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《谋局》是由黄永刚执导，张铎、米咪、史元庭、李佳璇领衔主演的刑侦剧。该剧根据紫金陈的小说《高智商犯罪》改编，讲述了两名性格迥异的刑警于一起看似意外命案中发现蹊跷，于是抽丝拨茧、顺藤摸瓜，最终将真凶绳之于法。它告诉我们，迷失于金钱、欲望、仇恨的罪人最终难逃正义的“法网”的故事。

【详细】

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温彻斯特鬼屋谁都有秘密，都有隐痛...…颓废的医生被看中去评估大集团女董事的精神状况，谁知误入一片豪宅鬼域中。原来这些房子都是按鬼魂生前住处的面貌建的。他们死在集团生产的枪械之下，便要住上集团的死者福利房，直到超脱。然而，有位厉鬼并不满足于此，定要集团家族血债血偿，要害死小男孩。医生也是因该家生产的枪械死过三分钟的牛人。他与厉鬼进行了激烈的斗争，最终寻找到厉鬼害怕的子弹，消灭之。反战，但最终以战制战。女性的魅力，尤其是熟女的美，在片中得到了表达和赞扬。

在经过二十世纪西方社会的数次革命浪潮冲击之后，性与爱的二元论早已沦落为现代社会中的一个陈词滥调。从上世纪20年代开始，性行为先是与生殖意义告别了捆绑，紧接着脱离了社会道德管理体系走向更私事化的个人权利范畴。随着60年代轰轰烈烈的一场嬉皮士运动，性表达逐渐抛弃了耻感走向公开，与婚姻的关系亦随之开始变得复杂。在经过几十年无数文艺作品的结构与解构之后，我怎么也想不到2017年的这部《一日情人 L'amant d'un jour》能再次对人类爱欲这一老掉牙的话题展开如此精妙而深刻的探讨。

1. 忠于本能的忠诚与忠于选择的忠诚

阿丽亚娜深深地被自己的哲学教授吉尔斯吸引，她坚持不懈的追求最终获得了回应。也曾年轻过的吉尔斯懂得阿丽亚娜这样的女人，他与阿丽亚娜约定将来不论谁不忠两人都要在一起。有恃无恐的阿丽亚娜经常会和身边的年轻男性约炮，因为她明白这对她来说只是与爱无关的性，她的爱只属于吉尔斯。

吉尔斯也曾经在安慰失恋的女儿时说过，这个世界上的忠诚有很多种：有的人对身体忠诚，有的人对事物忠诚，世界上有比对身体忠诚更重要的存在。在吉尔斯的价值观里，性与爱之间显然是后者更重要。吉尔斯爱着阿丽亚娜，但当阿丽亚娜坦露自己与别人的性事时，吉尔斯却不愿再听，他更愿意假装不知情。这在表面上与拉斯·冯·提尔的《女性瘾者》中的男女主角关系颇有几分相似，但在本质上却存在着不同。《女性瘾者》中的男主角是逐渐被嫉妒这一情感吞噬，吉尔斯则是将阿丽亚娜的行为视作一种选择，进而再将这一选择转译为对自己的伤害。

诚然，吉尔斯懂得性与爱的不同之处，然而年过半百的他更懂得本能与选择的区别。出轨是人性的本能，忠诚则是一种选择。吉尔斯在面对诱惑时选择了拒绝本能。年轻的阿丽亚娜不加拘束的生活方式在吉尔斯眼中是一种利己的自私。在一次撞见阿丽亚娜与男子的偷欢后吉尔斯毅然决定分手，虽然没有道德指控，吉尔斯已经无法再在这段关系中保持平衡了。阿丽亚娜不解，明明我们有过关于出轨的约定，而且我爱的人从始至终都只有你，为什么如今你却要反悔了呢？

2. 偷欢的意义

对爱情这个话题探讨了几十年，近70岁的导演加瑞尔对爱与性的区别有着深刻的理解。在这部影片中，加瑞尔做出了与主流社会价值表面一致的选择——他让吉尔斯的女儿与前任复合，让阿丽亚娜痛苦地失去了吉尔斯。但这一选择又与社会道德评价体系完全无关。阿丽亚娜并没有被刻画为“淫妇”，而是一位独立又敢爱的现代女性。在导演对片中两对关系的处理上，我甚至认为阿丽亚娜这个角色获得了更多偏爱。年轻时的吉尔斯或许就像现在恣意放纵的阿丽亚娜，而成熟后的阿丽亚娜也许就会变成主动选择忠诚的吉尔斯。这段恋爱关系的结束只是因为不同人生阶段的需求发生了摩擦，加瑞尔并没有通过道德评判去抹除偷欢这一行为的个人意义。

偷欢，经常被人们混淆为偷情，然而这两者之间存有很大的区别。偷情是情感偏离一段核心关系的出逃，是《英国病人》，是《开罗时间》，是《花样年华》；偷欢则是《生命中不能承受之轻》，是《湖畔的陌生人》，是忠于肉体本能的放浪。虽然“偷”字生来便带有贬义，在我的认知中，这两件事却都是忠于人性本身的表达。文艺作品对它们的颂扬在本质上是对自由的颂扬，对它们的鞭笞则是对责任的认同。我认为人们有权利在自由与责任的对搏中做出自己的价值选择。可惜的是，无论在什么时间、什么社会，很多人总是对选择自由胜过责任的那些人加以指责。

