨”，却还是定下了出租房？这里剧情暂时还没有一个明确的交代，可能是一个伏笔和铺垫，是一个值得讨论的点。

季杨杨的家庭条件自然不用多说，玩赛车不是一般人玩得起的。父母和舅舅等长辈给予他的物质条件是足够的，但爱的缺失也是不言而喻的。缺少父母关爱的孩子在成长中性格必然会收到影响，变得孤僻，变得怪异。刘静和季胜利也是意识到了这个问题，如何弥补与修复与儿子的关系，也正是社会中广大因工作无暇顾及孩子教育和成长的群体所共同面对的问题。

这部剧叫《小欢喜》，是通过高考来讲孩子的兴趣与热爱，讲孩子和孩子背后的父母的冷暖喜怒与共同成长，讲社会中一个个典型家庭里那些我们关注的矛盾与和解。

方一凡的小欢喜是游走在女神和女闺蜜之间的嬉笑打闹，是年轻气盛，是玩世不恭。

英子的小欢喜是她的航天梦，季杨杨的小欢喜是他可以逃避现实的急速赛车。

磊磊的小欢喜是隔空下棋，与质数作伴，沉浸在自己的高智商小世界里。

所以，不知道看这部剧的年轻的你生活中的小欢喜又是什么呢？

对于我自己来说，小时候的我以为，幸福是住大大的豪华别墅，天天派对舞会，朋友簇拥。现在长大了，踏入生活工作后，经历了一些喜怒哀乐的人生后才渐渐明白我的小欢喜，我所期待的小幸福就是天天能无事的心安度过，没有焦虑，没有等待，没有压在身上的重担，可以睡的安稳，父母健在，有一个好身体和一个了解你，可以说体己话的枕边人就足够了。

愿看这部剧的你也能找到你生命中的小欢喜。

幼时与伙伴捉迷藏，躲在门后，激动、盼望、等待，却总听不到脚步声走近过。最后只得悻悻走出，再融入人群，大声喊道：“你们看我多厉害，谁也找不着我。”

后来，我再也不愿意玩捉迷藏。

剧中江熠每每“潜水”，独自舔舐伤口，大家从未担心过：“他潜一潜水就好啦”“让他安静安静吧”。

可谁也不知道，野营地里声声一句“江熠小朋友，你在这里乖乖等着我们啊”，他只是呆呆答了声“好。”

他仿佛还未从童年的梦境醒来。

这一次，他又躲了起来。山中，雨中，反正他已经习惯没有人找来。

大雨中寻来的余声声浑身湿透，蹲在小卖部旁，但她还没有找到他，沮丧之时，转角处江熠却出现了，神色温柔，一步一步走向了她。

【不是你找到了我，而是你来找我了，终于……有人来找我了。】如果有人愿意向我迈出一步，那么我才有勇气朝你走去。童年的伤痛在这一刻被治愈，欢呼雀跃的心情融入一句【你找到我了】，而后反复确认，是真的【你找到我了】。

另；男主仅靠一个手机定位，能找到女主在哪个酒店哪一层哪间房间，而且随意就可以进入酒店客房层，我是服的。开头搞得好像异地恋一样，结果没过多久男主就找来了，我寻思隔得不远啊你们，干嘛搞得呢么悲伤，又是喝酒又是纹身的。明明有女主定位，随时都能找到她，但男主就只会发信息。