阿丽亚娜的偷欢是忠于自身欲望而做出的选择。我喜爱这个角色就如同我喜爱《生命中不能承受之轻》中的萨宾娜一样，源于他们对自身需求毫无羞耻、不加束缚的直视与面对。

3. 现代关系

很长时间以来，我非常抗拒社会规则对个人生命轨迹的指手画脚，因此我曾一度对婚姻这一传统概念嗤之以鼻。我欣赏那些年近而立乃至不惑，却不因“男大当婚女大当嫁”这一观念而焦虑的未婚青年，还有那些不因无人爱而感到孤独的独身人士。在经历上世纪几代人的思想浪潮洗礼后，现代人终于可以大胆地正视人性本身的不同需求——懂得并理解有人对激烈爱情的需要，有人对稳定关系的需要；还有一些人需要的或许更小众，但这种源自人性本身并且无伤他人的需求都不应受到他人的道德评判。

在旧金山每年九月底的Folsom street fair上，我可以看到这一理想场景在未来实现的可能。游走在短短四五个街区内，你会发现各式各样的现代关系：传统的专一关系、闭合的多角关系、全开放关系、跨性别跨种族跨年龄的关系、以及各式各样的“变态”关系……这些会被老学究称作“道德沦丧”的行为展现，正在被现代人们赋予“性积极”（sex positivity）的意义。社会容忍度的不断提高是对人性解放的利好，是对个人生活自由边界的扩张。更重要的是，理解与接受绝不意味着你必须加入其中。就像我喜闻乐见人们自由的身体表达，但并不需要身着皮裤或裸体走在街头才能说明我的立场。

我喜爱吉尔斯这一角色的原因也正在此——他深刻理解并接受人性的种种需要，但他也可以做出自己的选择，尽管这一选择决定了他与阿丽亚娜一段感情的终结。一日情人易，一世爱人难。或许最长久、最理想的现代关系就是你和你的爱人能在自由与责任的天平中抱持相近的刻度吧。

2018年12月21日 旧金山

<评>

【剧情故事】 小成本古装搞笑网络闹剧，真的足够闹腾了。台词都基本靠吼的，演员要有多累呀。 整体剧情必须要连续看2个播放季故事才能有效的连接起来成为一个24集的剧集。否则故事线断节看起来就不行了。

【角色演绎】 女主还是更适合去演现代剧……真的……脸型倒是还算明秀，但是为什么嘴角向下弯，看起来就挺不好的了。 男主甚至比女主长得更漂亮……这样倒装到底是一种搞笑还是一种悲哀呢…… 除了个别几个配角，其他配角团颜值都如黄河决堤一般飞流直下三千尺了！

【配乐，服饰道具，场景，特效】 此项目全面受制于低投入，效果如何观众也就心知肚明了。

【含轻微但致命的剧透】

可能看这种类型的剧比较少…这部剧让我觉得意外，看到名字和封面都觉得是低成本的古偶网剧，没想到却意外正能量，这就是我会给它三星的理由。

暂且就只从女主来看，作为女主角傻白甜，明知女二和他爹不好惹，不仅不提防甚至毫无作为…导致一系列的坏事发生，但这符合女主学渣且不愿承担责任的人设。女主吃喝玩乐很在行，心地善良拥有正义感，可是保护不了任何人。这样一个女主，像极了现在的很多人，没有知识和能力逃避责任，庸庸碌碌，但心确是好的。最后每一个与她关系好的人都没有一个好下场。大梦一场后努力读书学习，最后报考水利工程，可以弥补那梦中的遗憾，女主成长了。【题外话：我觉得人可以普普通通的过一辈子，但是不应该庸碌，总该有点盼头，让自己前进。】

一开始看封面和名字，我真的以为是女主一路谈谈恋爱顺便手撕反派“建功立业”的双剧，没想到内核是劝学，我很意外，也可能是我本人太正能量了…

即使因为某件事你会获得一时荣耀，但没有真才实学是无法守住这荣耀的，努力学习，是对自己负责，对自己的未来负责，要承担起自己肩负的责任，千万不要在挑战来临前才幡然醒悟。

好好学习，只是为了更好的自己。经典文学也永不过时，古人的经验知识也足够智慧。

【至于这部剧到底有没有抄袭，我不懂，所以不下定论】

本来只想给这个片子3星，扣掉的2星都是因为这片子严重抹黑杜巴莉，让人不适。然而豆瓣历史爱好者们的仙论更让我不适，看在一些半瓶水们指责这片子不合历史，我加回了1颗星。这1颗星是给这片子遭受的无端指责艺术地体现了豆瓣所谓历史爱好者们惨不忍睹的历史水平。

一群人在这里装模作样地批评这个剧不合历史，当然，这个剧是有不合历史的地方，可是太好笑了，你们“吐槽”的这些“不符历史”的部分反而大多数是这个剧符合历史的地方。太好笑了真的。

1.特蕾西亚女皇的装扮。（我就先不吐槽有人把“神罗女皇”写成“神罗皇后”这种基础错误了）女皇装扮朴素，身着黑衣，是因为她在丧期，她在她丈夫死后长期穿着黑衣（你们自己也可以去找那个时期的画像），玛丽-安托瓦内特后来在狱中，路易十六死后，她也说她会“效仿我的母亲”“余生不会再穿着黑色之外的色彩”，在狱中一直穿着朴素的黑衣；至于整牙这个部分，我不知道他们吐槽的是整牙这个行为还是整牙时的氛围，如果是后者我不清楚，如果是前者我可以明确说她去法前是整了牙的，路易十五要求的；

2.见面仪式向女官行礼。这个见面仪式写得很杂糅，并不完全符合历史上那次在贡比涅森林的会面，但电视剧里这里玛丽-安托瓦内特并不是一个不知外交礼节的公主，历史上她也是行礼了的，自己可以去查当时的记录。这里反而是她守礼的表现；

3.十六拿着兔子出来。我说过这个仪式写得很杂糅，历史上见面是很正式的，但这里戏剧处理得没有问题，看得出来这里是想写路易十六放浪形骸，喜欢打猎两个特点（路易很爱干净，但不修边幅，头发乱糟糟打猎回来是很符合他状态的，甚至有人说他有时打猎都不穿骑装），历史上玛丽也当面吐槽他“放浪形骸”，指责他应该注意自己形象（后续就是某只玛丽说完之后就收到了某只路易的一个可爱熊抱）；

4.法国宫廷饭桌吃相。不好意思呢，那个时候法国宫廷那样吃还真是更符合礼仪，豆瓣小资们所幻想的文质彬彬、带个方领巾，小心翼翼拿刀叉割的现代西餐饮食礼仪发轫于19世纪，是伴随着分时段上菜的“俄式服务”兴起的，然而剧中的时代，叶卡捷琳娜大帝治下的俄罗斯那时在文化上还在精法呢（事实上那之后也是）；

5.向朗巴尔亲王夫人行礼。OMG~我居然能看到说朗巴尔“她是你的侍女”这种仙论。Excuse me?朗巴尔亲王夫人！亲王夫人！Une Princesse!在玛丽成为正式王储妃之前和她也不过是平级，给她行礼没有任何问题，倒是豆瓣小资们一口一个侍女的，不知道玛丽知不知道别人这么说她最好的朋友之一呢？不好意思，她有时在“王后起身仪式”里给玛丽递衣服是因为那时递衣服的就是大贵族；

6.路易十六的演员。这个版本演员选角上，我觉得除了太帅之外，没有太大的问题，反而是最符合十六年轻时的形象的一版——路易十六年轻时是非常瘦的，一是因为从他已经死了的大哥那里染上过肺结核，二是长期消化不良，所以年轻时很“瘦弱”（“mince”）。其他版本，要么太胖（他是大概二十五岁左右开始体重坐飞机的），要么又矮又胖，09年法国版《路易十六》里的倒也还行，就是太整洁了，不像这个一样自然散漫，更符合他年轻时。

7.“普罗旺斯不能原谅他哥哥夺走了他的王位。”拜托这个太明显了，不就是暗示后来普罗旺斯在逃出法国后各种煽风点火搞事把国内的哥嫂逼入绝境吗，这么正常的影视手法很明显啊；

8.莫名其妙杜巴莉和普罗旺斯躺一起了确实离谱，不过我说你们吐槽这个剧不合历史都不知道吐槽这个剧最离谱的地方吗——无底线抹黑杜巴莉，但我看似乎没有人说，怎么，这最大的问题居然看不出吗？还是说根本不知道呢，吐槽的很多都是符合历史的，真正不符的反而不吐槽了？

9.两个公主捏脚。路易十五时期很不注重子女教育不是秘密，他女儿不爱礼仪也很出名（十五本人就很厌恶宫廷礼仪），而且那个时代贵族的礼仪和现在人想象的不一样。我真好奇豆瓣小资要是知道那个年代的贵族还会在巴黎的街道追赶野猪，会不会吓得嘤嘤嘤啊？

10.正前方站着杜巴莉。不好意思，那个年代法国“官方情妇”地位真不低，玛丽来法国之前，后位空缺的法国宫廷里她还真是第一的女人。“上不得台面”，要我说，许多小资玛粉对杜巴莉这个十几岁就不得不变成暗伎、后来又变成国王情人的孤苦女子两百多年来毫无底线的造谣和荡///妇羞辱才真是上不得台面呢。

11.十六被侍从欺负。路易十六在成为王储之前，被宫廷无视或者有意无意欺负不是秘密，甚至有历史学家觉得这种童年创伤影响了他性格的形成。成了王储之后要好点了，即使这样玛丽嫁过来之后也很为他打抱不平。当然也不全是欺负，有时候他和侍从之间也会互相挠痒痒或者互相摁到水里开玩笑。那一段还有一点暗示十六一直很抗拒宫廷里的穿衣仪式，直到即位都是这样。咱不能因为自己不知道就说是编剧乱写吧？

12.卧底男扮女装。“找不到一个女卧底吗”，不好意思，那个年代还真的找不到呢，因为那个年代很鄙视女性参与politique活动，连骑士迪昂宣布自己从此后作为女性生活，都不得不把所有机密上交给路易十六并且从此再也不许参与相关活动。