男主说因为你爱读书所以送你一个kindle，莫名感觉有点想笑，这种电子产品礼物真的很难让人哭出来。维秘是不是有软广啊，女主好爱穿啊，我觉得男主送这个都更好。

主角从相对贫穷北方来到南方繁华的巴黎，主角很有才华，努力跻身巴黎上流社会。上流社会的人容易看不起底层出身的人，经济发达地区的人容易看不起经济相对落后地方的人。这是一种很普遍的观点，无论在法国还是在中国 无论在当代还是在古代。为了不影响自己进入上流社会，所以作者谎称自己是个孤儿，同时很少和家人联系，把自己说话改成巴黎口音，努力不让人看出故乡和家人的影子。本片冲突的点在于，失忆前的主角和他的伴侣还有岳父一直在努力的让他做一个巴黎人而以妈妈为首的家人在努力找那个他们记忆中的北方小伙，一场拉锯战。较为土气的乡下佬到了繁华大都市，如同刘姥姥进大观园一般，洋相频出，看起来有点傻气，贡献了诸多笑点。这是许多喜剧片都会采用的手法。当然，我并不认为他们傻气，愚蠢。反而十分的纯朴，善良，只是他们以前没见过这回事而已，城里人到乡下也会出洋相。主角意外失忆了，只保留了高中以前的记忆，他深爱着自己的妈妈，喜欢家乡口味的菜，讲话带着浓重的北方口音，一切他努力摆脱的东西又回来了。这时才发现故乡，家人的痕迹深深的烙进了自己生命的底色。出身是我们无法改变也无需改变的，赢得他人尊重的更应该是自己的门户，自己的能力，而不是我们的出身。家人温暖无私的爱让主角度过困难的时光。让主角最终意识到家人的重要性。也是主角找回自我的过程，重新找回身份认同的事。是的，我生活在巴黎，但我是一个北方人，这点无需隐瞒。北方是我的故乡，有美丽的景，特色的菜，热情的人，欢迎来北方！

刘哲兰在南通经营一家影视传媒公司，主营婚礼摄像跟庆典活动，有电影梦，但自身能力太差。陈鹏在另一家影视传媒公司担任婚礼摄像师，也有电影梦。事情源于2009年发生在南通濠滨论坛里的争吵，因陈剑导演发布DV电影演员招聘广告，刺痛了陈鹏刘哲兰的艺术心，事后刘哲兰暴露，随之她的男女作风问题一并被网友揭发，导致离婚，所以将人生的不幸全部发泄在陈剑身上，前后通过网络斗了8年。

被姐妹安利看《亲密玩家》u1s1男主丁穹表面冷漠无情其实害羞全在小细节里！明明开始动心了却还不敢表达，女主喝多靠近默默脸红的亚子怎么有点好磕呢！又偷偷只跟你一人约会悄悄买单，雨中牵手奔跑也太小说男女主了吧！原来男孩子动心的表现就是无时无刻的默默关注啊，简直被这样的害羞傲娇小男生给迷住了！！~

9/6

蛮喜欢这部片子的，讲故事的方式很有趣，对政治问题和意识形态冲突的探讨也很直白，但这也导致许多人对它颇有微词。

片子里有很多很多黑色幽默：比如说开场那位不停忘词的白人至上主义者、黑人白人的口音问题、黑人学白人口音歧视黑人/犹太人/墨西哥人/中国人（总之一切非白人的物种）、OJ辛普森…

后半段在表现主题上则会犀利的多，观众会接受到很多呐喊式的、口号式的观点的倾泻。高潮部分white power和black power的对立也在导演的平行蒙太奇里被直观的搬到了台前。

也幸好在screening前看了一半reading，这里才成为了我觉得最有意思的部分 — “This back-and-forth editing technique, called the cross cut (or parallel cut, switchback, or several other synonyms), which produced closeness out of distance, became a standard Griffith tool, fulfilling several primary functions.” — 而这里3K党们正在聚众观看的影片也正是Griffith的The Birth of A Nation。

最后导演选择cite newsreels来结束这部影片。突然想起了花样年华结尾，仿佛有异曲同工之妙。我那时候这样写: “By the end of the film, the director distances himself from the film camera by citing obsolete newsreels, telling the audience that no matter how small and personal the story might be, it does not escape from its time and place, just like the zooming in and out of the same camera. This is also why I feel compelled to study cinema in college - the personal and the collective are connected by the flow of the narrative and the movement of the camera. As long as we know how to dissect the seemingly innocent images, we can get in touch with the truths of life across times and scales.”

现实世界人们真切在面对的种族歧视、暴力是什么样的？Trump和David Duke站在白人立场上片面的发言与之相比又是如何充满了讽刺意味的？

在镜头的伸缩中，电影narrative的力量是如此这般强大。