13.听墙根。十六结婚的时候我不清楚。路易十五和波兰公主结婚时是有人听墙根的。你们通篇下来也就路易玛丽圆房时应该是穿了衣服等是对的。

咱就是说，不能因为不符合自己的想法，就觉得是“不合历史”吧？

半灌水响叮当、看了些刻板印象就觉得自己懂历史的大睿智家们怎么觉得“这个剧和我想象的历史不一样”就是这个剧不符合历史啊？别太搞笑了。

你们的评论让这个剧升华了。

先夸电影的叙事。情节的推进一点都没依靠生硬解说、仅靠剪辑就完成得很流畅。层层叠叠的时间线和因果线的穿插亦不突兀，造就了本片极佳的观感。

开篇设置悬疑：这个书店是什么？怎么被烧了？这件事为什么重要？而电影在很后面才揭晓答案。因为这是电影里很重要的一个情节，所以放出来的线尤其的长。相比之下，掉包的手法在剧情中的重要性反而不大，因此是被“速战速决”地揭示了。类似地，男主的特殊性和“Oscar Brake”老爷爷也是在电影较早就体现出来了，而这条线的“收”也相对靠后。

电影里的几个小伏笔很巧妙的。比如在掉包的时候掉出来的那根笔——它在提示观众，那掉包真的成功了吗，究竟是为什么成功的。这一条因果线也收得较晚，让人更为惊喜。

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第一次看完《老手》我就琢磨着，这戏跟许多之前的港片很像。质朴又有点个人主义的男主角，必须在警探身份上处于低级。在工作上能力突出，冲锋陷阵。性格上却胆大妄为，独断专行。有爱护他，却被他弄得头昏脑涨的顶头上司。有陪他疯，却关键时刻都需要他做主心骨的队友。有势力超群，性格变态的反派做他对手。有贪赃枉法，打压他却最终被他弄得无奈的大boss。这完全就是陈家驹啊，呵呵。可是，我真的跟着这个电影又哭又笑来着。我真的一路担心男主角会输来着。我怕他被打，被污蔑，被欺负。我看他K别人就觉着爽歪歪，长出气，想鼓掌。大抵因为这部戏拍出了诚意，更有精巧的构思。诚意在于，故事性很强。观众都想知道，在重重困难中，男主角如何化险为夷，同时又能伸张正义。镜头剪辑干净利落，打斗激烈又有喜剧效果。演员表演个性十足，各司其职，没有人拖后腿。但是就像一个男生向早已跟他两情相悦的女生求婚，如果他有100分的诚意，但他没有好好构思他的求婚仪式，那么女生也不会留下太深刻的印象。如果他从女生家门口铺玫瑰花，铺到女孩上班单位门口处。等女孩走到门口时，他突然出现下跪求婚。哪怕会被人笑老土，老梗，老掉牙让人犯尴尬症，女生也会笑逐颜开，不吝惜表达欣喜与兴奋吧。《老手》就是这样一部有巧妙构思的片子。梗不怕老，在情在理最妙！这也是让我看完很欣喜兴奋，想要再看一次电影的原因。于是有了第二次再看。这回细细想想这部戏，它虽然感觉上脱胎于老版港片，但是里边充满着聪明的串联。主线与枝蔓神奇地到最后融合成环环相扣的案件。偏偏男主雇佣的司机遇到了与男主打过交道的恶人。这个恶人偏偏认识能制约男主的上级领导。男主偏偏在事发前把名片给了司机，却因为没存电话而错过了司机关键时刻的求救。也变成后来由其他警员处理此案。而名片却被司机的孩子找到了，于是男主直接介入了该案却名不正言不顺。所以，观众就开始纠结了啊！到底怎么办，才能帮到可怜的司机？到底用什么方法，才能胜过有财有势的利益集团？偏偏这个集团的boss能帮着男主上司刚毕业的女儿找工作。偏偏他们送钱给男主妻子（其实没收）的录像被上司找出来了、还有人能证明男主K犯人太狠。所以，观众就开始担心了啊！男主坚持查下去就会被整很惨，不坚持……那还看哪门子电影啊？所以，当观众看到男主一根筋地去查、去拼、去求索的时候，心都会替他揪着。自然而然地投入到戏里。看到他K那些坏人，自然就会觉得解气，觉得仿佛自己也被注入了男主的豪气和力气。当最后男主用丰富的“江湖经验”引得对方对自己大肆拳脚相加，在小伙伴们的帮助下抓住对方时，观众都会觉得这才是该有的结局。这才是值得进影院的喜剧！所以，我想通了这部戏票房高的原因。深沉厚重不是他的追求，新颖独特也不是他的风格。他厉害在他把各种精彩的老梗扣在一起。并且用巧妙的构思安排，引导着观众欣赏。观众看的时候只会跟着他走，不会猜到结局。那么，就给个5星好了。毕竟让我在看同一部电影时笑过也紧张过的片子不多。毕竟我心中期待着华语电影有一天也能这样再构思一部紧张又好玩的戏。梗不怕老，有诚意有构思最好！

注：这部电影给我的第一感觉不是“爱在”，不是《迷失东京》，而是娄烨那部豆瓣没有页面的电影。微信发布时也删除了含蓄提到的一句，只好备注在此了。）

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一男一女在拥挤的车上相遇，可能酝酿出一场趣味横生的美式喜剧（《一夜风流》），可能酝酿出一场天雷勾动地火的法式浪漫（《爱在黎明破晓前》），也可能酝酿出一场“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的中式唏嘘（如《江湖儿女》里的涛姐和峥哥）。

而芬兰电影《六号车厢》虽然也以此情节开场，却不落俗套。这部电影既获得2021年戛纳电影节评审团大奖，又代表芬兰角逐奥斯卡最佳外语片奖，可谓2021年最优秀的北欧电影之一。

男女主角分别来自“世界上最幸福也是最社恐的国家”芬兰和战斗民族俄罗斯。内敛和豪放两种文化的碰撞只是表象，孤独而失语的人如何靠近彼此，建立起一个共通的世界，才是电影的内核所在。

这样的联结我们一般称之为爱情。但无论我们如何称呼，那种亲密而坦诚的情感，正是人类不渝的追求。

当你以为女主是影片开场文学沙龙上那位左右逢源的社交牛逼症女士时，镜头一转，躲在房间里瑟瑟发抖的自闭社恐Laura才是女主角，而花蝴蝶兼社牛是没心没肺抛弃了她的同性恋人；当你看到Laura对面铺位的男士醉醺醺神经质又粗鲁又没品Laura要求换铺位时，你满心以为就要有风度翩翩的男主出来救美。

然鹅镜头一转，酗酒小哥正是男主Ljoha；当“他乡遇故知”，火车上突然来了个又高又帅还弹吉他的芬兰男子时，你以为他会有什么剧情。然鹅镜头又是一转，他偷了Laura的相机并闪得比兔子还快。

微胖的Laura看上去有些像《BJ单身日记》里的BJ，却没遇到深情款款的达西先生。她是在莫斯科大学学习考古的知识女青年，被文学教授恋人抛弃后独自乘火车前往摩尔曼斯克看岩画。

Ljoha是摩尔曼斯克的矿工，讷于言辞，喝得酩酊大醉后才会用醉话和拳脚表达情感，甚至不愿给Laura画肖像；又敏于行动，能不知从哪倒腾出一辆破汽车在中途某站拜访友人，也会用最后的家当换一瓶美酒与Laura享受到达前的最后一个夜晚；在Laura的岩画之旅即将落空时，他带着Laura二话不说冲了过去，简直是遇神杀神，遇佛杀佛。

知识分子和体力工作者的差异和碰撞，娄烨在中法合拍的《花》里已有讨论。《花》里，一位中国的高知女性来到巴黎追随抛弃她的法国恋人，然后和一位法国工人从身到心越靠越近。最初或许只是失意者的发泄，后来却演变为难以言说的依恋。

然而从民族到阶级，从智识到生活习惯的差异都无从逾越。她一边忍受国人对她的不解和议论，一边忍受男友同行对她是“东方妓女”的揣测和轻视。

相比之下，《六号车厢》显然是浪漫的。

这样的浪漫来自它将一切都凝结在那个狭窄的六号车厢里。而这样的浪漫又包裹在电影特殊的气质里，正如冰雪之下缓缓流动的暖流。电影没有机智的对白，既无妙语连珠，自然也无心心相印的默契。相反，两人都像雪地里站了十年的冰疙瘩，闷声不语，各自沉浸在自己的痛苦之中。

火车一路向北隆隆驶过俄罗斯的冰天雪地，所到之处皆是萧条。冰雪在电影里已经不是暗喻而是明喻了。

同为寒冷之地，俄罗斯并无芬兰的北大西洋暖流。芬兰是高收入国家，而俄罗斯的经济长年衰退。这样的萧条中大概很难有安娜卡列宁娜和渥伦斯基那种轰轰烈烈的爱情故事了。俄罗斯人以矿工Ljoha的形象出现，充满深意。全球化下人类境况的不平等如阴影般笼罩着整部电影。

而六号车厢内则是缓慢的互相了解。第一印象的傲慢与偏见不能免俗地主宰着这次相遇。Laura想换座位，想在圣彼得堡提前下车，却被前恋人的无情逼回这一方狭窄的车厢。但矿工Ljoha自然流露出的善意和关怀渐渐融化了Laura那颗受伤后冰封的心。

之后芬兰人闯入犹如一个强有力的变奏。他带来用力的握手和拥抱，吉他的旋律，和一点点氤氲的酒气。他偷走的相机记载了Laura在莫斯科的一切，包括爱。

而这次失窃也成为剜出伤口腐肉的凌厉一刀。即将抵达终点站的列车上甚至没有热饭了。两人就着寒冷的三明治和烈酒实现了第一次坦诚沟通。然后，这神奇的相遇在一个拥抱中戛然而止。

这样短暂的相遇是时空的魔法。离别的那一刻如同一道遥远的彩虹勾勒出一个人接近和理解另一个人时人性的光芒。

离别的那一刻也如同移动的台风眼，以雷霆之势而来，将此时此刻此地镌刻为永恒——灰姑娘的南瓜车在午夜来临时将变回原形，“爱在”系列里，维也纳的那个夜晚则耗尽了两人一生的浪漫（“我将我全部的浪漫消耗在了那个夜晚”）。

在那些时刻，人们全然忘记电影是梦的媒介，而相信世上曾经有、现在有、将来亦会有这样的情感和联结。

笔者本人也曾有这样的经历。笔者曾经错过最后一班火车而滞留在丹麦北部的一个只有几千人的小镇。在寻找酒店和救济所均告失败后，笔者走进一家酒吧打算赖到清晨。万万没想到，酒吧在两点就打烊了。就在我要流落街头时，两个并不会说英语的丹麦小哥几乎是把我架回了家。

就在我觉得羊入虎口之时，他们把卧室让给我睡觉，然后俩人在客厅打了一夜游戏。当疲惫不堪的我醒来看到阳光时，顿生“我身不觉在霄汉”之感，恰如Laura在Juli家醒来的那个清晨。与陌生人的相遇永远神奇如斯。

向北，向着人类的起源探索。Laura因此在严冬只身前往摩尔曼斯克的岩画。岩画在《六号车厢》中俨然是《等待戈多》里戈多般的存在——绝望的、凄凉的人生里，还有什么可以期待？当小哥不辞而别，在摩尔曼斯克，在Laura被一次次拒绝，我几乎以为她看不到岩画了。

还好，六号车厢的浪漫主义延续到了摩尔曼斯克。当Ljoha在风雪中带领Laura来到岩画面前，他只是坐在岩石上用脚踢着冰封的海面。

这里电影几乎是机智地再次点出两人那深刻的差异。是啊，这个世界上哪有那么多《泰坦尼克号》那样跨越阶级的一拍即合，《触不可及》那样跨越财富的相濡以沫，《绿皮车》那样跨越种族的深情厚谊呢？

蜻蜓点水般划过生命的人倘若能留下一点积极的痕迹，也该庆幸了。

同样机智地，我们甚至没能从近景看到岩画的真貌。我们只是远远地看着Laura低头观察，然后热泪盈眶。诚然，在这场自我溯源自我发现之旅里，岩画的细节并不重要，信念，或者说对生活的一点点无理由的执拗，才重要。

在《六号车厢》的结尾，Ljoha在一个仓促的回望中成为过去。这段无法传达的爱被轻轻藏在摩尔曼斯克的冰雪之中。Laura在车上翻看他的信件——他为她画的肖像，极其简陋。一缕冬日的阳光里，Laura哭了又笑了。这是女性的新生。

在狼狈地离开了操纵性（manipulative）的关系后，Laura自我放逐到北极圈去，然后，慢慢地，一点一点地，重获新生。愿每个人都有新生的勇气，也愿每个人都能抓住这从生命中不断一晃而过的奇迹。

看得出来导演是想拍第二部的，不过无伤大雅，整体上我觉得挺不错的，可以给四星但给五星支持一下。简单谈下感受：1.社会形态：片里呈现的社会形态会让我感到是真实的，主角是女性，还是孩子，父亲是植物人，在末日这样的大背景下debuff也算是叠满了，他们的境遇很好的反应了一个末日背景下的社会究竟是怎样的，在各方面的细节和设定上，我认为电影很好的把这方面以很合理的方式表现了出来。这方面我认为可以给三星半。2.科幻设定：大部分科幻片都会有一个着力点，而维斯珀的着力点在生物科技，这是一个很新奇的点，并且在片中有许多惊鸿一瞥的呈现，这份新鲜感可以给四星半。3.角色塑造：从人物刻画的角度上，还算完整，并且不夸张，是很朴实的刻画，从真实性上是不错的，这方面我给三星。4.故事情节：情节上在大的方面逻辑紧凑，虽然不会惊心动魄，但同样也不俗套，在真实性方面值得一提。这方面我给三星。5.镜头设置：总体的运镜，包括各种蒙太奇的运用，是处于商业大片平均水平的，中规中矩，可以给三星半。但有些镜头时间设置的不太合理，比如主角学狼嚎那段，我个人认为时间过长导致有点尬。最后的镜头我是比较喜欢的，是一个很开放的结局，很有感觉，综合来看还是给三星半。

6.情绪感受：没有特别强烈的情绪塑造和堆叠，但随着情节一步一步地发展，那种生活带来的压抑感和绝望，是可以明显感受到的，但片中没有刻意呈现这点，主角一直是不屈的，但同样片中也没刻意塑造这点，不得不说，剧中人物演技都是挺在线的，整体的情绪塑造更像是茶，一口下去平淡还带着点苦，但多回味回味就有种特有的茶香。总体给三星半。

总评：个人更喜欢故事的真实性，逻辑性，以及背景设定的创新性和可塑性，所以对以上评价的六个方面加权如下：社会形态0.2，科幻设定0.2，角色塑造0.12，故事情节0.18，镜头设置0.12，情绪感受0.18。综合评分=（0.2*3.5+0.2*4.5+0.12*3+0.18*3+0.12*3.5+0.18*3.5）*2=7.1分。

所以最终可以打四星，但多给一星支持一下，因为挺想看第二部的。【手动狗头】

注：在我的评分标准中，三分为中规中矩分，只有处理的稍差一些的才会给三分以下。

我文东恩是一个普通人，家境贫穷，有个不负责任的母亲，可是我有个梦想，就是我想成为一名建筑师。

在你们富人眼里，穷人就不配有梦想吗？可是穷人本来就一无所有啊，再没有梦想的话，我们存在的意义又是什么呢？

你霸凌我的原因，很可笑，说碰面我不搭理你，我不是不理，我们本身就不是一个世界的人，又何必有接触的必要呢，这么多年我始终都记得那间体育室，那个摧毁我梦想的地方。

妍珍啊，我回来了，既然你摧毁了我的梦想，一点一点摧毁，那好，那你就成为了我全部的梦想，我的人生，以后都为你而活。

我在乎学习，你们就当着我的面把我的书浇上巧克力奶；我在乎我的梦想，你们就告诉我穷人不配有梦想；我有我的自尊，你们就摧毁我的自尊。被你们折磨的我，被你们用烫发器烫伤每寸皮肤的我，被你们当成玩偶随意欺负的我，被你们看不上的渺小的我。以后的我，只会为你们而活，妍珍啊，你就是我的全部梦想。

你说穷人，最后最亲的人反而会成为绊脚石，你们富人又何尝不是呢？

妍珍啊，现在的你也有在乎的东西了啊，不再是当年那个无所畏惧的高中生了。我好开心啊。你越实现你当初的梦想，你需要伪装掩瞒的秘密就越深。

原来你也会为了自己的宝贝女儿，不惜装做一个贤妻良母的样子，掐掉手机的烟。原来你也会因为宝贝女儿的脚被牛奶淋湿而担心。原来你也会为了现在的丈夫，而努力地维持这份光鲜靓丽的工作，甚至害怕朋友的谣言影响你们的关系。

你在乎的东西越多，我就越开心。你有可爱的女儿，有钱的丈夫，光鲜亮丽的工作。又有哪点是真的呢？女儿不是你丈夫的，丈夫不知道你的秘密，光鲜亮丽的工作背后都是龌龊和不堪，妍珍啊，你在乎的东西越多，我越兴奋，当我逐个摧毁的时候，我就能让你的安稳人生不断地破碎，让你感受到极致的痛苦。

死亡又有什么可怕呢？妍珍啊，我回来了，我不是让你死的，那太痛快了，我希望你在悲伤、痛苦、绝望中失去你在乎的一切，让你感受到你在乎的东西被摧毁的样子，让你带着镣铐，走过这痛苦的人生。

妍珍啊，你是我全部的梦想，我破碎的灵魂，我残缺的肉体，都将为你而活。

期待王俊凯的作品啊，超级期待，超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级期待！！！！

顶级大明星和宣传组组长相爱相杀的快乐爱情故事

看到许多熟悉的人 顶楼抓马的马斗基老师变身成了正经的公司理事 夏博士成了能力超强的经纪人 社内相亲里同组的可爱女同事在这里依旧是同事 不过是隶属吴寒星宣传组的下属 德鲁纳酒店的麻姑神是摆架子的前辈女明星 文森佐里的事务长和孔泰星一起在非洲开荒 而活泼可爱的经纪人浩英是文森佐里长发飘飘的钢琴老师 角色很不一样

金永大的帅气形象非常适合耍酷的孔泰星 自信且“装” 却被吴寒星气到想要在女洗手间里当场证明自己 编剧能想到这样的桥段也是厉害

表面是善良和爱 不让经纪公司开除寒星 实则转头就露出真面目：谁敢开除她？！ 我可不能让她舒心 欺负也得是我欺负 我要让你知道什么是地狱（怒火中烧）

寒星在众目睽睽之下一个滑跪到男主腿边 太社死了

从校园到职场 每一个most dramatic moment都有她在身边 我真的会心动！

孔泰星搜索告白100%成功的方法 长成这样就行——自己的照片 一整个自信劲上来了

孔泰星以前到底是干了多少坏事 寒星都对浪漫过敏了 精准地踩到了吴寒星的每个雷点

那个男人的记忆法里的吕河珍和孔泰星传绯闻 李政勋三年后还记着这件事呢 （原来当时说和吕河珍在一起是因为对手演员暗恋她 孔泰星这该死的胜负欲）

爱和喜欢就是好奇 有没有睡 有没有吃饭 有没有好好工作…

边正烈小助理一线嗑糖 这么傻呆呆的小助理竟然交过这么多女朋友 成为孔泰星的爱情导师

不和谐的保姆 非要在甜蜜浪漫的故事里撒一把盐 喜欢年轻男艺人的富婆因为得不到就毁掉 加重了泰星的心理阴影

讨厌一个明星是犯法的吗？但毫无证据和理由的攻击 网络暴力一个人绝对不是正确的！

但是泰星是被爱着的 身边有那么多爱他的人 关心他 送他喜欢吃的东西 智勋哥 有胜哥 吴寒星...... 热腾腾的炒年糕看着就很好吃

李正信饰演的都秀赫律师也好帅！走路和走秀似的 会做料理 会泡咖啡 直球 好会

“要我给你介绍个好的律师吗”

（指）“我”

竟成了泰星的绯闻对象！许多不合理的事情被狗仔编排成合理的爱情想象 令人啼笑皆非

于是孔泰星和都律师也咬牙切齿地互相问好

“哇 是我男朋友啊”

“亲爱的”

如果是我的话都不知道该选哪一个 孔泰星和都律师 真是难以抉择啊！

赵喜悦记者很好看 很有气质

采访很有本事 你摆烂我也摆烂 你妈话多我就找我妈和你妈聊 你趴着我就躺着 魔高一尺 道高一丈

白智秀的室长是秦基周欧尼 这个履历超丰富还漂亮的姐姐

而白智秀真正的新郎的饰演者是李相烨！都律师的哥哥 赵记者也因此拿到了独家的独家！并一定要赵记者把自己形容成超级暖男检察官

“wuli尤～娜～呀” 人还未到 就能听见韩大秀代表的声音

有胜和韩大秀拌嘴太好笑了

“看来他们也经历过痛彻心扉的爱情，像我一样”

“说什么呢 人家肯跟你在一起 你就应该感激不尽”

载现和尤娜互相看不顺眼还要演吻戏 谁知道亲对眼了 经纪人害怕他两打架赶紧上去拉开

两人背对背坐着给对方发消息 瞒着大家偷偷谈恋爱 谁知道载现和陈尤娜谈恋爱的事情早就被他的室友时德知道了 载现每天晚上卿卿我我打电话 分手了太委屈了眼泪都掉在泡面里了

可怜巴巴小狗x国民妖精 两个恋爱脑

卖汤饭的时德因为帅气的外型成为了Starforce大力培养的新人演员姜有胜

滴酒不沾 喝醉了开始在街上做好事 睡在游乐设施里 还把裤衩子都脱了 结果因祸得福接到了内裤广告

周丹泰和拎着小狗包的奉太奎也来客串了！依旧很大牌的周丹泰大明星 依旧很卑微的夏博士和小宝

2022年了韩剧怎么还有失忆梗！崔智友演的妈妈好有气质 像回到了上一代的韩剧 总归算是和妈妈和解了

孔泰星还觉得宣传组完全不知道两人“隐藏得很好”的恋情 其实同事们早就全都知道了 还要装作不知道 太累了

为了能和寒星更近 来公司cos孔代表 开公司例会把理事的位置都占了 任由他玩 大家都很宠他

上班在电脑上打蜘蛛纸牌 给寒星匿名送花 同事都要憋不住了

赵记者留宿了都律师家 早上在电梯里碰到了孔泰星 （律师的领带好好看）

孔泰星受到了冲击！昨天开始的就...！还喝了（我绯闻男友的）拿铁！

“拿铁不是我专属的吗”

真爱还得是律师啊！

进度飞快 尤娜怀孕了 代表还不知情地快乐地走在街上 做了个美梦要去买彩票 碰到了做了相同梦的姜有胜 谁知道两人做的是...胎梦

连婚礼场地都订好了 就是来通知经纪人一下 韩大秀和姜有胜快要疯掉

因为结婚生子接到了玩具拨浪鼓的广告哈哈哈

泰星和寒星两人躲躲藏藏地去济州岛度假 自以为全副武装的孔泰星到了机场 立刻就被他的粉丝白多惠认出来了

两个人选择的秘密约会地点不是在拍戏 就是遇到了度蜜月的载现和尤娜

最后泰星拜托了另外二位姑且称之为兄弟吧 六个人一起吃饭约会 就不担心被拍到啦

在美丽的济州岛海边 寒星接到了记者八卦的电话 两人最终下定决心要公开了

一切都在往好的方向发展着

starforce万岁????

首先感谢字幕组！ 虽然电影整体脉络没有惊喜，虽然我觉得这部电影配得上更好的字幕，因为毕竟有些双关和潜台词，虽然我觉得女主虽说没必要多漂亮，但是此优确实不符合常见的含着金汤匙出生的气质的这种刻板印象。所以人物的转变少了些力量和动人。那又因为凯恩的角色特别符合传统的设计，所以两个角色的转变都没有给我打动。结局也在意料之内。 但是，可是，可但是，对于我来说是一部可以自得其乐的作品。片中批评了当下短视频时代的浮躁和bull shite，呼吁多读书，片中的态度也是积极的。如果深入思考下去，我们审视自己的生活时，是会选择充满了bull shite的那种还是有更多意义的呢…… 我觉得选哪种都有价值，就像一个人喜欢喝可乐，另一个人喜欢喝雪碧，没人会强求他们喝不喜欢的饮料一样。（恰巧刚刚看了B站一个关于面瘫哥的短视频获得超多赞的视频，情绪正好对撞上）。

陪着爸妈看的，刚开始都是有一眼没一眼的，慢慢得觉得有点意思，蛮贴近现实的，剧里出现的人可不就是我们身边会碰到的人嘛，主角有血有肉，有对父母亲人真挚的感情，又有点小自私，还会碰到很多风风雨雨，但是只要一家人在一起总会过去的。

至于这个评分，真的也是对有些人自认高人一等的价值观醉醉的了，你们觉得不对的价值观不正是你身边可能正存在着的吗？这要是拍得高伟光正，估计又要被喷把电视剧拍成思想政治课了。五分平衡下。

《心之界限》是一部教科书一样的电影，开头直接用「倾家荡产借遍全村可能还是无法挽回」将生命叩问，是站在所有人的对立面——咬牙坚持？还是顺水推舟及时止损——狠心放弃？如果生活已经像被放在油锅里面烹炸，在现实中怎么选择都不是「错」，但是善良的人一定不会做生命的背叛者，哪怕一颗心被「误解」被「唾弃」到千疮百孔，只要呼吸还在，就能看到希望。这恰恰是逆境都没有办法拒绝的力量，是人世间最真挚的爱，面对不如意十之八九的人生真相，这份完美答卷每个人都应该看一看。